tag:blogger.com,1999:blog-90008497678636085832024-03-12T21:06:46.272-03:00Planet CaravanO Rock ´n` Roll é uma das chaves, uma das muitas, muitas chaves de uma vida complexa. Não fique se matando tentando todas as outras chaves. Sinta o Rock ´n` Roll, e então provavelmente você vai descobrir a melhor chave de todas - Pete TownshendWalter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.comBlogger553125tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-85534509420444635592023-12-17T18:23:00.001-03:002023-12-20T00:22:27.397-03:00Dica do Planet - Programa No Mundo do Rock<b>FRUMPY</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUN36wOfsdSe1k_Wzx7LkIDQltzz3d-RKXR_PWu8Nr_IsRtSQfLQVl9I90HUMP_K7o-aJruBkJcI57bXStL9iTptvvrgUIDpmOpFP5kFCmS1dMJFs45AFbvfvdI5bP4zb5y8Hn-NmK85LV8CkBWIQV57ZuogkpYKYY2HtBfYGatyrZx36vWx4qT6cAO6I/s600/st,medium,507x507-pad,600x600,f8f8f8.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUN36wOfsdSe1k_Wzx7LkIDQltzz3d-RKXR_PWu8Nr_IsRtSQfLQVl9I90HUMP_K7o-aJruBkJcI57bXStL9iTptvvrgUIDpmOpFP5kFCmS1dMJFs45AFbvfvdI5bP4zb5y8Hn-NmK85LV8CkBWIQV57ZuogkpYKYY2HtBfYGatyrZx36vWx4qT6cAO6I/s320/st,medium,507x507-pad,600x600,f8f8f8.webp" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Frumpy foi uma banda alemã de rock progressivo/krautrock com sede em Hamburgo, que atuou entre 1970-1972 e 1990-1995. Formado após a separação dos roqueiros folk City Preachers, Frumpy lançou quatro álbuns em 1970-1973 e alcançou considerável sucesso comercial. A imprensa alemã os saudou como a melhor banda de rock alemã de seu tempo e sua vocalista Inga Rumpf como o "maior talento vocal individual" da cena rock alemã contemporânea. Eles se separaram em 1972, embora os vários membros tenham trabalhado juntos em vários momentos nas duas décadas seguintes e se reuniram novamente em 1989, produzindo mais três álbuns em cinco anos, após os quais se separaram mais uma vez.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b><div style="text-align: justify;"><b>Formação</b></div></b><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todos os membros da banda se conheceram como artistas da primeira banda de folk rock alemã City Preachers, formada pelo irlandês John O'Brien-Docker em Hamburgo em 1965. Em 1968, a banda se separou, com O 'Brien-Docker e vários outros membros se separando. A cantora Inga Rumpf, uma vocalista distinta e "não feminina", muitas vezes comparada favoravelmente com Janis Joplin, continuou a usar o nome da banda com uma formação que incluía o baterista Udo Lindenberg, a cantora Dagmar Krause, o organista francês Jean-Jacques Kravetz e o baixista Karl- Heinz Schott. Na primavera de 1969, Lindenberg saiu para seguir carreira solo e foi substituído por Carsten Bohn, que em novembro daquele ano ficou desapontado com Krause e pediu que a banda fosse para uma nova direção criativa, "uma fusão de rock, blues, clássico, folk e psicodélico."</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiQp92jWKD81qmL030UeQKapAm1-CWKqOGM8syQWH6KjWuywdb-Cdj32WZUqhHfygDDx-uI76EBikihmu4YmxEWZ9ZDT3aL118GYMwi58LLpVXa9H3heTlI7BW1QcroaxKJonIrhQdoUjdaMu6md1dH2i5Qbe7PzYx-Z2X7hIc7uiLGS56gCseYKd4pQs/s399/F1897.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="399" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiQp92jWKD81qmL030UeQKapAm1-CWKqOGM8syQWH6KjWuywdb-Cdj32WZUqhHfygDDx-uI76EBikihmu4YmxEWZ9ZDT3aL118GYMwi58LLpVXa9H3heTlI7BW1QcroaxKJonIrhQdoUjdaMu6md1dH2i5Qbe7PzYx-Z2X7hIc7uiLGS56gCseYKd4pQs/w407-h249/F1897.jpg" width="407" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Reformando-se em março de 1970 como Frumpy (uma brincadeira com o sobrenome de Rumpf inspirada ao ver a palavra "frumpy" em um catálogo de discos da CBS), a nova formação de Rumpf, Bohn, Kravetz e Schott estreou no Essen International Pop & Blues Festival em abril. 1970, onde duas de suas canções "Duty" e "Floating" foram gravadas e lançadas na coletânea ao vivo Pop & Blues Festival '70. Seguiram-se mais datas de turnê na França, Alemanha e Holanda, uma aparição no Kiel Progressive Pop Festival em julho de 1970, e no Open Air Love & Peace Festival em Fehmarn, 6 de setembro de 1970.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwAIwuoRrB2IulNiI7p4CuKC3uJ4BaSK8aOJRFHRaxf0aIG2dD6cvgQEzh_28RuGZSZvKl-GpxfsSUIh9uFD5-qw9tDmAnU3bMA9lnURY9-pTbRMB1q3DgFKZRvsNJWuMUGLCDNN-1qlgLa2ANpi84BSghWnzNec7WP8O6pF9b-0_rKeOiZGp-eh51MnI/s270/6e9d5c2435ab40329091cb0181f8bb20.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="205" data-original-width="270" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwAIwuoRrB2IulNiI7p4CuKC3uJ4BaSK8aOJRFHRaxf0aIG2dD6cvgQEzh_28RuGZSZvKl-GpxfsSUIh9uFD5-qw9tDmAnU3bMA9lnURY9-pTbRMB1q3DgFKZRvsNJWuMUGLCDNN-1qlgLa2ANpi84BSghWnzNec7WP8O6pF9b-0_rKeOiZGp-eh51MnI/s1600/6e9d5c2435ab40329091cb0181f8bb20.webp" width="270" /></a></div><br /><b>Gravações</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eles gravaram seu álbum de estreia All Will Be Changed em agosto de 1970. Para promover o álbum, a banda embarcou em uma turnê alemã de cinquenta noites com Spooky Tooth , além de tocar em slots de apoio com Yes , Humble Pie e Renaissance . O álbum recebeu aclamação da crítica e sucesso comercial.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1IrSpyCj_VjsQ5J4Qaa5kG-jO8qRtgJp-WNFtfd-rKM2h26b6cAgSJgQOsnf1wjOtHEkSGyHjlw1tcK1nKno0wgtl887oMOxRoZaV1H8dtboSWXnKhTrgasz7zb6UmJXfc6WVXnMf9HtF1GJSW-6UZugNu0Xmb-IQ9inT7ofALVpRASzbzMnmv8uZziE/s279/F16721.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="273" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1IrSpyCj_VjsQ5J4Qaa5kG-jO8qRtgJp-WNFtfd-rKM2h26b6cAgSJgQOsnf1wjOtHEkSGyHjlw1tcK1nKno0wgtl887oMOxRoZaV1H8dtboSWXnKhTrgasz7zb6UmJXfc6WVXnMf9HtF1GJSW-6UZugNu0Xmb-IQ9inT7ofALVpRASzbzMnmv8uZziE/s1600/F16721.jpg" width="273" /></a></div><br />Inicialmente a banda tocou sem guitarrista, o que era incomum no gênero rock, em vez disso fazendo grande uso das "excursões de órgão espacial" de Kravetz e seu poderoso Leslie Rotating Speaker System, um dispositivo de modificação de som e modulação de frequência. Rumpf disse: "No começo éramos bastante felizes como um quarteto. Toquei e compus exclusivamente em um violão. Só mais tarde começamos a escrever músicas que exigiam um violão. "Em 1971, pouco antes de a banda começar a gravar seu segundo álbum, chamado simplesmente de 2, eles recrutaram o ex-guitarrista do Sphinx Tush, Rainer Baumann para a formação. O álbum, "rock progressivo mais pesado e maduro com tons clássicos no trabalho de órgão (ocasionalmente mellotron) de Kravetz", repetiu o sucesso do primeiro e deu à banda um single de sucesso com "How the Gipsy Was Born", que se tornaria sua "melodia exclusiva". A revista de música alemã Musikexpress apelidou Frumpy como a melhor banda de rock alemã do ano, enquanto Inga Rumpf, descrita como "esfumaçada", "demoníaca" e "rugida", foi declarada pelo jornal nacional Frankfurter Allgemeine Zeitung ser o "maior talento vocal individual" da cena rock alemã até agora.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht78TI_Qcfe3qgSk3SGhdVZYsoNhg_12vRsVWQB0ZOdkq-SM-2TmIgpd2W__cxVhdMgcaC8kUCx0mcleubWTvtQSuDoxc5_-v7_d7CNinWsrxa838XPePaO4-GRFPPYLnf6pKGi4I9-86FpBREZgxyFHJUyWNoC_-QLc53L1797412YwBbDeKw_eHEeEY/s560/Frumpy11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="256" data-original-width="560" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht78TI_Qcfe3qgSk3SGhdVZYsoNhg_12vRsVWQB0ZOdkq-SM-2TmIgpd2W__cxVhdMgcaC8kUCx0mcleubWTvtQSuDoxc5_-v7_d7CNinWsrxa838XPePaO4-GRFPPYLnf6pKGi4I9-86FpBREZgxyFHJUyWNoC_-QLc53L1797412YwBbDeKw_eHEeEY/w423-h193/Frumpy11.jpg" width="423" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Devido a "diferenças musicais" Kravetz deixou a banda no início de 1972 para trabalhar com Lindenberg e sua Orquestra Das Panik e também para gravar um álbum solo, Kravetz (1972), que contou com a participação de Rumpf e Lindenberg. Ele foi substituído em Frumpy por Erwin Kania, que já havia tocado no Murphy Blend, e Kania aparece em várias faixas do terceiro álbum de Frumpy, By The Way, sendo expulso no meio da gravação em março de 1972, quando Kravetz voltou à banda. Baumann expressou o desejo de estabelecer uma carreira solo também, e a banda fez um "concerto de despedida" em 26 de junho de 1972 com Thomas (Carola) Kretschmer na guitarra. Musikexpress publicou um obituário da banda em agosto de 1972. O obituário terminava com: "Pedimos que você se abstenha de mensagens de condolências, já que em breve terá notícias de Inga, Karl-Heinz e Jean -Jacques com outro nome."</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraUgC1rb9h_jpyRcQ7JNGoDYZCzo6TcJi3UlxdqTtAbqadJYGCeDwBRtST65YuePxcCQNwXOGpN-bnj1yUUr-6K1TI_nNNxXLk0k9-iduBF1hXWsZFMyDZ7ZeBUOe45b80jxvl1_6vPU8qXtmViQKLxEjv6eAR3D7VhKkOTrSEoU64APgBSnVHdgeYDs/s640/sddefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraUgC1rb9h_jpyRcQ7JNGoDYZCzo6TcJi3UlxdqTtAbqadJYGCeDwBRtST65YuePxcCQNwXOGpN-bnj1yUUr-6K1TI_nNNxXLk0k9-iduBF1hXWsZFMyDZ7ZeBUOe45b80jxvl1_6vPU8qXtmViQKLxEjv6eAR3D7VhKkOTrSEoU64APgBSnVHdgeYDs/s320/sddefault.jpg" width="320" /></a></div><br />Um álbum duplo ao vivo, Live, foi lançado postumamente em 1973.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b>Pós-Frumpy</b><br /><br /><div style="text-align: justify;">Pouco depois da separação do Frumpy, Rumpf, Kravetz e Schott recrutaram o guitarrista Frank Diez e o baterista Curt Cress, ambos ex-integrantes do grupo de jazz fusion Emergency, de Munique, para formar um "supergrupo" chamado Atlantis. Atlantis, que foi descrito como "Frumpy reembalado com um estilo de hard rock mais comercial", gravou seu primeiro álbum Atlantis em 1972, que foi lançado no início de 1973. Rumpf foi eleita a 'Melhor Cantora de Rock Feminina de 1973' pelos leitores do Musikexpress. Diez e Cress foram substituídos por George Meier e Lindenberg na turnê subsequente, que foram substituídos por Dieter Bornschlegel e Ringo Funk quando a turnê terminou. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLvF146dyAN6RDImJYOvo5uVMmcraBmDWs6Cm2zx1pKBa6TOGhMFThYOmtp25Ugs60hmXYS3uCYuLhBxkvZYLsxKwH85XG36ZRrT5aSrnlXcKARNpEgo5U733HaV5pdn2qDO1lyQgahfiBDzD-CSp1osBAMum8IDqLSmkuyMoIX_H3zbQUYo17XyIx3sk/s480/hqdefault%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLvF146dyAN6RDImJYOvo5uVMmcraBmDWs6Cm2zx1pKBa6TOGhMFThYOmtp25Ugs60hmXYS3uCYuLhBxkvZYLsxKwH85XG36ZRrT5aSrnlXcKARNpEgo5U733HaV5pdn2qDO1lyQgahfiBDzD-CSp1osBAMum8IDqLSmkuyMoIX_H3zbQUYo17XyIx3sk/s320/hqdefault%20(1).jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eles então lançaram It's Getting Better (1973), que teve uma forte influência Afrobeat , e fez com que Die Zeit aclamasse Rumpf como um "superstar", após o que no início de 1974 Kravetz deixou a banda para se juntar a Randy Pie. Schnelle foi substituído novamente por Adrian Askew e Bornschlegel por Alex Conti do Curly Curve. O terceiro álbum Ooh Baby (1974) foi escrito principalmente por Askew e Conti e voltou-se para o som P-funk, e a banda fez uma turnê pelos EUA como banda de abertura para Aerosmith e Lynyrd Skynyrd . Após mais mudanças na formação, mais dois álbuns foram lançados, Get On Board (1975) e Live (1975), mas, apesar de alcançar sucesso comercial na Alemanha, o grupo se desfez em janeiro de 1976. Em 23 de fevereiro. Em 1983, os membros fundadores fizeram um concerto de reunião único em Hamburgo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Reunião</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 1989, Rumpf, Bohn e Kravetz reformaram o Frumpy e lançaram dois álbuns, Now! (1990) e News (1991). Em 1992, os membros seguiram direções diferentes e o grupo se desfez novamente em 1995.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOkGkguaMpASrE9lBia7xLjDHEOQ6aW5CfVh-_3sVCUQBpl6IqhGN09d-486DBGPy2llSpMcSIGHBEv5674Cvdf_Z5AbKj7sjdHi3XFxfMCRNQvYmkbW4I2Dnt-XEd6mn-Uc08_f6Ze1lCYByRnsT89nz62yXxxg5ozmFTY_P2pg2Aq-2KKMgq9ZLt9pQ/s862/large_1970.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="617" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOkGkguaMpASrE9lBia7xLjDHEOQ6aW5CfVh-_3sVCUQBpl6IqhGN09d-486DBGPy2llSpMcSIGHBEv5674Cvdf_Z5AbKj7sjdHi3XFxfMCRNQvYmkbW4I2Dnt-XEd6mn-Uc08_f6Ze1lCYByRnsT89nz62yXxxg5ozmFTY_P2pg2Aq-2KKMgq9ZLt9pQ/s320/large_1970.webp" width="229" /></a></div></div><br /><b>Discografia</b><br /><br /> All Will Be Changed (1970)<br /> Frumpy 2 (1971)<br /> By the Way (1972)<br /> Live (1973)<br /> Now! (1990)<br /> News (1991)<br /> Live NinetyFive (1995)<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiayvHpdSptbMQNY-Ai5v9ixTxyV1XAxsAZWjUTMt_fLb9kQg4MufPWMHL3f_pP5S0yWPwzLZrYQVKHIpotPzR7meueL71Yvt4e9SRMGKtp61URx8fquYJUT8fPo5N5ZDgo07Cqe58qbuh-pPmY7bJlOzkvhrjPcaDlEjuVDPYG6mHmCs44ZMfEoTQ5X68/s560/Frumpy02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="560" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiayvHpdSptbMQNY-Ai5v9ixTxyV1XAxsAZWjUTMt_fLb9kQg4MufPWMHL3f_pP5S0yWPwzLZrYQVKHIpotPzR7meueL71Yvt4e9SRMGKtp61URx8fquYJUT8fPo5N5ZDgo07Cqe58qbuh-pPmY7bJlOzkvhrjPcaDlEjuVDPYG6mHmCs44ZMfEoTQ5X68/s320/Frumpy02.jpg" width="320" /></a></div><br /><br /><br /><b>Frumpy - Indian Rope Man</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RwkezShw1-w" width="320" youtube-src-id="RwkezShw1-w"></iframe></div><br /><br /><b>Frumpy - How The Gipsy Was Born Live 1971</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jvA62El_I9M" width="320" youtube-src-id="jvA62El_I9M"></iframe></div><br /><br /><b>Frumpy - Take Care Of Illusion (1971)</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MORQiKHI378" width="320" youtube-src-id="MORQiKHI378"></iframe></div><br /><br /><b>Frumpy - Going To The Country (1972)</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/N1eNbniRUP8" width="320" youtube-src-id="N1eNbniRUP8"></iframe></div><br /><br /><b>Frumpy - Life Without Pain (1971)</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/exrhl6mvDic" width="320" youtube-src-id="exrhl6mvDic"></iframe></div><br /><br /><b>Inga Rumpf & Friends - Live Rockpalast 2006</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-BGmYsIcgHs" width="320" youtube-src-id="-BGmYsIcgHs"></iframe></div><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvzPnU6hsiX-1RqcWdC7EOy67OYVot5T8Te9VYzFzljKkXw2bFiyhysavM2GQeAShuuN3ExZorbctfStxV-oIbEHh0X6IpqE59chFd3QCpZCWd8HCPfbao3iRppBKI0usGo2AGS6zMnHpLCJ7RctUE-pWFqacdEPuaZVgqNAO1mLBtzNN1hhJKpntb7p0/s1280/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvzPnU6hsiX-1RqcWdC7EOy67OYVot5T8Te9VYzFzljKkXw2bFiyhysavM2GQeAShuuN3ExZorbctfStxV-oIbEHh0X6IpqE59chFd3QCpZCWd8HCPfbao3iRppBKI0usGo2AGS6zMnHpLCJ7RctUE-pWFqacdEPuaZVgqNAO1mLBtzNN1hhJKpntb7p0/w412-h232/maxresdefault.jpg" width="412" /></a></div></div><br />Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-43203383461974736232023-12-10T21:32:00.000-03:002023-12-10T21:32:27.482-03:00Dica do Planet - Programa No Mundo do Rock<b>STONE THE CROW</b><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkYGhksMCkE-5JkI-IIYfn5mq9P3NCYXd6EGLiaPjuv6XnrY4X2CGqw9ibtaqcrDoHC4TmabNMYT3_Q6P5tPWgrC2biIjWuh-5p5QhLdPUD6VHjnfBB_LM5hbLx-ZFH3xvWZRS6yTtfPcuNQ19HHw0AicpzDO2awrjNvE2BbXj1ig-YJIwMulpr4y4W8w/s1200/J7AGSeyLG3bMnWysn84hKg-1200-80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkYGhksMCkE-5JkI-IIYfn5mq9P3NCYXd6EGLiaPjuv6XnrY4X2CGqw9ibtaqcrDoHC4TmabNMYT3_Q6P5tPWgrC2biIjWuh-5p5QhLdPUD6VHjnfBB_LM5hbLx-ZFH3xvWZRS6yTtfPcuNQ19HHw0AicpzDO2awrjNvE2BbXj1ig-YJIwMulpr4y4W8w/w422-h237/J7AGSeyLG3bMnWysn84hKg-1200-80.jpg" width="422" /></a></div><br /><div><div style="text-align: justify;">Stone the Crows foi uma banda formada em Glasgow em 1969. O nome da banda é uma gíria escocesa que significa "para o inferno com isso". Em 1973, a banda foi dissolvida.</div><div style="text-align: justify;">A banda foi formada depois que Maggie Bell foi apresentada a Les Harvey por seu irmão mais velho, Alex Harvey. Depois de tocarem juntos no Kinning Park Ramblers, sua próxima banda, Power, foi renomeada como Stone the Crows (após uma exclamação de surpresa ou choque em inglês britânico/australiano) pelo empresário do Led Zeppelin, Peter Grant. A banda foi co-gerenciada por Grant e Mark London. London foi associada a Lulu como co-autora de sua canção principal, " To Sir With Love " e também foi casada com a empresária de Lulu, Marion Massey . Londres também administrou a banda antecessora Cartoone, na qual Peter Grant tinha interesse financeiro e contava com Les Harvey na guitarra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsd5unaS1KPY6thyklNjgXn2w5UAvGkp-77GhH0k5syaoLGzZxI_Kj6iM8SgWhl1p4iM58j4-yzBcJijai7FSc_8KVpBUoxC8PJneNdL7oUrFzYfY6ZE9TLn9R-A5RvBy5zmQTlvrw1skDuYI3bc5Pkh-ihB09iIaG26hvp8JDtqWx9RghE0uNRqsgys0/s960/maggie-bell-stone-the-crows-montreux-49553-blues-affiche-ancienne.jpg__960x0_q85_subsampling-2_upscale.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="746" data-original-width="960" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsd5unaS1KPY6thyklNjgXn2w5UAvGkp-77GhH0k5syaoLGzZxI_Kj6iM8SgWhl1p4iM58j4-yzBcJijai7FSc_8KVpBUoxC8PJneNdL7oUrFzYfY6ZE9TLn9R-A5RvBy5zmQTlvrw1skDuYI3bc5Pkh-ihB09iIaG26hvp8JDtqWx9RghE0uNRqsgys0/s320/maggie-bell-stone-the-crows-montreux-49553-blues-affiche-ancienne.jpg__960x0_q85_subsampling-2_upscale.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os dois primeiros álbuns da banda foram gravados com a formação original e os vocais de Bell foram descritos como semelhantes aos de Janis Joplin.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Segunda formação e morte no palco de Les Harvey</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O guitarrista e co-fundador Les Harvey foi eletrocutado no palco na frente de uma plateia ao vivo no Top Rank Suite de Swansea em maio de 1972. Os fios do equipamento do grupo foram supostamente danificados pelo público e embora a equipe da estrada tenha tentado reparar os danos, eles negligenciaram um fio terra solto. Harvey recebeu uma descarga elétrica ao pegar um microfone enquanto seus dedos tocavam as cordas de metal de seu violão. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1PXMBopMnZYynEl_ZUYe_DatAdvM8jkaDWVK7tzICBW88Uzhc6GfS3JGSyxlye2QZ-ABbN63uqo2dVrwlRwV32CeUi59hccnLr3XsjNUZZh_8mBk3Gb78hQlD_3ePHa-SXo48Qoyc3f4-lXCyMrYN5feFPrTL61Rr1nyI2sdxiPcK9-phRvsPLcpnrH8/s1000/les-harvey.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1000" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1PXMBopMnZYynEl_ZUYe_DatAdvM8jkaDWVK7tzICBW88Uzhc6GfS3JGSyxlye2QZ-ABbN63uqo2dVrwlRwV32CeUi59hccnLr3XsjNUZZh_8mBk3Gb78hQlD_3ePHa-SXo48Qoyc3f4-lXCyMrYN5feFPrTL61Rr1nyI2sdxiPcK9-phRvsPLcpnrH8/s320/les-harvey.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Seu corpo teria voado no ar e parado com sua guitarra em contato com o pedestal do microfone. Os companheiros de banda que tentaram resgatá-lo supostamente ficaram chocados e só quando alguém chutou sua guitarra para longe é que a equipe médica conseguiu prestar ajuda. Ele foi declarado morto ao chegar ao hospital.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy9XVz3s8z6sH11fPKNFVV6f_SjVKPnYGq6kAn39QEyfV7hj6XKzKCwvmrbaiXOOCUxtqJXWr-BHhhsV5ZuwRhWMF2CGnC4E2P3GWjx9PgSEh447LGzEqO55lMJjQKYbSuCk3KGgFWNts4hjk-uPKvicu-iuM9kkAU2koLJKm4SxtRw4zTqHgDpMf3-RY/s623/32155-jazz-maggie-bell-is-looking-forward-to-her-first-appearance-at-the-festival.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="623" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy9XVz3s8z6sH11fPKNFVV6f_SjVKPnYGq6kAn39QEyfV7hj6XKzKCwvmrbaiXOOCUxtqJXWr-BHhhsV5ZuwRhWMF2CGnC4E2P3GWjx9PgSEh447LGzEqO55lMJjQKYbSuCk3KGgFWNts4hjk-uPKvicu-iuM9kkAU2koLJKm4SxtRw4zTqHgDpMf3-RY/s320/32155-jazz-maggie-bell-is-looking-forward-to-her-first-appearance-at-the-festival.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jimmy McCulloch posteriormente substituiria o compositor principal Harvey como guitarrista principal, após a morte de Harvey. Após a morte de Harvey, a banda reconsiderou sua direção.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Pós-separação</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Stone the Crows finalmente se separou em junho de 1973, e Peter Grant continuou a administrar a carreira de Maggie Bell. Guiado por Grant, Bell posteriormente gravou dois álbuns solo, Queen of the Night (1974) e Suicide Sal (1975) e um álbum com a banda administrada por Grant Midnight Flyer (1981). Bell também é conhecida por seu trabalho de sessão no álbum Every Picture Tells a Story (1971) de Rod Stewart, em particular por seu co-vocal principal com Stewart na faixa-título do álbum (creditado como "abrasivos vocais"). Jimmy McCulloch juntou-se ao grupo Wings de Paul McCartney, em Nashville, Tennessee, em 1974.</div><br /><br /><b>Formação original</b><br /> Maggie Bell - vocais<br /> Leslie Harvey - guitarra<br /> Colin Allen - bateria<br /> James Dewar - baixo<br /> John McGinnis - teclado<br /><br /><br /><b>Discografia</b><br /><br /></div><div>Stone The Crows - 1969</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCwnTKgAJxfhWHoncoR7IlcDndYiHJRTsu8XF3P77wH2a-yKwXiiFuKeHfkw1BT41qSsHISe_4GgyiFBDToWXG-8R6pH-HmI4NAu9ANNrSa7VCssdAgYMPE4d6UsZZ0WaA9ZJcZlSaJ88HvNYEmebpHPmMfL6VbYIxMRKAJxmE6mbVQ4ruz4cEF9DYgg0/s302/Stone_the_Crows_(album).jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="302" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCwnTKgAJxfhWHoncoR7IlcDndYiHJRTsu8XF3P77wH2a-yKwXiiFuKeHfkw1BT41qSsHISe_4GgyiFBDToWXG-8R6pH-HmI4NAu9ANNrSa7VCssdAgYMPE4d6UsZZ0WaA9ZJcZlSaJ88HvNYEmebpHPmMfL6VbYIxMRKAJxmE6mbVQ4ruz4cEF9DYgg0/s1600/Stone_the_Crows_(album).jpeg" width="302" /></a></div><br /><div><br />Ode To John Law - 1970 </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-G2xQGQGBVpoYs0xCJBo13uFOy0QpsvSzy87CBU7RK4haboUllV19TV2GHEOqetjMrGOqFEIXlzjMi0Rmgf07A7dMd32zm80BOo57tHflbTEPRqLYIAR4W8D96TqSimjnM4B7fJzHvWotjmE_PG2k4C0uDfVJ5tlC6qnaa76ic6B3ARwOufDaDDMCBko/s225/images.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-G2xQGQGBVpoYs0xCJBo13uFOy0QpsvSzy87CBU7RK4haboUllV19TV2GHEOqetjMrGOqFEIXlzjMi0Rmgf07A7dMd32zm80BOo57tHflbTEPRqLYIAR4W8D96TqSimjnM4B7fJzHvWotjmE_PG2k4C0uDfVJ5tlC6qnaa76ic6B3ARwOufDaDDMCBko/w300-h300/images.jpeg" width="300" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Teenage Licks - 1971</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivGdxd1bgtSm1Om1BQU4_ZybElbTjhO_f1OO0Tx0Vz7hH_FTYqg3aOPIYhE5Zp8zQZx-9kEB5uAcSCAM7LDdKAZmpQSoflG2zWznGsS1jlMYuE2WGwt6fRFUUlBIyO-j3EpNH8rO0ufAmdmPq4bAlJc37FKnHwEPQS9p-MMlNy2ViKZ5fVfYzORrTavmU/s1100/334-PACK.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1100" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivGdxd1bgtSm1Om1BQU4_ZybElbTjhO_f1OO0Tx0Vz7hH_FTYqg3aOPIYhE5Zp8zQZx-9kEB5uAcSCAM7LDdKAZmpQSoflG2zWznGsS1jlMYuE2WGwt6fRFUUlBIyO-j3EpNH8rO0ufAmdmPq4bAlJc37FKnHwEPQS9p-MMlNy2ViKZ5fVfYzORrTavmU/w289-h289/334-PACK.jpg" width="289" /></a></div><br /><div><br /></div><div>Continuous Performance - 1972<br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkCnqiyYOg6IOLfhCPwwQo_QS4hdgY00cMgtn7XVl9OUaRgtgXl1Gh-zHLEt3dZqbBW_hzeoCvfgKeIOSepbaukK04U7OxF71BEqrC4PnzPfgGfyy5D6qfdkBR2wXrqGUQX2fgN9b9ke_-F-pjcbESt0VIETpVb7WdCdxKdFV-AB7XZJNWkxWCofdnZJ0/s600/R-12395446-1534414331-6544.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkCnqiyYOg6IOLfhCPwwQo_QS4hdgY00cMgtn7XVl9OUaRgtgXl1Gh-zHLEt3dZqbBW_hzeoCvfgKeIOSepbaukK04U7OxF71BEqrC4PnzPfgGfyy5D6qfdkBR2wXrqGUQX2fgN9b9ke_-F-pjcbESt0VIETpVb7WdCdxKdFV-AB7XZJNWkxWCofdnZJ0/w292-h292/R-12395446-1534414331-6544.jpg" width="292" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Stone The Crows - Friend</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QvHJmj8Igow" width="320" youtube-src-id="QvHJmj8Igow"></iframe></div><br /><br /></div><div><b>Stone The Crows – Danger Zone</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VE7Q7WzX0as" width="320" youtube-src-id="VE7Q7WzX0as"></iframe></div><br /><br /><b>Stone The Crows – Blind Man</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xUgYVEiV-UI" width="320" youtube-src-id="xUgYVEiV-UI"></iframe></div><br /><br /><b>Stone The Crows - Penicillin Blues</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7CFfuJWoz0g" width="320" youtube-src-id="7CFfuJWoz0g"></iframe></div><br /><br /><b>Stone The Crows - Danger Zone - 2nd version (1970)</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GU6WL_E5o5Y" width="320" youtube-src-id="GU6WL_E5o5Y"></iframe></div><br /><br /><b>Les Harvey: Sunset Cowboy</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9XRPfd0W4T0" width="320" youtube-src-id="9XRPfd0W4T0"></iframe></div><br /><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-50481213854997929392023-12-05T17:44:00.003-03:002023-12-05T17:47:44.100-03:00Love It To Death - Alice Cooper<div style="text-align: justify;"><b>LOVE IT TO DEATH</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu5sFZR_XQwDnwNC7kehOEEN3EYag-Vg2QoWZ34jgQGuM5Y046QhTUdnkLw7L5KaigHyBsiA-EaeaZgiLi3tAbCtmZQaGmsYM2ZF7scVuy7XhgIUTE_x2Z-4xSi8-o4eb4XgWTxDI2LXE620RiXmi5I8VC6bWH7yQoGFbEh9-YZS1nm0LjaTU1gXWMxFk/s225/images.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu5sFZR_XQwDnwNC7kehOEEN3EYag-Vg2QoWZ34jgQGuM5Y046QhTUdnkLw7L5KaigHyBsiA-EaeaZgiLi3tAbCtmZQaGmsYM2ZF7scVuy7XhgIUTE_x2Z-4xSi8-o4eb4XgWTxDI2LXE620RiXmi5I8VC6bWH7yQoGFbEh9-YZS1nm0LjaTU1gXWMxFk/w334-h334/images.jpeg" width="334" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Love It to Death é o terceiro álbum de estúdio da banda de rock americana Alice Cooper, lançado em 9 de março de 1971. Foi o primeiro álbum de sucesso comercial da banda e o primeiro álbum que consolidou o som agressivo de hard rock da banda, em vez do psicodélico e estilo rock experimental de seus dois primeiros álbuns. A faixa mais conhecida do álbum, "I'm Eighteen", foi lançada como single para testar a viabilidade comercial da banda antes do álbum ser gravado.</div><div style="text-align: justify;">Formada em meados da década de 1960, a banda adotou o nome de Alice Cooper em 1968 e tornou-se conhecida por seus escandalosos shows teatrais ao vivo. O rock psicodélico e solto dos dois primeiros álbuns não conseguiu encontrar público. A banda mudou-se para Detroit em 1970, onde foi influenciada pela cena agressiva do hard rock. Um jovem Bob Ezrin foi alistado como produtor; ele encorajou a banda a aprimorar suas composições durante dois meses de ensaio de dez a doze horas por dia. O single "I'm Eighteen" alcançou o sucesso no Top 40 logo depois, chegando ao 21º lugar. Isso convenceu a Warner Bros. de que Alice Cooper tinha potencial comercial para lançar um álbum. Após seu lançamento em março de 1971, Love It to Death alcançou a 35ª posição na parada de álbuns da Billboard 200 e desde então foi certificado como platina. O segundo single do álbum, " Caught in a Dream ", alcançou a 94ª posição.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhef6i48DaxzTWgBocrtAybCMLCqpickOMLCDJK_H1oEnqssiUuiik24itVBa1RUtEe0P2AAygsg_7yg7tajCZuoQOLVjjOmOabPJu2ArlhWm76jgGJuGqeOac2BqQUHfvALb1CBLkArDBoy_xk-mTXeaiurP5l0WW-ErVee56YUbDzoitvk235meVmLU/s480/Love%20It%20To%20Death%20capa%20original.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhef6i48DaxzTWgBocrtAybCMLCqpickOMLCDJK_H1oEnqssiUuiik24itVBa1RUtEe0P2AAygsg_7yg7tajCZuoQOLVjjOmOabPJu2ArlhWm76jgGJuGqeOac2BqQUHfvALb1CBLkArDBoy_xk-mTXeaiurP5l0WW-ErVee56YUbDzoitvk235meVmLU/w353-h353/Love%20It%20To%20Death%20capa%20original.jpg" width="353" /></a></div><div style="text-align: center;">Capa Original</div><br /><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDxhK9ycLl_zsM7mhsNR8eGE2GVqO1JBfxi4PlFm9YF9lLBDt8siYosk8_I6ruBh2NTSwKhMaEc5n3KQF85Omhk6uuNWhZqSMUWF-OVrgDUT6BaBhhKuHoRTXw4e9h5euMRGHmNnVBvFvJSNuZRYprX39EEBe_QV-eBWeVgsjRmsJ2CBc1WsFbIKRcoPw/s300/Love%20It%20To%20Death%20capa%20modificada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="296" data-original-width="300" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDxhK9ycLl_zsM7mhsNR8eGE2GVqO1JBfxi4PlFm9YF9lLBDt8siYosk8_I6ruBh2NTSwKhMaEc5n3KQF85Omhk6uuNWhZqSMUWF-OVrgDUT6BaBhhKuHoRTXw4e9h5euMRGHmNnVBvFvJSNuZRYprX39EEBe_QV-eBWeVgsjRmsJ2CBc1WsFbIKRcoPw/w357-h353/Love%20It%20To%20Death%20capa%20modificada.jpg" width="357" /></a></div></div><div style="text-align: center;">Capa Modificada</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A capa original do álbum apresentava o cantor Cooper posando com o polegar saliente, parecendo ser seu pênis; A Warner Bros. logo o substituiu por uma versão censurada. A turnê Love It to Death apresentou um elaborado show de rock de choque ao vivo: durante "Ballad of Dwight Fry" - sobre um presidiário em um manicômio - Cooper seria arrastado para fora do palco e retornaria em uma camisa de força, e o show culminou com a simulação de execução de Cooper em uma cadeira elétrica durante "Black Juju". Ezrin e os Coopers continuaram a trabalhar juntos em uma série de álbuns de sucesso até a separação da banda em 1974. O álbum passou a ser visto como uma influência fundamental no Hard Rock, Punk e Heavy Metal; várias faixas se tornaram padrões ao vivo de Alice Cooper e são frequentemente regravadas por outras bandas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>História</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O vocalista nascido em Detroit, Vincent Furnier , co-formou os Earwigs em meados da década de 1960 em Phoenix, Arizona. A banda lançou alguns singles e passou por algumas mudanças de nome antes de se estabelecer em uma formação com o guitarrista Glen Buxton, o guitarrista e tecladista Michael Bruce, o baixista Dennis Dunaway e o baterista Neal Smith. Em 1968, a banda adotou o nome Alice Cooper - um nome que Furnier mais tarde adotou como seu - e apresentou a história de que veio de uma bruxa do século 17 cujo nome eles aprenderam em uma sessão com um tabuleiro ouija.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidv9ov98UgN0zJwtOnhKQKuVzxE5iJSstbFlPGw63Nk8-Ggn181i6UFVFLpuq0WW2FSisYkgOwl-EhlinZoiVgvUHzgSOxFKpFZJT1RhnoS4YDSr3zhQhdA13fv1vOl0tY42hFRhwpB2mhojhCcWHMZGOvOWCk3mNEUCnqMmEs2-28QmPc3c7OcNpyp30/s600/AliceCooper_LITD_costume2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidv9ov98UgN0zJwtOnhKQKuVzxE5iJSstbFlPGw63Nk8-Ggn181i6UFVFLpuq0WW2FSisYkgOwl-EhlinZoiVgvUHzgSOxFKpFZJT1RhnoS4YDSr3zhQhdA13fv1vOl0tY42hFRhwpB2mhojhCcWHMZGOvOWCk3mNEUCnqMmEs2-28QmPc3c7OcNpyp30/s320/AliceCooper_LITD_costume2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em algum momento, Buxton pintou círculos sob os olhos com cinzas de cigarro, e logo o resto seguiu com maquiagem preta macabra e roupas estranhas. A banda mudou-se para Los Angeles e tornou-se conhecida por seu provocativo e teatral show de rock de choque. Em um incidente durante uma apresentação no Toronto Rock and Roll Revival em 1969, Cooper jogou uma galinha viva no público, que a rasgou em pedaços.</div><div style="text-align: justify;">Os três primeiros álbuns do grupo, Pretties for You (1969), Easy Action (1970) e Love It To Death (1971), apareceram no selo Straight Records de Frank Zappa, Pretties For You e Easy Action não conseguiram encontrar público. A banda mudou-se para Detroit e se viu no meio de uma cena musical povoada pelo rock pesado do MC5, pelo mergulho no palco de Iggy Pop com os Stooges e pela teatralidade de Parliament e Funkadelic de George Clinton. A banda Alice Cooper incorporou essas influências em um som hard rock aliado a um show ao vivo ultrajante.</div><div style="text-align: justify;">Enquanto estava no Strawberry Fields Festival, no Canadá, em abril de 1970, o empresário da banda Shep Gordon contatou o produtor Jack Richardson, que havia produzido singles de sucesso para Guess Who. Richardson não estava interessado em produzir ele mesmo a banda de Alice Cooper e enviou o jovem Bob Ezrin em seu lugar. Cooper relembrou o produtor júnior como "um hippie judeu de dezenove anos" que reagiu ao conhecer a banda estranha "como se tivesse acabado de abrir um pacote surpresa e encontrado uma caixa cheia de vermes".</div><div style="text-align: justify;">Ezrin inicialmente recusou trabalhar com a banda, mas mudou de ideia quando os viu se apresentar no Max's Kansas City, em Nova York, no mês de outubro seguinte. Ezrin ficou impressionado com a participação do público na performance de rock-theater da banda e com a devoção cult dos fãs da banda, que se vestiam bem e conheciam as letras e ações da música, que Ezrin comparou ao culto posterior de The Rocky Horror Picture Mostrar. Ezrin voltou a Toronto para convencer Richardson a assumir a banda; Richardson não queria trabalhar diretamente com tal grupo, mas concordou com a condição de que Ezrin assumisse a liderança.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Gravação e produção</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A banda e Ezrin fizeram a pré-produção do álbum em Pontiac, Michigan, em novembro e dezembro de 1970, e gravaram no RCA Mid-American Recording Center em Chicago em dezembro. Richardson e Ezrin produziram o álbum para a Nimbus 9 Productions de Richardson, com Richardson como produtor executivo.</div><div style="text-align: justify;">Ezrin, com sua formação clássica e folk, tentou fazer com que a banda reforçasse as músicas pouco estruturadas. A banda resistiu no início, mas passou a ver as coisas do jeito de Ezrin, e dez a doze horas por dia de ensaio resultaram em um conjunto compacto de músicas de hard rock com pouco da estética de rock psicodélico dos dois primeiros álbuns. Segundo Cooper, Ezrin “aperfeiçoou as músicas nota por nota, dando-lhes colorido e personalidade”. Ezrin reorganizou "I'm Eighteen" de uma jam de oito minutos chamada "I Wish I Was 18 Again" para um rock tenso de três minutos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiC2SFsxPi896ViWZz-EjztAE_JV77uuwFnyjewzUmAdzhr6brCaGj0vj903M53eVasfXFOuPNziL11ts2HF8MRCo3EkZDHwRun_cz6Fg6ARuSoOrUJ1tF9kYfi8i8N-0vpAaYV1rNH2RdhtZ15s87RH70Klt5GfOcI7QktjfwL5_nd8qGVURaSm3CpKM/s837/alice-cooper-love-it-to-death-poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="837" data-original-width="489" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiC2SFsxPi896ViWZz-EjztAE_JV77uuwFnyjewzUmAdzhr6brCaGj0vj903M53eVasfXFOuPNziL11ts2HF8MRCo3EkZDHwRun_cz6Fg6ARuSoOrUJ1tF9kYfi8i8N-0vpAaYV1rNH2RdhtZ15s87RH70Klt5GfOcI7QktjfwL5_nd8qGVURaSm3CpKM/w230-h394/alice-cooper-love-it-to-death-poster.jpg" width="230" /></a></div><br />Tanto Buxton quanto Bruce usaram guitarras Gibson SG e tenderam a dobrar, tocando partes semelhantes com diferenças sutis no fraseado e no tom. [16] Dunaway frequentemente tocava uma parte de baixo com contra-melodia em movimento, em vez de seguir a estratégia típica do rock de manter a tônica do acorde.</div><div style="text-align: justify;">Zappa vendeu a Straight Records para a Warner Bros. em 1970 por US$ 50.000. Em novembro o grupo lançou um single de "I'm Eighteen" acompanhado de "Is It My Body"; [b] e a Warner Bros. concordaram em permitir que o grupo continuasse com um álbum se o single vendesse bem. A banda se passou por fãs e fez centenas de ligações para estações de rádio para solicitar a música, e se diz que Gordon pagou a outros um dólar por pedido de rádio. Logo a música estava no ar em todos os EUA - até mesmo nas principais rádios AM - e alcançou a 21ª posição nas paradas. O sucesso do single convenceu a Warner a contratar Richardson para produzir Love It to Death.</div><div style="text-align: justify;">Ezrin pretendia desenvolver um som coeso para o álbum, e sua seriedade foi uma fonte de humor para a banda. Numa época em que os Beatles tinham uma reputação que os fazia parecer além de qualquer crítica, a banda de Alice Cooper pretendia que "Second Coming" fosse um golpe na faixa recentemente lançada " The Long and Winding Road " com a elaborada produção de Phil Spector - a aclamação hiperbólica que recebeu atingiu a banda como se fosse a Segunda Vinda de um mestre compositor da ordem de Beethoven - bem como as tentativas de Ezrin de trazer tais valores de produção para a música de Alice Cooper. Ezrin não percebeu que a piada era em grande parte às suas custas. Ao gravar a sequência "Eu quero sair daqui" de "Ballad of Dwight Fry", Ezrin fez Cooper deitar no chão cercado por uma gaiola de cadeiras de metal para criar um elemento de realismo aos gritos frenéticos do cantor. "Black Juju" foi a única faixa gravada ao vivo no estúdio. "I'm Eighteen" foi uma gravação de dezesseis faixas a 15 IPS; outras faixas foram gravadas em 30 IPS.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Música e letras</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Uma música sombria e agressiva cujo riff de guitarra distorcido está na escala Mi menor, "I'm Eighteen" foi a primeira da banda a atingir o público global. Em vocais roucos contra apoio de guitarra arpejado, a letra descreve a angústia existencial de estar à beira da idade adulta, condenando em cada verso estar "no meio" de algo, como "vida" ou "dúvida". O refrão muda para uma série de acordes poderosos construídos a partir de A, os vocais proclamando: "Tenho dezoito anos / E não sei o que quero... tenho que sair deste lugar / vou correr para dentro espaço sideral". A música termina no final abraçando aquelas coisas que causaram tanta angústia: "Tenho dezoito anos e gosto disso!"</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"I'm Eighteen" surge entre dois roqueiros diretos: "Long Way to Go" e a abertura do álbum "Caught in a Dream". Ambos seguem fórmulas simples de hard rock, trocando riffs pesados com solos e solos de guitarra. [26] O título do álbum deriva da letra de "Long Way to Go". "Caught in a Dream" foi o segundo single do álbum e traz letras irreverentes e irônicas como "Eu preciso de tudo que o mundo me deve / digo isso para mim mesmo e concordo". O primeiro lado termina com "Black Juju" do baixista Dunaway, uma faixa longa no estilo dos Doors, e " Interstellar Overdrive " do Pink Floyd - ambas as bandas que Alice Cooper havia aberto anteriormente - com uma parte de órgão derivada de " Set the Controls for the Heart of the Sun " do Pink Floyd. A banda deu à música o nome de um cachorro vadio em Pontiac.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCD5IMWfBUOnheTuhlgdQQaXEoeZRJqSoJ5q7Cr70GoWd32pOjmMKgBfNsqiwSFwKioCMFPkbzRDaoBLhvvooFo8yikU5YzZg5WPYzI4i9TNqhNMczfB949stUQhrMghFUIqWz3xKv_pdAfq9pEtIboYA3u2JPVhyphenhyphenYA3J8aKLniTU9EQLmFqFdMr7uK84/s600/R-1469019-1401012049-7662.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="600" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCD5IMWfBUOnheTuhlgdQQaXEoeZRJqSoJ5q7Cr70GoWd32pOjmMKgBfNsqiwSFwKioCMFPkbzRDaoBLhvvooFo8yikU5YzZg5WPYzI4i9TNqhNMczfB949stUQhrMghFUIqWz3xKv_pdAfq9pEtIboYA3u2JPVhyphenhyphenYA3J8aKLniTU9EQLmFqFdMr7uK84/s320/R-1469019-1401012049-7662.jpg" width="320" /></a></div><br />"Is It My Body", o lado B do single "I'm Eighteen", abre o segundo lado do álbum. Os versos colocam as questões: "O que eu tenho? / Isso faz você querer me amar? / É o meu corpo?" - e declaram no refrão: "Você tem tempo para descobrir / Quem eu realmente sou?" "Hallowed Be My Name" segue com letras como "Screaming at mothers / Cursing the Bible". "Second Coming" continua com o tema da religião: "... não tenho outros deuses diante de mim / Eu sou a luz / O diabo está ficando mais esperto o tempo todo" A faixa se desenvolveu a partir de um dos fragmentos líricos de Cooper—" O tempo está se aproximando / eu li em um pôster" - e é acompanhado por um delicado piano de Ezrin.</div><div style="text-align: justify;">"Ballad of Dwight Fry" é uma peça dramática sobre um interno de um asilo para doentes mentais. Ele abre com a voz de uma jovem perguntando se seu "papai" "alguma vez voltará para casa", contra um fundo de piano infantil. A música muda para um violão e Cooper cantando, presumivelmente na persona do pai da menina, a princípio em um quase sussurro vacilante. Sua voz aumenta com a crescente instabilidade de sua personalidade, eventualmente gritando no refrão pesado com guitarra: "Veja minha única mente explodir / Desde que eu fui embora". Após o segundo refrão, há uma pausa de teclado mais suave e assustadora escrita por Bruce, mas tocada por Ezrin, e quando os vocais reaparecem, eles repetem "Eu quero sair daqui", a princípio hesitante e implorante, antes de chegar ao clímax no colapso mental total do personagem e no retorno ao refrão. O personagem principal da música tem o nome de Dwight Frye, um ator que a mídia de Hollywood apelidado de "o homem com o olhar de mil watts" que interpretou Renfield, o escravo lunático do vampiro titular no filme Drácula de 1931. estrelado por Bela Lugosi, e Fritz, assistente do Dr. Frankenstein no filme de 1931 Frankenstein.</div><div style="text-align: justify;">O álbum termina com um cover de " Sun Arise " do artista australiano Rolf Harris. A música pop animada abriu o show da banda ao longo de 1970 e contrasta com a escuridão do resto do álbum.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lançamento e recepção crítica</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"I'm Eighteen" foi o primeiro top 40 da banda nos Estados Unidos, um sucesso que levou a um contrato de gravação com a Warner Bros. Ele passou oito semanas nas paradas dos EUA, chegando ao 21º lugar. No Canadá, quebrou o top ten, chegando ao 7º lugar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzf-jZwXgCTGvwjzQqyr0cIuKbFgGU5h5DXS9LMse7CwGkftXCsV9mRq6YlGn_KD-Hm-49KCjVX7cjioakszPgpmLanMEfqYGVs3iaTTfXTBX_V3QUaWxWm_aKTokuzGU2nguPkF2UuyCpG96DCb1iOHvJIBYqHPquj4NS1sWKVo75tru_r_IK5x5J7Fg/s489/1971-05-12-poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="299" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzf-jZwXgCTGvwjzQqyr0cIuKbFgGU5h5DXS9LMse7CwGkftXCsV9mRq6YlGn_KD-Hm-49KCjVX7cjioakszPgpmLanMEfqYGVs3iaTTfXTBX_V3QUaWxWm_aKTokuzGU2nguPkF2UuyCpG96DCb1iOHvJIBYqHPquj4NS1sWKVo75tru_r_IK5x5J7Fg/w233-h380/1971-05-12-poster.jpg" width="233" /></a></div><br />Love It to Death foi lançado em 8 de março de 1971; um lançamento britânico do álbum ocorreu em junho pelo selo Straight. Love It to Death foi o primeiro álbum da banda em que os membros receberam créditos individuais pelas músicas; anteriormente, a banda como um todo era creditada com todo o material. Embora a capa original afirmasse que o álbum era um lançamento Straight, Straight já havia sido comprado pela Warner Bros e o álbum trazia os selos da Warner. O álbum alcançou a 35ª posição nas paradas de álbuns dos EUA, a 28ª posição na Grã-Bretanha, e a 34ª posição no Canadá. A RIAA certificou o álbum com ouro em 6 de novembro de 1972 e platina em 30 de julho de 2001. Alice Cooper foi a primeira banda na lista da Warner Music Canada a vender mais de 100.000 cópias de cada um dos quatro álbuns em Canadá. Em 1973, a banda recebeu discos de platina no Canadá por Love It to Death, Killer, School's Out e Billion Dollar Babies. O álbum apareceu pela primeira vez em CD em outubro de 1990.</div><div style="text-align: justify;">A capa original mostra os membros da banda de cabelos compridos, vestidos e maquiados, e Cooper segurando uma capa em volta de si com o polegar para fora para dar a ilusão de um pênis exposto. Isso levou a Warner Bros. a censurá-lo - primeiro em dezembro, cobrindo-o com faixas brancas, depois retocando a foto com tinta em prensagens a partir de 1972. As fotos da capa e da contracapa foram tiradas por Roger Prigent, creditado como "Prigent". O gatefold apresenta uma foto em close de Dave Griffith dos olhos de Cooper fortemente maquiados com cílios de aranha; em suas pupilas aparecem fotos dos demais integrantes da banda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVKHkjBg2TgP8kFPLynOXHNcofbTS3_elLqxbcja2AUp0OSFmClXlBlxWeI8VKCEPm-yIjsHQv2pDvrXemD1IACu1DGOjv8_qUKKzC-E6_Dg_jy5reXSzHVVlRUtMMtBXNKVr2JWwUW-Bp5x1b6dcqs1iF2ndwUFzmewV9E3Qd6aUi72Dy2zoqUlBwp4g/s580/P1140575.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="580" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVKHkjBg2TgP8kFPLynOXHNcofbTS3_elLqxbcja2AUp0OSFmClXlBlxWeI8VKCEPm-yIjsHQv2pDvrXemD1IACu1DGOjv8_qUKKzC-E6_Dg_jy5reXSzHVVlRUtMMtBXNKVr2JWwUW-Bp5x1b6dcqs1iF2ndwUFzmewV9E3Qd6aUi72Dy2zoqUlBwp4g/s320/P1140575.jpg" width="320" /></a></div><br /> Caught in a Dream foi lançado como single acompanhado de "Hallowed Be My Name" em 27 de abril de 1971; alcançou a posição 94 nos EUA. O grupo apoiou o álbum com uma extensa turnê. "Ballad of Dwight Fry" foi um cenário dramatizado no show ao vivo, apresentando uma atriz vestida de enfermeira que arrastou Cooper para fora do palco e o trouxe de volta à camisa de força a tempo para o segundo verso "Sleepin' don't come very easy / Em colete branco". No clímax da música, Cooper se livrava da camisa de força e a jogava no público. A turnê Love It to Death de 1971 apresentou uma cadeira elétrica nas primeiras execuções encenadas do cantor. Essas execuções se tornariam uma atração dos shows da banda, que se tornava cada vez mais extravagante; os shows da turnê Billion Dollar Babies de 1973 terminaram com a execução de Cooper na guilhotina. A turnê Love It to Death arrecadou tanto que a banda comprou uma mansão de quarenta e dois quartos da atriz Ann-Margret em Greenwich, Connecticut, que seria sua base nos próximos anos.</div><div style="text-align: justify;">Em contraste com os dois primeiros álbuns, que não foram representados na banda e nos shows solo de Cooper desde o lançamento de Killer, Love It to Death é o quarto álbum mais representado nessas setlists, atrás de Welcome to My Nightmare, Billion Dollar Babies e Killer. No entanto, a forte representação de Love It to Death nos shows se deve quase inteiramente a três canções - "I'm Eighteen", "Is It My Body" e "Ballad of Dwight Fry" - que tiveram, cada uma, mais de mil apresentações. "Hallowed Be My Name" nunca foi tocada ao vivo, enquanto "Black Juju" e "Second Coming" nunca foram tocadas desde o lançamento de Killer. Até mesmo "Caught in a Dream" e "Long Way to Go" desapareceram do setlist de Cooper depois que Killer foi lançado e foram revividos apenas para turnês individuais após 1999.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-OBB-_s3WpsoAFS9Qo_cMZ7N6t1-wto1_7HmY8qN8FvTnI5PenaUzi0FV_GJbe0wqNb0hCJbcLO5mjSAIe2nt1wxs9gwwKk9tYTqXteSbzdUg69boQ9duClgk80JAuguBSmqyQH3Pak-691Nwaqr6WzeQ_skhVkEbfAg4cdXw6PN4mKBWyD3ZLIv_MC8/s1000/1972-07-13-flyer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="751" data-original-width="1000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-OBB-_s3WpsoAFS9Qo_cMZ7N6t1-wto1_7HmY8qN8FvTnI5PenaUzi0FV_GJbe0wqNb0hCJbcLO5mjSAIe2nt1wxs9gwwKk9tYTqXteSbzdUg69boQ9duClgk80JAuguBSmqyQH3Pak-691Nwaqr6WzeQ_skhVkEbfAg4cdXw6PN4mKBWyD3ZLIv_MC8/s320/1972-07-13-flyer.jpg" width="320" /></a></div><br />O álbum recebeu críticas mistas. A Billboard chamou o álbum de "rock artisticamente absurdo de terceira geração" e o grupo de "as primeiras estrelas do rock do futuro". John Mendelsohn deu ao álbum uma crítica favorável na Rolling Stone, escrevendo que ele "representa pelo menos um modesto oásis no deserto de indiferença sombria de jeans servido em concerto pela maioria dos “Rock And Rollers” americanos". No entanto, referindo-se a "Black Juju", ele também disse que "a única chatice deste álbum é tão barulhenta que pode ameaçar neutralizar o efeito insinuante" das outras faixas. Robert Christgau escreveu no The Village Voice: "Os singles ('Caught in a Dream' e 'I'm Eighteen') são fantásticos, mas o álbum está carregado de lixo pós-psicodélico, o tipo de coisa que foi feito melhor pelos garotos do heavy metal do quarteirão."</div><div style="text-align: justify;">A banda viu sua popularidade aumentar nos próximos álbuns. Killer veio em novembro de 1971 e alcançou a 21ª posição nas paradas dos EUA, e a banda finalmente liderou essas paradas em 1973 com seu sexto álbum, Billion Dollar Babies. Demonstrações inéditas de Love It to Death circularam entre os fãs; os destaques incluem outtakes de "Ballad of Dwight Fry" com letras alternativas e versões iniciais de "You Drive Me Nervous", que não teve lançamento oficial até aparecer no Killer.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Legado</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Love It to Death é visto como um dos álbuns fundadores do som heavy metal, junto com lançamentos contemporâneos de Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, e outros. Uma crítica na revista britânica Melody Maker chamou-o de "um álbum para o público punk e cheio de espinhas" alguns anos antes do punk rock se tornar um fenômeno. A banda punk pioneira Ramones encontrou inspiração na música de Alice Cooper e em Love It to Death em particular. O vocalista Joey Ramone baseou a primeira música do grupo, "I Don't Care", nos acordes do riff principal de "I'm Eighteen". John Lydon escreveu a música "Seventeen" no único álbum de estúdio dos Sex Pistols Never Mind the Bollocks (1977) em resposta a "I'm Eighteen", e se diz que fez o teste para os Sex Pistols imitando ao som de uma música de Alice Cooper - mais frequentemente relatada como "I'm Eighteen". Love It to Death inspirou Pat Smear a pegar o violão aos doze anos; ele foi co-fundador do Germs , fez turnê como segundo guitarrista do Nirvana e tocou guitarra base no Foo Fighters.</div><div style="text-align: justify;">Hit Parader incluiu Love It to Death em seu Hall da Fama do heavy metal em 1982, e colocou o álbum em vigésimo primeiro lugar em sua lista dos "100 melhores álbuns de metal" em 1989. Em 2012, foi classificado como o No. 454 na listados 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone. Greg Prato do AllMusic chamou Love It to Death de "uma audição incrivelmente consistente do começo ao fim" e "o lançamento quando tudo começou a se encaixar para a banda". Para Pete Prown e HP Newquist, os arranjos teatrais do grupo ajudam seus dois guitarristas a "[transcender] os clichês muito comuns" em seus riffs e solos simples de hard rock "que eram parte integrante do rock do início dos anos setenta".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8VcBxqBep2shZXKD8WUayd8EwLIru5QKVjJcwcuOtvX2sud-eqcfc9ArU3g9HG-4_OxRhcDHI0X_tNRJkmTCrxWXXym29tNTFahgfd1OMQQaUVez9pHzesM96SwNSadXXDjZVP3FedjQloT3lhDBXNbImKHr7_27hRi_lsxmn_d4KvFK372-VZk82k9w/s495/17-loveittodeath-cover.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="495" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8VcBxqBep2shZXKD8WUayd8EwLIru5QKVjJcwcuOtvX2sud-eqcfc9ArU3g9HG-4_OxRhcDHI0X_tNRJkmTCrxWXXym29tNTFahgfd1OMQQaUVez9pHzesM96SwNSadXXDjZVP3FedjQloT3lhDBXNbImKHr7_27hRi_lsxmn_d4KvFK372-VZk82k9w/s320/17-loveittodeath-cover.jpg" width="320" /></a></div><br />A banda ficou satisfeita com a colaboração com Ezrin, e ele permaneceu como produtor (com exceção de Muscle of Love, lançado em 1973) até o primeiro álbum solo de Cooper, Welcome to My Nightmare em 1975. Love It to Death lançou Ezrin's própria carreira de produção, que incluiu álbuns de destaque como Get Your Wings do Aerosmith (1974), Destroyer do Kiss (1976) e The Wall do Pink Floyd (1979).</div><div style="text-align: justify;">Músicas de Love It to Death continuaram sendo pedidos frequentes muito depois de Cooper ter lançado carreira solo. Em resposta, ao escrever o material para seu álbum Trash de 1989, Cooper e o produtor Desmond Child passaram um tempo ouvindo Love it to Death e o álbum Greatest Hits da banda de 1974 para "encontrar aquela vibração e combiná-la com" um estilo apropriado aos anos 1990.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3Mwh-vaRtoHlrokiBq5G8H95JwM_oFJhi4-E1C2SjA_qhmwvOcLZwEdsnAniNjRISFLNksFYBjl7Z92g98OtHjEsPL7pbCwxMHOqUMNdN6J43-poxIVyj8bGPgtrQUnO73TNgVhy-KX9m8XOQoxjLjKJNU-7qzQ1II76R0wSBo-Y4tTBZGGo1Uy2QUk/s705/e41edf425c4ea6e31041719b918b38ba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="500" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3Mwh-vaRtoHlrokiBq5G8H95JwM_oFJhi4-E1C2SjA_qhmwvOcLZwEdsnAniNjRISFLNksFYBjl7Z92g98OtHjEsPL7pbCwxMHOqUMNdN6J43-poxIVyj8bGPgtrQUnO73TNgVhy-KX9m8XOQoxjLjKJNU-7qzQ1II76R0wSBo-Y4tTBZGGo1Uy2QUk/w253-h357/e41edf425c4ea6e31041719b918b38ba.jpg" width="253" /></a></div><br />A banda de thrash metal Anthrax incluiu um cover de "I'm Eighteen" em seu álbum de estreia Fistful of Metal em 1984. A banda de metal alternativo The Melvins fez um cover de "Second Coming" e "Ballad of Dwight Fry" em seu álbum Lysol em 1992. A música "Dreamin ' " do álbum Psycho Circus do Kiss de 1998 tem tanta semelhança com "I'm Eighteen" que um mês após o lançamento do álbum a editora de Cooper entrou com uma ação de plágio, resolvida fora do tribunal em favor de Cooper. [63] A banda sueca de death metal Entombed lançou um EP em 1999 intitulado Black Juju que incluía um cover de "Black Juju".</div><div style="text-align: justify;">A banda de rock alternativo Sonic Youth gravou covers de "Hallowed Be My Name" (como "Hallowed Be Thy Name") e "Is It My Body" - esta última é a favorita da baixista Kim Gordon em suas próprias performances vocais. Gordon usou o título da música para um ensaio de 1993 sobre o artista Mike Kelley, no qual ela descreveu os Coopers como "anti-hippies que se deleitam com a estética do feio". O ensaio apareceu em 2014 em uma coleção de Gordon também intitulada Is It My Body?</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Lista de Músicas</b></div><div style="text-align: justify;"> 1. Caught in a Dream (Michael Bruce) 3:10</div><div style="text-align: justify;"> 2. I'm Eighteen (Bruce/Cooper/Dunaway/Smith/Buxton) 2:59</div><div style="text-align: justify;"> 3. Long Way to Go (Bruce) 3:04</div><div style="text-align: justify;"> 4. Black Juju (Dunaway) 9:14</div><div style="text-align: justify;"> 5. Is It My Body (Cooper/Dunaway/Bruce/Smith/Buxton) 2:34</div><div style="text-align: justify;"> 6. Hallowed Be My Name (Smith) 2:30</div><div style="text-align: justify;"> 7. Second Coming (Cooper) 3:04</div><div style="text-align: justify;"> 8. Ballad of Dwight Fry (Bruce/Cooper) 6:33</div><div style="text-align: justify;"> 9. Sun Arise (Harry Butler/Rolf Harris) 3:50</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Banda </b></div><div style="text-align: justify;"> Alice Cooper</div><div style="text-align: justify;"> Alice Cooper - vocais principais, gaita</div><div style="text-align: justify;"> Glen Buxton - guitarra solo</div><div style="text-align: justify;"> Michael Bruce - guitarra rítmica, teclados, backing vocals</div><div style="text-align: justify;"> Dennis Dunaway - baixo, backing vocals</div><div style="text-align: justify;"> Neal Smith – bateria, backing vocals</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Músicos adicionais</b></div><div style="text-align: justify;"> Bob Ezrin - teclados em "Caught in a Dream", "Long Way to Go", "Hallowed Be My Name", "Second Coming" e "Ballad of Dwight Fry" (creditado como "Toronto Bob Ezrin")</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Produção</b></div><div style="text-align: justify;"> Jack Richardson e Bob Ezrin - produção</div><div style="text-align: justify;"> Jack Richardson - produção executiva</div><div style="text-align: justify;"> Brian Christian - engenharia de gravação</div><div style="text-align: justify;"> Randy Kring – engenharia de masterização</div><div style="text-align: justify;"> Bill Conners - técnico de gravação</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Alice Cooper - Love It To Death Full Álbum</b></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Qz-t14LlBc4" width="320" youtube-src-id="Qz-t14LlBc4"></iframe></div><br /><br /></div><div><b>Alice Cooper - I’m Eighteen Live Beat-Club (1972)</b></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jXZcJojTucg" width="320" youtube-src-id="jXZcJojTucg"></iframe></div><br /><br /></div><div><b>Alice Cooper - Detroit Tubeworks WABX (broadcast January 10th 1971)</b></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/e87C6vXysxA" width="320" youtube-src-id="e87C6vXysxA"></iframe></div><br /><br /></div><div><b>Alice Cooper - Is It My Body Live Old Grey Whistley (1971)</b></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ghAquk8T34M" width="320" youtube-src-id="ghAquk8T34M"></iframe></div><br /><br /></div><div><b>Alice Cooper - Live July 4th, 1971, Sunshine Inn, Asbury Park, NJ</b></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NNmtP4-KU0A" width="320" youtube-src-id="NNmtP4-KU0A"></iframe></div><br /><br /></div><div><b>Alice Cooper - Paris, November 13th 1972</b></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZyeM8QesPg4" width="320" youtube-src-id="ZyeM8QesPg4"></iframe></div><br /><br /></div><div><b>Alice Cooper - I'm Eighteen Live From Alice Cooper: Trashes The World</b></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OSxuXsyanCI" width="320" youtube-src-id="OSxuXsyanCI"></iframe></div><br /><br /></div><div><b>I'm Eighteen - Alice Cooper Live The Midnight Special 1979</b></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VqkJ_ZacYiU" width="320" youtube-src-id="VqkJ_ZacYiU"></iframe></div><br /><br /></div><div><b>Alice Cooper - I´m Eighteen | Billion Dollar Babies | Poison - 11 Sep 2019 - Mannheim, SAP Arena</b></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/F6Se0j7n_P0" width="320" youtube-src-id="F6Se0j7n_P0"></iframe></div><br /><br /></div><div><b>Alice Cooper - Caught In A Dream Brutally Live</b></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/y-jfYt5AUi4" width="320" youtube-src-id="y-jfYt5AUi4"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>ALICE COOPER GROUP: 50 ANOS DE “LOVE IT TO DEATH”</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div><b><span style="font-size: x-small;">Fonte</span></b></div><div><span style="font-size: x-small;">Jorge Almeida</span></div><div><span style="font-size: x-small;">Blog Cultura e Futebol</span></div><div><span style="font-size: x-small;">https://culturaefutebol.wordpress.com/2021/03/09/alice-cooper-group-50-anos-de-love-it-to-death/</span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxzPDpKfphON-4O7rqa6M1Cow1piIpmK-whekI-DNtrqLVYrJEhyWKabt2cumaLumWKFORwhpXGO9IpMgY_wQAAd5LkL-biIPHYXfOQS4L7rJt4VBASaFtHIXvBUfB5dv_NZ8slTjf121nY0eQAnKxkR2GTVS3hu-ABYbNtMXtjABxxa6UKxoJcfyLngw/s600/alice-cooper-love-it-to-death-4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="600" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxzPDpKfphON-4O7rqa6M1Cow1piIpmK-whekI-DNtrqLVYrJEhyWKabt2cumaLumWKFORwhpXGO9IpMgY_wQAAd5LkL-biIPHYXfOQS4L7rJt4VBASaFtHIXvBUfB5dv_NZ8slTjf121nY0eQAnKxkR2GTVS3hu-ABYbNtMXtjABxxa6UKxoJcfyLngw/w482-h244/alice-cooper-love-it-to-death-4.jpg" width="482" /></a></div><br />O terceiro álbum de estúdio do Alice Cooper Group, “Love It To Death”, completa 50 anos de lançamento nesta terça-feira (9). Produzido por Jack Richardson e Bob Ezrin, a obra foi gravada entre novembro e dezembro de 1970 no RCA Mid-American Recording Center, em Chicago, no Illinois, e lançado pela Warner Bros. Esse foi o primeiro disco de estúdio de sucesso comercial que edificou de vez o som agressivo do Hard Rock da banda.</div><div style="text-align: justify;">A banda, formada no final da década de 1960, tornou-se conhecida por conta de suas performances teatrais nos shows. No entanto, o rock freak psicodélico presente nos dois primeiros trabalhos do grupo não alavancou público cativo. Apesar de que foi nessa época que aconteceu um evento em 1969 tenha ficado marcado na história do rock: durante uma apresentação do grupo no Toronto Rock And Roll Revival, Alice Cooper jogou uma galinha viva em direção do público que, sem dó, destroçou a penosa. No entanto, o ACG mudou-se para Detroit em 1970, onde foram influenciados pela cena agressiva do Hard Rock, povoada de nomes como o MC5, Iggy Pop e os Stooges, por exemplo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Publicidade</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em abril de 1970, Shep Gordon, empresário da banda, tentou levar o produtor Jack Richardson, que produziu singles para o The Guess Who, para trabalhar com a banda, porém, ele recusou e mandou um jovem chamado Bob Ezrin em seu lugar. Inicialmente, o jovem Ezrin recusou-se a trabalhar com o Alice Cooper Group, porém, mudou de ideia depois de ver a uma apresentação incendiária dos caras no Max’s Kansas City, em Nova York, em outubro daquele ano. O rock teatral da banda e a devoção dos fãs fez Bob voltar a Toronto para convencer a Richardson aceitar o grupo, mas Jack não se mostrou disposto e propôs que Ezrin tomasse à frente da produção e ficou a cargo da co-produção.</div><div style="text-align: justify;">A banda e Ezrin fizeram a pré-produção do álbum em Pontiac, em Michigan, em novembro e dezembro de 1970, e gravou no RCA Mid-American Recording Center em Chicago em dezembro. Richardson e Ezrin produziram o álbum para a Nimbus 9 Productions de Richardson, com Richardson como produtor executivo.</div><div style="text-align: justify;">O trabalho com Bob Ezrin era de dez a doze horas por dia de ensaio e o resultado foi um conjunto de canções de Hard Rock que distanciava a pegada psicodélica do freak-rock dos dois primeiros discos. O produtor trabalhou de forma tão enérgica que ele fez o principal hit do álbum, “I’m Eighteen”, de uma jam de oito minutos chamada “I Wish I Was 18 Again”, para um rock tenso de um pouco mais de três minutos, sem muita firula.</div><div style="text-align: justify;">O lendário Frank Zappa vendeu a Straight Records, a gravadora que lançou os dois primeiros discos do ACG, para a Warner Bros. em 1970 por US$ 50 mil. Em novembro daquele ano, o grupo lançou o single “I’m Eighteen” com “Is It My Body” no lado B e a gravadora permitiu que a banda gravasse um disco se o single tivesse boas vendagens e se tocasse nas rádios. Então, os caras se passaram por fãs e fez inúmeras ligações para as rádios pedindo para tocar a música (tipo o que o finado Seu Francisco fizera para que “É o Amor” tocasse nas paradas em “Dois Filhos de Francisco”, tá ligado?). E, claro, a estratégia deu certo e a música tocou nas rádios em todo os Estados Unidos, inclusive nas emissoras AM convencionais, e o single alcançou o 21° lugar das paradas.</div><div style="text-align: justify;">Bob Ezrin tinha como pretensão desenvolver um som coeso para o registro e a sua seriedade serviu como fonte de inspiração de humor para a banda. Mas o comprometimento do produtor aliado à sua competência fez prevalecer a tal ponto que ele fez Cooper deitar-se no chão cercado por uma gaiola de cadeiras de metal para criar um elemento de realismo nos gritos do cantor para gravar a sequência de “I gotta get out of here”, da faixa “Ballad Of Dwight Fry”.</div><div style="text-align: justify;">A obra começa bem cadenciado com “Caught In A Dream”, com o baixo de Dennis Dunaway ditando o ritmo da música e um belo solo de guitarra por parte de Glen Buxton. Em seguida, aparece a clássica “I’m Eighteen”, que apresenta uma gaita tocada por Vicent Furnier (a.k.a. Alice Cooper), um solo curto de Buxton, um refrão pegajoso e uma letra bem interessante que fala exatamente sobre a vida de um adolescente de 18 anos, é claro. Um clássico absoluto do mestre do Rock Horror. O terceiro tema é “Long Way To Go”, uma música acelerada que apresenta a voz de Alice Cooper com efeitos e com destaque, mais uma vez, pela linha de baixo de Dunaway. E o lado A do vinil termina com a longa “Black Juju”, a única faixa que foi tocada ao vivo no estúdio, que possui nove minutos em uma tentativa de soar como The Doors, com o teclado tomando as rédeas. A letra da música margeia um conto de terror. Mas a melhor parte da faixa fica na segunda parte, em que o peso se faz presente, com Furnier cantando agressivamente e Buxton executando o melhor solo da obra. Foi a partir dela que, nos shows, Alice Cooper passou a ser “executado” em uma cadeira elétrica durante a execução da música.</div><div style="text-align: justify;">O quinto tema do play é a ótima “Is It My Body”, com o baixo de Dunaway se sobressaindo sobre as guitarras, uma ótima música. Aliás, ela foi regravada pela banda de rock alternativo Sonic Youth (lançado como bônus do álbum “Dirty”, de 1992) e que é uma das faixas favoritas da vocalista/baixista Kim Gordon. Em seguida, em “Hallowed Be My Name” (não confundir com a faixa quase homônima do Iron Maiden, por favor), que começa com o teclado bem presente, mas é, talvez, uma das faixas menos inspiradas do play, tanto que o refrão não chega a empolgar. E essa também foi regravada pelo Sonic Youth, que a creditou como “Hallowed Be Thy Name” na trilha sonora do filme “Lovedolls Superstar” (1986). Na sequência, um dos momentos épicos da obra: “Second Coming”, com Alice Cooper cantando muito, o teclado bem executado pelo guitarrista Michael Bruce, mas todo o destaque fica para a ótima batida da bateria de Neil Smith. E a religião é o tema abordado na música, em que Furnier canta em alguns versos algo sobre andar sobre a água, falar com os anjos e que “não ponha outros deuses diante de mim”. Já “Ballad Of Dwight Fry” aparece praticamente emendada com o final de “Second Coming”. A canção tem uma bela letra, que fala sobre um prisioneiro em um asilo para doentes mentais. Alice alcança notas bastante altas e a música foi feita em homenagem a Dwight Fry, do filme “Drácula” (1931) e, esse negócio de fazer o fadeout de uma música emendar com a intro da faixa seguinte parece ser a especialidade de Bob Ezrin (vide também o final de “Detroit Rock City” com “King Of The Night Time World”, de “Destroyer”, do Kiss) e o produtor faz isso mais uma vez quando acaba “Ballad Of…” para começar “Sun Arise”, a última faixa da obra, que, apesar de uma letra despojada, melodicamente é bela, por conta da harmonia da cozinha de Smith e Dunaway. O refrão é grudento, repetitivo, mas o backing vocal é excelente e encerra de forma louvável essa obra-prima.</div><div style="text-align: justify;">O legado que “Love It To Death” deixou é inegável. Além do já citado Sonic Youth que fez não apenas um, mas dois covers do disco, outros nomes do rock também foram impactados pela obra, como Joey Ramone, que se inspirou em “I’m Eighteen” para criar o riff do clássico ramônico “I Don’t Care”. Já John Lydon, do Sex Pistols, escreveu “Seventeen” como uma “resposta” para a mesma música. Ainda sobre a música, o Kiss foi acusado de ter supostamente plagiado a faixa “Dreamin’”, de “Psycho Circus” (1998), o que levou a editora de Cooper a entrar com o processo, mas que foi resolvido fora dos tribunais. Outra banda que gravou o clássico foi o Anthrax em seu ‘debut’ “Fistful Of Metal” (1984). Em 1982, a Hit Parader incluiu o disco em seu Hall da Fama do Heavy Metal. Sem contar as inúmeras publicações que colocaram a obra em seus rankings.</div><div style="text-align: justify;">Mas a obra também foi um divisor de águas na carreira de Bob Ezrin que, além de seguir trabalhando com Alice Cooper Group (exceto em “Muscle Of Love”, de 1973) até o fim da banda, em 1974, mas seguiu com o cantor em sua carreira solo. O produtor também chamou a atenção de outros grupos, como o Aerosmith, Kiss e Pink Floyd, que contrataram o cara para assinar as produções de “Get Your Wings” (1974), o citado “Destroyer” e o megaclássico “The Wall” (1979), respectivamente.</div><div style="text-align: justify;">E, como não poderia deixar de ser, a polêmica não poderia ficar de fora em se tratando de Alice Cooper. A capa original do álbum apresentava o cantor que posou com o polegar para fora, o que fez muitos a pensarem em tratar-se do pênis do vocalista. Então, a Warner Bros. já tratou de substituí-la por uma versão censurada.</div><div style="text-align: justify;">Embora tenha deixado o lado freak-rock de lado, claro que a parte teatral foi mantida. Na turnê de “Love It To Death”, uma verdadeira aula de Rock Horror: durante a execução de “Ballad Of Dwight Fry”, Alice Cooper era levado para fora do palco e voltaria em uma camisa de força e o clímax da performance ficava por conta da falsa execução do cantor durante “Black Juju”.</div><div style="text-align: justify;">E, assim, meio século depois, Alice Cooper brindava o mundo do rock com um trabalho estupidamente maravilhoso e cravou de vez seu nome na história para aterrorizar e, não à toa, é aclamado até hoje como mestre na arte de misturar música boa, com teatro e terror.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A seguir, a ficha técnica e o tracklist da obra.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Álbum: Love It To Death</div><div style="text-align: justify;">Intérprete: Alice Cooper Group</div><div style="text-align: justify;">Lançamento: 9 de março de 1971</div><div style="text-align: justify;">Gravadora/Distribuidora: Warner Bros.</div><div style="text-align: justify;">Produtores: Jack Richardson e Bob Ezrin</div><div style="text-align: justify;">Alice Cooper/Vincent Furnier: voz e gaita</div><div style="text-align: justify;">Glen Buxton: guitarra solo</div><div style="text-align: justify;">Michael Bruce: guitarra base, teclados e backing vocal</div><div style="text-align: justify;">Dennis Dunaway: baixo e backing vocal</div><div style="text-align: justify;">Neal Smith: bateria e backing vocal</div><div style="text-align: justify;">Bob Ezrin: teclados em “Caught In A Dream“, “Long Way To Go“, “Hallowed Be My Name“, “Second Coming” e “Ballad Of Dwight Fry“</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1. Caught In A Dream (Bruce)</div><div style="text-align: justify;">2. I’m Eighteen (Bruce / Cooper / Dunaway / Smith / Buxton)</div><div style="text-align: justify;">3. Long Way To Go (Bruce)</div><div style="text-align: justify;">4. Black Juju (Runaway)</div><div style="text-align: justify;">5. Is It My Body (Cooper / Dunaway / Bruce / Smith / Buxton)</div><div style="text-align: justify;">6. Hallowed Be My Name (Smith)</div><div style="text-align: justify;">7. Second Coming (Cooper)</div><div style="text-align: justify;">8. Ballad Of Dwight Fry (Bruce / Cooper)</div><div style="text-align: justify;">9. Sun Arise (Butler / Harris)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-63787766384427338042023-12-03T21:02:00.002-03:002023-12-03T22:37:13.065-03:00Dica do Planet - Programa no Mundo do Rock<div style="text-align: justify;"><b>CAIN</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP8VxaBrd9pPu5G0nBsi1cjW6RZxfVjKXukL8Ak_cu5Yvsa2CltR7c6eT_1rBiVd8Nx3QipJsk2KlmC78dJaTv1yoTcoNXCbQok3yenjvU-lG8tDw75e-WmIaXB4MCHbiQcmB9VnUO3bLjWy6qxJ7nGTgW6uk9D2eFBgirFoyAn-Jj8EF14qep8KAjemE/s1030/Dica%20%5B2%5D%20Cain.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="1030" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP8VxaBrd9pPu5G0nBsi1cjW6RZxfVjKXukL8Ak_cu5Yvsa2CltR7c6eT_1rBiVd8Nx3QipJsk2KlmC78dJaTv1yoTcoNXCbQok3yenjvU-lG8tDw75e-WmIaXB4MCHbiQcmB9VnUO3bLjWy6qxJ7nGTgW6uk9D2eFBgirFoyAn-Jj8EF14qep8KAjemE/w405-h280/Dica%20%5B2%5D%20Cain.png" width="405" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Cain é uma banda de hard rock de St. Paul, Minnesota, EUA, formada em 1969.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdq-2r-UBI-RiPxZpRtYBAL6fwDTjjGdWmfz1T6iSy2XJNbO8C16qEyaU1T7_HELC6hFsNjSk0xBPY5qiMBVwvg0ylsXuCd7IElK-pP3xcr6nokL63TiuTbn0yz7vbpmFwMU_dkyca1Q8LfvsE1WMvMyibZzW8QdNAdDs9YAZ01V7Kl0AQaPmOW2C5xrU/s640/CAIN.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="640" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdq-2r-UBI-RiPxZpRtYBAL6fwDTjjGdWmfz1T6iSy2XJNbO8C16qEyaU1T7_HELC6hFsNjSk0xBPY5qiMBVwvg0ylsXuCd7IElK-pP3xcr6nokL63TiuTbn0yz7vbpmFwMU_dkyca1Q8LfvsE1WMvMyibZzW8QdNAdDs9YAZ01V7Kl0AQaPmOW2C5xrU/w366-h260/CAIN.png" width="366" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Durante meados dos anos 60, as bandas tinham nomes estranhos. Esse foi o caso de algumas bandas de Twin Cities - The Grasshoppers e The Bananas. Os Grasshoppers tiveram uma boa temporada de 5 anos e se separaram em 1968. Jiggs Lee decidiu tentar um adiamento do recrutamento na faculdade. Em 1969, os Bananas estavam tentando realinhar a "coisa da imagem" fazendo algumas mudanças. Jim Offerman e Joe Soucheray (que, hoje, é um profissional de transmissão, autor e colunista altamente pago) foram substituídos por Jiggs Lee nos vocais e pelo ex-baterista do Crow, Mike Mlazgar. Com Dave Elmeer no baixo, Lloyd Forsberg na guitarra e Al Dworsky nos teclados, os Bananas continuaram a cumprir os contratos existentes com a intenção de fazer uma mudança. Como nomear a banda? Lloyd disse "Cain". Ninguém teve objeções, então tudo começou.</div><div style="text-align: justify;">Depois de vários encontros em clubes para adolescentes e bailes escolares, Cain começou a ampliar sua base. Shows universitários onde o público era mais politicamente ativo (afinal - foi no início dos anos 70) começaram a conquistar uma reputação "mais pesada" para a banda.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmy1ccrOkmTlN5JY-EB2P1Df8gVG-Q3QXTGNP2wrs3OBIo9YuqKDikkTseqzhF32u2V4sRFJUuoKSn6Gbz_WLoOvUJ3dwI69eVp10KjtJ5hijsPT42nr5DReCy15Dqx3v-D1PJ6R3mb4jTg4QE5g48Pr3KhoVDnvVFVJjB4EzTLvdQeRwqwxPKlV7tCM/s1000/71Y9ReYxrGL._UF1000,1000_QL80_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmy1ccrOkmTlN5JY-EB2P1Df8gVG-Q3QXTGNP2wrs3OBIo9YuqKDikkTseqzhF32u2V4sRFJUuoKSn6Gbz_WLoOvUJ3dwI69eVp10KjtJ5hijsPT42nr5DReCy15Dqx3v-D1PJ6R3mb4jTg4QE5g48Pr3KhoVDnvVFVJjB4EzTLvdQeRwqwxPKlV7tCM/s320/71Y9ReYxrGL._UF1000,1000_QL80_.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cain sempre pareceu ter muita dificuldade em manter bateristas e tecladistas. Quando a banda entrou na cena de Chicago, Mike Mlazgar foi substituído por Tom Osfar. Cain aprendeu sobre as longas horas de trabalho de uma banda da Rush Street - 6 horas por noite e 7 no sábado, durante duas semanas seguidas.</div><div style="text-align: justify;">Durante esse período, Al Dworsky saiu para morar em um Kibutz em Israel e foi substituído por Fane Opperman por um curto período. Jerry Magee ocupou essas funções em seguida. Após a passagem de Jerry, a posição do teclado foi ocupada por Chas Carlson. Chas foi o autor de "Katy", e não demorou muito para que outros membros do Cain começassem a escrever algum material original.</div><div style="text-align: justify;">Cain deixaria Minneapolis-St. Paul a cada 4-6 semanas para passar longas noites no The Rush Up, The Corporation, Beginnings e Night Gallery (21h - 5h) em Illinois e The Stone Toad e Humpin' Hannah's em Milwaukee. Isso levou a encontros no Merlin's em Carbondale, IL. e outros locais fora do estado.</div><div style="text-align: justify;">Ao longo do caminho, Cain trabalhou em clubes com bandas igualmente esperançosas como Cheap Trick, Styx e Kansas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7gH7U_S1WWNZ0pHelirLCWEC4OQHy2m9eZ2os-2UaC59LwI7yg2qpy8MLELdMn0-wC58EjMhVbptS1Y-AkugZL4q6EUCplnIBZ4xHH4ctz_dneRLwQ6LpzbmVcjFfCsIZuEI3LB_eEU9f6rzXxd14QDAYdBCQfGqL4RllqDfzqdfiz-RZNhVG8uwZr1E/s350/71IJw6vez+L._UF350,350_QL80_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="302" data-original-width="350" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7gH7U_S1WWNZ0pHelirLCWEC4OQHy2m9eZ2os-2UaC59LwI7yg2qpy8MLELdMn0-wC58EjMhVbptS1Y-AkugZL4q6EUCplnIBZ4xHH4ctz_dneRLwQ6LpzbmVcjFfCsIZuEI3LB_eEU9f6rzXxd14QDAYdBCQfGqL4RllqDfzqdfiz-RZNhVG8uwZr1E/s320/71IJw6vez+L._UF350,350_QL80_.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fleetwood Mac, Iron Butterfly, Spencer Davis, Todd Rundgren, Mott the Hoople e outros assombravam os clubes após os shows em busca de um palco aberto para pular.</div><div style="text-align: justify;">Tom Osfar saiu para se juntar à Tufano & Giamarese em Chicago. "Ozzie" foi substituído por Kevin DeRemer da Everett James Band. Depois de todas as mudanças, Dave, Lloyd, Kevin e Jiggs decidiram fazer isso como um quarteto.</div><div style="text-align: justify;">Finalmente, o núcleo que entrou no estúdio estava pronto.</div><div style="text-align: justify;">O primeiro álbum de Cain - "A Pound of Flesh" originalmente pretendia ter um tema muito etéreo com uma referência a "O Mercador de Veneza" de William Shakespeare. A capa resultante foi ideia do departamento de marketing da ASI Records descontrolado.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTVgI3OJcczIpFg_PBhe3MGqpbCI-sMSkr_DlBnCVcGyB75jPEwd4_Dqunvaafs5ncjLsHEDMxiM4wu5Sh1HSQsiD24H1nOb2T4tzHPmRTZPf-lA95mgImPB2jdzPHsHYgMhnP1F3H_0Q_2vNG_zeFV7uI5JkYFR3L-LC0V8ln0a4HboMM_bZOGzLkJU/s985/Disc%20copy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="985" data-original-width="985" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTTVgI3OJcczIpFg_PBhe3MGqpbCI-sMSkr_DlBnCVcGyB75jPEwd4_Dqunvaafs5ncjLsHEDMxiM4wu5Sh1HSQsiD24H1nOb2T4tzHPmRTZPf-lA95mgImPB2jdzPHsHYgMhnP1F3H_0Q_2vNG_zeFV7uI5JkYFR3L-LC0V8ln0a4HboMM_bZOGzLkJU/s320/Disc%20copy.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">As turnês para divulgar o LP levaram Cain ao Texas, Michigan, Indiana e Kentucky, além das passagens habituais por Minnesota, Wisconsin, Iowa e Illinois.</div><div style="text-align: justify;">O segundo álbum ASI de Cain, "Stinger", foi escrito durante viagens e pausas raras da turnê. Cumpriu o contrato de 2 álbuns com a ASI e a gestão de Cain estava livre para buscar outras oportunidades de gravadora.</div><div style="text-align: justify;">Cain começou a trabalhar em um terceiro LP em 1978. Antes estava apenas pela metade, cansado de promessas não cumpridas e diante do mercado diluído como resultado de "Disco", Dave e Jiggs partiram para "arejar". Lloyd e Kevin continuaram a jogar como Cain por mais um ano, até que isso também acabou.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitVhQ2YHyr1ZnoXJejrtS-MNy3zsjfdKKruoErAT1wBTv7WYcVTgOusp3_bBXb_7f3YDDwjyNjEoGy8_PlDguaZEbU7WBO98S20Y2q6xpSiD80ounqXfW3xebh17a0MqyGc4y95Xa8rMgyOzoKKnvyNmd_Zaoipoyu9ZCgb8zStRfQsha1Qe2MGVyZSFw/s599/R-4128097-1435150371-3606.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="599" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitVhQ2YHyr1ZnoXJejrtS-MNy3zsjfdKKruoErAT1wBTv7WYcVTgOusp3_bBXb_7f3YDDwjyNjEoGy8_PlDguaZEbU7WBO98S20Y2q6xpSiD80ounqXfW3xebh17a0MqyGc4y95Xa8rMgyOzoKKnvyNmd_Zaoipoyu9ZCgb8zStRfQsha1Qe2MGVyZSFw/s320/R-4128097-1435150371-3606.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hoje, Dave é anestesista em Minneapolis, Jiggs trabalha como designer de sistemas de som comercial nas cidades gêmeas, Lloyd está "em algum lugar na Carolina do Norte" e Kevin é casado com Melissa Manchester e mora em Los Angeles.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Line-up</b></div><div style="text-align: justify;"> Jiggs Lee - Vocais, Percussions</div><div style="text-align: justify;"> Lloyd Forsberg - Guitarra</div><div style="text-align: justify;"> Kevin DeRemer - Bateria</div><div style="text-align: justify;"> Dave Elmeer - Guitarra, Baixo, Teclas</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Ex-membros</b></div><div style="text-align: justify;"> Al Dworsky - Teclas</div><div style="text-align: justify;"> Mike Mlazgar - Bateria</div><div style="text-align: justify;"> Tom Osfar - Bateria</div><div style="text-align: justify;"> Jerry Magee - Teclas</div><div style="text-align: justify;"> Chas Carlson - Teclas</div><div style="text-align: justify;"> Fane Opperman - Teclas</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Discografia</b></div><div style="text-align: justify;"> A Pound of Flesh - 1975</div><div style="text-align: justify;"> Stinger - 1977</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Cain - A Pound Of Flesh - 1975</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ywiiDBCbMp0" width="320" youtube-src-id="ywiiDBCbMp0"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>Cain - Stinger - 1977</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/AiaM0XzMdys" width="320" youtube-src-id="AiaM0XzMdys"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-91304710744920881672023-11-26T20:50:00.001-03:002023-12-03T14:12:39.226-03:00Dica do Planet - Programa No Mundo do Rock<p><b> HOOKFOOT</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNTQNf-lFKI5G93b9we0rza6c-T89uB-MDHaAxvWapkW-e3q1GICfy5uIuZzvfigFvLOiot_DTrMwFvHiWE7QdSTt_fKQ_-LxoCoUmig7dCQ86u-mk0cjETEQdweF0CeB_apILxR03NfCzNF-Em3NtqjrCU5s57aQQomUfn-LolHloQb4MHUTlaxLed8/s1030/Dica%20%5B1%5D%20Hookfoot.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="1030" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNTQNf-lFKI5G93b9we0rza6c-T89uB-MDHaAxvWapkW-e3q1GICfy5uIuZzvfigFvLOiot_DTrMwFvHiWE7QdSTt_fKQ_-LxoCoUmig7dCQ86u-mk0cjETEQdweF0CeB_apILxR03NfCzNF-Em3NtqjrCU5s57aQQomUfn-LolHloQb4MHUTlaxLed8/w417-h288/Dica%20%5B1%5D%20Hookfoot.png" width="417" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hookfoot foi uma banda de rock britânica, ativa de 1969 a 1974. A banda foi formada por Caleb Quaye (guitarra, piano e voz) e três colegas músicos de estúdio da DJM Records, Ian Duck (voz, guitarra e gaita), Roger Pope (bateria) e David Glover (baixo).</div><div style="text-align: justify;">A banda também serviu como banda de apoio de Elton John, aparecendo junto na maioria de suas primeiras gravações para DJM. Fred Gandy (baixo - ex- Bluesology) substituiu David Glover, que saiu após o lançamento do segundo álbum. Outros membros ocasionais da banda foram Bob Kulick (guitarra, voz), Mick Grabham (baixo) e Peter Ross (gaita, voz).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Discografia</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> A Piece Of Pye (1969)</div><div style="text-align: justify;"> Turn the Radio On (1970)</div><div style="text-align: justify;"> Hookfoot (1971)</div><div style="text-align: justify;"> Good Times A' Comin' (1972)</div><div style="text-align: justify;"> Communication (1973)</div><div style="text-align: justify;"> Roarin' (1974)</div><div style="text-align: justify;"> Headlines (1975) – double compilation album</div><div style="text-align: justify;"> Live In Memphis (recorded 1972, released 1990)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Hookfoot - Live In Memphis 1972</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mkVGdTZznq4" width="320" youtube-src-id="mkVGdTZznq4"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-22554289881496526662023-09-20T20:24:00.008-03:002023-09-20T20:25:46.055-03:00Boca do Céu - Uma Grande Banda de Rock Nacional<h2 style="text-align: left;">Boca do Céu - 1969</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJnijRIq8lqH5Vk9Bef2mvIlFBOFLp4AI2UPi-eDYWfLpkB7ILAs_JJZQJ5QnM7riO1L7G3LLyzCn_HZqQ9a2g0sk5hbajzx2hYqCaPg4-3bfoAIBm5aWv_cjkJp9s2QWMcvzRhKp1a0RPiwRxguDKXon7ixsNtdHGHcDaVGcmQJE5v8cshl5E1jVlok/s1000/Boca%202.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="1000" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAJnijRIq8lqH5Vk9Bef2mvIlFBOFLp4AI2UPi-eDYWfLpkB7ILAs_JJZQJ5QnM7riO1L7G3LLyzCn_HZqQ9a2g0sk5hbajzx2hYqCaPg4-3bfoAIBm5aWv_cjkJp9s2QWMcvzRhKp1a0RPiwRxguDKXon7ixsNtdHGHcDaVGcmQJE5v8cshl5E1jVlok/w405-h263/Boca%202.png" width="405" /></a></div><br /><div><div style="text-align: justify;">O Planet Caravan sempre se portou em incentivar a que os músicos e bandas de nosso autêntico Rock Nacional registrassem os seus trabalhos.</div><div style="text-align: justify;">A nossa história é linda, formada de bandas e músicas maravilhosas, mas muito desse material se perdeu por falta dos registros.</div><div style="text-align: justify;">Então quando uma banda desse naipe vem a público nos mostrar a gravação de seu trabalho, nos enche de alegria.</div><div style="text-align: justify;">Esse é o caso da Grande banda Boca do Céu!</div><div style="text-align: justify;">Banda essa que teve grande atividade no Rock Nacional nos anos 70, e que pouca gente conhece.</div><div style="text-align: justify;">Através do fantástico músico, escritor, agitador cultura, dentre outros adjetivos e trabalhos, Luiz Domigues, fui participado da notícia de que o “Boca do Céu” finalmente vai nos deixar registro de seu trabalho!</div><div style="text-align: justify;">A música chama-se “1969”, e será lançada oficialmente no dia 19 de setembro próximo, ao meio-dia pela plataforma da Onerpm, com simultânea entrada em outras plataformas similares.</div><div style="text-align: justify;">Conclamo a todos os Rockers que amam o nosso Rock que estejam presentes nesse grande evento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Longa Vida ao Boca do Céu!</div><div style="text-align: justify;">Longa vida ao Rock And Roll!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">PS: abaixo colo o Press release fornecido pela própria banda para que todos possam já ir se inteirando de tudo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Boca do Céu - Press Release</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Música: 1969</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Artista: Boca do Céu</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Música: "1969"</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O Boca do Céu é uma banda de Rock que foi fundada na cidade de São Paulo em abril de 1976, formada por Osvaldo Vicino, Luiz Domingues, Fran Sérpico, Laert Sarrumor e Wilton Rentero, na época, jovens adolescentes, com idades entre 14 e 18 anos.</div><div style="text-align: justify;">Sua primeira aparição pública ocorreu em fevereiro de 1977, e daí em diante, o grupo se apresentou em festivais e shows no circuito estudantil, sem alçar voos maiores na ocasião. Encerrou as atividades em abril de 1979, sem deixar nenhum registro sonoro.</div><div style="text-align: justify;">Em 2020, os cinco membros da formação original se reuniram para uma celebração informal e surgiu a ideia de se resgatar o máximo de músicas compostas pelo grupo, principalmente entre 1976 e 1977.</div><div style="text-align: justify;">Desse esforço, a se descontar o tempo parado pela pandemia de 2020, quatorze músicas foram relembradas e no início de 2023, decidiram entrar em estúdio para gravar um single. A música escolhida foi um blues chamado "1969", de autoria do vocalista Laert Sarrumor, como prévia de um futuro álbum que irá finalmente registrar o esforço de resgate do material que o grupo criou nos anos setenta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVCIgYBYfzqOnK4a0pC1i3tOOnzOkeinUIR9OfTFwOaj_9F3t-LQ76zTiP7GdhsqP2EbYZCUbDTZX3bq56-zGE0lhhjOKFek8jiWqFcowiGaUnD74dNUpg48A8FB4v-OQOBMFy4QrbvtWvgSgO0JY4SNeHdSl2tQoTbMgUED3ri3FON8WzP6l2iOplK4/s1250/Boca%201.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="1250" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVCIgYBYfzqOnK4a0pC1i3tOOnzOkeinUIR9OfTFwOaj_9F3t-LQ76zTiP7GdhsqP2EbYZCUbDTZX3bq56-zGE0lhhjOKFek8jiWqFcowiGaUnD74dNUpg48A8FB4v-OQOBMFy4QrbvtWvgSgO0JY4SNeHdSl2tQoTbMgUED3ri3FON8WzP6l2iOplK4/w488-h253/Boca%201.png" width="488" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desfalcado apenas do baterista da formação original, Fran Sérpico - que deixou de tocar ainda nos anos setenta para se dedicar a outra atividade profissional - o quarteto entrou no estúdio Prismathias, em São Paulo, com o objetivo de registrar essa primeira música, finalmente, de forma oficial, e chamaram alguns músicos de apoio, especialmente convidados para essa finalidade.</div><div style="text-align: justify;">“1969” é uma balada blues com um quê de Soul Music, bem ao estilo sessentista. Em sua letra, Laert Sarrumor tratou de discorrer sobre diversos ícones contraculturais que o haviam impactado em sua adolescência e, sob uma dupla perspectiva de tempo passado, retrata muito bem a euforia que o grupo sentia em 1977, ao sonhar fazer parte desse mesmo mundo. Curiosamente, a música nunca havia sido tocada pela banda, sobrevivendo por décadas apenas como uma lembrança viva na memória do compositor.</div><div style="text-align: justify;">O hiato de tantos anos decorridos incrivelmente não fez o sonho acabar, e eis que em 2023 o Boca do Céu consegue realizá-lo.</div><div style="text-align: justify;">Lançamento oficial no dia 19 de setembro de 2023, ao meio-dia pela plataforma da Onerpm, com simultânea entrada em outras plataformas similares.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Boca do Céu</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Música: "1969" (composta em 1977 e somente gravada em 2023)</div><div style="text-align: justify;">Autor: Laert Sarrumor</div><div style="text-align: justify;">Gravada entre maio e julho de 2023</div><div style="text-align: justify;">Estúdio Prismathias, São Paulo</div><div style="text-align: justify;">Técnico de áudio (gravação, mixagem e masterização): Danilo Gomes Santos</div><div style="text-align: justify;">Produção: Boca do Céu & Danilo Gomes Santos</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Boca do Céu:</div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">Osvaldo Vicino: guitarra</div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">Luiz Domingues: baixo</div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">Laert Sarrumor: voz</div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">Wilton Rentero: guitarra</div></div></blockquote><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Músicos convidados:</div></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">Carlinhos Machado: bateria</div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">Rodrigo Hid: teclados</div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">Cacá Lima: backing vocals</div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">Renata "Tata" Martinelli: backing vocals</div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">André Knobl: saxofone alto e tenor</div></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div><div style="text-align: justify;">Beto Pizzulin: trompete</div></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-18976572387885657242021-12-28T17:34:00.008-03:002021-12-28T17:34:59.719-03:00Pink Floyd - Echoes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivDpmAaPomy-l6SRCPwcdx6Y1dswxePsI-fDgCOpaNrpFDrSh8xveQt7E8ff36QlsV3n8oNzFHvV1wur4gnXTzzJdDw6UAUzNqwUTmJ9asTpL3imOKr_E_rYd8OSbj4mgDgufg2uzWX-V695RXS_Y0wcHVBKzMPRO3GFmbAPvdXhxArcxPyrzQCTB4=s1600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1593" data-original-width="1600" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEivDpmAaPomy-l6SRCPwcdx6Y1dswxePsI-fDgCOpaNrpFDrSh8xveQt7E8ff36QlsV3n8oNzFHvV1wur4gnXTzzJdDw6UAUzNqwUTmJ9asTpL3imOKr_E_rYd8OSbj4mgDgufg2uzWX-V695RXS_Y0wcHVBKzMPRO3GFmbAPvdXhxArcxPyrzQCTB4=w379-h378" width="379" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Echoes" é uma canção da banda de rock inglesa Pink Floyd , e a sexta e última faixa de seu álbum de 1971, Meddle . Tem 23 minutos e meio de duração e ocupa todo o segundo lado do LP original. A faixa foi composta combinando uma variedade de diferentes temas musicais e ideias, incluindo passagens instrumentais e efeitos de estúdio, resultando em uma peça lateral longa. A música foi escrita pelo grupo, enquanto as letras de Roger Waters abordavam temas de comunicação humana e empatia, aos quais ele retornou em trabalhos posteriores.</div><div style="text-align: justify;">A música foi tocada ao vivo regularmente pelo Pink Floyd de 1971 a 1975, incluindo uma atuação no filme Live at Pompeii (1972). Foi usado para os shows de abertura em 1987 A Momentary Lapse of Reason Tour, mas caiu nas apresentações subsequentes. David Gilmour reviveu "Echoes" para seu On an Island Tour de 2006 , que apresentava Richard Wright , mas retirou a peça após a morte de Wright em 2008. A gravação de estúdio foi usada no filme Crystal Voyager (1973), enquanto uma versão editada está incluída no álbum de maiores sucessos Echoes: The Best of Pink Floyd (2001).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4NiiVXZiRotz58DrVsJ71lZzZjUHlrNZ_ugGpVgBX5e_wVPVkRtGfOfZVAbJXJmYzdIb8DsRLZ3T3dfyWYNdRkfqK2ZVJZXd4_bcg3yCPuAmty5ImwCIQN-1bOlk5oc1Jvr-rDldnNB29w-FhjqQN-cpo6vCcV9hoHlwIjmR8vrdDfD64TTNrDmzg=s640" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="640" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj4NiiVXZiRotz58DrVsJ71lZzZjUHlrNZ_ugGpVgBX5e_wVPVkRtGfOfZVAbJXJmYzdIb8DsRLZ3T3dfyWYNdRkfqK2ZVJZXd4_bcg3yCPuAmty5ImwCIQN-1bOlk5oc1Jvr-rDldnNB29w-FhjqQN-cpo6vCcV9hoHlwIjmR8vrdDfD64TTNrDmzg=w405-h203" width="405" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Echoes" foi considerada pelos críticos como uma canção importante que faz a transição entre o material experimental inicial do Pink Floy d como uma banda cult , e o sucesso posterior do mainstream. Diversas publicações a destacaram como uma das melhores canções do grupo. O grupo tem visões mistas da faixa, mas era uma das favoritas de Wright.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1. Estrutura</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Echoes" começa com um "ping" que foi criado como resultado de um experimento bem no início das sessões Meddle , produzido pela amplificação de um piano de cauda tocado por Richard Wright e enviando o sinal por um alto - falante Leslie e uma unidade Binson Echorec . Após vários "pings", uma guitarra slide tocada por David Gilmour gradualmente se juntou. Os versos são cantados em harmonia por Gilmour e Wright, e acompanhados por um riff tocado por Gilmour e o baixista Roger Waters em uníssono. Isso é seguido por um solo de guitarra de Gilmour, tocado em uma Fender Stratocaster através de uma caixa de efeitos Fuzz Face , antes de repetir o riff anterior. Isso leva a uma jam influenciada pelo funk .</div><div style="text-align: justify;">A seção do meio da música apresenta Waters usando um slide e um Binson Echorec . Gilmour toca um barulho estridente de alta frequência, que foi criado conectando um pedal wah-wah de trás para frente. O baterista Nick Mason mais tarde esclareceu que foi um acidente, e sua experiência em trabalhar com Ron Geesin os ensinou a abraçar experimentos e tentar qualquer coisa se funcionasse em uma música. Isso é seguido por uma repetição dos "pings" de piano de abertura e um solo de órgão Farfisa de Wright, com um apoio influenciado por " Good Vibrations " dos Beach Boys (1967).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQrUyEATGYwqTJhTKJasipC-o5ycm8KjloI3JtHLfq9-ClijrZ0zcprgahHCjaYjJRILevfzfXxVyQEhZmv9EnOX9Z41tpDwvBeYjwiniHCiIVCHyPhp_Z7Qz5GY31mwIqbeFvUAGzKqYc92O9HVp2xqXNs98ygr0ysMHwVnmTq3WajaS8nM1rk_8p=s600" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="600" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjQrUyEATGYwqTJhTKJasipC-o5ycm8KjloI3JtHLfq9-ClijrZ0zcprgahHCjaYjJRILevfzfXxVyQEhZmv9EnOX9Z41tpDwvBeYjwiniHCiIVCHyPhp_Z7Qz5GY31mwIqbeFvUAGzKqYc92O9HVp2xqXNs98ygr0ysMHwVnmTq3WajaS8nM1rk_8p=w412-h202" width="412" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Seguindo um terceiro verso final, o final da peça apresenta um segmento de som de coral tocando um tom de Shepard . Isso foi criado colocando dois gravadores em cantos opostos de uma sala; as fitas dos acordes principais da música eram então inseridas em um gravador e reproduzidas ao mesmo tempo em que eram gravadas. O outro gravador também foi configurado para tocar o que estava sendo gravado; isso criou um atraso entre as duas gravações, influenciando a estrutura dos acordes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2. Composição</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Echoes" começou como uma coleção de experimentos musicais separados, alguns dos quais remanescentes de sessões anteriores. O grupo então organizou as peças para fazer uma peça coerente originalmente referida como "Nada, Partes 1-24". Algumas peças apresentavam membros da banda tocando uma gravação sem nenhuma ideia do que o resto do grupo tinha ou iria tocar, enquanto outras simplesmente tinham notas vagas como "primeiros dois minutos românticos, próximos dois up-tempo". Nem todas as peças foram usadas para a faixa finalizada, e as saídas incluíam dizer uma frase ao contrário, para que soasse correto, mas estranho quando a fita fosse invertida. As fitas subsequentes do trabalho em andamento foram rotuladas "O Filho do Nada" e "O Retorno do Filho do Nada"; o último título foi eventualmente usado para apresentar o trabalho ainda não lançado durante suas primeiras apresentações ao vivo no início de 1971.</div><div style="text-align: justify;">Wright disse que compôs a introdução do piano e a progressão dos acordes principais da música, e que Waters escreveu as letras. Durante o desenvolvimento inicial, o primeiro verso da música ainda não tinha sido finalizado e referia-se ao encontro de dois corpos celestes. Para a letra final, Waters se inspirou em seu tempo em Londres no meio ao final dos anos 1960, sentindo uma sensação de desconexão e procurando o potencial para os humanos se conectarem uns com os outros. Uma observação em particular estava olhando de seu apartamento na Goldhawk Roade assistindo a uma procissão de passageiros passar, o que levou a "Estranhos passando na rua". "Echoes" estabeleceu uma tendência com Waters de escrever palavras enfáticas e explorar o tema da comunicação, que seria um tema-chave de O Lado Escuro da Lua (1973) e posteriormente o trabalho solo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgloxbKv2R5L8ycCFNpt4VgxJUp1ro0xf50yTSdPAnNaY_PN9_dgfau5Al8lX-64TfhVbDOb7FqXQtwLewlsEAIgUYz2KDMJ2YcNpC78DQ1v6oUFxygVXaSv-zOcuFkKzus6W2o5CjcQvL_lthLd54PLJNNxFjiCoKS3O3QuL_iYG8TCSqoD_RIoK9=s2366" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2366" data-original-width="2366" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgloxbKv2R5L8ycCFNpt4VgxJUp1ro0xf50yTSdPAnNaY_PN9_dgfau5Al8lX-64TfhVbDOb7FqXQtwLewlsEAIgUYz2KDMJ2YcNpC78DQ1v6oUFxygVXaSv-zOcuFkKzus6W2o5CjcQvL_lthLd54PLJNNxFjiCoKS3O3QuL_iYG8TCSqoD_RIoK9=s320" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O Pink Floyd ensaiou a peça completa antes de enviar uma versão final para a fita. A gravação em estúdio foi dividida entre Abbey Road Studios, Morgan Studios e AIR Studios em Londres; os dois últimos foram usados porque tinham um gravador de 16 canais, o que tornava a montagem dos componentes individuais das músicas mais fácil. As faixas básicas de apoio foram gravadas entre 3 e 19 de março no Abbey Road, com os overdubs adicionais gravados no AIR de 30 de março a 1 ° de maio, com trabalho adicional no Morgan. O Pink Floyd foi apresentado em um episódio do programa 24 horas da BBC1 discutindo gravações piratas, que os mostrava ensaiando "Echoes" em Abbey Road.</div><div style="text-align: justify;">"Echoes" apresenta um riff instrumental proeminente que é idêntico ao tema principal em Andrew Lloyd Webber é 1986 musical O Fantasma da Ópera. Waters considerou entrar com uma ação legal contra Lloyd Webber por plágio, mas se recusou a fazê-lo. Em vez disso, ele criticou Lloyd Webber em "It's a Miracle" em seu álbum solo de 1992 Amused to Death .</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3. Performances ao vivo</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pink Floyd realizada pela primeira vez "Echoes" em Norwich Lads Clube em 22 de abril de 1971, e foi uma parte regular da banda de configurar para o concerto no Knebworth Parque em 5 de Julho de 1975. Foi originalmente anunciada pelo título provisório, "Return of the Son of Nothing" e não formalmente identificada como "Echoes" até a turnê do grupo no Japão, começando em 6 de agosto de 1971. Ocasionalmente, Waters apresentava a música com títulos bobos, como como "Olhando através dos nós na perna de madeira da vovó", "We Won The Double" (uma referência à dobradinha do Arsenal FC na Copa da Inglaterra de 1970-71 ),e "Março dos Dambusters".</div><div style="text-align: justify;">A canção foi tocada em um concerto da BBC Radio 1 em 30 de setembro de 1971 e transmitida em 12 de outubro. Pouco depois, o Pink Floyd filmou uma performance ao vivo no Anfiteatro de Pompéia sem público para Live at Pompeii , onde foi dividido em duas metades para abrir e fechar o filme. "Echoes" foi uma das quatro peças que o Pink Floyd tocou em colaboração com um balé coreografado por Roland Petit no final de 1972 e no início de 1973. A faixa apresentava uma peça de balé solo para Rudy Bryans do Ballets de Marseille. Para os shows do grupo em 1973 em Earl's Court, a performance de "Echoes" contou com grandes quantidades de gelo seco sendo derramado no palco durante a seção intermediária, e chamas saindo de um caldeirão na parte de trás do palco.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7W2hn1qELJFgDNG3XYJPk0feumIUjBIPkcj030amdMmFk3aRPocrHzgNKPpPzRCbSf4RHTdVcPfaDsspJRMqnMigVA5bhVlTPJOL7USHxnkoub7LtQzgjb7Y_QJx_tCg9Jad-vc4jnrAGowqwbxLRB650HidsH1s_tvU5KNf1dBdQDs02yskibIBb=s480" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7W2hn1qELJFgDNG3XYJPk0feumIUjBIPkcj030amdMmFk3aRPocrHzgNKPpPzRCbSf4RHTdVcPfaDsspJRMqnMigVA5bhVlTPJOL7USHxnkoub7LtQzgjb7Y_QJx_tCg9Jad-vc4jnrAGowqwbxLRB650HidsH1s_tvU5KNf1dBdQDs02yskibIBb=w412-h309" width="412" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Do final de 1974 ao concerto de Knebworth, "Echoes" foi apresentada como um encore. Essas apresentações apresentavam backing vocals de Venetta Fields e Carlena Williams e solos de saxofone de Dick Parry em vez dos solos de guitarra em apresentações anteriores. "Echoes" foi tocada nos onze primeiros shows da turnê A Momentary Lapse of Reason de 1987 , em uma versão ligeiramente reorganizada reduzida para 17 minutos. No entanto, Gilmour ficou desconfortável em cantar a letra "hippie", e os músicos em turnê acharam difícil replicar o som do estúdio original, então ele foi substituído por " Shine On You Crazy Diamond ".</div><div style="text-align: justify;">Gilmour ressuscitou a música em sua turnê On an Island Tour de 2006 como o número de encerramento do set principal, com Wright se apresentando em sua banda. Wright disse que ainda gostava de tocar a música ao vivo e ficou surpreso com a resposta do público ao "ping" de abertura durante a turnê. Essas performances aparecem no filme Remember That Night de Gilmour e no álbum / filme Live in Gdańsk . [34] Uma versão acústica especial, apresentando apenas Gilmour e Wright e filmada ao vivo em Abbey Road, apresentada como uma faixa oculta em Remember That Night . Gilmour disse à Rolling Stoneem 2016, ao retornar a Pompéia para fazer um show solo que ele teria adorado fazer "Echoes", mas sentiu que não poderia fazer isso sem Wright, que morreu em 2008 - "Há algo que é especificamente tão individual na maneira como Rick e Eu jogo nisso, que você não pode fazer alguém aprender e fazer assim. " Da mesma forma, Mason não tocou "Echoes" ao vivo com Saucerful of Secrets de Nick Mason, pois ele sente que a faixa é fortemente identificada com Wright, embora a próxima turnê de 2022 do grupo seja chamada de "The Echoes Tour".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>4. Lançamento</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"Echoes" ocupou todo o segundo lado do álbum Meddle , lançado em 30 de outubro de 1971. Mason disse mais tarde que isso pode ter acontecido porque o grupo queria colocar material mais adequado para rádio no lado um. Uma versão editada da canção apareceu na compilação Echoes: The Best of Pink Floyd de 2001 , e como parte de um sampler promocional de 8 faixas.</div><div style="text-align: justify;">A performance ao vivo em Pompeii foi lançada nos cinemas em setembro de 1972. Foi lançada pela primeira vez em vídeo em 1983, depois em DVD em 2003. Várias peças em andamento e performances ao vivo foram lançadas no box set de 2016 The Early Anos 1965-1972 .</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>5. Recepção</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em uma crítica ao álbum Meddle , Jean-Charles Costa da Rolling Stone deu a "Echoes" uma crítica positiva. Costa descreveu "Echoes" como "uma extravagância aural do Pink Floyd de 23 minutos que ocupa todo o lado dois, recaptura, dentro de uma nova estrutura musical, alguns dos velhos temas e linhas melódicas de álbuns anteriores", adicionando "Todos os isso mais um segmento funky de órgão-baixo-bateria e um impressionante solo de Gilmour somam-se a uma apresentação eletrônica bem estendida. "</div><div style="text-align: justify;">A NME cobriu a data de abertura do Pink Floyd em sua turnê de 1972 no Reino Unido no Brighton Dome , e chamou "Echoes" um destaque do set, dizendo que foi "magistral". Revendo o concerto de Knebworth em 1975, Sounds disse que, apesar de uma performance mista no set principal, "Echoes" foi "bastante soberbo" e "tocou perfeitamente". A Rolling Stone disse que a performance ao vivo de Gilmour da peça em Gdańsk no final da On An Island Tour em 2006 foi "de cair o queixo". O guitarrista em turnê Phil Manzanera disse que "aquela versão de" Echoes "era a mais longa e a melhor. A vida é engraçada. É cósmica.</div><div style="text-align: justify;">O autor Ed Macan chamou "Echoes" de "obra-prima" do Pink Floy d e uma ponte importante entre o grupo como uma banda cult e o sucesso mais tarde mainstream. Andy Cush disse que a faixa é uma transição entre o material experimental do grupo e o sucesso comercial posterior, enfatizando que é "ambiciosa além de qualquer coisa que o Pink Floy d tenha tentado antes, selvagem além de qualquer coisa que eles tenham tentado depois". Em 2008, a revista Uncut classificou "Echoes" em 30º lugar em uma lista das 30 melhores canções do Pink Floyd, enquanto em 2011, os leitores da Rolling Stone a nomearam como a quinta melhor canção do Pink Floyd. O site agregado Acclaimed Musiclista "Echoes" como a 78ª música mais aclamada de 1971.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSEeby9QswTQY4ZaLTVD0TpC7acM_qiVluEyS8USwoKRU94LvjqCAWgjaFqAaZ4r_HigchqTO9fIiRScm1HvA1yKHTB7rivojow4MZ6LoVBkzRxmaGFlMINSdeEHqcFv94RSogy2JCfDLZ5jJO4PVjw31Si6f4R9c0kwj-vuKvB25E2L7GMhFaoqC3=s907" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="907" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgSEeby9QswTQY4ZaLTVD0TpC7acM_qiVluEyS8USwoKRU94LvjqCAWgjaFqAaZ4r_HigchqTO9fIiRScm1HvA1yKHTB7rivojow4MZ6LoVBkzRxmaGFlMINSdeEHqcFv94RSogy2JCfDLZ5jJO4PVjw31Si6f4R9c0kwj-vuKvB25E2L7GMhFaoqC3=s320" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os membros do Pink Floyd têm opiniões mistas sobre a faixa. Wright disse que a peça foi "um destaque" e "uma das melhores faixas que o Floyd já fez". Waters e Gilmour disseram que foi um antegozo do que está por vir em O Lado Escuro da Lua , enquanto Mason disse que foi "um pouco longo demais".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>6. Filme</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O filme de 1973 de George Greenough , Crystal Voyager, conclui com um segmento de 23 minutos no qual a versão completa de "Echoes" acompanha uma montagem de imagens tiradas por Greenough com uma câmera montada em suas costas enquanto surfava em sua prancha. O grupo permitiu que Greenough e o diretor David Elfick usassem a música em seu filme em troca do uso das filmagens de Greenough como pano de fundo visual quando executaram "Echoes" no show. No início dos anos 1990, essa filmagem foi planejada para ser usada em um anúncio de limpador de banheiro, mas não obteve autorização da banda.</div><div style="text-align: justify;">Semelhante ao efeito Lado Escuro do Arco-íris , os fãs sugeriram que "Echoes" coincidentemente sincroniza com o filme 2001 de Stanley Kubrick de 1968 : Uma Odisséia no Espaço , quando reproduzido simultaneamente com o segmento final de 23 minutos intitulado "Júpiter e Além do Infinito" . Kubrick mais tarde apresentaria cópias da trilha sonora de 2001 e Atom Heart Mother do Pink Floyd (1970) como adereços na cena da loja de discos em A Clockwork Orange (1971).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>7. Versões de capa</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Alien Sex Fiend fez o cover de um álbum tributo ao Pink Floyd, A Saucerful of Pink , lançado em julho de 1995. O músico britânico Ewan Cunningham fez um cover de "Echoes" em 2017 e carregou um vídeo no YouTube que o apresentava tocando todas as partes sozinho . Esta capa foi fortemente baseada na versão Live at Pompeii e recebeu elogios de Mason, que disse com humor: "Parece que estamos todos sem emprego!".</div><div style="text-align: justify;">O duo de guitarra acústica Rodrigo y Gabriela coberto "Echoes" em seu álbum de 2019 Mettavolution , uma das sete faixas que ganhou o álbum de um prêmio para Melhor Contemporary Instrumental Album nos 62nd Grammy Awards em 2020. Ao rever esta versão da tampa, A Rolling Stone escreveu que "como o original, a música é sua própria jornada e é linda".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>8. Pessoal</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De acordo com Jean-Michel Guesdon e Phillipe Margotin:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">David Gilmour - voz, guitarra elétrica</div><div style="text-align: justify;">Richard Wright - voz, órgão Hammond , piano , órgão Farfisa</div><div style="text-align: justify;">Roger Waters - baixo</div><div style="text-align: justify;">Nick Mason - bateria, percussão</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Pink Floyd - Echoes</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=53N99Nim6WE"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/53N99Nim6WE" width="320" youtube-src-id="53N99Nim6WE"></iframe></div><br /><br /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Pink Floyd – Echoes Live Pompeii</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PGwPSPIhohk"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PGwPSPIhohk" width="320" youtube-src-id="PGwPSPIhohk"></iframe></div><br /><br /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>David Gilmour - Echoes Live In Gdańsk</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EMneCi9F_UQ"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EMneCi9F_UQ" width="320" youtube-src-id="EMneCi9F_UQ"></iframe></div><br /><br /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>David Gilmour - Echoes Acoustic Version</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=P_7ycFtGWQw"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/P_7ycFtGWQw" width="320" youtube-src-id="P_7ycFtGWQw"></iframe></div><br /><br /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Echoes & Phantom of the Opera - Comparison</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=EGb4hj-EXt0"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EGb4hj-EXt0" width="320" youtube-src-id="EGb4hj-EXt0"></iframe></div><br /><br /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQI-A_kMcfSCeTEPl_eOgsFldY1jrKKAn51PYL_2Kdg5urDsV7os--Bmc-EAlMZzcHAGQaF6EDAXjZopGuOtXZJ-HlZ-pTuTbacmbh7bEZYtrudwYUayk9XMMUMZ_B-XGzJdMY9r4BjF5MAZY-m2sIZq3MFCJnPqMODmBfk-R5Mfi9lpvCisjO7352=s1465" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1465" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiQI-A_kMcfSCeTEPl_eOgsFldY1jrKKAn51PYL_2Kdg5urDsV7os--Bmc-EAlMZzcHAGQaF6EDAXjZopGuOtXZJ-HlZ-pTuTbacmbh7bEZYtrudwYUayk9XMMUMZ_B-XGzJdMY9r4BjF5MAZY-m2sIZq3MFCJnPqMODmBfk-R5Mfi9lpvCisjO7352=w502-h165" width="502" /></a></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-55604613837101918162021-12-26T19:31:00.005-03:002021-12-26T19:31:48.266-03:00Sister Rosetta Tharpe<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgisB4UFAxO5m_GFpnuXDPyl7vbMHhEtfxD1S7esf6yPBRiJ86bY3j6DT-3CPT0XSNA3I94loXJ_2gcZMmPSlBbEqrOmhNVvDM1LZ0oZbOAXx1Lk9MY5MhIES5Ks5b3yue2b82yuj3rBgZI9z0CkH5K2nASNj8lR3UQEIaZPuQBYza6THl58HfLrICB=s1080" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="1080" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgisB4UFAxO5m_GFpnuXDPyl7vbMHhEtfxD1S7esf6yPBRiJ86bY3j6DT-3CPT0XSNA3I94loXJ_2gcZMmPSlBbEqrOmhNVvDM1LZ0oZbOAXx1Lk9MY5MhIES5Ks5b3yue2b82yuj3rBgZI9z0CkH5K2nASNj8lR3UQEIaZPuQBYza6THl58HfLrICB=w443-h249" width="443" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rosetta Tharpe (20 de março de 1915 – 9 de outubro de 1973) foi um cantora, compositora, guitarrista e artista musical americano. Ela alcançou popularidade nas décadas de 1930 e 1940 com suas gravações gospel, caracterizadas por uma mistura única de letras espirituais e guitarra elétrica que foi extremamente importante para as origens do rock and roll. Ela foi a primeira grande estrela de gravação de música gospel e entre os primeiros músicos gospel a atrair o público de rhythm-and-blues e rock-and-roll, mais tarde sendo referida como "a irmã original do soul" e "a madrinha do rock and roll". Ela influenciou os primeiros músicos de rock and roll, incluindo Little Richard, Johnny Cash, Carl Perkins, Chuck Berry, Elvis Presley e Jerry Lee Lewis.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhF8Hp7OI9VqI8bUN8AhO9WWArAn3FE_N9wp7IQ2wZgemnjrrFfcc30egaZi8Czkb_x8lnW0dZRCfoAPNJsuWZn3cfrvM8oYn8xHTTIJNwSVeMr8P6eak_qDuXBEFvNUpsxJQfy-4eShra4vU90pnwo1zDNl3f4sHttbyLVmNzHs4OGoHqu1jhD0ONR=s1000" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhF8Hp7OI9VqI8bUN8AhO9WWArAn3FE_N9wp7IQ2wZgemnjrrFfcc30egaZi8Czkb_x8lnW0dZRCfoAPNJsuWZn3cfrvM8oYn8xHTTIJNwSVeMr8P6eak_qDuXBEFvNUpsxJQfy-4eShra4vU90pnwo1zDNl3f4sHttbyLVmNzHs4OGoHqu1jhD0ONR=s320" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tharpe foi pioneira em sua técnica de guitarra; ela foi uma das primeiras artistas populares a usar distorção pesada em sua guitarra elétrica, pressagiando a ascensão do blues elétrico. Sua técnica de tocar guitarra teve uma profunda influência no desenvolvimento do blues britânico na década de 1960; em particular, uma turnê europeia com Muddy Waters em 1964 com uma parada em Manchester em 7 de maio é citada por proeminentes guitarristas britânicos como Eric Clapton, Jeff Beck e Keith Richards.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEga8TXLQRszU72RLzEnkgwwxNk4KKy5GWHWJvG-TlpXRtXf_Ifg3QhTijrK2pjCeS3ur_Lez7YziTaDyUVH_MierT83gf4xziIpFkt0oI3urAb1r6vqIa04Oq4YoYV-697pahCki-lCxWULW291Ljx-yPer3-HNnTxABByB9W6-c1cB9ujjzBCKAKBD=s480" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEga8TXLQRszU72RLzEnkgwwxNk4KKy5GWHWJvG-TlpXRtXf_Ifg3QhTijrK2pjCeS3ur_Lez7YziTaDyUVH_MierT83gf4xziIpFkt0oI3urAb1r6vqIa04Oq4YoYV-697pahCki-lCxWULW291Ljx-yPer3-HNnTxABByB9W6-c1cB9ujjzBCKAKBD=s320" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Disposta a cruzar a linha entre o sagrado e o secular, apresentando sua música de "luz" na "escuridão" de boates e salas de concerto com grandes bandas atrás dela, Tharpe empurrou a música espiritual para o mainstream e ajudou a abrir caminho para o pop-gospel, começando em 1938 com a gravação "Rock Me" e com seu sucesso de 1939 "This Train". Sua música única deixou uma marca duradoura em artistas gospel mais convencionais, como Ira Tucker, Sr., dos Dixie Hummingbirds. Embora ela tenha ofendido alguns frequentadores de igreja conservadores com suas incursões no mundo pop, ela nunca deixou a música gospel.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAko1dIhw1ov9xxmyu0noYUJoFyqs7TtXYE01cLkT4gFrGEC7_CCsJOOwaGUs1G1Cx_T1TGmJbYWdIos0Dtf99mUkM32TgrHQuKem84NaMe64nuIca6vM_adN8czwzPeirCuABXf4V6NDQDGd82KJt5jBfBVXt5oLx7xvl5aekFViYfN29yyx5ual8=s700" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="700" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAko1dIhw1ov9xxmyu0noYUJoFyqs7TtXYE01cLkT4gFrGEC7_CCsJOOwaGUs1G1Cx_T1TGmJbYWdIos0Dtf99mUkM32TgrHQuKem84NaMe64nuIca6vM_adN8czwzPeirCuABXf4V6NDQDGd82KJt5jBfBVXt5oLx7xvl5aekFViYfN29yyx5ual8=s320" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O lançamento de Tharpe em 1944, "Down by the Riverside", foi selecionado para o Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso dos EUA em 2004, que observou que "captura seu estilo de guitarra animado e vocal único, demonstrando claramente sua influência em artistas de rhythm and blues "e citou sua influência em" muitos artistas de gospel, jazz e rock ". ("Down by the Riverside" foi gravado por Tharpe em 2 de dezembro de 1948, em Nova York, e lançado como single Decca 48106.) Seu sucesso de 1945 "Strange Things Happening Every Day", gravado no final de 1944, apresentou coz e guitarra elétrica de Tharpe, com Sammy Price (piano), baixo e bateria. Foi o primeiro disco gospel a cruzar a posição de número 2 na tabela "Race Records" da Billboard, o termo então usado para o que mais tarde se tornou a tabela de R&B, em abril de 1945. A gravação foi citada como precursora do rock and roll e, alternativamente, foi chamada de o primeiro disco de rock and roll. Em maio de 2018, Tharpe foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como uma influência inicial.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1. Biografia</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nascida Rosetta Nubin em Cotton Plant, Arkansas, ela começou a se apresentar quando tinha apenas quatro anos. Era chamada "Little Rosetta Nubin, the singing and guitar playing miracle", acompanhando sua mãe (Katie Bell Nubin) que tocava bandolim na Igreja de Deus em Cristo pelo sul do país. Exposta a ambos blues e country music durante a infância, depois que sua família se mudou para Chicago, Illinois no final da década de 20, ela tocava um tipo de proto-rock escondido e apresentava música gospel publicamente. Seu estilo único refletiu influências antigas, pois ela tocava notas como músicos de jazz faziam e dedilhava a guitarra como fazia Memphis Minnie.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2. Carreira</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Depois de se casar com o pastor Thomas Thorpe, da Igreja de Deus em Cristo, Rosetta ganhou o nome "Tharpe" por erros de grafia. Em 1934, eles se mudaram para Nova Iorque, e em outubro de 1940 ela gravou pela primeira vez, quatro faixas, com a Decca Records, acompanhada pela orquestra de Lucky Millinder. Suas gravações causaram um furor imediato, muitos frequentadores da igreja estavam chocados com a mistura de música sacra e outros ritmos, mas outras platéias adoraram essa mistura.</div><div style="text-align: justify;">Apresentações em "From Spirituals To Swing" de John H. Hammond no final do mesmo ano no "Cotton Club" e "Café Society" com Cab Calloway e Benny Goodman fizeram com que Rosetta ficasse ainda mais famosa. Canções como "This Train" e "Rock Me", que combinavam temas gospel com arranjos mais rápidos, se tornaram hits entre um público que nunca havia sido exposto à música gospel.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAGDv9gwF66GJepqDlY9iivorsLz5ICfzYIIqF1YPLei8FYsZRslD0jdFc4JOUFjrSoH6xhyRF4aqhgCqM8KWy0qyXoobE2SxlVsoP7ffdWJRKIWGmFT6Nfb6j08_vrixOUmCU-eyyqqCH3Om_lZT-eFkmSfdFe73JrrNuI2SmEJXT2dTPdCRbjdtc=s800" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="800" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAGDv9gwF66GJepqDlY9iivorsLz5ICfzYIIqF1YPLei8FYsZRslD0jdFc4JOUFjrSoH6xhyRF4aqhgCqM8KWy0qyXoobE2SxlVsoP7ffdWJRKIWGmFT6Nfb6j08_vrixOUmCU-eyyqqCH3Om_lZT-eFkmSfdFe73JrrNuI2SmEJXT2dTPdCRbjdtc=s320" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Rosetta continuou gravando durante a Segunda Guerra Mundial, ela era um dos únicos dois artistas autorizados a gravar "v-discs" para tropas do outro lado do oceano. Sua música "Strange Things Happening Every Day", gravada em 1944 com Sammy Price, pianista de boogie woogie da Decca, mostrou sua virtuosidade como guitarrista e suas letras espirituosas. Essa também foi a primeira música gospel a ir para a corrida do top 10 da Billboard, algo que Sister Rosetta Tharpe conseguiu mais algumas vezes em sua carreira. A gravação é creditada por algumas fontes como a primeira gravação de Rock and roll.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQcDcAM8_4pAnWt2jXwjezPMBTiQv-myCSaxN2SA9OqwTe_SdmRMqyAZA4I5_VVnRaNuFy975AuinbWyylw6TZrZyi6QOQgQrQBedRdVeR4xq12krPzCTRXJZYLkuGLgRbRjYMtMJup_zCtkk93eA94RS7qfYz0O7KEt3nK-ksR4bEoeMYkD2MTGsg=s2560" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1707" height="389" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQcDcAM8_4pAnWt2jXwjezPMBTiQv-myCSaxN2SA9OqwTe_SdmRMqyAZA4I5_VVnRaNuFy975AuinbWyylw6TZrZyi6QOQgQrQBedRdVeR4xq12krPzCTRXJZYLkuGLgRbRjYMtMJup_zCtkk93eA94RS7qfYz0O7KEt3nK-ksR4bEoeMYkD2MTGsg=w259-h389" width="259" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Depois da guerra, a Decca juntou Sister Rosetta à cantora Marie Knight, e com o hit "up above my head" elas participaram do circuito gospel de turnês por alguns anos. Nessa época Sister Rosetta estava tão famosa que chegou a atrair um público pagante de aproximadamente 25.000 pessoas para o seu terceiro casamento com Russel Morrison que a empresariava na época. A celebração foi seguida de uma apresentação vocal no "Griffith Stadium" em Washington D.C. em 1951.</div><div style="text-align: justify;">Sua popularidade entrou em decaída quando gravou algumas canções de blues no começo da década de 50. Marie Knight queria ir para o lado da música pop, enquanto Sister Rosetta continuava na igreja. Em uma ida para a Europa, Sister Rosetta voltou gradualmente para o circuito gospel, entretanto nunca mais obteve o mesmo sucesso.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbwOibxsqPsQ0ZZ6tPDdpTr9M8qroe0GqVVj33fVp6Y-W4gWd6GK3dHcIo2C2_nzYT3pM93YdsVzgaEOH41U_sSDLm2Iqc4bv0Rw1WP19gf_ogyBeSRy-GD7FIei8fa3JhSpueBwFxMgclRhmXpgv-oDPzR2o9jyvc_Ud9k0v0c5rUR-sHNDDHNFWX=s1033" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1033" data-original-width="720" height="403" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgbwOibxsqPsQ0ZZ6tPDdpTr9M8qroe0GqVVj33fVp6Y-W4gWd6GK3dHcIo2C2_nzYT3pM93YdsVzgaEOH41U_sSDLm2Iqc4bv0Rw1WP19gf_ogyBeSRy-GD7FIei8fa3JhSpueBwFxMgclRhmXpgv-oDPzR2o9jyvc_Ud9k0v0c5rUR-sHNDDHNFWX=w281-h403" width="281" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Entre abril e maio de 1964, durante o surgimento do interesse popular em blues, ela participou de uma turnê pelo Reino Unido como parte da "American Folk Blues and Gospel Caravan", junto com Muddy Waters, Otis Spann, Ranson Knowling, Little Willie Smith, Reverend Gary Davis, Cousin Joe, Sonny Terry e Brownie McGhee. Rosetta era introduzida ao palco acompanhada pelo pianista Cousin Joe Pleasent. A caravana era administrada por Joe Boyd.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3. Fim da carreira e morte</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sister Rosetta parou subitamente de se apresentar após um derrame que sofreu em 1970, depois do qual teve uma perna amputada como resultado de complicações de diabetes.</div><div style="text-align: justify;">Ela morreu em 1973 depois de outro derrame, na véspera de uma sessão de gravações agendada. Foi enterrada no "Northwood Cemetery" na Philadelphia, Pennsylvania em um túmulo sem identificação.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiGHGn3WVEXjEEW5PVFcgi7bXjsv-Vdf7DQ7uqZP_OJr9TxnGJNgSYu5okEHoNfOFEgOK3aTZ_dj6FTDcitWEOsvg56WJerbuS3qo2TzUWTUGxixkID4DILNaayOHZ5InwSPMxVQV6U5Elcm64yo3a0zzrPbk7v_JzKnmR4nslsV7cYg0oQWx46PKu2=s933" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="933" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiGHGn3WVEXjEEW5PVFcgi7bXjsv-Vdf7DQ7uqZP_OJr9TxnGJNgSYu5okEHoNfOFEgOK3aTZ_dj6FTDcitWEOsvg56WJerbuS3qo2TzUWTUGxixkID4DILNaayOHZ5InwSPMxVQV6U5Elcm64yo3a0zzrPbk7v_JzKnmR4nslsV7cYg0oQWx46PKu2=s320" width="240" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Em 2007 ela foi induzida ao Blues Hall of Fame. Em 2008, um show foi organizado para angariar fundos para seu túmulo e no mesmo ano foi declarado que dia 11 de janeiro seria o dia de Sister Rosetta Tharpe na Pennsylvania [19] e uma lápide foi colocado em seu túmulo. Um marco histórico foi colocado em sua antiga casa em Yorktown, Philadelphia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>4. Influência musical</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Um número grande de músicos conhecidos, incluindo Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Isaac Hayes e Aretha Franklin reconheceram o estilo de cantar e tocar e o modo de se apresentar como uma grande influência. Little Richard aos vocais gritados e altos da música gospel como seu tipo de música favorito durante a infância. Em 1945, Sister Rosetta ouviu Richard cantar em seu show no auditório da cidade de Macon e o convidou para acompanhá-la no palco. Depois do show, ela pagou a ele pela apresentação. Johnny Cash também se referiu a Sister Rosetta como sua cantora preferida durante a infância no seu discurso na indução ao Rock and Roll Hall of Fame.</div><div style="text-align: justify;">Em 2007, Alison Krauss e Robert Plant gravaram um dueto da música "Sister Rosetta Goes Before Us", escrita por Sam Phillips. Phillips lançou sua versão para a música em 2008 no seu álbum Don't Do Anything.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUTm1OlofvyBhsJ72P9wpG6QQmq_10l2F0X74FM1i59VMQEnwLbI-dUyItkcQfChuj4WJR3bZ-NoJs9jPRDHNvAHsN0lis6YOynoju90PujDLjkoIcLZ43oGo6kppOGPmuUc-fTylBsj0C1VUtaEgZp1DLtrhWDKKVqlION3kb2iVjXQ3hlEdRMsfa=s770" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="474" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjUTm1OlofvyBhsJ72P9wpG6QQmq_10l2F0X74FM1i59VMQEnwLbI-dUyItkcQfChuj4WJR3bZ-NoJs9jPRDHNvAHsN0lis6YOynoju90PujDLjkoIcLZ43oGo6kppOGPmuUc-fTylBsj0C1VUtaEgZp1DLtrhWDKKVqlION3kb2iVjXQ3hlEdRMsfa=w234-h380" width="234" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Apesar de ter criado o que hoje chamamos de rock and roll, Sister Rosetta Tharpe nunca foi devidamente reconhecida como tal. Muito pelo contrário, seu quase não aparece nas pesquisas relacionadas ao ritmo musical. Quando lhe perguntaram sobre música no final da década de 1960, ela disse: "Oh, essas crianças e rock and roll - isso apenas acelerou o rhythm and blues. Eu venho fazendo isso desde sempre".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>5. Discografia</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">1951 Blessed Assurance</div><div style="text-align: justify;">1956 Gospel Train</div><div style="text-align: justify;">1957 Famous Negro Spirituals and Gospel Songs</div><div style="text-align: justify;">1960 Gospels in Rhythm</div><div style="text-align: justify;">1960 Sister Rosetta Tharpe</div><div style="text-align: justify;">1960 Sister Rosetta Tharpe</div><div style="text-align: justify;">1961 Sister on Tour</div><div style="text-align: justify;">1962 The Gospel Truth</div><div style="text-align: justify;">1963 Sister Rosetta Tharpe Sings Hot, Hot, Hot</div><div style="text-align: justify;">1968 Precious Memories</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sister Rosetta Tharpe - Didn't It Rain? Live 1964 (Reelin' In The Years Archive)</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Y9a49oFalZE" width="320" youtube-src-id="Y9a49oFalZE"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sister Rosetta Tharpe - Up Above My Head on Gospel Time TV show</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JeaBNAXfHfQ" width="320" youtube-src-id="JeaBNAXfHfQ"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sister Rosetta Tharpe - This Train</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jOrhjgt-_Qc" width="320" youtube-src-id="jOrhjgt-_Qc"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sister Rosetta Tharpe - Down By the Riverside</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4xzr_GBa8qk" width="320" youtube-src-id="4xzr_GBa8qk"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyv8met_stzYm3gNF5sLu8sLvTzYmUHYTwzNKFUndXgZ6v61gH1qATGIb5IGbLuyuPSjtipnUcs7CQuMyd0sIv2sJcbll9j25426hneWITkR-gweickRUIwnvWBXZwdo3a13pgJkTLjxOXCTsjGPlIVXw1ArHwGrc-J1UQAMEn6W4JfwNa5Apa27wH=s1465" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1465" height="165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyv8met_stzYm3gNF5sLu8sLvTzYmUHYTwzNKFUndXgZ6v61gH1qATGIb5IGbLuyuPSjtipnUcs7CQuMyd0sIv2sJcbll9j25426hneWITkR-gweickRUIwnvWBXZwdo3a13pgJkTLjxOXCTsjGPlIVXw1ArHwGrc-J1UQAMEn6W4JfwNa5Apa27wH=w502-h165" width="502" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-47755594340562169452021-12-20T19:05:00.004-03:002021-12-20T19:05:56.986-03:00Feliz Natal e um Grande 2022<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhocQrVtE2VBJl28Sb-6YQPUDko2dXtOVNZaeUzYtAjAYUwjFjGfdorVJIF7-W7BCbX7zn4-yyP_kf_GDLwxaxTP0vnYunlNPdNXnt3-NA_4DSDDEB7g9nUK2KUBk_fdL6pIlBe8F72wYcsSRW4nvrh0wixf8rQJ71X_EE7p9ydXLkzk5dcM-0Yi__e=s1525" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1525" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhocQrVtE2VBJl28Sb-6YQPUDko2dXtOVNZaeUzYtAjAYUwjFjGfdorVJIF7-W7BCbX7zn4-yyP_kf_GDLwxaxTP0vnYunlNPdNXnt3-NA_4DSDDEB7g9nUK2KUBk_fdL6pIlBe8F72wYcsSRW4nvrh0wixf8rQJ71X_EE7p9ydXLkzk5dcM-0Yi__e=w502-h363" width="502" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os tempos andam estranhos, guerras invisíveis, desamor, confusão, caos, irmão brigando com irmão gerando discórdias e afastamentos.</div><div style="text-align: justify;">Amizades são destruídas por não se aceitar o contraditório.</div><div style="text-align: justify;">A verdade nunca foi tão distorcida como nos tempos atuais, e em parte isso contribui em muito para a instalação e manutenção desse caos em que nos colocamos.</div><div style="text-align: justify;">A natureza é diariamente atacada por grandes impérios que o fazem única e exclusivamente com o objetivo de aumentar o seu poder, estendendo-o, se puder, para todo o mundo.</div><div style="text-align: justify;">Triste fim será o deles, a justiça de Deus é implacável para aqueles que usam mau o seu poder.</div><div style="text-align: justify;">A história da humanidade já viu isso acontecer várias vezes, impérios cresceram e desapareceram na mesma velocidade, mas parece que ainda não aprendemos e não nos apercebemos o quanto isso nos trará de dor e sofrimento.</div><div style="text-align: justify;">Esse caminho se faz ao contrário daquele que foi dito pelo Nosso Mestre Jesus, o objeto das festividades que se avizinham.</div><div style="text-align: justify;">Incrivelmente nós ainda escolhemos o Barrabás!</div><div style="text-align: justify;">Nós inda não entendemos uma palavra sequer do que Ele nos disse.</div><div style="text-align: justify;">A cultura nunca foi tão vilipendiada como atualmente, todo o legado cultural dos grandes vultos da humanidade estão sendo “queimados” da mente de nossos jovens, os quais estão cada vez maior do grande legado cultura que se encontra a nossa disposição.</div><div style="text-align: justify;">Com isso a juventude se torna vazia e frágil, uma pena!</div><div style="text-align: justify;">Mas eu acredito que isso terá um fim, a partir do qual tudo voltará ao seu curso normal, a família voltará a se reunir em torno de uma mesa e conversar olhando nos olhos um do outro, que o amor será verdadeiro, e que lágrimas escorrerão dos olhos quando algum amigo tiver sucesso em seu empreendimento.</div><div style="text-align: justify;">Nesse momento, o Mestre Jesus que de onde ele se localiza nos acompanha incessantemente também deixará escorrer algumas lágrimas de seus olhos e feliz dirá: que suas vidas sigam à Luz de Deus e que vocês sejam felizes por toda a eternidade.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Walter lp Possibom</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-32176250609044273432021-12-19T14:05:00.002-03:002021-12-23T16:23:13.583-03:00Jethro Tull - Tick as a Brick<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjsZflg47Prdcfj_bQQgyCZnA-55I5nwPcd59Z-dXWaVSGk0GyNsvK0KFgmPv8K2740q3W4J0UB_N5G5_lcjtzSq073h_VhxgeXL5EYyeguvif3iDUTcGd1wDVEG-73bETSCwT9aYcXPb2hXD3MS1lYap5cGmasLaYge_ghpKv8Q-yPc2ej1fkb6GTt=s400" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="391" data-original-width="400" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjsZflg47Prdcfj_bQQgyCZnA-55I5nwPcd59Z-dXWaVSGk0GyNsvK0KFgmPv8K2740q3W4J0UB_N5G5_lcjtzSq073h_VhxgeXL5EYyeguvif3iDUTcGd1wDVEG-73bETSCwT9aYcXPb2hXD3MS1lYap5cGmasLaYge_ghpKv8Q-yPc2ej1fkb6GTt=w369-h361" width="369" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Thick as a Brick é o quinto álbum de estúdio da banda britânica de Rock Jethro Tull, lançado em março de 1972. O álbum contém uma peça contínua de música, dividida em dois lados de um registro do LP, e é uma paródia do conceito do álbum gênero. A embalagem original, desenhada como um jornal, afirma que o álbum é uma adaptação musical de um poema épico do gênio fictício Gerald Bostock, de oito anos, embora as letras tenham sido escritas pelo frontman da banda, Ian Anderson.</div><div style="text-align: justify;">O álbum foi gravado no final de 1971, com música composta por Anderson e arranjada com a contribuição de todos os membros da banda. O álbum foi o primeiro a incluir o baterista Barrie "Barriemore" Barlow, substituindo o baterista anterior da banda Clive Bunker. O show ao vivo promovendo o álbum incluiu a apresentação da suíte completa, com vários interlúdios de quadrinhos. “Thick as a Brick” é considerado, pelos críticos, como o primeiro lançamento do Jethro Tull a consistir inteiramente em rock progressivo. Recebeu críticas mistas em seu lançamento, mas foi um sucesso comercial e alcançou o topo das paradas em 1972. Hoje é considerado um clássico do rock progressivo e recebeu vários elogios. Anderson produziu uma sequência para o álbum em 2012, com foco na vida adulta do fictício Gerald Bostock.</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div> <div style="text-align: justify;"><b>1. História</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O vocalista e compositor de Jethro Tull, Ian Anderson, ficou surpreso quando os críticos chamaram o álbum anterior da banda, Aqualung (1971), de um "álbum conceitual". Ele rejeitou isso, pensando que era simplesmente uma coleção de canções, então em resposta decidiu "criar algo que realmente seja a mãe de todos os álbuns conceituais". Tomando o humor inglês surreal de Monty Python como influência, ele começou a escrever uma peça que combinaria música complexa com senso de humor, com a ideia de zombar da banda, do público e os críticos de música. Ele também pretendia satirizar o gênero rock progressivo que era popular na época. A sua esposa Jennie também foi uma inspiração, a quem ele creditou ter criado o personagem e a letra de " Aqualung ". Ela havia escrito uma carta para Anderson enquanto ele estava viajando para o álbum, dez versos que Anderson usou como inspiração para o novo material.</div><div style="text-align: justify;">Anderson também disse que "o álbum foi uma paródia dos álbuns de Yes e Emerson, Lake & Palmer, muito parecido com o que o filme Airplane! Tinha sido para Airport " e mais tarde comentou que era "um pouco de uma sátira sobre todo o conceito de grandes álbuns conceituais baseados no rock ". Embora Anderson tenha escrito todas as músicas e letras, ele co-creditou a escrita a um estudante fictício chamado Gerald Bostock. O humor era sutil o suficiente para que alguns fãs acreditassem que Bostock era real. Revendo a reedição do 40º aniversário, Noel Murray sugeriu que muitos ouvintes do álbum original "perderam a piada".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2. Gravação</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O grupo teve duas semanas de ensaios no estúdio do porão dos Rolling Stones em Bermondsey. Eles não tinham a intenção de gravar uma única peça contínua; a banda criou segmentos de música individuais, então decidiu escrever peças curtas de música para uni-los.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFEL2OYIMAClN2OEOXb0RFqkO4c_5N29u7U4-83okyZm3UIxOFIlophV3c8l_BWhoK9XHxWbwy58eyIyGmbV01pQuRqvWoBRlpIoEapQwC4sQR5C71xkHMGhGIhWQLTb1xGy17QTfqvbWa1ZTrR-j3QnAhNbnX9JlHXVGESbUDpkSfllf_WB-6xg_F=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="1024" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhFEL2OYIMAClN2OEOXb0RFqkO4c_5N29u7U4-83okyZm3UIxOFIlophV3c8l_BWhoK9XHxWbwy58eyIyGmbV01pQuRqvWoBRlpIoEapQwC4sQR5C71xkHMGhGIhWQLTb1xGy17QTfqvbWa1ZTrR-j3QnAhNbnX9JlHXVGESbUDpkSfllf_WB-6xg_F=w454-h228" width="454" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A gravação começou em dezembro de 1971 no Morgan Studios, em Londres. Ao contrário dos álbuns anteriores, onde Anderson geralmente tinha escrito canções com antecedência, apenas a seção inicial do álbum tinha sido resolvida quando a banda entrou em estúdio. O restante da suíte foi escrito durante as sessões de gravação. Para compensar a falta de material, Anderson se levantava cedo todas as manhãs para preparar música para o resto da banda aprender durante a sessão daquele dia. As letras foram escritas primeiro, com a música construída para se encaixar em torno delas. Anderson lembra que o álbum levou cerca de duas semanas para ser gravado e outras duas ou três para overdubs e mixagens. O trabalho final abrangeu toda a duração de um disco LP , dividido em dois lados.</div><div style="text-align: justify;">O grupo lembra que a gravação foi um processo alegre, com forte sentimento de camaradagem e diversão, com inúmeras brincadeiras. Eles eram fãs de Python, e esse estilo de humor influenciou as letras e o conceito geral. O guitarrista Martin Barre lembra que toda a banda teve várias idéias para a música. Algumas partes foram gravadas em uma única tomada com cada membro tendo uma contribuição, incluindo contribuições significativas do tecladista John Evan.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3. Estilo musical</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“Thick as a Brick” foi visto por alguns críticos como o primeiro álbum de rock progressivo de Jethro Tull. O álbum tem uma variedade de temas musicais, mudanças de compasso e mudanças de andamento - todas características da cena do rock progressivo. Embora o álbum finalizado corra como uma peça contínua, ele é composto de um medley de canções individuais que se juntam, nenhuma das quais individualmente dura mais do que 3-5 minutos. Partes da suíte combinam música clássica e folclórica na estrutura típica da música rock.</div><div style="text-align: justify;">O álbum apresenta proeminentemente flauta, guitarras acústicas e elétricas e órgão Hammond, que tinha sido usado anteriormente, mas a instrumentação inclui cravo, xilofone, tímpanos, violino, alaúde, trompete, saxofone e uma seção de cordas - todos incomuns no rock inspirado no blues anterior da banda. Anderson disse mais tarde que as letras eram parcialmente derivadas de suas próprias experiências de infância, embora o tema geral fosse a tentativa de Bostock de dar sentido à vida de seu ponto de vista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>4. Capa</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A capa original do LP foi projetada como uma paródia de um jornal inglês de pequena cidade de 12 x 16 polegadas (305 x 406 mm), intitulado The St. Cleve Chronicle and Linwell Advertiser, com artigos, concursos e anúncios satirizando o típico jornalismo paroquial e amador da imprensa local inglesa. A gravadora da banda, Chrysalis Records, reclamou que a produção do encarte seria muito cara, mas Anderson rebateu que, se um jornal de verdade pudesse ser produzido, uma paródia de um também seria prática.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxB8OBxN4y8XnhmGgJnEEuK84wHR3rPm_o5MxlHoH1G-CikMUGaF6t3cy0ZZc2ObXyvbk1lDfqsj0AVw0FmUvd3bzD2FdVTwrn8A3tUXD5qfZvdgW8zggExQtqifkIsK_a8bZKEPNYgr1Wj_PF9WQB3KPPawvB1PPra4AnJIrYUwBlZ_tCdqzeWGGr=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="923" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhxB8OBxN4y8XnhmGgJnEEuK84wHR3rPm_o5MxlHoH1G-CikMUGaF6t3cy0ZZc2ObXyvbk1lDfqsj0AVw0FmUvd3bzD2FdVTwrn8A3tUXD5qfZvdgW8zggExQtqifkIsK_a8bZKEPNYgr1Wj_PF9WQB3KPPawvB1PPra4AnJIrYUwBlZ_tCdqzeWGGr=s320" width="288" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O jornal mock, datado de 7 de janeiro de 1972, também inclui a letra inteira de "Thick as a Brick" (impressa na página 7), que é apresentada como um poema escrito por Bostock, [18] cuja desclassificação de um concurso de poesia é o foco da história da primeira página. Este artigo afirma que, embora Bostock tenha vencido inicialmente o concurso, a decisão dos juízes foi revogada após protestos e ameaças sobre a natureza ofensiva do poema, juntamente com a suspeita de instabilidade psicológica do menino. A capa inclui um artigo onde Bostock é acusado sem fundamentos de ser o pai do filho de sua amiga de 14 anos, Julia. O interior do papel apresenta uma crítica simulada de "Julian Stone-Mason BA", um pseudônimo de Anderson.</div><div style="text-align: justify;">O conteúdo do jornal foi escrito principalmente por Anderson, o baixista Jeffrey Hammond e o tecladista John Evan. [23] Embora algumas das peças fossem obviamente tolas, como "o próprio Magistrate Fines", havia uma longa história intitulada "Do Not See Me Rabbit" sobre um piloto na Batalha da Grã-Bretanha sendo abatido por um Messerschmitt Bf 109. O layout geral foi desenhado por Roy Eldridge de Chrysalis, que já havia trabalhado como jornalista. A maioria dos personagens do jornal eram membros da banda, seus empresários, equipe técnica ou colegas; por exemplo, o engenheiro de gravação Robin Black interpretou um campeão local de patinação. Anderson lembra que a capa demorou mais para ser produzida do que a música.</div><div style="text-align: justify;">O jornal satírico foi fortemente abreviado para livretos de CD convencionais, mas a capa do CD da edição especial do 25º aniversário está mais próxima do original, e a versão embalada do 40º aniversário contém a maior parte do conteúdo do jornal original.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>5. Performances ao vivo</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Após o lançamento do álbum, a banda saiu em turnê, tocando a peça inteira com alguns acréscimos musicais extras que prolongaram as apresentações por mais de uma hora. [30] No início do show, homens vestindo capas apareceram no palco e começaram a varrer o chão, contando o público e estudando o local; após alguns minutos, alguns deles se revelaram membros da banda e começaram a tocar. Durante alguns shows, toda a banda parou no meio da apresentação quando um telefone tocou no palco, que Anderson atendia, antes de continuar a apresentação. Notícias e boletins meteorológicos foram lidos na metade do show, e um homem com roupa de mergulhador entrou no palco. O humor da turnê causou problemas no Japão, onde o público respondeu às mudanças com perplexidade. Barre lembra que essas primeiras apresentações ao vivo foram "uma experiência terrível", pois havia muita música complexa com uma variedade de mudanças de compasso para lembrar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMszuWEm1FANS-qmjPEqHn1hyfkDeoprcR_ryPmsh3o9hpKbyEyh_RXzMlchRF3KdlC4G97prQ-oDHDbLPvvmiNsGFx0_3hA3IfW3Sm3a8VVBZrUjONFh1B14kLA7spz8G335GbGC2SB9b7GWu797JVN7cEc-1IGVBZi76rUDJVMHuTDYJNBAoz_nP=s316" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="316" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhMszuWEm1FANS-qmjPEqHn1hyfkDeoprcR_ryPmsh3o9hpKbyEyh_RXzMlchRF3KdlC4G97prQ-oDHDbLPvvmiNsGFx0_3hA3IfW3Sm3a8VVBZrUjONFh1B14kLA7spz8G335GbGC2SB9b7GWu797JVN7cEc-1IGVBZi76rUDJVMHuTDYJNBAoz_nP" width="316" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Anderson executou todo o álbum ao vivo em turnê em 2012, as primeiras apresentações completas desde a turnê original. Em agosto de 2014, Anderson lançou o CD / DVD / Blu-ray Thick as a Brick - Live in Iceland. O show foi gravado em Reykjavík, Islândia, em 22 de junho de 2012, e contou com apresentações completas de Thick as a Brick e Thick as a Brick 2 pela Ian Anderson Touring Band. Algum do humor e travessuras do palco foram mantidos - especialmente o telefone tocando no meio de uma música, que foi substituído por um telefone celular e uma chamada pelo Skype.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhn_Usi2MQbmyLWuznJbLuNGA4gf42ivMEJlWZlm6uJgrVgmkNZHoZUPLzgGO7X1WcYFTDfHL6CHa6dOQdYCHdeCluKd5TI9E-V7W5AWwAL7-Bu4JtC1iIkdI8qvZHrQPe6RHDQLUikbsk9Eu3uIDIK4Qu8U4DWUCYdJuUrZeRi_7nUR_akA2hKi3zx=s236" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="236" data-original-width="150" height="379" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhn_Usi2MQbmyLWuznJbLuNGA4gf42ivMEJlWZlm6uJgrVgmkNZHoZUPLzgGO7X1WcYFTDfHL6CHa6dOQdYCHdeCluKd5TI9E-V7W5AWwAL7-Bu4JtC1iIkdI8qvZHrQPe6RHDQLUikbsk9Eu3uIDIK4Qu8U4DWUCYdJuUrZeRi_7nUR_akA2hKi3zx=w241-h379" width="241" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>6. Recepção critica</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Thick as a Brick foi originalmente programado para ser lançado em 25 de fevereiro de 1972. Após problemas de produção relacionados à greve dos mineiros de 1972, foi retido uma semana até 3 de março. O álbum alcançou o top 5 nas paradas do Reino Unido, e número um na Austrália, Canadá e Estados Unidos, onde foi certificado Platinum.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgy2h77_6CQSZa3E3m6RO3kiyOrcOd6j_XXQqfp0LxhIFlfgBHFgQX4M9E5haiTrHvcPyr8G7dNmhJ6HNZoyUbQ0yu8TEUOLtMmWkfUBOyBL5BIocraygIeHhGE2h1LBo-u_3uggzvWCTx3AUQe3hOPeyqNmTyxFEp-Ev7EKnPKl86MOrNfm8HPzZCa=s299" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="299" data-original-width="220" height="326" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgy2h77_6CQSZa3E3m6RO3kiyOrcOd6j_XXQqfp0LxhIFlfgBHFgQX4M9E5haiTrHvcPyr8G7dNmhJ6HNZoyUbQ0yu8TEUOLtMmWkfUBOyBL5BIocraygIeHhGE2h1LBo-u_3uggzvWCTx3AUQe3hOPeyqNmTyxFEp-Ev7EKnPKl86MOrNfm8HPzZCa=w240-h326" width="240" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">As críticas contemporâneas foram misturadas. Chris Welch, do Melody Maker, elogiou a musicalidade da banda e o jeito de tocar flauta de Anderson, escrevendo também que "a piada às custas de um jornal local se esgota rapidamente, mas não deve prejudicar a quantidade óbvia de pensamento e trabalho que foi investido a produção de Thick "; ele descreveu a música como um esforço criativo onde "as ideias fluem em abundância", mas que "precisa de tempo para ser absorvida" e "ouvida fora do contexto de seu ato de palco altamente visual ... não tem tal apelo imediato". Tony Tyler em sua crítica para New Musical Expressgeralmente apreciou a construção das suítes e os arranjos, mas tinha dúvidas sobre o possível sucesso do álbum. Ele chamou Thick as a Brick de "o épico independente de Jethro Tull após as falas de Tommy " e "um ataque à mediocridade e aspereza da existência de classe média baixa na Grã-Bretanha dos anos 70". Ben Gerson na revista Rolling Stone chamou Thick as a Brick "um dos produtos mais sofisticados e inovadores do rock". Indo mais longe, o crítico afirmou: "A guitarra de Martin Barre e os teclados de John Evan brilham especialmente, e o canto de Ian não é mais abrasivo. Seja ou não Thick As A Brické um experimento isolado, é bom saber que alguém no rock tem ambições além da faixa convencional de quatro ou cinco minutos, e tem a inteligência para realizar suas intenções, em toda a sua complexidade, com considerável graça.” Alan Niester da Rolling Stone deu-lhe 2 de 5 estrelas no The Rolling Stone Record Guide, julgando que tinha "movimentos relativamente indiferenciados". O crítico do Village Voice Robert Christgau não gostou do álbum, chamando-o de "a merda usual" da banda: "rock (ficando mais pesado), folk (ficando mais feyer), clássico (ficando mais schlockier), flauta (ficando melhor porque não tem escolha)".</div><div style="text-align: justify;">As revisões retrospectivas foram positivas. AllMusic escreveu que "o primeiro épico LP de Jethro Tull é uma obra-prima nos anais do rock progressivo e uma das poucas obras desse tipo que ainda se mantém décadas depois." Jordan Blum do PopMatters acha que o álbum "abriu o caminho para o rock progressivo moderno" e "hoje, ele representa não apenas uma conquista máxima para Jethro Tull, mas também um exemplo concreto de como os artistas aventureiros e livres costumavam ser. " Record Collector ' s escreve colaborador que "hoje, livres de contexto irrelevante de um diagnóstico errado e escárnio que perseguiu-o em seu lançamento original,o álbum soa como nada menos do que um feito olímpico de composição e musicalidade. " De acordo com ocrítico do Modern Drummer, Adam Budofsky, "o fato de permanecer tão elevado nos corações e mentes dos fãs de rock progressivo quarenta anos depois é uma prova de sua qualidade". A história do rock progressivo de Paul Stumpcomentou sobre o álbum, "O 'conceito', uma leonização um tanto autoconsciente e educada do gênio individual ... contra o filistinismo burguês caricaturado, mal vê a luz do dia através das moitas de Anderson imagens, mas isso não diminui o que, em retrospecto, é uma tentativa bastante respeitável, embora periodicamente pisada na água, de técnica extensional avançada. "</div><div style="text-align: justify;">Em 2014, a revista Prog listou Thick como um Brick no número 5 na lista "Os 100 Maiores Álbuns Prog de Todos os Tempos", votada por seus leitores. A Rolling Stone listou o álbum em 7º lugar em seu "Top 50 Prog Albums of All Time". Thick as a Brick está classificado em terceiro lugar na lista de álbuns do site gerenciado pelos usuários do Prog Archives, com uma classificação média de 4,64 estrelas, o baixista Geddy Lee do Rush disse que Thick as a Brick é um dos seus álbuns favoritos assim como disse o baixista do Iron Maiden os Steve Harris.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>7. Lista de músicas</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">7.1. Lançamento original de 1972</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todas as letras são escritas por "Gerald Bostock" (Ian Anderson); todas as músicas são compostas por Anderson.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Side one</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No. Title Length</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1. "Thick as a Brick, Part I" 22:40</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Side two</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No. Title Length</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">2. "Thick as a Brick, Part II" 21:06</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Total length: 43:46</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">7.2. Reedições</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O álbum foi relançado em CD várias vezes: o primeiro lançamento em CD (1985), a versão MFSL (1989), a edição do 25º aniversário (1997) e a edição do 40º aniversário (2012).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjfcEy1CJF0YtW0ZgWEN7v5Mem-9u6lCtv2jyBQfNYCGhq2KmTdxf9VQW59ULntn3BTt4mGnZE7OGru1DElSqeUvMKF9jNKkC_Ypzq5InUKlySdKbMVpDTdgurvUhV3cVjr4RxRUrU6wgfjncKbGgCZUSJ7i9lWDiGRdVCcI-3442FDMzXN9aNxJi-Z=s1280" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1280" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjfcEy1CJF0YtW0ZgWEN7v5Mem-9u6lCtv2jyBQfNYCGhq2KmTdxf9VQW59ULntn3BTt4mGnZE7OGru1DElSqeUvMKF9jNKkC_Ypzq5InUKlySdKbMVpDTdgurvUhV3cVjr4RxRUrU6wgfjncKbGgCZUSJ7i9lWDiGRdVCcI-3442FDMzXN9aNxJi-Z=w452-h254" width="452" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A edição do 40º aniversário foi lançada em novembro de 2012 e inclui um CD, um DVD e um livro. O CD contém uma nova mixagem do álbum. O DVD contém uma mixagem de som surround 5.1 (em DTS e Dolby Digital), a nova mixagem em estéreo em alta resolução e a mixagem estéreo original em alta resolução. A primeira prensagem da caixa do DVD / CD continha um DVD defeituoso com erros de áudio significativos. Uma edição de substituição corrigida foi emitida posteriormente, com apenas uma linha horizontal abaixo da nota de "duração do álbum" no rótulo do disco para identificá-la. O álbum também foi relançado em vinil ao mesmo tempo. Esta edição lista a parte um às 22:45 e a parte dois às 21:07.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">7.3. Erros de prensagem</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Na reedição espanhola de 1976 no Chrysalis Green Label, número de série 89794-IE, o lado A não é um conjunto contínuo. A suíte é pelo menos separada em 5 músicas, faltando interlúdios musicais e também algumas letras. O lado B funciona corretamente como um conjunto contínuo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>8. A Banda</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">8.1. Jethro Tull</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ian Anderson - voz , violão , flauta , violino , trompete , saxofone , acordeão</div><div style="text-align: justify;">Martin Barre - guitarra elétrica , alaúde , flauta</div><div style="text-align: justify;">John Evan - piano , órgão , cravo</div><div style="text-align: justify;">Jeffrey Hammond (como "Jeffrey Hammond-Hammond") - baixo , palavra falada</div><div style="text-align: justify;">Barriemore Barlow - bateria , percussão , tímpanos</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">9.2. Pessoal adicional</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dee Palmer - arranjos orquestrais</div><div style="text-align: justify;">Terry Ellis - produtor executivo</div><div style="text-align: justify;">Robin Black - engenheiro</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>10. Capa e continuidade</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 2012, Ian Anderson anunciou planos para um álbum seguinte, Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock? De acordo com o site Jethro Tull, a sequência é "um álbum 'conceitual' de Rock Progressivo completo digno de seu antecessor. De menino para homem e mais além, ele analisa o que pode ter acontecido ao poeta infantil Gerald Bostock mais tarde na vida. Ou, talvez, qualquer um de nós. "</div><div style="text-align: justify;">O álbum seguinte foi lançado em 2 de abril de 2012. Ele descreve cinco cenários diferentes da vida de Gerald Bostock, onde ele potencialmente se torna um banqueiro de investimentos ganancioso, um homossexual sem-teto, um soldado na Guerra do Afeganistão, um pregador evangelista hipócrita e um o homem mais comum que dirige uma loja de esquina, é casado e não tem filhos. Thick as a Brick 2 lista 17 músicas separadas mescladas em 13 faixas distintas (algumas rotuladas como medleys), embora também todas fluam juntas como uma única música. Para seguir o estilo do jornal fictício no Thick as a Brick original, foi criado um jornal on-line fictício.</div><div style="text-align: justify;">Enquanto TAAB 2 foi um follow-up sobre Gerald Bostock, de 2014. Ian Anderson álbum solo Homo Erraticus foi apresentado como um trabalho de acompanhamento por Gerald Bostock. Na história de fundo que Anderson criou para o álbum, o agora Bostock de meia-idade encontrou um manuscrito não publicado de um certo Ernest T. Parritt (1873–1928), intitulado "Homo Britanicus Erraticus". Parritt estava convencido de que ele vivia vidas passadas como personagens históricos e escreveu relatos detalhados dessas vidas em seu trabalho; ele também escreveu sobre fantasias de vidas que ainda estavam por vir. Bostock então criou as letras baseadas nos escritos de Parritt, enquanto Anderson as colocava em música. Tal como acontece com o Thick as a Brick original, a autoria de cada música neste álbum é explicitamente creditada a Anderson e Bostock.</div><div style="text-align: justify;">A montadora Hyundai usou a música em um de seus comerciais em 2001. Ian Anderson gravou uma nova versão especificamente para o comercial para evitar que outro artista o fizesse. Ele não dirige um Hyundai - na verdade, ele nunca teve carteira de motorista - se autodenominado um "passageiro profissional".</div><div style="text-align: justify;">O compositor Richard Harvey fez covers de Thick as a Brick na compilação especial The Royal Philharmonic Orchestra Plays Prog Rock Classics.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Jethro Tull - Thick as a brick Full Album</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/X15PsqN0DHc" width="320" youtube-src-id="X15PsqN0DHc"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Jethro Tull - Thick As A Brick (live in London 1977)</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hAt1b21S97k" width="320" youtube-src-id="hAt1b21S97k"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Thick as a brick - Lisa Simpson</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vmWq6yTcXNo" width="320" youtube-src-id="vmWq6yTcXNo"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Jethro Tull: Thick as a Brick Live AVO Sessions 2008</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/A0F3xYO8fX4" width="320" youtube-src-id="A0F3xYO8fX4"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Ian Anderson´s Jethro Tull - Thick as a Brick - Praha 2021</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/pwVU1attU70" width="320" youtube-src-id="pwVU1attU70"></iframe></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Thick as a Brick Orchestral Medley Jethro Tull</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gScPgTvAUqM" width="320" youtube-src-id="gScPgTvAUqM"></iframe></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>Royal Philharmonic Orchestra - Thick as A Brick [Progressive Rock Classics]</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/48vgNyyjcwQ" width="320" youtube-src-id="48vgNyyjcwQ"></iframe></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjtgFIgclkRsggCrdPw10z3lW9N3FAvnQkJG7Q2m0JdHGS6l-Otn7qR7aHjuRecmdc3h8ziPfbCEJSya0vj_XQyxWRDJ9cBbIejkJSAFQtQy6ClCa7i8udqV4ACTpTNVuQuIidQbcjzRv3K9DWtSJGwzVR2JdmrNom5NWp3mR2QpTg5AHqvTFUpk0FN=s1465" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1465" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjtgFIgclkRsggCrdPw10z3lW9N3FAvnQkJG7Q2m0JdHGS6l-Otn7qR7aHjuRecmdc3h8ziPfbCEJSya0vj_XQyxWRDJ9cBbIejkJSAFQtQy6ClCa7i8udqV4ACTpTNVuQuIidQbcjzRv3K9DWtSJGwzVR2JdmrNom5NWp3mR2QpTg5AHqvTFUpk0FN=w498-h163" width="498" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div> Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-89281096285917127542021-12-08T19:26:00.002-03:002021-12-08T19:26:24.668-03:00Deep Purple no California Jam 1974<h2 style="text-align: justify;">Deep Purple incendiário e destruidor!</h2><div style="text-align: justify;">Por Geoff Barton - Classic Rock - 03 de março de 2021</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 1974, o Deep Purple tocou em um dos mais loucos festivais de rock'n'roll americano, o Californian Jam, em um set que terminou com Ritchie Blackmore atacando um cinegrafista. David Coverdale e Glenn Hughes se lembram bem</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8_UbQqLxpGQkIGO1hofds235W2z5qqIOwfX0vxLzgWUqRnJSKyLdJ9FMgveK15NUaT29KEY7GmvXjmsGhRDAh0on21RP6Lyv3zjDX_QBVoo5PwXDc38-1tC2251y68brrJRRA5S64DnvGa6H2tsgEDLPQ9VTLcEGqNoQBp-OwU6FUC3yeWeEFryEZ=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh8_UbQqLxpGQkIGO1hofds235W2z5qqIOwfX0vxLzgWUqRnJSKyLdJ9FMgveK15NUaT29KEY7GmvXjmsGhRDAh0on21RP6Lyv3zjDX_QBVoo5PwXDc38-1tC2251y68brrJRRA5S64DnvGa6H2tsgEDLPQ9VTLcEGqNoQBp-OwU6FUC3yeWeEFryEZ=w476-h268" width="476" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Ritchie Blackmore olha para o cinegrafista do California Jam </i></div><div style="text-align: center;"><i>(Crédito da imagem: Fin Costello / Getty Images)</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O California Jam foi provavelmente o último grande festival de rock'n'roll americano louco pra cacete - como David Coverdale vai te dizer. Ele jogou lá com um cheque de um milhão de dólares enfiado no bolso de trás da calça jeans.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZrULsSfcEXYb4CaoQS3elnLBMxZ0nSVgUOiOIYkNNLFzJLc-sEQo_Ur8eVBrIv9Q6SoZzIKdLJsiDvTzHvXkQPng-nqm6PIWPR7AyD-9ZzF1YrxdbFGbAnRtaKfT9u7e46iiDzkUboOOfatfrEM7NTtQ1OozTI_ZPF9OOmLXtXUxq6KOyt35O1EgC=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZrULsSfcEXYb4CaoQS3elnLBMxZ0nSVgUOiOIYkNNLFzJLc-sEQo_Ur8eVBrIv9Q6SoZzIKdLJsiDvTzHvXkQPng-nqm6PIWPR7AyD-9ZzF1YrxdbFGbAnRtaKfT9u7e46iiDzkUboOOfatfrEM7NTtQ1OozTI_ZPF9OOmLXtXUxq6KOyt35O1EgC=w408-h229" width="408" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O California Jam aconteceu no Ontario Speedway na Califórnia (natch) em 6 de abril de 1974, na frente de 200.000 fãs de rock raivosos. Pelo menos esse foi o comparecimento oficial.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhy4bh5rlmDVMbHt2TjPgVq1kIiWf4Gbv5TzOfCMPHvLMiKBgYuDf56UKLLX0KkhvbvJk8hiR-AvQVdLaWAiIv5N50PQBz9TZqCw4Wb5DRBq7sAQj7Ok_V4p7Me6LyoSoBryj1yuNAnU6W_smANd4OZzK0gqzB8rDkJcdnwoOJn-mx6PsfoWUchHIR-=s1280" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhy4bh5rlmDVMbHt2TjPgVq1kIiWf4Gbv5TzOfCMPHvLMiKBgYuDf56UKLLX0KkhvbvJk8hiR-AvQVdLaWAiIv5N50PQBz9TZqCw4Wb5DRBq7sAQj7Ok_V4p7Me6LyoSoBryj1yuNAnU6W_smANd4OZzK0gqzB8rDkJcdnwoOJn-mx6PsfoWUchHIR-=w397-h224" width="397" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Extraoficialmente, provavelmente havia o dobro de pessoas lá. Deep Purple - que recentemente havia indicado Coverdale como seu vocalista - foi o álbum que mais vendeu nos Estados Unidos na época. Eles estavam no meio de uma grande turnê promovendo Burn - o primeiro álbum gravado pela formação Mk III da banda: Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclados), Ian Paice (bateria) e os novos garotos Glenn Hughes (baixo) e Coverdale. Os dois últimos substituíram Roger Glover e Ian Gillan, respectivamente, em 1973.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihdb_sFJF1_u1OyUT1WQzOFcMItR4s0zvQbW-J2qNjXmSHgC84vlPVLloWq3C-3ux_J58K5oTxs7xygJ-P8TGTI2IWaxZrFcl7NF3xtibWyZcAxWbqB-U8h0FJ_M8K7c_GezNbXjR-DSkViFN61p33AlQB0sAz6MC1i2xFVFKna6adk4yHBcGlqOmf=s480" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEihdb_sFJF1_u1OyUT1WQzOFcMItR4s0zvQbW-J2qNjXmSHgC84vlPVLloWq3C-3ux_J58K5oTxs7xygJ-P8TGTI2IWaxZrFcl7NF3xtibWyZcAxWbqB-U8h0FJ_M8K7c_GezNbXjR-DSkViFN61p33AlQB0sAz6MC1i2xFVFKna6adk4yHBcGlqOmf=w366-h275" width="366" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">O California Jam foi um evento colossal. Grande parte dele foi transmitido ao vivo pela rede de televisão americana ABC, que também foi patrocinadora do programa. Outras bandas incluídas no projeto incluem Black Sabbath, Black Oak Arkansas, The Eagles, Emerson Lake & Palmer, Earth Wind & Fire , Rare Earth e Seals & Crofts. Mas o Purple era a atração principal.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8hwGmT5v4bHTsgdfZsS3CQyvS_9RD_DzSqDggWEiTaN7ze7Lt8YULyedh3kX_3HfUNIOtQNV_nduyYnb8KEi2zSElxwTnof0VerpX6l7o07bJqAte_4pGjT4JTXu94H6sDpFeUjyiKQ9roj5jr8xmQZ50pi-I8hV-WJEZhrVBtTqI9flXGy-1bPLq=s220" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj8hwGmT5v4bHTsgdfZsS3CQyvS_9RD_DzSqDggWEiTaN7ze7Lt8YULyedh3kX_3HfUNIOtQNV_nduyYnb8KEi2zSElxwTnof0VerpX6l7o07bJqAte_4pGjT4JTXu94H6sDpFeUjyiKQ9roj5jr8xmQZ50pi-I8hV-WJEZhrVBtTqI9flXGy-1bPLq=w288-h288" width="288" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Deep Purple - Live at the California Jam 1974 - Full Concert</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ExQDQ-DYKts" width="320" youtube-src-id="ExQDQ-DYKts"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3X5pmeoNbdB7qx-7dbigwcvtEK45Ozlzd7XV_5VyJo7Lrnw-Tw4bBsinRyM3tcc9ng8U_JSih4bZXWt7S7Y-QzUWhMcw0C7VmePKKhCGHGM-O9H2011A2GMmsbMKDvck_UEKyj-pnkAh-6mxEk8T7nDr3E9xkqG_WU7dCEzeywYZnDmqPWjTi_xAV=s1465" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1465" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3X5pmeoNbdB7qx-7dbigwcvtEK45Ozlzd7XV_5VyJo7Lrnw-Tw4bBsinRyM3tcc9ng8U_JSih4bZXWt7S7Y-QzUWhMcw0C7VmePKKhCGHGM-O9H2011A2GMmsbMKDvck_UEKyj-pnkAh-6mxEk8T7nDr3E9xkqG_WU7dCEzeywYZnDmqPWjTi_xAV=w508-h167" width="508" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-1119761131490574852021-11-30T19:05:00.004-03:002021-11-30T19:05:40.797-03:00Rock Progressivo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7fuloQfOh7o/YaagAQsPSmI/AAAAAAAAgcI/AImYt2p1GDAziXjle0a9xfI-oCrB7WvJQCLcBGAsYHQ/s1000/Best-Prog-Rock-Albums.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="280" src="https://1.bp.blogspot.com/-7fuloQfOh7o/YaagAQsPSmI/AAAAAAAAgcI/AImYt2p1GDAziXjle0a9xfI-oCrB7WvJQCLcBGAsYHQ/w467-h280/Best-Prog-Rock-Albums.jpg" width="467" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rock progressivo (também abreviado por prog rock ou prog) é um gênero do rock que surgiu no fim da década de 1960, na Inglaterra. Tornou-se muito popular na década de 1970 e ainda hoje possui muitos adeptos.</div><div style="text-align: justify;">O estilo flerta com alguns conceitos tradicionais de música clássica promovendo alterações radicais na música clássica e no jazz fusion, em contraste com o rock norte-americano, historicamente influenciado pelo rhythm and blues e pela música country. Ao longo dos anos apareceram muitos subgéneros deste estilo tais como o rock sinfônico, o space rock, o krautrock, o R.I.O, o metal progressivo e o avant-garde metal. Praticamente todos os países desenvolveram músicos ou agrupamentos musicais voltados a esse gênero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1. Características</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De acordo com entrevistas concedidas pelas bandas em documentários, não houve uma organização consciente de formação do estilo e seus protagonistas geralmente rejeitam ser rotulados, bem como, nas composições não havia padrão a ser seguido quanto a duração e forma. As principais características do rock progressivo incluem:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ckWHkCfnYkI/Yaac7OrjdAI/AAAAAAAAgbI/BpP3qxXs_gAoJwqKjteM9ZygbujwoCU1ACLcBGAsYHQ/s1140/pink-floyd-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="1140" height="193" src="https://1.bp.blogspot.com/-ckWHkCfnYkI/Yaac7OrjdAI/AAAAAAAAgbI/BpP3qxXs_gAoJwqKjteM9ZygbujwoCU1ACLcBGAsYHQ/w441-h193/pink-floyd-5.jpg" width="441" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1.1. Elementos essenciais</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Composições longas, com harmonia e melodias complexas, por vezes atingindo 20 minutos ou mesmo o tempo de um álbum inteiro, sendo muitas vezes chamadas de épicos, como as canções "Echoes", "Shine On You Crazy Diamond" e "Atom Heart Mother" do Pink Floyd, ou "Supper's Ready" dos Genesis.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Letras que abordam temas como ficção científica, fantasia, religião, guerra, amor, loucura e história.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Álbuns conceituais, nos quais o tema ou história é explorado ao longo de todo o álbum, como 2112 e Hemispheres do Rush.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Vocalizações pouco usuais e uso de harmonias vocais múltiplas, como feito pelos grupos Magma, Robert Wyatt e Gentle Giant.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Uso proeminente de instrumentos eletrônicos, particularmente de teclados (como órgão Hammond, piano, mellotron, sintetizadores Moog e sintetizadores ARP), além da combinação usual do rock de guitarra, baixo e bateria.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Uso de instrumentos pouco ligados à estética rock, como a flauta, o violoncelo, bandolim, trompete e corne inglês.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• O uso de síncope, compassos compostos e mistos, escalas musicais e modos complexos. como o início do álbum Close To The Edge do grupo Yes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Enormes solos de praticamente todos os instrumentos, expressamente para demonstrar o virtuosismo e feeling dos músicos, que contribuíram para a fama de intérpretes como Rick Wakeman, Neil Peart, David Gilmour e Greg Lake.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Inclusão de peças clássicas nos álbuns, como o grupo Emerson Lake & Palmer, que incluía partes extensas de peças de Bach em seus álbuns.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pela maior parte da crítica musical e do público, o grupo Pink Floyd é tido como uma banda de rock progressivo, pois tem como característica marcante de sua obra elementos como: músicas longas, arranjos não tradicionais, uso de sintetizadores e longas partes instrumentais. Porém, existe uma vertente de pesquisadores de música progressiva que afirma que, apesar de apresentar várias características em comum com o gênero, o Pink Floyd não poderia ser considerado progressivo, sendo rock psicodélico ou rock lisérgico a melhor definição para sua música. Segundo essa corrente, uma das principais assinaturas e característica determinante do gênero é como a música flui e se movimenta, passeado por mudanças de andamento e fórmula de compasso (influência da música clássica). Tal característica praticamente inexiste nas composições do Pink Floyd, que sempre teve o minimalismo como marca registrada. A música "Money" é uma das poucas exceções, cuja fórmula de compasso em boa parte é 7/4, porém não chega nem de perto no número de variações de clássicos do progressivo, como por exemplo "Heart of Sunrise" do Yes ou "Natural Science" do Rush.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CJv8z0GRnKg/YaadCIjW6zI/AAAAAAAAgbM/nB5XELbas6sXtzgT-rylDzj-41-EFp3HACLcBGAsYHQ/s600/9de4_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="600" height="234" src="https://1.bp.blogspot.com/-CJv8z0GRnKg/YaadCIjW6zI/AAAAAAAAgbM/nB5XELbas6sXtzgT-rylDzj-41-EFp3HACLcBGAsYHQ/w355-h234/9de4_3.jpg" width="355" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Riverside</i></div></i><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1.2. Modelos de composição</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">As composições do rock progressivo muitas vezes se inspiravam nos moldes das "suites" eruditas:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• A forma de uma peça que é subdividida em várias à maneira da música erudita. Um bom exemplo disso é “Close to the Edge” e "And You And I" do Yes no álbum Close to the Edge, que são divididas em quatro partes, ou "2112" do Rush dividida em sete partes,ou até mesmo a instrumental "La villa Strangiato" dividida em onze partes. Outros exemplos mais recentes do metal progressivo são "A Change of Seasons" (do álbum A Change Of Seasons) e "Octavarium" (do álbum Octavarium) do Dream Theater, que é dividida em sete e cinco partes respectivamente e "Through the Looking Glass" (três partes), "The Divine Wings of Tragedy" (sete partes) e "The Odyssey" (sete partes) do Symphony X.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Composição feita de várias peças, estilo “manta de retalhos”. Bons exemplos são: “Supper’s ready” do Genesis no álbum Foxtrot e o álbum Thick as a Brick do Jethro Tull.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Harmonias feitas com base em tríades,utilizando progressões não tão usuais, O Progressivo (com algumas exceções, como o grupo de Rock Progressivo Soft Machine) não utilizam acordes com sonoridades dissonantes, como feito na Bossa Nova e no Jazz.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZzyiU_htSe4/YaadMo-5VeI/AAAAAAAAgbU/f_s-9tdA-3U5cZVUSuDyexo2a9gDYFyLwCLcBGAsYHQ/s500/00152c35.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="500" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZzyiU_htSe4/YaadMo-5VeI/AAAAAAAAgbU/f_s-9tdA-3U5cZVUSuDyexo2a9gDYFyLwCLcBGAsYHQ/s320/00152c35.jpeg" width="320" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Yes</i></div></i><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Uma peça que permite o desenvolvimento musical em progressões ou variações à maneira de um bolero. "Abbadon's Bolero" do trio Emerson, Lake & Palmer, “King Kong” do álbum Uncle meat de Frank Zappa são bons exemplos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No DVD documentário "Genesis Songbook" (2001), o baixista Mike Rutherford ressalta que as composições longas e divididas em partes eram por vezes mais fáceis de compor do que faixas curtas de 3 minutos e tão somente eram um reflexo da liberdade de ideias que os músicos dispunham, e também por conter as contribuições de cada membro do grupo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2. História</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O rock progressivo foi tocado pela primeira vez no final dos anos 60, no entanto, se tornou especialmente popular no início da metade dos anos 70. No final dos anos 60, algumas bandas - geralmente da Inglaterra - começaram a experimentar formas de músicas mais longas e complexas[2] pois os jovens músicos daquela geração estavam vivendo a "contra-cultura" que rompia com a cultura pop e hippie, ao passo que as gravadoras concediam liberdade de criação aos artistas contribuindo para um leque ilimitado de possibilidades em estúdio. O termo "rock progressivo" foi cunhado pela imprensa nos anos 70 pela necessidade jornalística de atribuir rótulos ao escrever matérias e resenhas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-KDarYg4zmYo/YaadVvLNKmI/AAAAAAAAgbc/_vY8XT6vk5Y4sZenG0TMpwDZpc1-M_TCgCLcBGAsYHQ/s559/genesis_logo_BIG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="559" height="248" src="https://1.bp.blogspot.com/-KDarYg4zmYo/YaadVvLNKmI/AAAAAAAAgbc/_vY8XT6vk5Y4sZenG0TMpwDZpc1-M_TCgCLcBGAsYHQ/s320/genesis_logo_BIG.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2.1. Anos 1960: os precursores</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O rock progressivo nasceu de uma variedade de influências musicais do final da década de 1960, particularmente no Reino Unido. Entre outros desenvolvimentos, os Beatles, em sua fase psicodélica e outras bandas de rock psicodélico começaram a combinar o rock and roll tradicional com instrumentos da música clássica e oriental. Os primeiros trabalhos foram do Pink Floyd e Frank Zappa que já mostravam certos elementos do estilo. A composição "Beck's Bolero", de Jeff Beck, Keith Moon, John Paul Jones, Nicky Hopkins Jimmy Page em 1966, é um retrabalho de "Bolero" do compositor francês Maurice Ravel. A cena psicodélica continuou o constante experimentalismo, começando peças bastante longas, apesar de geralmente sem tanto tratamento quanto à estrutura da obra (como por exemplo em "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly). A banda inglesa The Moody Blues, foi uma das precursoras do gênero com o álbum Days of Future Passed.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FKmHy6o_XxA/YaadbeYhh9I/AAAAAAAAgbg/JGQxC3FsiX4yPflOUErKbhfOkYUk4ZsJgCLcBGAsYHQ/s900/van%2Bder%2Bgraaf%2Bgenerator.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="900" height="217" src="https://1.bp.blogspot.com/-FKmHy6o_XxA/YaadbeYhh9I/AAAAAAAAgbg/JGQxC3FsiX4yPflOUErKbhfOkYUk4ZsJgCLcBGAsYHQ/s320/van%2Bder%2Bgraaf%2Bgenerator.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pioneiros alemães da música eletrônica como Tangerine Dream introduziram o uso de sintetizadores e outros efeitos em suas composições, geralmente em álbuns puramente instrumentais. Em meados da década de 1960 o The Who também lançou álbuns conceituais e opera rocks, apesar de ser baseado principalmente na improvisação do blues, assim como feito por outras bandas contemporâneas tais como Cream e Led Zeppelin.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2.2. Anos 1970: nascimento, auge e queda</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bandas tidas como referência do rock progressivo incluem The Nice e Soft Machine, e apesar das origens terem sido formadas em meados da década de 1960 foi somente em 1969 que a cena estaria se formando concretamente, como evidenciado pela aparição de King Crimson em fevereiro desse mesmo ano. A banda foi seguida rapidamente de outras bandas do Reino Unido incluindo Yes, Pink Floyd, Genesis, Emerson Lake and Palmer e Jethro Tull, e outras bandas menos famosas, como Focus, Family, Traffic, Camel dentre outras. Exceto pelo ELP, tais bandas começaram suas carreiras antes do King Crimson, mas mudaram o curso de sua música consideravelmente após o lançamento do álbum In the Court of the Crimson King.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-t9PJIKqVsZ8/YaadpDT9nnI/AAAAAAAAgbk/aquk-smggQgbURc2cRknWmRTd8gktkWSgCLcBGAsYHQ/s1191/Rush-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1191" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-t9PJIKqVsZ8/YaadpDT9nnI/AAAAAAAAgbk/aquk-smggQgbURc2cRknWmRTd8gktkWSgCLcBGAsYHQ/s320/Rush-01.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">As bandas que mais contribuíram para o nascimento desse estilo, no qual viria tornar-se famosíssimo foram: Yes, Emerson, Lake & Palmer, Rush, Genesis, Pink Floyd, Jethro Tull e King Crimson.</div><div style="text-align: justify;">As músicas que mais refletiram o que foi o Rock Progressivo e que se tornaram mais famosas foram: "Roundabout" do Yes, "Karn Evil 9"(principalmente a 1st impression, pois a 2nd e 3rd impression são solo de piano e bateria.) de Emerson, Lake & Palmer, "2112" do Rush, "The Knife" do Genesis, "Proclamation" do Gentle Giant, "Echoes" do Pink Floyd, "Thick as a Brick Part I & II" do Jethro Tull e "The Court of the Crimson King" do King Crimson.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uOCGDQ32vIU/Yaad2nv32oI/AAAAAAAAgbo/NTbtPMy9JY4iphHNSwIZlWgdGctIcP6fQCLcBGAsYHQ/s1280/67c98e28ee795c46bb7088c247232793.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1280" height="180" src="https://1.bp.blogspot.com/-uOCGDQ32vIU/Yaad2nv32oI/AAAAAAAAgbo/NTbtPMy9JY4iphHNSwIZlWgdGctIcP6fQCLcBGAsYHQ/s320/67c98e28ee795c46bb7088c247232793.jpg" width="320" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Gentle Giant</i></div></i><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O rock progressivo ganhou seu momento quando os fãs de rock estavam em desilusão com o movimento hippie, movendo-se da música popular sorridente da década de 1960 para temas mais complexos e obscuros, motivando a reflexão. O álbum Trespass do Genesis inclui a canção "The Knife", que retrata um demagogo violento, e "Stagnation", que retrata um sobrevivente de um ataque nuclear. O Van der Graaf Generator também abordava temas existenciais que se relacionavam como o niilismo.</div><div style="text-align: justify;">O estilo foi especialmente popular na Europa e em partes da América Latina. Várias bandas fora do Reino Unido que seguiram a trajetória dos britânicos foram o Premiata Forneria Marconi, Area, Banco del Mutuo Soccorso e Le Orme da Itália, além de Ange, Gong e Magma da França. A cena italiana foi posteriormente categorizada como rock sinfônico italiano. A Alemanha também produziu uma cena progressiva significante, geralmente referida como Krautrock. Os Psico, Tantra, Quarteto 1111 e José Cid, cujo disco 10 000 anos depois entre Vénus e Marte é considerado um dos melhores de rock progressivo, protagonizaram o género em Portugal. No Brasil, Os Mutantes combinaram elementos da música brasileira, rock psicodélico e outros sons experimentais para criar um som diferente do que havia sido feito até o presente momento, com letras inspiradas pela fantasia, literatura e história. A banda introduziu o Mellotron no Brasil (embora não existam fontes, nota-se que o instrumento nunca foi ouvido na música brasileira até a gravação do compacto Mande Um Abraço pra Velha em 1972) além do primeiro amplificador Leslie rotatório para órgão Hammond. Outras bandas brasileiras que contribuíram à cena progressiva nacional são O Terço, Som Nosso de Cada Dia, Marco Antônio Araújo, A Barca do Sol, Moto Perpétuo, Módulo 1000, Bacamarte e Som Imaginário. As mais recentes poderemos citar Quaterna Réquiem, Tempus Fugit, Vitral, Lummen, Caravela Scarlate, Arcpélago, Únitri, Cálix e Kaoll.</div><div style="text-align: justify;">Um grande elemento de vanguarda e contracultura é associado com o rock progressivo. durante a década de 1970 Chris Cutler do Henry Cow ajudou a formar um grupo de artistas referidos como Rock in Opposition, cuja proposta era essencialmente criar um movimento contra a atual indústria da música. Os membros originais incluíam diversos grupos tais como Henry Cow, Samla Mammas Manna, Univers Zéro, Etron Fou Leloublan, Stormy Six, Art Zoyd, Art Bears e Aqsak Maboul.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-x6euJ6d0Fcg/YaaeGpHuuyI/AAAAAAAAgb0/h2rzNiDtz9UlGXeAZy96cyjmSEhDa7DqACLcBGAsYHQ/s1000/Van-der-Graaf-Generator-GettyImages-84858541.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="192" src="https://1.bp.blogspot.com/-x6euJ6d0Fcg/YaaeGpHuuyI/AAAAAAAAgb0/h2rzNiDtz9UlGXeAZy96cyjmSEhDa7DqACLcBGAsYHQ/s320/Van-der-Graaf-Generator-GettyImages-84858541.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Van Der Graaf Generator</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fãs e especialistas possuem maneiras divergentes de categorizar as diversas ramificações do rock progressivo na década de 1970. A Cena Canterbury pode ser considerada um sub-gênero do rock progressivo, apesar de ser muito mais direcionado ao jazz fusion, encontrado em bandas como Traffic. Outras bandas tomaram uma direção mais comercial, incluindo Renaissance, Queen e Electric Light Orchestra, e são algumas vezes categorizadas como rock progressivo. Através do tempo, bandas como Led Zeppelin e Supertramp também incorporaram elementos não usuais em seu som tais como quebras de tempo e longas composições.</div><div style="text-align: justify;">A popularidade do gênero atingiu seu auge em meados da década de 1970, quando os artistas regularmente atingiam o topo das paradas na Inglaterra e Estados Unidos. Nessa época começaram então a surgir bandas estadunidenses como Kansas e Styx, que apesar de existirem desde o começo dos anos 70, tornaram-se sucesso comercial após a vinda do rock progressivo às Américas. A banda de Toronto, Rush, também foi muito bem-sucedida fazendo um hard rock com influências progressivas, com uma sequência de álbuns de sucesso desde meados da década de 1970 até atualmente.</div><div style="text-align: justify;">Com o advento do punk rock no final da década de 1970 as opiniões da crítica na Inglaterra voltaram-se ao estilo mais simples e agressivo de rock, com as bandas progressivas sendo consideradas pretensiosas e exageradas em demasiado, terminado com o reinado de um dos estilos mais liderantes do rock.[4][5] Tal desenvolvimento é visto frequentemente como parte de uma mudança geral na música popular, assim como o funk e soul foram substituídos pela música disco e o jazz ameno ganhou popularidade sobre o jazz fusion. Apesar disso, algumas bandas estabelecidas ainda possuíam ampla base de fãs, como Rush, Genesis e Yes continuaram regularmente no topo de paradas e realizando grandes turnês. Em torno de 1979, é geralmente considerado que o punk rock evoluiu para o New Wave.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2.3. Anos 1980: o rock neoprogressivo</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os princípios dos anos 1980 assistiram o retorno ao gênero, através de bandas como os Marillion, IQ, Pendragon e Pallas. Os grupos que apareceram nesta altura são por vezes chamados de “neoprogressivos”. Foram amplamente inspirados pelo rock progressivo, mas também incorporaram fortemente elementos do new wave. É caracterizado pela música dinâmica, com grande presença de solos tanto de guitarra quanto de teclado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VbG1e0Yn9mg/YaaejPI23mI/AAAAAAAAgb8/jBgD2-wrJBwYFKVqF7sEht3PhIwr2Vi0gCLcBGAsYHQ/s741/fa3837c634d3e9b5e6d77e17208e0d12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="741" height="229" src="https://1.bp.blogspot.com/-VbG1e0Yn9mg/YaaejPI23mI/AAAAAAAAgb8/jBgD2-wrJBwYFKVqF7sEht3PhIwr2Vi0gCLcBGAsYHQ/s320/fa3837c634d3e9b5e6d77e17208e0d12.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Por esta altura alguns dos grupos leais ao rock progressivo mudaram a sua direção musical, simplificando as suas composições e incluindo mais abertamente elementos eletrônicos. Em 1983 os Genesis alcançam um grande êxito internacional com a música “Mama”, que tinha uma forte ênfase na bateria eletrônica. Esta canção foi gravada em um álbum que também celebrizou o clássico "Home by the Sea", que apresentava uma versão com letra e outra instrumental. Em 1984, o Yes alcança um grande êxito com o álbum 90125 e o sucesso “Owner Of A Lonely Heart”, que continha (para aquela época) efeitos eletrônicos modernos e era acessível a ser tocada em discotecas e danceterias. Em 1983 é criado o Apocalypse, um dos principais grupos brasileiros de progressivo. O grupo lançaria 10 álbuns, incluindo 4 álbuns na Europa, e gravaria o primeiro álbum duplo ao vivo de rock progressivo brasileiro nos EUA.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2.4. Anos 1990: third wave e metal progressivo</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nos anos 1990 outras bandas começaram a reviver o estilo com a chamada third wave, composta por bandas como os suecos The Flower Kings, os ingleses Porcupine Tree, os escandinavos e os americanos Spock's Beard e Echolyn, que incorporaram o rock progressivo no seu estilo único e eclético. apesar de não soar igual, tais bandas estão muito relacionadas com os artistas da década de 1970, considerados por alguns inclusive uma fase retrô do estilo.</div><div style="text-align: justify;">Enquanto isso (da metade da década de 1980 em diante para ser mais exato), estava havendo o surgimento do metal progressivo, um estilo comercialmente bem-sucedido que uniu vários elementos do rock progressivo ao heavy metal. Isso trouxe para o estilo uma maior técnica, fruto de uma aprendizagem acadêmica, capacitando-as a explorar músicas longas e álbuns conceituais. Bandas do estilo incluem Dream Theater, Fates Warning, Tool, Symphony X, Queensrÿche (Estados Unidos), Ayreon (Países Baixos), Opeth, Pain of Salvation, Ark, A.C.T (Suécia), Spiral Architect, Circus Maximus, Conception(Noruega), e no Brasil, o Mindflow. Bandas da década de 1970 frequentemente citadas como referência para o metal progressivo coincidem com as mais bem-sucedidas, tais como Yes, Rush, Pink Floyd e Genesis.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DgPdK81ojYQ/Yaaeud9kxkI/AAAAAAAAgcA/kj5rglT8VhcJ4KTIwuWaRG66HGh0IT3AgCLcBGAsYHQ/s600/d72b_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="600" height="212" src="https://1.bp.blogspot.com/-DgPdK81ojYQ/Yaaeud9kxkI/AAAAAAAAgcA/kj5rglT8VhcJ4KTIwuWaRG66HGh0IT3AgCLcBGAsYHQ/s320/d72b_3.jpg" width="320" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>God Is An Astronaut</i></div></i><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No trabalho de grupos contemporâneos como os Radiohead e bandas post rock como Poets of the Fall, Sigur Rós e Godspeed You! Black Emperor, estão presentes alguns dos elementos experimentais do rock progressivo. Entre os músicos mais experimentalistas e de vanguarda, o compositor japonês Takashi Yoshimatsu cita o rock progressivo como sendo a sua primeira influência.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2.5. Anos 2000 e 2010: festivais</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Na década de 2000 e na última década e meia surgiram, no mundo inteiro, vários festivais dedicados ao género. Como exemplo cite-se o prestigiado festival português Gouveia art rock que se realiza desde 2003 e já é considerado um evento de referência em todo o mundo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Pink Floyd - Live in Venice 1989</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/s8ylIkuYllI" width="320" youtube-src-id="s8ylIkuYllI"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Genesis - Live Shepperton Studios 1973</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_FBcz3tBH74" width="320" youtube-src-id="_FBcz3tBH74"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Yes - Keys to Ascension Live in San Luis 1996</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/r2HviBq12A4" width="320" youtube-src-id="r2HviBq12A4"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Riverside - Reality Dream Concert 2008</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/I8MyZdCaTmU" width="320" youtube-src-id="I8MyZdCaTmU"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Van Der Graaf Generator - Pilgrims</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sToG11qUMvk" width="320" youtube-src-id="sToG11qUMvk"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Arena - The Butterfly Man Live 2000</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/S5zN1GVoHis" width="320" youtube-src-id="S5zN1GVoHis"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Porcupine Tree – Trains Live</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cjNU4RuKqVE" width="320" youtube-src-id="cjNU4RuKqVE"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>RPWL - The RPWL Experience</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vIyJhui-9Eg" width="320" youtube-src-id="vIyJhui-9Eg"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>IQ – A show of Resistrance 2020</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VxVyO1ld5xU" width="320" youtube-src-id="VxVyO1ld5xU"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Arena - Live in Proxima Club Warsaw Poland 2018</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UVj__A8HNHk" width="320" youtube-src-id="UVj__A8HNHk"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MjuRLJYLCQ0/YaagJJEekqI/AAAAAAAAgcM/z-3UOUjRgP84yAQ--GEEtWHcbXNDdJjiACLcBGAsYHQ/s1465/Template%2B%255B3%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1465" height="165" src="https://1.bp.blogspot.com/-MjuRLJYLCQ0/YaagJJEekqI/AAAAAAAAgcM/z-3UOUjRgP84yAQ--GEEtWHcbXNDdJjiACLcBGAsYHQ/w504-h165/Template%2B%255B3%255D.png" width="504" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-52579216944012417522021-11-20T11:13:00.003-03:002021-11-20T11:13:13.084-03:00Canterbury Scene<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IRg4bNbqUOg/YZkAHRoH6PI/AAAAAAAAgX4/Atm1qdndK_0DuxlJiib760w4j4dXjkrygCLcBGAsYHQ/s680/Canterbury-Sound.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="680" height="291" src="https://1.bp.blogspot.com/-IRg4bNbqUOg/YZkAHRoH6PI/AAAAAAAAgX4/Atm1qdndK_0DuxlJiib760w4j4dXjkrygCLcBGAsYHQ/w438-h291/Canterbury-Sound.jpg" width="438" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cena de Canterbury (ou Som de Canterbury) é um termo utilizado para descrever um grupo de bandas e músicos que praticam um subgênero do Rock que unia Rock Progressivo, Música Psicodélica e Jazz. A nomenclatura se deve ao fato de que grande parte dos músicos que deram início a esse estilo musical (durante o final da década de 1960 e começo da década de 1970) vinham da região de Canterbury. No entanto, a classificação também é usada para se referir à grupos de outras regiões da Inglaterra, e até mesmos de outros países.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SWO6almkrvs/YZkANX6ZtMI/AAAAAAAAgX8/RkGHKGWZ7mYwKP44QrN6JzFCsnf2mlP_ACLcBGAsYHQ/s512/unnamed%2B%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="390" data-original-width="512" height="244" src="https://1.bp.blogspot.com/-SWO6almkrvs/YZkANX6ZtMI/AAAAAAAAgX8/RkGHKGWZ7mYwKP44QrN6JzFCsnf2mlP_ACLcBGAsYHQ/s320/unnamed%2B%25284%2529.jpg" width="320" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Steve Hillage</i></div></i><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1. Definição</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A cena de Canterbury é amplamente definida como sendo um grupo de bandas com constante compartilhamento de integrantes entre si. Não possuíam muitas similaridades em termos de composição musical, mas tinham como elementos em comum em seus trabalhos elementos de música psicodélica, improvisações (derivado do jazz, estilo que serviu como base na carreira de muitos dos músicos) e a presença de humor nonsense em letras ou títulos de composições.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RHt60WlEuJ0/YZkAYtGbAVI/AAAAAAAAgYE/59hznGD0OyAIFOWkGS4Yz71JjZ5RQaG6wCLcBGAsYHQ/s400/5c26feeaf327f11c70028d8681580cda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-RHt60WlEuJ0/YZkAYtGbAVI/AAAAAAAAgYE/59hznGD0OyAIFOWkGS4Yz71JjZ5RQaG6wCLcBGAsYHQ/s320/5c26feeaf327f11c70028d8681580cda.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Há variações dentro da cena, percebidas em diferenças entre o pop/rock do Soft Machine em seus primeiros anos de atividade e do Caravan, as composições de vanguarda do National Health e o jazz improvisado do In Cahoots. Didier Malherbe (do Gong) definiu a cena como tendo "certas progressões de acordes, em particular no uso de acordes em semi-tom, certas combinações harmónicas e uma grande noção de estética, e um modo de improviso que é bem diferente do que é feito no jazz."</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8NqWHrdCliQ/YZkAehpA0lI/AAAAAAAAgYI/tUW0g468lj8A2hdxKpL1UMl1KXHV2FgywCLcBGAsYHQ/s300/R-10310085-1620133022-8382.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-8NqWHrdCliQ/YZkAehpA0lI/AAAAAAAAgYI/tUW0g468lj8A2hdxKpL1UMl1KXHV2FgywCLcBGAsYHQ/s0/R-10310085-1620133022-8382.jpeg.jpg" width="300" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Muito se debateu sobre o uso do termo, ou mesmo da existência dele. Dave Stewart, fundador do Egg argumenta que essa nomenclatura se aplica a muitas pessoas, incluindo ele, que não têm nada a ver com Canterbury, o local. O ex-baixista do Soft Machine, Hugh Hopper, que mora em Whitstable, próximo à Canterbury, disse: "Eu penso nisso como sendo um rótulo artificial, uma coisa de jornalista… eu não me importo, mas pessoas como Robert Wyatt, ele de fato odeia a idéia, porque ele nasceu em outro lugar e por acaso estudou lá. Quando começamos com o Wilde Flowers, nós nem sequer havíamos trabalhado em Canterbury. Foi só quando Robert e Daevid foram para Londres para formarem o Soft Machine que tudo aconteceu. Eles nem eram uma banda de Canterbury [...] se isso ajuda as pessoas compreenderem ou ouvirem a música, então está tudo bem."</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dKglLv3WX-g/YZkAjyc-bwI/AAAAAAAAgYM/f_NnXAUE2UwQOrV52mJmZlbnQ0BCmq8QACLcBGAsYHQ/s512/unnamed%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="512" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-dKglLv3WX-g/YZkAjyc-bwI/AAAAAAAAgYM/f_NnXAUE2UwQOrV52mJmZlbnQ0BCmq8QACLcBGAsYHQ/s320/unnamed%2B%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2. Origens</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os músicos da cena não possuiam muitas similaridades em composição musical, mas compartilhavam elementos da música psicodélica e grande improvisação (derivado do jazz) em suas composições. Foi iniciada no Wilde Flowers, banda formada em 1964 e que foi o início de músicos do Soft Machine e Caravan, bandas que por sua vez também foram celeiro de músicos para outras muitas bandas do gênero.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GGze5JvWDPw/YZkAqeXf5ZI/AAAAAAAAgYQ/L00xBYG09EIPuk7VAT8gN1cJDVmRXN_XACLcBGAsYHQ/s512/unnamed%2B%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="512" height="319" src="https://1.bp.blogspot.com/-GGze5JvWDPw/YZkAqeXf5ZI/AAAAAAAAgYQ/L00xBYG09EIPuk7VAT8gN1cJDVmRXN_XACLcBGAsYHQ/s320/unnamed%2B%25282%2529.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O início do som Canterbury pode ser definido em 1960, quando o australiano Daevid Allen se hospedou na casa dos pais de Robert Wyatt em Lydden, próximo à Canterbury. Allen comprou com Wyatt uma extensa coleção de gravações de jazz, e o baterista de jazz George Niedorf ensinou sobre o instrumento à Wyatt posteriormente. Em 1963 Wyat, Allen e Hugh Hopper formaram o Daevid Allen Trio (em Londres), que se transformou em Wilde Flowers quando Allen deixou a banda para morar na França.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-nh8E5C-0kbI/YZkAvo8bbLI/AAAAAAAAgYY/VR9ppojJzp0DXuwTznM9mm5LUFYj1wIAwCLcBGAsYHQ/s512/unnamed%2B%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="512" height="318" src="https://1.bp.blogspot.com/-nh8E5C-0kbI/YZkAvo8bbLI/AAAAAAAAgYY/VR9ppojJzp0DXuwTznM9mm5LUFYj1wIAwCLcBGAsYHQ/s320/unnamed%2B%25283%2529.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A cena também é conhecida por um conjunto de músicos que constantemente alternavam em diferentes bandas do gênero. Richard Sinclair, por exemplo, esteve em bandas como Wilde Flowers, Camel, Caravan e Hatfield and the North. Robert Wyatt foi membro do e Wilde Flowers, Soft Machine, Matching Mole e também trabalhou como artista solo. Outra base da cena foi a banda Delivery, cujos membros inseriram-se na cena Canterbury nos anos 1970, fundando bandas como Matching Mole e Hatfield and the North.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>3. Bandas e músicos</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"> Kevin Ayers</div><div style="text-align: justify;"> Camel</div><div style="text-align: justify;"> Caravan</div><div style="text-align: justify;"> Comus</div><div style="text-align: justify;"> Delivery</div><div style="text-align: justify;"> Egg</div><div style="text-align: justify;"> Gong</div><div style="text-align: justify;"> Daevid Allen</div><div style="text-align: justify;"> Steve Hillage</div><div style="text-align: justify;"> Hatfield and the North</div><div style="text-align: justify;"> Henry Cow</div><div style="text-align: justify;"> Lindsay Cooper</div><div style="text-align: justify;"> Chris Cutler</div><div style="text-align: justify;"> Fred Frith</div><div style="text-align: justify;"> John Greaves</div><div style="text-align: justify;"> Tim Hodgkinson</div><div style="text-align: justify;"> Matching Mole</div><div style="text-align: justify;"> National Health</div><div style="text-align: justify;"> Quiet Sun</div><div style="text-align: justify;"> Short Wave</div><div style="text-align: justify;"> Soft Machine</div><div style="text-align: justify;"> Hugh Hopper</div><div style="text-align: justify;"> Wilde Flowers</div><div style="text-align: justify;"> Robert Wyatt</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>4. Gravadoras</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Burning Shed Records</div><div style="text-align: justify;"> Cuneiform Records</div><div style="text-align: justify;"> Recommended Records</div><div style="text-align: justify;"> Virgin Records</div><div style="text-align: justify;"> Caroline Records</div><div style="text-align: justify;"> Harvest Records</div><div style="text-align: justify;"> Vertigo Records</div><div style="text-align: justify;"> Voiceprint Records</div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>Caravan - In the Land of Grey and Pink</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_Ums52IOFLg" width="320" youtube-src-id="_Ums52IOFLg"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Robert Wyatt - Sea Song</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PPYxxbbiOso" width="320" youtube-src-id="PPYxxbbiOso"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Hatfield and The North - Mumps Live The Rotters' Club, 1975</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/h_MUajIs9Vs" width="320" youtube-src-id="h_MUajIs9Vs"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Gong - Radio Gnome Invisible Vol. 3 - You</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dC-zARAtuxs" width="320" youtube-src-id="dC-zARAtuxs"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Khan - Space Shanty</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/O1DuubgN6Z0" width="320" youtube-src-id="O1DuubgN6Z0"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>National Health - Of Queues And Cures</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ftKM6vfrLjo" width="320" youtube-src-id="ftKM6vfrLjo"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Soft Machine - Third</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xfa1VETxtwo" width="320" youtube-src-id="xfa1VETxtwo"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Supersister - To The Highest Bidder</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MU5026Bj3S0" width="320" youtube-src-id="MU5026Bj3S0"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Egg - The Polite Force</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aH8tozNBVHk" width="320" youtube-src-id="aH8tozNBVHk"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Moving Gelatine Plates - The World Of Genius Hans</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oxQXUSw3nOI" width="320" youtube-src-id="oxQXUSw3nOI"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--D-YQFb9nYM/YZkCSkNz4MI/AAAAAAAAgYk/gKQQphcoEmISU9qXBio9Uz3vbcB6IrVzQCLcBGAsYHQ/s1465/Template%2BFinal%2Bdas%2BPostagens%2B2020.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1465" height="167" src="https://1.bp.blogspot.com/--D-YQFb9nYM/YZkCSkNz4MI/AAAAAAAAgYk/gKQQphcoEmISU9qXBio9Uz3vbcB6IrVzQCLcBGAsYHQ/w510-h167/Template%2BFinal%2Bdas%2BPostagens%2B2020.png" width="510" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-54165500390407937272021-11-06T11:55:00.000-03:002021-11-06T11:55:07.829-03:00Keith "Keef" Hartley<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kDstPlQTXEM/YYaUX5lintI/AAAAAAAAgM4/iFlrZ7UB6B4j6CXN9ib-uWZFKvaPIHaWQCLcBGAsYHQ/s1024/KHB%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1024" height="277" src="https://1.bp.blogspot.com/-kDstPlQTXEM/YYaUX5lintI/AAAAAAAAgM4/iFlrZ7UB6B4j6CXN9ib-uWZFKvaPIHaWQCLcBGAsYHQ/w398-h277/KHB%2B2.jpg" width="398" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Keith "Keef" Hartley (8 de abril de 1944 - 26 de novembro de 2011) foi um baterista e líder de banda inglês. Ele liderou sua própria banda de mesmo nome, conhecida como Keef Hartley Band ou Keef Hartley's Big Band, e tocou em Woodstock. Ele foi mais tarde um membro do Dog Soldier, e trabalhou com Rory Storm, The Artwoods e John Mayall.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6dYcYgTZ9Eg/YYaUgVOyvNI/AAAAAAAAgM8/OroTI1tJTBgnxrt8P4Au9em_lK3h1lRtACLcBGAsYHQ/s624/KHB%2B6.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="624" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-6dYcYgTZ9Eg/YYaUgVOyvNI/AAAAAAAAgM8/OroTI1tJTBgnxrt8P4Au9em_lK3h1lRtACLcBGAsYHQ/s320/KHB%2B6.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Keith Hartley nasceu em Plungington, noroeste de Preston, Lancashire. Ele estudou bateria com Lloyd Ryan, que também ensinou a Phil Collins os rudimentos de bateria. Sua carreira começou como a substituição de Ringo Starr como baterista do Rory Storm and the Hurricanes, uma banda sediada em Liverpool, depois que Ringo se juntou aos Beatles. Posteriormente, ele tocou e gravou com The Artwoods, então alcançou algum renome como baterista de John Mayall (incluindo seu papel como o único músico, além de Mayall, a tocar no álbum "solo" de Mayall de 1967, The Blues Alone). Ele então formou The Keef Hartley (Big) Band, misturando elementos de jazz, blues e rock and roll; o grupo tocou em Woodstock em 1969. No entanto, a banda foi o único artista que tocou no festival cujo conjunto nunca foi incluído em nenhum álbum lançado oficialmente (antes de 2019), nem na trilha sonora do filme.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-naFHDHLVsKo/YYaUmU5qNkI/AAAAAAAAgNA/xcJuO4ZoavoiD4CE4x2pQDHz3UCZHY3ywCLcBGAsYHQ/s480/KHB%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-naFHDHLVsKo/YYaUmU5qNkI/AAAAAAAAgNA/xcJuO4ZoavoiD4CE4x2pQDHz3UCZHY3ywCLcBGAsYHQ/s320/KHB%2B1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eles lançaram cinco álbuns, incluindo Halfbreed e The Battle of North West Six (caracterizado por um crítico do Vancouver Sun como "uma incrível demonstração de virtuosismo").</div><div style="text-align: justify;">Enquanto na banda de John Mayall, Mayall pressionou Hartley para formar seu próprio grupo. Um mock-up do "disparo" de Hartley foi ouvido na faixa de abertura do álbum do Halfbreed, "Sacked". A banda para o primeiro álbum era composta por: Miller Anderson, guitarra e voz, Gary Thain (baixo), posteriormente com Uriah Heep; Peter Dines (órgão) e Ian Cruickshank (como "Spit James") (guitarra). Membros posteriores que se juntaram à formação fluida de Hartley incluíram o órgão Mick Weaver (também conhecido como Wynder K. Frog), Henry Lowther (nascido em 11 de julho de 1941, Leicester, Inglaterra; trompete / violino), Jimmy Jewell (saxofone), Johnny Almond (flauta), Jon Hiseman e Harry Beckett. Hartley, muitas vezes vestido como um índio americano, às vezes com adorno de cabeça completo e pintura de guerra, era uma atração popular na cena de pequenos clubes. A Batalha de NW6 em 1969 aumentou ainda mais a reputação de seu clube, embora o sucesso nas paradas ainda o iludisse. Na época do terceiro álbum, Lowther e Jewell haviam partido.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vDHEsrdVkaI/YYaUyDPg_6I/AAAAAAAAgNM/GOPpj1gJ21sfgbjNzntfgQTOjU5gJ4doQCLcBGAsYHQ/s500/KHB%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-vDHEsrdVkaI/YYaUyDPg_6I/AAAAAAAAgNM/GOPpj1gJ21sfgbjNzntfgQTOjU5gJ4doQCLcBGAsYHQ/s320/KHB%2B3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Depois disso, Hartley lançou um álbum 'solo' (Lancashire Hustler, 1973) e então formou Dog Soldier com Miller Anderson (guitarra), Paul Bliss (baixo), Derek Griffiths (guitarra) e Mel Simpson (teclados). Eles lançaram um álbum homônimo em 1975, que teve um lançamento remasterizado no início de 2011 em CD pelo selo Esoteric.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--TO3_pjKKRs/YYaU4Bw_URI/AAAAAAAAgNU/MvO83ODq8-8TShEgZT7XEMpg6uroljE0QCLcBGAsYHQ/s500/KHB%2B5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="498" data-original-width="500" height="319" src="https://1.bp.blogspot.com/--TO3_pjKKRs/YYaU4Bw_URI/AAAAAAAAgNU/MvO83ODq8-8TShEgZT7XEMpg6uroljE0QCLcBGAsYHQ/s320/KHB%2B5.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 2007, Hartley lançou uma autobiografia escrita por fantasmas, Halfbreed (Uma Jornada do Rock and Roll Que Aconteceu Contra Todas as Probabilidades). Hartley escreveu sobre sua vida crescendo em Preston, e sua carreira como baterista e líder de banda, incluindo a aparição da Keef Hartley Band em Woodstock.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UxIoypvKBpE/YYaU-bRxc7I/AAAAAAAAgNY/WVfRYylaB9UZiBOtBdvW1TTSIDYb-ZrkwCLcBGAsYHQ/s500/KHB%2B4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="135" data-original-width="500" height="144" src="https://1.bp.blogspot.com/-UxIoypvKBpE/YYaU-bRxc7I/AAAAAAAAgNY/WVfRYylaB9UZiBOtBdvW1TTSIDYb-ZrkwCLcBGAsYHQ/w534-h144/KHB%2B4.jpg" width="534" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Keith Hartley Band em Woodstock</i></div></i><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hartley morreu em 26 de novembro de 2011, aos 67 anos, no Royal Preston Hospital em Fulwood, norte de Preston.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Discography</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Keef Hartley Band</i></b></div><div style="text-align: justify;"> 1969 Halfbreed</div><div style="text-align: justify;"> 1969 The Battle of North West Six</div><div style="text-align: justify;"> 1970 The Time Is Near</div><div style="text-align: justify;"> 1971 Overdog</div><div style="text-align: justify;"> 1971 Little Big Band (live at the Marquee Club)</div><div style="text-align: justify;"> 1972 Seventy-Second Brave</div><div style="text-align: justify;"> 1972 Not Foolish Not Wise (1968-1972 / studio + live)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Solo</i></b></div><div style="text-align: justify;"> 1973 Lancashire Hustler</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><b>With Dog Soldier</b></i></div><div style="text-align: justify;"> 1975 Dog Soldier</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>With John Mayall</i></b></div><div style="text-align: justify;"> 1967 Crusade</div><div style="text-align: justify;"> 1967 The Blues Alone</div><div style="text-align: justify;"> 1968 The Diary of a Band - Volume One</div><div style="text-align: justify;"> 1968 The Diary of a Band - Volume Two</div><div style="text-align: justify;"> 1971 Back to the Roots (some tracks only)</div><div style="text-align: justify;"> 1973 Moving On (live)</div><div style="text-align: justify;"> 1973 Ten Years Are Gone (studio + live)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>With Vinegar Joe</i></b></div><div style="text-align: justify;"> 1972 Rock'n Roll Gypsies</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Keef Hartley Band - The Time is near... (1970) </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zD6w7J7NdMg" width="320" youtube-src-id="zD6w7J7NdMg"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b>Dog Soldier - Dog Soldier 1975 </b><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ifFjBdwVQVo" width="320" youtube-src-id="ifFjBdwVQVo"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b>Keef Hartley Band - Live At Woodstock 1969</b><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/04Pj3HcQYmI" width="320" youtube-src-id="04Pj3HcQYmI"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-D3UszO6CT9U/YYaXL2v9CKI/AAAAAAAAgNo/GBzyURRFW0UxwZCnpWYHp4FJ3z5P0chcQCLcBGAsYHQ/s1465/Template%2BFinal%2Bdas%2BPostagens%2B2020.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1465" height="165" src="https://1.bp.blogspot.com/-D3UszO6CT9U/YYaXL2v9CKI/AAAAAAAAgNo/GBzyURRFW0UxwZCnpWYHp4FJ3z5P0chcQCLcBGAsYHQ/w504-h165/Template%2BFinal%2Bdas%2BPostagens%2B2020.png" width="504" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-25392264496688076572021-09-05T13:23:00.006-03:002021-09-30T19:06:32.466-03:00Southern Rock<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-C5k4jHCpha4/YTTnIhOPQbI/AAAAAAAAeaI/dOLX5c3nGyguvX3mxDeQV1LHbbMdlMwwACLcBGAsYHQ/s500/1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="444" src="https://1.bp.blogspot.com/-C5k4jHCpha4/YTTnIhOPQbI/AAAAAAAAeaI/dOLX5c3nGyguvX3mxDeQV1LHbbMdlMwwACLcBGAsYHQ/w444-h444/1.png" width="444" /></a></div><br /><br /><div style="text-align: justify;">Southern Rock é um subgênero da música Rock e um gênero da cultura americana. Ele se desenvolveu no sul dos Estados Unidos a partir do Rock and Roll, música country e Blues e concentra-se geralmente em guitarras elétricas e vocais. O autor Scott B. Bomar especula que o termo "Southern Rock" pode ter sido cunhado em 1972 por Mo Slotin, escrevendo para o jornal underground de Atlanta, The Great Speckled Bird, em uma resenha de um show da Allman Brothers Band.</div><br /><br /><b>1. Visão geral</b><br /><br /><div style="text-align: justify;">O apogeu do Rock sulista na década de 1970 começou com o lançamento em 1973 do álbum Allman Brothers Band 's Brothers and Sisters, com seu grande sucesso "Ramblin' Man" e outras músicas com inflexão sulista, como "Jessica". Este álbum foi uma partida do trabalho anterior dos Allman Brothers, que até a morte do líder da banda Duane Allman no final de outubro de 1971 tinha sido puramente Blues Rock.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NCNqoK4N77g/YTTnTJr3laI/AAAAAAAAeaU/Rbq5qOA-0XUMOAVvAt_V1uvLZGzIXCbGACLcBGAsYHQ/s500/2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-NCNqoK4N77g/YTTnTJr3laI/AAAAAAAAeaU/Rbq5qOA-0XUMOAVvAt_V1uvLZGzIXCbGACLcBGAsYHQ/s320/2.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Capa do disco "Brothers and Sisters" do The Allman Brothers Band</i></div><br /><div style="text-align: justify;">A canção "Blue Sky" de Dickey Betts, que apareceu no disco Eat a Peach de 1972, foi a única música gravada durante a era Duane Allman que poderia, em retrospecto, ser vista como uma ponte para o Rock sulista. A ascensão de Betts como líder da banda após a morte de Allman e então Berry Oakley, o baixista original da banda, mudou a direção da banda - e da música pop americana em geral - em direção a um som mais sulista.</div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5qRZ6gWh0SE/YTTnfk_17OI/AAAAAAAAeag/WQREr382PDU1ec28H5PziBgFRzW8d7mgACLcBGAsYHQ/s387/3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="258" data-original-width="387" height="307" src="https://1.bp.blogspot.com/-5qRZ6gWh0SE/YTTnfk_17OI/AAAAAAAAeag/WQREr382PDU1ec28H5PziBgFRzW8d7mgACLcBGAsYHQ/w461-h307/3.jpg" width="461" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>The Allman Brothers Band</i></div></i><br /><div style="text-align: justify;">A Marshall Tucker Band também era conhecida por incorporar instrumentos como a flauta e o saxofone em seu som country Rock. Outros atos associados à primeira onda de Southern Rock foram Elvin Bishop, Wet Willie, ZZ Top e Lynyrd Skynyrd. No início dos anos 1970, outra onda de grupos de hard Rock sulista emergiu. Sua música enfatizava ritmos boogie e guitarra rápida com letras exaltando os valores, aspirações - e excessos - dos jovens adultos da classe trabalhadora do sul. A música em si é fortemente influenciada pela cena do Rock elétrico do final dos anos 60.</div><div style="text-align: justify;">A década de 1990 também viu a influência do Rock sulista. Os Black Crowes, que eram de Atlanta, Geórgia, misturaram o som de bandas como Led Zeppelin e Rolling Stones com o toque sulista da Allman Brothers Band. Além disso, grupos de Rock alternativo como Kings of Leon combinam Rock sulista com Rock de garagem, country alternativo e Rock de Blues. Vários dos grupos de Rock sulista de hard Rock originais do início dos anos 1970 ainda estão se apresentando hoje, como Lynyrd Skynyrd, The Marshall Tucker Band, Molly Hatchet, ZZ Top e Wet Willie. Os membros da Allman Brothers Band decidiram parar de tocar em 2014 e continuar com diferentes projetos como Government Mule e Tedeschi Trucks Band. Desde cerca de 2017, a Allman Betts Band com Devon Allman e Duane Betts, filhos dos membros originais da Allman Brothers Band Gregg Allman e Dickey Betts começaram a fazer turnês, assim, o bastão foi passado para a próxima geração.</div><br /><br /><b>2. História</b><br /><br /><b>a) 1950 e 1960: origens</b><br /><br /><div style="text-align: justify;">As origens da música Rock residem principalmente na música do sul dos Estados Unidos, e muitas estrelas da primeira onda do Rock and Roll dos anos 1950, como Bo Diddley, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domino e Jerry Lee Lewis vieram do Deep Sul. No entanto, a invasão britânica e a ascensão do Folk Rock e do Rock psicodélico em meados dos anos 1960 mudaram o foco da nova música Rock do sul rural para grandes cidades como Liverpool , Londres , Los Angeles, Nova York e São Francisco . No início dos anos 1960, o fundador do Blues-Rock, Lonnie Mack, mesclou perfeitamente uma série de gêneros musicais de raiz em preto e branco dentro da estrutura do Rock. O historiador musical Dick Shurman considera as gravações de Mack daquela época "um protótipo do que mais tarde poderia ser chamado de Southern Rock". No final dos anos 1960, bandas de Blues Rock como Canned Heat (de Los Angeles), Creedence Clearwater Revival (de El Cerrito, Califórnia) e The Band (canadense, embora o baterista Levon Helm fosse natural de Arkansas) estavam sob a influência do Blues sulista, boogie e música country.</div><br /><b>b) 1970: pico de popularidade</b><br /><br /><div style="text-align: justify;">The Allman Brothers Band, com sede em Macon, Geórgia, fez sua estreia nacional em 1969 e logo ganhou seguidores leais. Seu som de Blues Rock, por um lado, incorporou longas jams informados pelo jazz e música clássica, e por outro lado se inspirou em elementos nativos do country e do Folk. Eles também foram contemporâneos em sua entrega de guitarra elétrica e teclado. Gregg Allman comentou que "Southern Rock" era um termo redundante, como "Rock Rock". The Marshall Tucker Band, de Roebuck, Carolina do Sul, abriu muitos dos shows da The Allman Brothers Band e criativamente parecido com a The Allman Brothers Band, usando elementos de Blues, country Rock e Blues Rock em sua música. "Can't You See" e "Heard it in a Love Song" incorporaram a flauta em sua música.</div><div style="text-align: justify;">Vagamente associados à primeira onda do Rock sulista estavam bandas como Barefoot Jerry e Charlie Daniels da Carolina do Norte. Charlie Daniels, um violinista barbudo com um talento especial para canções novas , deu ao Rock sulista seu hino que se identificava com seu sucesso de 1975 "The South's Gonna Do It", cuja letra mencionava todas as bandas acima, proclamando: "Tenha orgulho de você ser um rebelde / Porque o Sul vai fazer isso de novo. " Um ano antes, Daniels havia fundado o Volunteer Jam, um show anual com tema Southern Rock realizado no Tennessee. Os Outlaws de Tampa, Flórida, trouxeram licks de bluegrass para sua música.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-0tA-yuLIvfc/YTToDYrE28I/AAAAAAAAeaw/f7qm7DjHBWwd3RJtG6Y2msVioZu0JLoxQCLcBGAsYHQ/s681/4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="206" src="https://1.bp.blogspot.com/-0tA-yuLIvfc/YTToDYrE28I/AAAAAAAAeaw/f7qm7DjHBWwd3RJtG6Y2msVioZu0JLoxQCLcBGAsYHQ/w366-h206/4.jpg" width="366" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Charlie Daniels</i></div></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A apresentação de Duane Allman nos dois álbuns do Hour Glass e em uma sessão do Hour Glass no início de 1968 no FAME Studios em Muscle Shoals, Alabama, chamou a atenção de Rick Hall, proprietário do FAME. Em novembro de 1968, Hall contratou Allman para tocar em um álbum com Wilson Pickett. O trabalho de Allman nesse álbum, Hey Jude (1968), conseguiu que ele fosse contratado como músico de sessão em tempo integral na Muscle Shoals e chamou a atenção de vários outros músicos, como Eric Clapton, que mais tarde relatou como ouviu a versão de Pickett de "Hey Jude"e ligou para a Atlantic Records para descobrir quem era o guitarrista: "Até hoje", disse Clapton, "nunca ouvi uma guitarra de Rock melhor tocando em um disco de R&B. É o melhor." A performance de Allman em "Hey Jude" surpreendeu o produtor e executivo da Atlantic Records, Jerry Wexler, quando Hall tocou por telefone para ele. Wexler imediatamente comprou o contrato de gravação de Allman com Hall e queria usá-lo em sessões com todos os tipos de artistas de R&B da Atlantic.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EITIaspiIdU/YTToOEpT1_I/AAAAAAAAea0/R4eaKP9RlTATCtF6-l9rmMZLkf--GH6rwCLcBGAsYHQ/s540/5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="322" data-original-width="540" height="282" src="https://1.bp.blogspot.com/-EITIaspiIdU/YTToOEpT1_I/AAAAAAAAea0/R4eaKP9RlTATCtF6-l9rmMZLkf--GH6rwCLcBGAsYHQ/w472-h282/5.jpg" width="472" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Duanne Allman</i></div></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Conforme o distinto som de aço de gargalo elétrico de Duane Allman começou a amadurecer, ele evoluiu com o tempo para a voz musical do que viria a ser conhecido como Southern Rock, sendo captado e redefinido em seus próprios estilos por guitarristas de slides que incluíam o colega de banda Dickey Betts (após Morte de Allman), Rory Gallagher, Derek Trucks e Gary Rossington do Lynyrd Skynyrd. Duane Allman morreu em um acidente de motocicleta em 1971.</div><div style="text-align: justify;">No início de 1970 outros grupos de Rock do sul surgiram, influenciado pelo Rock britânico e hard Rock som de guitarra: nomeadamente, o som de Keith Richards de Rolling Stones, exemplificadas por seu riff em "Brown Sugar", e o guitarrista do Free Paul Kossoff tocar guitarra em " All Right Now ". A música dos grupos de Rock mais pesado do Sul enfatizava ritmos boogie e guitarra rápida com letras exaltando os valores, aspirações - e excessos - dos jovens adultos da classe trabalhadora sulista, como o movimento country fora da lei. Lynyrd Skynyrd de Jacksonville, Flórida dominou este gênero até a morte do cantor principal Ronnie Van Zant e dois outros membros do grupo em um acidente de avião em 1977. Após este trágico acidente de avião, os membros Allen Collins e Gary Rossington começaram a Rossington Collins Band. BloodRock combinou Southern Rock, hard Rock, heavy metal e Rock psicodélico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XHpp9ky9LNI/YTToY6USF3I/AAAAAAAAea4/hxmd1TsuGUM-yaB-jI12P5RSiXrYXhORACLcBGAsYHQ/s600/6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="286" src="https://1.bp.blogspot.com/-XHpp9ky9LNI/YTToY6USF3I/AAAAAAAAea4/hxmd1TsuGUM-yaB-jI12P5RSiXrYXhORACLcBGAsYHQ/w430-h286/6.jpg" width="430" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Paul Kossoff</i></div></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nem todos os artistas do Southern Rock se encaixam nos moldes acima. A Atlanta Rhythm Section (antigo Classics IV), os Amazing Rhythm Aces e também Orleans eram mais focados em harmonias vocais, e Le Roux da Louisiana variava de Southern boogie com sabor Cajun no início a um som de Rock de arena mais tarde, enquanto o Dixie O desdobramento Sea Level de Dregs e Allman Brothers explorou o crossover e a fusão de jazz. Wet Willie, Molly Hatchet , Blackfoot , ZZ Top , Johnny Winter e Black Oak Arkansas também eram músicos populares de Southern Rock na década de 1970.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>c) 1980 e 1990: influência contínua</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No início da década de 1980, a Allman Brothers Band e o Lynyrd Skynyrd se separaram e a Capricorn Records foi à falência. Atores principais do gênero (em particular, 38 Special) se enredaram no Rock de arena corporativa. Com a ascensão da MTV, new wave, R&B e glam metal, a maioria dos grupos de Southern Rock sobreviventes foram relegados a locais secundários ou regionais. Bandas como Molly Hatchet, Outlaws, Georgia Satellites , Widespread Panic e Kentucky Headhunters surgiram como bandas populares do sul no sudeste dos Estados Unidos durante as décadas de 1980 e 1990.</div><div style="text-align: justify;">Durante a década de 1990, os Allman Brothers se reuniram e se tornaram uma forte presença em turnês e gravações novamente, e a cena das bandas de jam reavivou o interesse por música improvisada extensa. Encarnações de Lynyrd Skynyrd também se fizeram ouvir. Grupos de hard Rock com toques de Rock sulista, como Jackyl, renovaram algum interesse no Rock sulista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1m1HFwXqR_k/YTTouMt5WVI/AAAAAAAAebE/8nAEQRTAuowVbDjsP3BOsHIdnX0DswBZwCLcBGAsYHQ/s696/7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="696" height="274" src="https://1.bp.blogspot.com/-1m1HFwXqR_k/YTTouMt5WVI/AAAAAAAAebE/8nAEQRTAuowVbDjsP3BOsHIdnX0DswBZwCLcBGAsYHQ/w469-h274/7.jpg" width="469" /></a></div><div style="text-align: center;">Lynyrd Skynyrd</div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O REM da Geórgia lançou o álbum Fables of the Reconstruction, que invoca explicitamente a Era da Reconstrução no título e é considerado um álbum gótico sulista.</div><div style="text-align: justify;">A década de 1990 também viu The Black Crowes ganhar popularidade com os lançamentos de Shake Your Money Maker (3x disco de platina), Southern Harmony e Musical Companion (estreia em #1 na Billboard 200 e certificado 2x platina) e Amorica (certificado Gold). Várias bandas do sul dos Estados Unidos (particularmente New Orleans com sua cena do metal), como Eyehategod, Acid Bath, Soilent Green, Corrosion of Conformity e Down, influenciado pelos Melvins, misturando metal do estilo Black Sabbath, hardcore punk e Southern Rock para dar forma ao que seria conhecido como sludge metal. As bandas de metal mais notáveis vêm do sudeste dos Estados Unidos. A maioria das bandas que tentaram este estilo perderam a popularidade, mas ainda existem algumas que pertencem ao gênero, como Maylene e Sons of Disaster , Pumpjack, Black Label Society e ocasionalmente Hellyeah .</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>d) 2000 até o presente</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Kid Rock se inspirou no Rock sulista para seu single " I Am the Bullgod " e os álbuns Cocky (2001) e Rebel Soul (2012), assim como Uncle Kracker em seu álbum de 2002 No Stranger to Shame.</div><div style="text-align: justify;">Em 2005, o cantor Bo Bice levou uma sensibilidade e aparência explicitamente do Rock sulista a um segundo lugar no programa de televisão American Idol normalmente orientado para o pop, com uma apresentação de " Whipping Post " de Allmans e mais tarde tocando " Free Bird " do Skynyrd e, com Skynyrd no palco com ele, "Sweet Home Alabama".</div><div style="text-align: justify;">Southern Rock atualmente toca nas rádios dos Estados Unidos, mas principalmente em estações antigas e clássicas de Rock. Embora essa classe de música seja pouco tocada no rádio, ainda há seguidores de bandas mais antigas, como Lynyrd Skynyrd e os Allman Brothers, que tocam em locais com multidões consideráveis.</div><div style="text-align: justify;">Bandas pós-grunge como Shinedown, Saving Abel, Thing, Saliva, 3 Doors Down, 12 Stones, Default, Black Stone Cherry e Theory of a Deadman incluíram um toque de Southern Rock em suas canções e gravaram versões cover de Southern clássicos do Rock como "Simple Man" e "Tuesday's Gone". O Metallica também fez um cover de "Tuesday's Gone" em seu álbum Garage Inc. Banda de Blues Rock / stoner Rock Five Horse Johnson também têm uma influência do Southern Rock em seu som.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tPdE1Tfgk34/YTTo6DPuILI/AAAAAAAAebI/lNzSQqg4qQsUsVKLqFF86-47HuaowCjPgCLcBGAsYHQ/s1400/8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="1400" height="238" src="https://1.bp.blogspot.com/-tPdE1Tfgk34/YTTo6DPuILI/AAAAAAAAebI/lNzSQqg4qQsUsVKLqFF86-47HuaowCjPgCLcBGAsYHQ/w423-h238/8.jpg" width="423" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Drive-By Truckers</i></div></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Além disso, grupos de Rock alternativo como Drive-By Truckers, Bottle Rockets, Band of Horses, My Morning Jacket, Hester, State Line Mob, Steepwater Band, Greasy Grapes e Kings of Leon combinam o Rock sulista com gêneros mais brutos, como o garage Rock, country alternativo e Blues Rock. Muito do Rock sulista antigo (assim como outro Rock clássico) fez sua transição para o gênero country, estabelecendo-se ao longo das linhas de país fora da lei nos últimos anos. A influência do Rock sulista também pode ser vista nos gêneros metal e punk hardcore. Isso é apresentado por bandas como Maylene and the Sons of Disaster, Rebel Meets Rebel, He Is Legend, Nashville Pussy, the Showdown, Alabama Thunderpussy, Every Time I Die, Cancer Bats, Clutch, Once Nothing, Memphis May Fire, Àcid Bath, Down, e Of Mice & Men.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TEOx2Mmb0UQ/YTTpDwj6uWI/AAAAAAAAebQ/htlX29qJwgIprHkB2Xerv919AMKcX20KQCLcBGAsYHQ/s1024/9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="1024" height="228" src="https://1.bp.blogspot.com/-TEOx2Mmb0UQ/YTTpDwj6uWI/AAAAAAAAebQ/htlX29qJwgIprHkB2Xerv919AMKcX20KQCLcBGAsYHQ/s320/9.jpg" width="320" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Alabama Thunderpussy</i></div></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vários dos grupos de Rock sulista de hard Rock originais do início dos anos 1970 ainda estão se apresentando em 2020. Esta lista inclui Atlanta Rhythm Section (ARS), Marshall Tucker Band, Molly Hatchet, Outlaws, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, Canned Heat, Black Oak Arkansas, 38 Betts Special e Dickey. Novos grupos como Dixie Witch, The Marcus King Band, Widespread Panic, The Black Crowes, Gov't Mule, Blackberry Smoke, JJ Gray & Mofro, a Derek Trucks Band e Allman Betts Band estão dando continuidade à forma de arte do Rock sulista.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hkA4fcl-l6o/YTTpL3ov6ZI/AAAAAAAAebY/wcs9zhdae3EnIaxz4pWadrFM7_ugzswKQCLcBGAsYHQ/s2048/10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1090" data-original-width="2048" height="170" src="https://1.bp.blogspot.com/-hkA4fcl-l6o/YTTpL3ov6ZI/AAAAAAAAebY/wcs9zhdae3EnIaxz4pWadrFM7_ugzswKQCLcBGAsYHQ/s320/10.jpg" width="320" /></a></div><i><div style="text-align: center;"><i>Widespread Panic</i></div></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Um número de livros na década de 2000 têm narrou a história do Sul do Rock, incluindo Randy Poe Skydog - O Duane Allman História e Rolling Stone escritor Mark Kemp 's Dixie Lullaby: A Story of Music, Race & New Beginnings em New South. Mais recentemente Turn It Up foi lançado por Ron Eckerman (ex-manager e sobrevivente do acidente de avião do Lynyrd Skynyrd). O sociólogo Jason T. Eastman analisa o Rock sulista contemporâneo para ilustrar as mudanças na identidade sulista de hoje em seu livro The Southern Rock Revival: The Old South in a New World.</div><div style="text-align: justify;">Bandas mais novas como Deadstring Brothers, Fifth on the Floor e Whitey Morgan e os 78 combinam o som do Southern Rock com country, bluegrass e Blues. Isso foi impulsionado por gravadoras como Bloodshot Records e Lost Highway Records.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3. Lista das Principais bandas de Southern Rock</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta é uma lista de bandas de Southern Rock que se enquadram em uma das quatro categorias a seguir, com um sinal indicando-as como tal após a descrição.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">(1) Bandas de Rock sulista tradicionais ou mainstream</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">(2) Bandas de Southern Metal</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">(3) Bandas (Rock ou hard Rock) que citam a influência do Rock sulista </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">(4) Bandas que podem não ser necessariamente Rock sulista tradicional, mas fundem qualidades do Rock sulista com outro gênero, formando uma espécie de sub-subgênero Alt. Southern Rock. Essas fusões incluem, mas não estão limitadas a: country, bluegrass, punk, indie, etc.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>0–9</b></div>38 Special (1)<br /><br /><br /><b>A</b><br />A Thousand Horses (1)<br />Alabama (1)<br />Alabama Shakes (1)<br />Allen Collins Band (1)<br />Allman Brothers Band (1)<br />Artimus Pyle Band (1)<br />Atlanta Rhythm Section (1)<br />The Avett Brothers (4)<br /><br /><br /><b>B</b><br />Band of Horses (4)<br />Barefoot Jerry (1)<br />Bellamy Brothers (1)<br />Black Oak Arkansas (1)<br />The Black Crowes (1)<br />Blackberry Smoke (1)<br />Blackfoot (1)/(2)<br />BlackHawk (4)<br />Black Stone Cherry (2)<br />Bo Bice (4)<br />Bottle Rockets (1)<br /><br /><br /><b>C</b><br />The Cadillac Three (1)<br />Charlie Daniels Band (1)<br />Chris Robinson Brotherhood (1)<br />Confederate Railroad (1)<br />Corrosion of Conformity (2)<br />Cowboy (1)<br />Creedence Clearwater Revival (1)<br />Cross Canadian Ragweed (1)<br /><br /><br /><b>D</b><br />Danny Joe Brown (1)<br />David Allan Coe (3)<br />The Derek Trucks Band (1)<br />Dickey Betts (1)<br />Doobie Brothers (3)<br />Down (2)<br />Drive-By Truckers (3)<br /><br /><br /><b>E</b><br />Eagles (3)<br />Elvin Bishop (1)<br /><br /><br /><b>F</b><br />The Fabulous Thunderbirds (1)<br /><br /><br /><b>G</b><br />The Georgia Satellites (1)<br />Gov't Mule (1)<br />Grant Lee Buffalo (1)<br />Gregg Allman Band (1)<br />Grinderswitch (1)<br /><br /><br /><b>H</b><br />Henry Paul Band (2)<br /><br /><br /><b>J</b><br />J.J. Cale (1)<br />JJ Grey & Mofro (1)<br />Jason Isbell & the 400 Unit (1)<br />Jimbo Mathus (1)<br />Junkyard (1)<br /><br /><br /><b>K</b><br />The Kentucky Headhunters (1)<br />Kings of Leon (1)<br />Kid Rock (1)<br /><br /><br /><b>L</b><br />Leon Russell (1)<br />Little Feat (1)<br />Little Texas (1)<br />Lonnie Mack (1)<br />Lynyrd Skynyrd (1)<br /><br /><br /><b>M</b><br />Mama's Pride (1)<br />Marcus King Band (1)<br />Marshall Tucker Band (1)<br />Maylene and the Sons of Disaster (2)<br />Molly Hatchet (1)/ (2)<br /><br /><br /><b>N</b><br />Nantucket (1)<br />Needtobreathe (1)<br />Norma Jean (2)<br />North Mississippi Allstars (1)<br /><br /><br /><b>O</b><br />Omar & The Howlers (1)<br />Once Nothing (2)<br />Outlaws (1)<br />Ozark Mountain Daredevils (1)<br /><br /><br /><b>P</b><br />Pantera (2)<br />Point Blank (1)<br />Potliquor (1)<br /><br /><br /><b>R</b><br />The Radiators (1)<br />Raging Slab (1)<br />Ram Jam (1)<br />REO Speedwagon (1)<br />The Rossington Band (1)/ (2)<br />The Rossington-Collins Band (1)<br />The Rounders (1)<br />Royal Southern Brotherhood (1)<br />Ruby Starr (1)<br /><br /><br /><b>S</b><br />Saving Abel (2)<br />Sea Level (1)<br />Silvertide (2)<br />Sister Hazel (1)<br />The Sheepdogs (1)<br />Shooter Jennings (1)<br />The Showdown (2)<br />Southern Culture on the Skids (4)<br />Steve Gaines (1)<br />Stevie Ray Vaughan & Double Trouble (1)<br />Stillwater (1)<br />Sweet Georgia Brown (1)<br />The Supersuckers (1)<br />The Steel Woods (1)<br /><br /><br /><b>T</b><br />Texas Hippie Coalition (2)<br />Third Day (1)<br />Tom Petty and The Heartbreakers (1)<br />Tony Joe White (1)<br />Toy Caldwell (1)<br /><br /><br /><b>V</b><br />Van Zant (1)<br /><br /><br /><b>W</b><br />Warren Haynes (1)<br />Wet Willie (1)<br />Webb Wilder (1)<br />Whiskey Falls (1)<br />Whiskey Myers (1)<br />Widespread Panic (1)<br />Will Hoge (1)<br />Hank Williams Jr (1)<br />The Word (1)<br /><br /><br /><b>Z</b><br />ZZ Top (1)<br /><br /><br /><br /><b>38 Special - Live at Sturgis</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YLejPHkErEo" width="320" youtube-src-id="YLejPHkErEo"></iframe></div><br /><br /><b>The Allman Brothers Band - Ramblin' Man</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/68X8o0S7vJc" width="320" youtube-src-id="68X8o0S7vJc"></iframe></div><br /><br /><b>The Allman Brothers Band - Ramblin' Man Live Capitol Theatre - 12/16/1981</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LUXRjfHoVl4" width="320" youtube-src-id="LUXRjfHoVl4"></iframe></div><br /><br /><b>The Charlie Daniels Band - The South's Gonna Do It Again</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tEKMED-_2QQ" width="320" youtube-src-id="tEKMED-_2QQ"></iframe></div><br /><br /><b>Greatest Rock Guitar Playing: Duane Allman on Wilson Pickett's "Hey Jude"</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/B5B1Vfdk7W8" width="320" youtube-src-id="B5B1Vfdk7W8"></iframe></div><br /><br /><b>Black Oak Arkansas - Hey Ya'll Live Charlotte Motor Speedway 1974</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2tHtAV3uMRI" width="320" youtube-src-id="2tHtAV3uMRI"></iframe></div><br /><br /><b>The Black Crowes - Live at Hard Rock Calling </b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vjSyBhWGbiw" width="320" youtube-src-id="vjSyBhWGbiw"></iframe></div><br /><br /><b>Blackberry Smoke - One Horse Town Live at Farm Aid 2017</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7f_HwKVL9ec" width="320" youtube-src-id="7f_HwKVL9ec"></iframe></div><br /><br /><b>Blackfoot - Highway Song 1979</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fBu4rdZdOSk" width="320" youtube-src-id="fBu4rdZdOSk"></iframe></div><br /><br /><b>Blackstone Cherry - Waiting For The Thunder - Later… with Jools Holland - BBC Two</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Lfjfnn5aNk0" width="320" youtube-src-id="Lfjfnn5aNk0"></iframe></div><br /><br /><b>Creedence Clearwater Revival "Fortunate Son" on The Ed Sullivan Show</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9RUGJAWIslE" width="320" youtube-src-id="9RUGJAWIslE"></iframe></div><br /><br /><b>The Derek Trucks Band - Live I'd Rather Be Blind, Crippled And Crazy</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iSbcpLLadX0" width="320" youtube-src-id="iSbcpLLadX0"></iframe></div><br /><br /><b>Tedeschi Trucks Band - Midnight in Harlem Live</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xbOlgESKbIc" width="320" youtube-src-id="xbOlgESKbIc"></iframe></div><br /><br /><b>The Dickey Betts Band - Ramblin Man Live at the St. George Theatre</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PDHSnS0Yn1k" width="320" youtube-src-id="PDHSnS0Yn1k"></iframe></div><br /><br /><b>Doobie Brothers - Long Train Running HD (Live)</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/eIi_GbFa_nw" width="320" youtube-src-id="eIi_GbFa_nw"></iframe></div><br /><br /><b>Drive By Truckers - OPBmusic Live Sessions</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5koRoR1ovHo" width="320" youtube-src-id="5koRoR1ovHo"></iframe></div><br /><br /><b>The Fabulous Thunderbirds - Tuff Enuff Live at Farm Aid 1986</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QksucrdVSh4" width="320" youtube-src-id="QksucrdVSh4"></iframe></div><br /><br /><b>Gov't Mule - Bad Little Doggie</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/IXJK00r6a-s" width="320" youtube-src-id="IXJK00r6a-s"></iframe></div><br /><br /><b>Gov't Mule - War Pigs Live</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iHnWVy4Xpec" width="320" youtube-src-id="iHnWVy4Xpec"></iframe></div><br /><br /><b>Kentucky Headhunters - Spirit In The Sky Live at Farm Aid 1992</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Mk9TBHXmh9g" width="320" youtube-src-id="Mk9TBHXmh9g"></iframe></div><br /><br /><b>Leon Russell - Stranger in a Strange Land Live 1972</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/F32iOTqoGOY" width="320" youtube-src-id="F32iOTqoGOY"></iframe></div><br /><br /><b>Lynyrd Skynyrd - Freebird Live Oakland Coliseum Stadium 7/2/1977</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QxIWDmmqZzY" width="320" youtube-src-id="QxIWDmmqZzY"></iframe></div><br /><br /><b>The Marshall Tucker Band - Can't You See Live Grand Opera House - 9/10/1973</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dlc6xCPx60U" width="320" youtube-src-id="dlc6xCPx60U"></iframe></div><br /><br /><b>Molly Hatchet - Dreams I'll Never See / Flirtin' With Disaster</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xxBzUZ1q7Vw" width="320" youtube-src-id="xxBzUZ1q7Vw"></iframe></div><br /><br /><b>Outlaws - Green Grass And High Tides Live Capitol Theatre - 11/10/1978</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WEkJFR69IXw" width="320" youtube-src-id="WEkJFR69IXw"></iframe></div><br /><br /><b>Point Blank - My Soul Cries Out Live at the Granada Theater</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qgA7IVZvDXw" width="320" youtube-src-id="qgA7IVZvDXw"></iframe></div><br /><br /><b>Raging Slab - Live Belfast 2004</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UdRXkwBboJg" width="320" youtube-src-id="UdRXkwBboJg"></iframe></div><br /><br /><b>Ram Jam - Right on the money</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/UUghD5p8GJA" width="320" youtube-src-id="UUghD5p8GJA"></iframe></div><br /><br /><b>The Sheepdogs - I Don't Know</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/h_5q0n2mDR8" width="320" youtube-src-id="h_5q0n2mDR8"></iframe></div><br /><br /><b>Shooter Jennings - Walk Of Life</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9jYH_V7osBg" width="320" youtube-src-id="9jYH_V7osBg"></iframe></div><br /><br /><b>Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - Texas Flood Live From Austin, TX</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/evjMjpd4PNM" width="320" youtube-src-id="evjMjpd4PNM"></iframe></div><br /><br /><b>The Four Horsemen - Tired Wings</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gaIvoi6Esks" width="320" youtube-src-id="gaIvoi6Esks"></iframe></div><br /><br /><b>Tony Joe White - Polk Salad Annie</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JyXHxh3Sye0" width="320" youtube-src-id="JyXHxh3Sye0"></iframe></div><br /><br /><b>Wet Willie - That's All Right 09/10/1973</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2IfU3ZPiuLc" width="320" youtube-src-id="2IfU3ZPiuLc"></iframe></div><br /><br /><b>Webb Wilder & The Beatnecks - Baby Please Don't Go</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SZPTHNMIZa0" width="320" youtube-src-id="SZPTHNMIZa0"></iframe></div><br /><br /><b>Widespread Panic - Ride Me High - Charleston, SC - 10.04.2013</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/L-3OFLRuF8s" width="320" youtube-src-id="L-3OFLRuF8s"></iframe></div><br /><br /><b>Hank Williams, Jr. - A Country Boy Can Survive (Official Music Video)</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3cQNkIrg-Tk" width="320" youtube-src-id="3cQNkIrg-Tk"></iframe></div><br /><br /><b>ZZ Top - Gimme All Your Lovin' (Official Music Video)</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ae829mFAGGE" width="320" youtube-src-id="Ae829mFAGGE"></iframe></div><br /><br /><b>ZZ Top - Sharp Dressed Man (Official Music Video)</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7wRHBLwpASw" width="320" youtube-src-id="7wRHBLwpASw"></iframe></div><br /><br /><b>ZZ Top - Legs (Official Music Video)</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/eUDcTLaWJuo" width="320" youtube-src-id="eUDcTLaWJuo"></iframe></div><br /><br /><b>ZZ Top - Rough Boy (Official Music Video)</b><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Z_4ULKpkLNc" width="320" youtube-src-id="Z_4ULKpkLNc"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_kQA2lQ9q9E/YTTugZ3uZbI/AAAAAAAAebg/En6Szo10yN8E-7LQ5c7ciEvyw3tI0F8TQCLcBGAsYHQ/s1465/Template%2BFinal%2Bdas%2BPostagens%2B2020.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1465" height="170" src="https://1.bp.blogspot.com/-_kQA2lQ9q9E/YTTugZ3uZbI/AAAAAAAAebg/En6Szo10yN8E-7LQ5c7ciEvyw3tI0F8TQCLcBGAsYHQ/w518-h170/Template%2BFinal%2Bdas%2BPostagens%2B2020.png" width="518" /></a></div><br />Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-56982569370295148692021-08-17T18:24:00.004-03:002021-08-17T18:24:24.392-03:00Tony Joe White<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-b1Kbczqj-S4/YRwl7jF9DHI/AAAAAAAAeSQ/TwllcPc_8sYd3PxBNDpnzJvO6oyL9mEbQCLcBGAsYHQ/s480/15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="304" src="https://1.bp.blogspot.com/-b1Kbczqj-S4/YRwl7jF9DHI/AAAAAAAAeSQ/TwllcPc_8sYd3PxBNDpnzJvO6oyL9mEbQCLcBGAsYHQ/w406-h304/15.jpg" width="406" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tony Joe White (23 de julho de 1943 - 24 de outubro de 2018), apelidado de Swamp Fox, foi um cantor, compositor e guitarrista americano, mais conhecido por seu hit de 1969 " Polk Salad Annie " e por " Rainy Night in Georgia ", que ele escreveu, mas que se tornou popular pela primeira vez por Brook Benton em 1970. Ele também escreveu" Steamy Windows "e" Undercover Agent for the Blues ", ambos sucessos de Tina Turner em 1989; essas duas canções vieram do produtor de Turner na época, Mark Knopfler , que era amigo de White. "Polk Salad Annie" também foi gravada por Joe Dassin, Elvis Presley, e Tom Jones.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-W-GiMQNel0A/YRwmBzJxgiI/AAAAAAAAeSU/IaSQooiXD8c4725Q7hQUJYeOtje2OjTJQCLcBGAsYHQ/s420/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="210" data-original-width="420" height="230" src="https://1.bp.blogspot.com/-W-GiMQNel0A/YRwmBzJxgiI/AAAAAAAAeSU/IaSQooiXD8c4725Q7hQUJYeOtje2OjTJQCLcBGAsYHQ/w460-h230/1.jpg" width="460" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1. Biografia</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tony Joe White era o caçula de sete filhos que cresceu em uma fazenda de algodão perto de Oak Grove, West Carroll Parish, Louisiana, Estados Unidos. Sua música "Old Man Willis" se passa na Paróquia de West Carroll. Ele começou a tocar música em bailes da escola, e depois de se formar no colegial, ele se apresentou em boates no Texas e Louisiana.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>a) 1960-1970</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 1967, White assinou com a Monument Records, que operava em um estúdio de gravação no subúrbio de Nashville, Hendersonville, Tennessee, e produzia uma variedade de sons, incluindo rock and roll, country e western, e rhythm and blues. Billy Swan foi seu produtor em seus três primeiros álbuns.</div><div style="text-align: justify;">Nos três anos seguintes, White lançou quatro singles sem sucesso comercial nos Estados Unidos, embora "Soul Francisco" fosse um sucesso na França. " Polk Salad Annie " tinha sido lançado por nove meses e baixado como um fracasso por sua gravadora quando ele finalmente entrou nas paradas dos EUA em julho de 1969. Ele subiu para o Top Ten no início de agosto e finalmente chegou a No. 8, tornando-se o maior sucesso de White.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-rhY_7JriraA/YRwmSq3KaGI/AAAAAAAAeSg/Uydrru0sGBg94fmNWFEvNnxEvCeszdYowCLcBGAsYHQ/s340/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="306" data-original-width="340" height="288" src="https://1.bp.blogspot.com/-rhY_7JriraA/YRwmSq3KaGI/AAAAAAAAeSg/Uydrru0sGBg94fmNWFEvNnxEvCeszdYowCLcBGAsYHQ/s320/2.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">O primeiro álbum de White, Black and White de 1969, foi gravado com os músicos de Muscle Shoals / Nashville David Briggs, Norbert Putnam e Jerry Carrigan , e apresentava "Willie and Laura Mae Jones" e "Polk Salad Annie", junto com um cover de " Wichita Lineman " de Jimmy Webb . "Willie and Laura Mae Jones" foi regravada por Dusty Springfield e lançada como single, posteriormente adicionada às reedições de seu álbum de 1969 Dusty in Memphis.</div><div style="text-align: justify;">Mais três singles se seguiram rapidamente, todos sucessos menores, e White fez uma turnê com Steppenwolf, Anne Murray, Sly & the Family Stone, Creedence Clearwater Revival e outros grandes grupos de rock dos anos 1970, tocando na França, Alemanha, Bélgica, Suécia e Inglaterra.</div><div style="text-align: justify;">Em 1973, White apareceu no filme Catch My Soul, uma adaptação ópera-rock de Shakespeare's Othello. White tocou e cantou quatro canções e compôs sete músicas para o musical.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YccM6FXdzM0/YRwmYYIz_mI/AAAAAAAAeSk/33OH6YCEzWIrUvfARZcmM_t_rJ40lKXuwCLcBGAsYHQ/s409/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="399" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-YccM6FXdzM0/YRwmYYIz_mI/AAAAAAAAeSk/33OH6YCEzWIrUvfARZcmM_t_rJ40lKXuwCLcBGAsYHQ/s320/4.jpg" width="312" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No final de setembro de 1973, White foi recrutado pelo produtor musical Huey Meaux para participar do Memphis Sessions que resultaram no disco de Jerry Lee Lewis chamado “Jerry Lee Lewis’s Southern Roots álbum”.</div><div style="text-align: justify;">Por todas as contas, Estas sessões eram um de três dias, partido em torno do relógio, que não só se reuniu as MGs originais ( Steve Cropper , Donald "Duck" Dunn e Al Jackson, Jr. de Booker T. and the MGs fame) pela primeira vez em três anos, mas também contou com Carl Perkins , Mark Lindsay (dePaul Revere & the Raiders ) e Wayne Jackson mais The Memphis Horns .</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sdfWYXDHkuk/YRwmeWSQ6vI/AAAAAAAAeSo/kbupy8rSi44YAwwfhQWxPsDqBUVC8ftZgCLcBGAsYHQ/s464/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="464" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-sdfWYXDHkuk/YRwmeWSQ6vI/AAAAAAAAeSo/kbupy8rSi44YAwwfhQWxPsDqBUVC8ftZgCLcBGAsYHQ/s320/3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Segundo todos os relatos, essas sessões foram uma festa de três dias, 24 horas por dia, que reuniu não apenas os membros originais da banda (Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn and Al Jackson, Jr. of Booker T. and the MGs fame), pela primeira vez em três anos, mas também contou com Carl Perkins, Mark Lindsay (de Paul Revere & the Raiders) e Wayne Jackson mais The Memphis Horns</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>b) Década de 1980</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De 1976 a 1983, White lançou mais três álbuns, todos em gravadoras diferentes. Tentando combinar seu próprio som de swamp-rock com a música disco popular da época, os resultados não foram alcançados com sucesso e White desistiu de sua carreira como cantor e se concentrou em escrever canções. Durante esse período, ele colaborou com o expatriado americano Joe Dassin em seu único álbum em inglês, Home Made Ice Cream, e sua contraparte em francês, Blue Country.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-kBMgtQWKpHY/YRwmk1kRl4I/AAAAAAAAeSs/GQ3GxKsxlqc1NwAkaXBuPY96kF0toJ-BACLcBGAsYHQ/s400/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="400" height="286" src="https://1.bp.blogspot.com/-kBMgtQWKpHY/YRwmk1kRl4I/AAAAAAAAeSs/GQ3GxKsxlqc1NwAkaXBuPY96kF0toJ-BACLcBGAsYHQ/s320/5.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>c) Retorno dos anos 90</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 1989, Branco produziu uma faixa do disco de Tina Turner chamado “Foreign Affair”, sendo o restante do álbum sendo produzido por Dan Hartman. Tocando uma variedade de instrumentos no álbum, ele também escreveu quatro canções, incluindo a canção-título e o single " Steamy Windows ". Como resultado disso, ele passou a ser gerenciado por Roger Davies, que era o empresário de Turner na época, e ele obteve um novo contrato com a Polydor .</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qTYv19ulnVE/YRwmqz1HBQI/AAAAAAAAeS0/XkKTTM91yXc0ha9SuKnD0OFe31nP8YgqwCLcBGAsYHQ/s220/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="220" height="220" src="https://1.bp.blogspot.com/-qTYv19ulnVE/YRwmqz1HBQI/AAAAAAAAeS0/XkKTTM91yXc0ha9SuKnD0OFe31nP8YgqwCLcBGAsYHQ/s0/6.jpg" width="220" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O álbum resultante, Closer to the Truth de 1991, foi um sucesso comercial e colocou White de volta no centro das atenções. Ele lançou mais dois álbuns para a Polydor : The Path of a Decent Groove e Lake Placid Blues , que foi co-produzido por Roger Davies.</div><div style="text-align: justify;">Na década de 1990, White fez uma turnê pela Alemanha e França com Joe Cocker e Eric Clapton e, em 1992, tocou no Festival de Montreux. No final da década de 1990, White também fez turnê com Waylon Jennings.</div><div style="text-align: justify;">Em 1996, Tina Turner lançou a música "On Silent Wings" escrita por White.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>d) Anos 2000</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 2000, a Hip-O Records lançou One Hot July nos Estados Unidos, dando a White seu primeiro lançamento nacional em uma grande gravadora em 17 anos. O aclamado pela crítica The Beginning apareceu na Swamp Records em 2001, seguido por Heroines , apresentando vários duetos com vocalistas como Jessi Colter , Shelby Lynne , Emmylou Harris , Lucinda Williams e Michelle White , no Sanctuary em 2004, e um Austin City Limits ao vivo show, Live from Austin, TX , na New West Recordsem 2006. Em 2004, White foi o artista convidado em um episódio do Legends Rock TV Show and Concert Series, produzido pela Megabien Entertainment.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dA31DGERup4/YRwmySJ9vQI/AAAAAAAAeS8/xg8PegqlhsoJU-LsCB5nTxFHVsNidBzLQCLcBGAsYHQ/s247/7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="205" data-original-width="247" height="205" src="https://1.bp.blogspot.com/-dA31DGERup4/YRwmySJ9vQI/AAAAAAAAeS8/xg8PegqlhsoJU-LsCB5nTxFHVsNidBzLQCLcBGAsYHQ/s0/7.jpg" width="247" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 2007, White lançou outra gravação ao vivo, Take Home the Swamp , bem como a compilação Introduction to Tony Joe White . Elkie Brooks gravou uma das canções de White, "Out of The Rain", em seu álbum Electric Lady de 2005. Em 14 de julho de 2006, em Magny-Cours , França, White se apresentou como um ato de aquecimento para o show de Roger Waters , The Dark Side of the Moon . O álbum de White, intitulado Uncovered , foi lançado em setembro de 2006 e contou com colaborações com Mark Knopfler , Michael McDonald , Eric Clapton e JJ Cale .</div><div style="text-align: justify;">A canção "Elements and Things", do álbum de 1969 ... Continued, aparece com destaque durante as cenas de corrida de cavalos na série de televisão da HBO de 2012 " Luck ".</div><div style="text-align: justify;">Em 2013, White assinou contrato com a Yep Roc Records e lançou Hoodoo. Mother Jones chamou o álbum de "Steamy, Irresistible" e No Depression observou que Tony Joe White é "o verdadeiro rei do pântano". Ele também fez sua estreia ao vivo ... com Jools Holland em Londres, tocando músicas de Hoodoo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--BYL8PDa9S0/YRwm3j8crWI/AAAAAAAAeTE/nZecZ4JnITgjENquggQUXIkyLs3bmSgmwCLcBGAsYHQ/s414/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="238" data-original-width="414" height="218" src="https://1.bp.blogspot.com/--BYL8PDa9S0/YRwm3j8crWI/AAAAAAAAeTE/nZecZ4JnITgjENquggQUXIkyLs3bmSgmwCLcBGAsYHQ/w379-h218/11.jpg" width="379" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 15 de outubro de 2014, White apareceu no The Late Show com David Letterman ao lado do Foo Fighters para tocar "Polk Salad Annie". Apontando para White, Letterman disse ao seu público de TV: "Caramba! ... Se eu fosse esse cara, vocês poderiam beijar minha bunda. E eu quero dizer isso."</div><div style="text-align: justify;">Em maio de 2016, Tony Joe White lançou Rain Crow pela Yep Roc Records. A faixa principal "Hoochie Woman" foi co-escrita com sua esposa, Leann. A faixa "Conjure Child" é uma continuação de uma canção anterior, "Conjure Woman".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-MIy8cgZO5dg/YRwm-sWTGXI/AAAAAAAAeTM/Lei8UkxzQT8zlUy48SuvuQXIzugRQN-TQCLcBGAsYHQ/s480/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="304" height="470" src="https://1.bp.blogspot.com/-MIy8cgZO5dg/YRwm-sWTGXI/AAAAAAAAeTM/Lei8UkxzQT8zlUy48SuvuQXIzugRQN-TQCLcBGAsYHQ/w298-h470/12.jpg" width="298" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O álbum Bad Mouthin ' foi lançado em setembro de 2018 novamente pela Yep Roc Records. O álbum contém seis canções de sua autoria e cinco padrões de blues escritos por, entre outros, Charley Patton e John Lee Hooker. No álbum, White também canta um cover da música "Heartbreak Hotel", de Elvis Presley. White toca guitarra acústica e elétrica no álbum que foi produzido por seu filho Jody White e tem um som descontraído de Tony Joe White.</div><div style="text-align: justify;">O álbum póstumo Smoke from the Chimney foi lançado em 7 de maio de 2021 pela Easy Eye Sound . O álbum traz nove gravações demo de vocal e guitarra de White, totalmente realizadas e arranjadas pelo produtor Dan Auerbach . As faixas apresentam muitos músicos de destaque em Nashville, incluindo o baterista Gene Chrisman, o tecladista Bobby Wood, o baixista Dave Roe, o guitarrista Marcus King e outros.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>e) Morte</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">White morreu de ataque cardíaco em 24 de outubro de 2018, aos 75 anos.</div><div style="text-align: justify;">"Ele não estava doente. Ele apenas teve um ataque cardíaco ... não houve dor ou sofrimento", disse seu filho, Jody White.</div><div style="text-align: justify;">Ele morreu em sua casa em Leiper Fork, Tennessee.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-R4CnvZvwaog/YRwnHJxm0tI/AAAAAAAAeTY/q4o1WuW0iXEOAGZhS0qZa33pCVXfPrPwwCLcBGAsYHQ/s512/13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="358" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-R4CnvZvwaog/YRwnHJxm0tI/AAAAAAAAeTY/q4o1WuW0iXEOAGZhS0qZa33pCVXfPrPwwCLcBGAsYHQ/s320/13.jpg" width="224" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2. Discografia</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1969 – Black and White</div><div style="text-align: justify;">1969 – ...Continued</div><div style="text-align: justify;">1970 – Tony Joe</div><div style="text-align: justify;">1971 – The Best Of Tony Joe White</div><div style="text-align: justify;">1971 – Tony Joe White</div><div style="text-align: justify;">1972 – The Train I'm On</div><div style="text-align: justify;">1973 – Homemade Ice Cream</div><div style="text-align: justify;">1973 – Catch My Soul – original soundtrack</div><div style="text-align: justify;">1975 – The Best Of Tony Joe White</div><div style="text-align: justify;">1976 – Eyes</div><div style="text-align: justify;">1980 – The Real Thang</div><div style="text-align: justify;">1983 – Dangerous</div><div style="text-align: justify;">1986 – Tony Joe White Live! A live recording from 1971</div><div style="text-align: justify;">1991 – Closer to the Truth</div><div style="text-align: justify;">1993 – The Path Of A Decent Groove</div><div style="text-align: justify;">1993 – The Best Of Tony Joe White Featuring Polk Salad Annie</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-davWmyx2XFA/YRwnVEg3GCI/AAAAAAAAeTg/jtZyB936sBwYNi_a0w01GdC7nzX3Le0NACLcBGAsYHQ/s272/capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="272" height="272" src="https://1.bp.blogspot.com/-davWmyx2XFA/YRwnVEg3GCI/AAAAAAAAeTg/jtZyB936sBwYNi_a0w01GdC7nzX3Le0NACLcBGAsYHQ/s0/capa.jpg" width="272" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1995 – Lake Placid Blues</div><div style="text-align: justify;">1997 – Collection</div><div style="text-align: justify;">1998 – Live In Europe 1971</div><div style="text-align: justify;">1998 – Groupie Girl</div><div style="text-align: justify;">1999 – One Hot July</div><div style="text-align: justify;">2000 – Greatest Hits And More</div><div style="text-align: justify;">2000 – Tony Joe White In Concert – A live recording from 1969 or 1970</div><div style="text-align: justify;">2001 – The Beginning</div><div style="text-align: justify;">2002 – Snakey</div><div style="text-align: justify;">2003 – Dangerous Eyes</div><div style="text-align: justify;">2004 – The Heroines</div><div style="text-align: justify;">2006 – Live From Austin TX</div><div style="text-align: justify;">2006 – Uncovered</div><div style="text-align: justify;">2006 – Swamp Music: The Complete Monument Recordings</div><div style="text-align: justify;">2008 – Live At The Basement – A live recording from 2002.</div><div style="text-align: justify;">2008 – Deep Cuts</div><div style="text-align: justify;">2010 – The Shine</div><div style="text-align: justify;">2010 – That On The Road Look 'Live'</div><div style="text-align: justify;">2010 – Live In Amsterdam</div><div style="text-align: justify;">2011 – Tony Joe White Collection</div><div style="text-align: justify;">2012 – Collected</div><div style="text-align: justify;">2013 – Hoodoo</div><div style="text-align: justify;">2015 – The Complete Warner Bros. Recordings</div><div style="text-align: justify;">2015 – Swamp Fox: The Definitive Collection 1968-1973</div><div style="text-align: justify;">2016 – Rain Crow</div><div style="text-align: justify;">2018 – Bad Mouthin'</div><div style="text-align: justify;">2021 – Smoke from the Chimney (Easy Eye Sound)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tony Joe White - Polk Salad Annie</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JyXHxh3Sye0" width="320" youtube-src-id="JyXHxh3Sye0"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tony Joe White - Ain't Going Down This Time</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Pt0RFrDXZU0" width="320" youtube-src-id="Pt0RFrDXZU0"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tony Joe White & Johnny Cash - Polk Salad Annie</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5vkYVWA6yzY" width="320" youtube-src-id="5vkYVWA6yzY"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Elvis Presley - Polk Salad Annie Live at Madison Square Garden 1972</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FuvVHJYKfdE" width="320" youtube-src-id="FuvVHJYKfdE"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tony Joe White - Rainy Night in Georgia</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/het5D9KVkXM" width="320" youtube-src-id="het5D9KVkXM"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Brook Benton - Rainy Night in Georgia</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bDRbF80NKDU" width="320" youtube-src-id="bDRbF80NKDU"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tony Joe White - Steamy Windows</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mgDAbhtyr6w" width="320" youtube-src-id="mgDAbhtyr6w"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tina Turner - Steamy Windows</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/e04pzNwIqU8" width="320" youtube-src-id="e04pzNwIqU8"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tony Joe White - Undercover Agent for the Blues</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Z1cwVAN20jI" width="320" youtube-src-id="Z1cwVAN20jI"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tina Turner - Undercover Agent For The Blues (Live)</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bgzuk9wX8kA" width="320" youtube-src-id="bgzuk9wX8kA"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tony Joe White - Documentary (VHS)</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FmUExU8MbkY" width="320" youtube-src-id="FmUExU8MbkY"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-C0C7b84XsyE/YRwogUYX_mI/AAAAAAAAeTw/u06Y0gmbahQ_QtGG9dPjWMGIiyKg8XgfwCLcBGAsYHQ/s428/14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="131" data-original-width="428" height="164" src="https://1.bp.blogspot.com/-C0C7b84XsyE/YRwogUYX_mI/AAAAAAAAeTw/u06Y0gmbahQ_QtGG9dPjWMGIiyKg8XgfwCLcBGAsYHQ/w536-h164/14.jpg" width="536" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-eXbeHw_a8FI/YRwo49MLMsI/AAAAAAAAeT8/304hExdltGMaqP8HlnvCN54ZNxWbElUKgCLcBGAsYHQ/s1465/Template%2BFinal%2Bdas%2BPostagens%2B2020.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="1465" height="185" src="https://1.bp.blogspot.com/-eXbeHw_a8FI/YRwo49MLMsI/AAAAAAAAeT8/304hExdltGMaqP8HlnvCN54ZNxWbElUKgCLcBGAsYHQ/w565-h185/Template%2BFinal%2Bdas%2BPostagens%2B2020.png" width="565" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-18153222816638188782021-07-26T17:08:00.003-03:002021-07-26T17:08:31.604-03:00Tyler Bryant & The Shakedown<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DKhkPzLB_Xk/YP8T_noe9-I/AAAAAAAAeIU/wgdwtgTHtGopgNrZklaLkugUHo_BDfuCwCLcBGAsYHQ/s403/9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="242" data-original-width="403" height="230" src="https://1.bp.blogspot.com/-DKhkPzLB_Xk/YP8T_noe9-I/AAAAAAAAeIU/wgdwtgTHtGopgNrZklaLkugUHo_BDfuCwCLcBGAsYHQ/w384-h230/9.jpg" width="384" /></a></div><br />Tyler Bryant & the Shakedown é uma banda de rock americana. Fundado em Nashville, Tennessee pelo guitarrista Tyler Bryant, o grupo já lançou quatro álbuns de estúdio de sucesso e fez turnês com grupos como Alice Cooper, Jeff Beck , ZZ Top , Aerosmith , AC / DC , Guns N 'Roses e Lynyrd Skynyrd , bem como fazendo aparições em vários festivais de música com tema de rock. A formação atual do grupo consiste em Tyler Bryant (guitarra e vocal), Graham Whitford (guitarra base), Ryan Fitzgerald (baixo) e Caleb Crosby (bateria).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1. História</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>a) Formação e primeiros anos (2008-2011)</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tyler Bryant formou sua primeira banda aos 15 anos, que fez shows locais em sua cidade natal, Paris, Texas . Em 2008, Bryant mudou-se para Nashville para seguir carreira musical. Foi lá que ele conheceu Caleb Crosby e Calvin Webster, um baixista. Os três formaram Tyler Bryant & the Shakedown e começaram a se apresentar em clubes e bares da cena musical de Nashville. Jason Stoltzfus mais tarde se juntou ao grupo na guitarra base, mas perdeu o interesse poucos meses após seu envolvimento por razões incertas. O grupo inicialmente não tinha um empresário, e Bryant entrava em contato com locais de música fingindo ser o empresário do grupo para parecer mais profissional.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EqHkYkc70hk/YP8UK_X-RwI/AAAAAAAAeIY/-j79rjmCLMwgRviWu7sByiFp72SGHjfZQCLcBGAsYHQ/s500/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-EqHkYkc70hk/YP8UK_X-RwI/AAAAAAAAeIY/-j79rjmCLMwgRviWu7sByiFp72SGHjfZQCLcBGAsYHQ/s320/1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em março de 2011, Tyler Bryant & the Shakedown lançaram seu primeiro EP, intitulado My Radio. Foi também nessa época que Bryant deu uma entrevista de rádio na cidade de Nova York, onde foi apresentado a Graham Whitford, filho de Brad Whitford, do Aerosmith, como o homem que "o tiraria do emprego". Bryant o convidou para Nashville para se juntar ao Shakedown na segunda guitarra. O grupo então viajou com Jeff Beck para sua turnê Emotion & Commotion, antes de se apresentar no Austin City Limits Music Festival em setembro de 2011. Naquele mesmo mês, o grupo lançou seu segundo EP, From the Sandcastle . O EP ganhou maior atenção e foi destaque no iTunes's Seção "Rock on the Rise" por oito semanas, com a música "Shackles" sendo apresentada como um download de descoberta. A música "Say a Prayer" também foi apresentada no trailer do show Vegas da CBS.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>b) Sucesso do Carved, Republic e Mainstream (2012-2016)</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Calvin Webster deixou o grupo em maio de 2012 e foi substituído por Noah Denney. Esta formação se apresentou no Jimmy Kimmel Live! em 9 de novembro de 2012. A essa altura, o grupo havia assinado contrato com a Carved Records, onde lançou seu primeiro álbum completo, Wild Child . Gravado em um período de 13 dias em fita totalmente analógica no Sputnik Sound Studios em Nashville pelo engenheiro Vance Powell, o álbum foi lançado oficialmente em 22 de janeiro de 2013. O álbum foi recebido com grande elogio, sendo apresentado na Rolling Stone e entrevista. Blues Rock Review deu ao álbum uma pontuação perfeita de 10/10. Uma faixa do álbum, "House on Fire", foi apresentada no episódio da série FX de Sons of Anarchy "The Mad King", que foi ao ar em 8 de outubro de 2013. O grupo também apareceu no festival South by Southwest em Austin em março de 2013.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cL9rmc2avKM/YP8URjqHdPI/AAAAAAAAeIg/jPhbC71Eig8BiLB2Nv2527MNZVEMqBf2wCLcBGAsYHQ/s375/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="375" src="https://1.bp.blogspot.com/-cL9rmc2avKM/YP8URjqHdPI/AAAAAAAAeIg/jPhbC71Eig8BiLB2Nv2527MNZVEMqBf2wCLcBGAsYHQ/s320/6.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Um incidente notável envolvendo o grupo ocorreu na noite de 26 de maio de 2013, após um show em Indianápolis. Depois de um longo telefonema, Bryant voltou ao seu quarto de hotel e de Crosby para encontrar um intruso pairando sobre Crosby enquanto ele dormia. Temendo que o homem pudesse machucar Crosby, Bryant atacou o intruso, estrangulando-o enquanto pedia ajuda. Depois que Crosby acordou, o homem escapou das garras de Bryant e fugiu. De acordo com Bryant e Crosby, o homem nunca mais foi visto ou ouvido falar dele.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-T23NNM7y7Oc/YP8UWyAchSI/AAAAAAAAeIk/02b_fdNLzEcmskd0YH-p84QCA18lDY9JACLcBGAsYHQ/s265/10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="190" data-original-width="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-T23NNM7y7Oc/YP8UWyAchSI/AAAAAAAAeIk/02b_fdNLzEcmskd0YH-p84QCA18lDY9JACLcBGAsYHQ/s0/10.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tyler Bryant & the Shakedown excursionou novamente com Jeff Beck e ZZ Top em agosto de 2014, antes de assinar com a Republic Records, que inicialmente se ofereceu para gravar um álbum completo com o grupo. Uma vez que o álbum foi concluído, no entanto, a Republic não o lançaria. De acordo com Bryant, isso ocorreu porque a gravadora não viu nenhum potencial comercial neles. No entanto, seis das treze canções gravadas para o álbum foram regravadas e apresentadas no EP do grupo The Wayside, que foi lançado pela gravadora independente John Varvatos Records em 13 de novembro de 2015. Uma faixa do EP, "Loaded Dice & Buried Money", recebeu uma crítica positiva de Loudwire e passou três semanas no Billboard Mainstream Rock, alcançando a 37ª posição. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SApOjLK5byo/YP8UdJ1yDzI/AAAAAAAAeIo/6Wlxs_UcnCAD16ya22v84l-ovPUNXMQ-ACLcBGAsYHQ/s404/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="404" src="https://1.bp.blogspot.com/-SApOjLK5byo/YP8UdJ1yDzI/AAAAAAAAeIo/6Wlxs_UcnCAD16ya22v84l-ovPUNXMQ-ACLcBGAsYHQ/s320/8.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Até o momento, é a única vez que Tyler Bryant e o Shakedown apareceram nas paradas da Billboard. O grupo então viajou com o AC / DC como banda de abertura para as três últimas etapas de sua turnê mundial Rock or Bust, que incluiu uma série de apresentações nos Estados Unidos e na Europa. Foi durante essa turnê que Tyler Bryant e o Shakedown se apresentaram no festival Rock Werchter em Werchter, Bélgica, em 16 de maio de 2016.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>c) Snakefarm Years (2017 até o presente)</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Depois de ser expulso da República, Tyler Bryant & the Shakedown começaram a levar sua carreira em uma nova direção. Eles assinaram contrato com a Snakefarm Records, uma subsidiária da gravadora finlandesa Spinefarm, onde lançaram seu álbum autointitulado em novembro de 2017. Gravado e produzido pela banda no estúdio caseiro de Tyler, The Bombay Palace, e mixado por John Fields, foi o primeiro álbum completo a ser lançado por Tyler Bryant & the Shakedown desde 2013's Wild Child . Classic Rock elogiou o álbum, afirmando que "ainda há muita vida no rock 'n' roll". Para promover o álbum, um videoclipe para a faixa "Backfire" foi produzido e lançado no canal do grupo no YouTube em 17 de fevereiro de 2018. Durante esse tempo, o grupo fez uma série de apresentações abrindo para Guns & Roses durante sua turnê “Not this life Tour”. As apresentações do Shakedown na turnê incluíram uma apresentação do Graspop Metal Meeting em Dessel , bem como uma apresentação em Oslo , onde dividiram o palco com o Ghost .</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-szsxhbCvWFo/YP8Ujvow9hI/AAAAAAAAeIw/gYnuJrXQvhgFon6xscRfjY6V063NaiCBgCLcBGAsYHQ/s421/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="421" src="https://1.bp.blogspot.com/-szsxhbCvWFo/YP8Ujvow9hI/AAAAAAAAeIw/gYnuJrXQvhgFon6xscRfjY6V063NaiCBgCLcBGAsYHQ/s320/11.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tyler Bryant & the Shakedown fizeram uma turnê com Clutch e Sevendust no outono de 2018. Eles então começaram a trabalhar em seu terceiro álbum completo, Truth and Lies, que foi lançado em 28 de junho de 2019. O álbum foi gravado em janeiro de 2019 no Studio G em Brooklyn e foi produzido por Joel Hamilton. Vários videoclipes foram produzidos para promover o álbum, com vídeos produzidos para as faixas "Shock & Awe", "Ride" e "Out There". Além disso, um videoclipe ao vivo para as faixas "Drive Me Mad", "Ride" e "Eye to Eye" foi produzido pela Fender. Truth and Lies recebeu uma crítica positiva da UDiscover Music, que afirmou que o álbum mostrou que "Rock is Alive and Well". [10] O grupo promoveu ainda mais o álbum com uma turnê com The Temperance Movement e Thomas Wynn and The Believers . Em 13 de outubro de 2019, eles fizeram uma última apresentação de abertura do Guns & Roses no Exit 111 Festival em Manchester, Tennessee.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-v4WcZMYoFLo/YP8Uo2v6qVI/AAAAAAAAeI4/MYWGJLCe5vsfkRnrtINfu6uoOC865tMcACLcBGAsYHQ/s492/12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="295" data-original-width="492" src="https://1.bp.blogspot.com/-v4WcZMYoFLo/YP8Uo2v6qVI/AAAAAAAAeI4/MYWGJLCe5vsfkRnrtINfu6uoOC865tMcACLcBGAsYHQ/s320/12.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O grupo planejava fazer uma turnê com Nickelback e Stone Temple Pilots no verão de 2020, mas a repentina pandemia de COVID-19 naquele ano os impediu de fazê-lo. Em 26 de março de 2020, foi anunciado que Noah Denney havia deixado o grupo. Depois disso, Tyler Bryant & the Shakedown começaram a trabalhar em seu quarto álbum, Pressure . Devido à pandemia, o álbum foi gravado principalmente na casa de Bryant, embora contasse com músicos convidados, como a esposa de Bryant, Rebecca Lovell de Larkin Poe, bem como o membro da banda Blackberry Smoke Charlie Starr. Embora Ryan Fitzgerald, que se juntou ao grupo no baixo após a saída de Denney, tenha gravado com o grupo para o álbum, ele não participou de nenhum material promocional do álbum que antecedeu seu lançamento, com sua adição ao grupo não sendo revelada até o lançamento do álbum em 16 de outubro de 2020.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2. Discografia</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Wild Child - 2013</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-64vini9Qcpo/YP8VAkKrLSI/AAAAAAAAeJI/R-pXm6ZMw50YibTgttBgRGouT0vWZ-ZrwCLcBGAsYHQ/s417/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="417" data-original-width="417" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-64vini9Qcpo/YP8VAkKrLSI/AAAAAAAAeJI/R-pXm6ZMw50YibTgttBgRGouT0vWZ-ZrwCLcBGAsYHQ/s320/2.jpg" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Tyler Bryant & The Shakedown - 2017</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-rsRwTXRDpyA/YP8VJmzi0oI/AAAAAAAAeJM/LIhaY62cCo00tZlx5qL0okbdrPU8OOM5wCLcBGAsYHQ/s425/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="425" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-rsRwTXRDpyA/YP8VJmzi0oI/AAAAAAAAeJM/LIhaY62cCo00tZlx5qL0okbdrPU8OOM5wCLcBGAsYHQ/s320/3.jpg" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Truth And Lies - 2019</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6yrNRYnQGpg/YP8VQOAW45I/AAAAAAAAeJQ/YWdF_YGpTBMLMuheu_Bwf3Wn8dU2J-ZHgCLcBGAsYHQ/s384/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="384" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-6yrNRYnQGpg/YP8VQOAW45I/AAAAAAAAeJQ/YWdF_YGpTBMLMuheu_Bwf3Wn8dU2J-ZHgCLcBGAsYHQ/s320/5.jpg" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Pressure - 2020</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--MXxGguCRXc/YP8VVZlQGaI/AAAAAAAAeJU/1_y0-ZGyFqsMQq8RztXFm9iEMoClA7VNQCLcBGAsYHQ/s386/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="386" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/--MXxGguCRXc/YP8VVZlQGaI/AAAAAAAAeJU/1_y0-ZGyFqsMQq8RztXFm9iEMoClA7VNQCLcBGAsYHQ/s320/4.jpg" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3. Membros da banda</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>a) Membros atuais</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> - Tyler Bryant - guitarra, vocal principal (2009 - presente)</div><div style="text-align: justify;"> - Caleb Crosby - bateria (2009 - presente)</div><div style="text-align: justify;"> - Graham Whiftord - guitarra, vocais de apoio (2010 - presente)</div><div style="text-align: justify;"> - Ryan Fitzgerald - baixo, backing vocals (2020 - presente)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WiYc3qmzPPk/YP8ViyijL5I/AAAAAAAAeJg/uB04h1tFkHISTTfFy7Eq92BDWSnZAb7NwCLcBGAsYHQ/s421/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="237" data-original-width="421" src="https://1.bp.blogspot.com/-WiYc3qmzPPk/YP8ViyijL5I/AAAAAAAAeJg/uB04h1tFkHISTTfFy7Eq92BDWSnZAb7NwCLcBGAsYHQ/s320/11.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>b) Membros antigos</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> - Jason Stoltzfus - guitarra (2010-2010)</div><div style="text-align: justify;"> - Calvin Webster - baixo (2009-2012)</div><div style="text-align: justify;"> - Noah Denney - baixo (2012-2020)</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tyler Bryant & The Shakedown - The Wayside Live From The Beast</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uT4UDZJ4vXs" width="320" youtube-src-id="uT4UDZJ4vXs"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tyler Bryant & The Shakedown - Wash Me Holy Live from the Beast</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vn4lVUHP0qI" width="320" youtube-src-id="vn4lVUHP0qI"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tyler Bryant & The Shakedown - Weak & Weepin Live in Nashville, TN</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dLX2ebFP7s8" width="320" youtube-src-id="dLX2ebFP7s8"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tyler Bryant & The Shakedown - "Aftershock" LIVE in Nasvhille, TN</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/_uooUStIjmE" width="320" youtube-src-id="_uooUStIjmE"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Tyler Bryant & the Shakedown - Where I Want You Part I Guitar Center's 2011</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HO5UNXF_6U8" width="320" youtube-src-id="HO5UNXF_6U8"></iframe></div><br /><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-87140021018166471492021-02-26T09:35:00.002-03:002021-02-26T09:35:45.159-03:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-dAEmoZfGKbE/YDjrETDIGYI/AAAAAAAAShM/0kAZ5-7fH7MskfV_SHM4abv75nQt5hqVACLcBGAsYHQ/s900/PC%2BPropaganda%2B-%2BFlyer%2B%255B1%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="230" data-original-width="900" height="126" src="https://1.bp.blogspot.com/-dAEmoZfGKbE/YDjrETDIGYI/AAAAAAAAShM/0kAZ5-7fH7MskfV_SHM4abv75nQt5hqVACLcBGAsYHQ/w493-h126/PC%2BPropaganda%2B-%2BFlyer%2B%255B1%255D.png" width="493" /></a></div><br /> <p></p>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-24177210563793162742021-01-28T20:11:00.003-03:002021-01-29T13:53:02.350-03:00<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-U6Pyk1Jqbqc/YBNEjQvtDZI/AAAAAAAAN_8/r6GhwdMk-y0Sxe79OUAdMvzPRVqNHDkVACLcBGAsYHQ/s1280/15c03ad8d2692904cdd5fe3a9dc49f10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="335" src="https://1.bp.blogspot.com/-U6Pyk1Jqbqc/YBNEjQvtDZI/AAAAAAAAN_8/r6GhwdMk-y0Sxe79OUAdMvzPRVqNHDkVACLcBGAsYHQ/w596-h335/15c03ad8d2692904cdd5fe3a9dc49f10.jpg" width="596" /></a></div><br /><p></p>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-27028211798130272332020-12-27T15:19:00.017-03:002020-12-28T17:46:24.384-03:00<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4MlFsVxKlnE/X-pDFvrVjfI/AAAAAAAAN9M/L84MM54H6pQXmJA-VLWRZCa4zuVmLFD1gCLcBGAsYHQ/s1030/Fim%2B%255B2%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="1030" height="390" src="https://1.bp.blogspot.com/-4MlFsVxKlnE/X-pDFvrVjfI/AAAAAAAAN9M/L84MM54H6pQXmJA-VLWRZCa4zuVmLFD1gCLcBGAsYHQ/w565-h390/Fim%2B%255B2%255D.png" width="565" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wmdU2owHsPM/X-pEAxsxpqI/AAAAAAAAN9U/KNCwQ3Jz2PUgPi-gT03gRlQHkhR3lf0bwCLcBGAsYHQ/s2048/Guitar%2B%255B15%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="413" src="https://1.bp.blogspot.com/-wmdU2owHsPM/X-pEAxsxpqI/AAAAAAAAN9U/KNCwQ3Jz2PUgPi-gT03gRlQHkhR3lf0bwCLcBGAsYHQ/w550-h413/Guitar%2B%255B15%255D.png" width="550" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-9809351234187143892020-12-20T12:15:00.002-03:002020-12-20T12:16:22.808-03:00ROCK - Suas Histórias & Suas Magias - Capítulo 11 Parte 3<div style="text-align: justify;"><b>Os Movimentos Sociais da Década de 60 – Parte 3 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>4. Há mais de 55 anos acontecia a Marcha de Selma a Montgomery </b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-small;">Gabriela da Costa Gonçalves - Palmares Fundação Cultural (08 março 2019) </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-small;">http://www.palmares.gov.br/?p=53556</span> </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A Marcha Pelos Direitos Civis marcou um momento histórico na luta do povo negro americano, onde cerca de 600 pessoas marcharam de Selma, cidade do Alabama, até a capital Montgomery, para reivindicar direitos básicos e fundamentais. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--u7wd2nCeCk/X99fNdTGtaI/AAAAAAAANyw/H-S-2sxRCMk-tl-ITCpXLcUFj_iy_m6MACLcBGAsYHQ/s512/Foto%2B1%2B-%2BA%2BMarcha%2Bde%2BSelma%2Ba%2BMontgomery.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/--u7wd2nCeCk/X99fNdTGtaI/AAAAAAAANyw/H-S-2sxRCMk-tl-ITCpXLcUFj_iy_m6MACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B1%2B-%2BA%2BMarcha%2Bde%2BSelma%2Ba%2BMontgomery.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos teve início em 1955 para garantir a luta dos negros estadunidenses e abolir a segregação racial no país. A situação da população negra nos EUA retratava a inferiorização a qual o povo negro estava submetido em relação ao povo branco. As leis de Jim Crow institucionalizaram a separação entre negros e brancos, utilizando o lema ”Separados, mas iguais”. As leis proibiam por exemplo, casamentos inter-raciais e separação de escolas, parques e prisões. </div><div style="text-align: justify;">Em 1° de dezembro de 1955, em Montgomery, Rosa Parks entrou para a história quando se recusou a se levantar para que um homem branco sentasse em seu lugar no ônibus e acabou sendo presa, julgada e condenada. O caso de Parks e o surgimento de outros movimentos impulsionaram a luta pelos direitos civis nos EUA. Um dos primeiros atos realizados foi o boicote ao transporte público de Montgomery, que ficou à beira da falência devido esta manifestação. Além deste episódio, o movimento pelos direitos civis nos EUA ficou conhecido por outros momentos importantes como a Marcha de Washington, que reuniu cerca de 1 milhão de manifestantes e foi liderada por Martin Luther King. Os manifestantes marcharam até a capital do país para protestar em favor da igualdade de direitos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-No3dluh1lAc/X99fkC0AvEI/AAAAAAAANy4/0OKvhH_T3ncJ9LhEE5pYYQX_rz4N2qDUACLcBGAsYHQ/s450/Foto%2B2%2B-%2BA%2BMarcha%2Bde%2BSelma%2Ba%2BMontgomery.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="450" src="https://1.bp.blogspot.com/-No3dluh1lAc/X99fkC0AvEI/AAAAAAAANy4/0OKvhH_T3ncJ9LhEE5pYYQX_rz4N2qDUACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B2%2B-%2BA%2BMarcha%2Bde%2BSelma%2Ba%2BMontgomery.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No dia 7 de março de 1965, manifestantes negros caminhavam pacificamente de Selma até Montgomery reivindicando o direito dos afro-americanos irem às urnas, direito esse que foi retirado por conta da segregação racial. A multidão acabou bloqueada perto da Ponte Edmund Pettus sobre o Rio Alabama e a polícia agrediu violentamente os participantes do protesto, no episódio que ficou conhecido como Domingo Sangrento. </div><div style="text-align: justify;">Os estudantes realizaram marchas em Selma que quase sempre acabavam em violência policial e até prisões dos manifestantes, com a intensificação das manifestações jovens que integravam a Ku Klux Klan eram chamados para perseguir os ativistas. </div><div style="text-align: justify;">Os negros representavam metade da população de Selma, mas apenas 2% da população era registrado como eleitor, e essa característica se repetia em vários estados no Sul dos EUA. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bGyB0BsV6TI/X99fsmv_dEI/AAAAAAAANy8/kESQNMkQ_qIoIFp522xRzlYTT63D4fy-ACLcBGAsYHQ/s512/Foto%2B3%2B-%2BA%2BMarcha%2Bpara%2BSelma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="372" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-bGyB0BsV6TI/X99fsmv_dEI/AAAAAAAANy8/kESQNMkQ_qIoIFp522xRzlYTT63D4fy-ACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B3%2B-%2BA%2BMarcha%2Bpara%2BSelma.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No dia 9 de março intitulada de “Terça-feira da reviravolta” os manifestantes tentaram novamente atravessar a ponte, desta vez com a presença de Martin Luther King, onde manifestantes e polícia ficaram frente a frente, mas para evitar um novo confronto, King convenceu os militantes a não seguir adiante naquele momento. A terceira tentativa ocorreu em 16 de março, os manifestantes em sua maioria negros, mas alguns asiáticos e latinos marcharam ao lado de King até serem cercados por dois mil soldados americanos, membros da Guarda Nacional e agentes do FBI; os manifestantes avançaram 16 quilômetros pela “Rodovia Jefferson Davis”. Finalmente, em 24 de março chegaram a Montgomery e a Câmara Legislativa do Alabama em 25 de março. </div><div style="text-align: justify;">No dia 7 de agosto de 1965, o presidente Lyndon Johnson assinou a Lei que dava o direito ao voto, uma importante conquista que representou a vitória da Marcha de Selma. Essa manifestação revelou a força da convicção de centenas de afro-americanos pela luta por direitos humanos básicos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EUM3v_6Knu4/X99f0UMARBI/AAAAAAAANzE/US31rACc_wk_K5cS3lcp8fNdh7XYWxgYgCLcBGAsYHQ/s1600/Foto%2B4%2B-%2BImagem%2Bde%2BAmelia%2BBoyngton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1111" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-EUM3v_6Knu4/X99f0UMARBI/AAAAAAAANzE/US31rACc_wk_K5cS3lcp8fNdh7XYWxgYgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B4%2B-%2BImagem%2Bde%2BAmelia%2BBoyngton.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Famosa foto de Amelia Boynton após sofrer sério espancamento </i></div><div style="text-align: center;"><i>e afogamento por gás lacrimogênico numa foto que rodou o mundo </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Em 2015, Amelia Boynton Robison, uma importante ativista defensora dos direitos civis nos EUA e figura de grande importância durante a marcha em defesa do direito ao voto em Selma foi conduzida em sua cadeira de rodas pelo ex presidente Barack Obama durante uma celebração para lembrar ao momento histórico de 7 de março de 1965. </div><div style="text-align: justify;">A história da Marcha pelos direitos civis foi contada no filme “Selma, uma história pela igualdade” lançado em 2014, que retrata a luta do ativista Martin Luther King e dos militantes pelos direitos civis da população negra nos EUA. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Tx8A9Cque1E/X99gBUnhpUI/AAAAAAAANzM/s0NoQWWgtFsSpk2KBstcR8LUTmLfMzvywCLcBGAsYHQ/s1200/Foto%2B5%2B-%2BCartaz%2Bdo%2Bfilme%2BSelma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="1200" height="218" src="https://1.bp.blogspot.com/-Tx8A9Cque1E/X99gBUnhpUI/AAAAAAAANzM/s0NoQWWgtFsSpk2KBstcR8LUTmLfMzvywCLcBGAsYHQ/w390-h218/Foto%2B5%2B-%2BCartaz%2Bdo%2Bfilme%2BSelma.jpg" width="390" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Selma Official Trailer (2015) </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/x6t7vVTxaic" width="320" youtube-src-id="x6t7vVTxaic"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Selma - Scene filmed on bridge named for KKK leader </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LtIVcOT_o0M" width="320" youtube-src-id="LtIVcOT_o0M"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Selma - The Real Selma Footage </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/smx-Sk3PzzI" width="320" youtube-src-id="smx-Sk3PzzI"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Story of Bloody Sunday, March 7, 1965 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/TYtO7zj2zz8" width="320" youtube-src-id="TYtO7zj2zz8"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Reflections on the Greensboro Lunch Counter </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uFQ3ZCAgAA0" width="320" youtube-src-id="uFQ3ZCAgAA0"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>5. Movimento dos Direitos Civis nos EUA </b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="font-size: x-small;">Por Camila Caldas Petroni </span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="font-size: x-small;">Mestre em História (PUC-SP, 2016) </span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="font-size: x-small;">Graduada em História (PUC-SP, 2010) </span></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nos Estados Unidos, a escravidão foi abolida em 1865, ano em que a Guerra Civil Americana, iniciada em 1861, chegou ao fim. Porém, o fim do sistema escravista não garantiu direitos básicos aos ex-escravizados, e muitos grupos sulistas não aceitavam a ideia de que os negros libertos possuíssem direitos iguais aos dos brancos. </div><div style="text-align: justify;">Antes mesmo do fim da guerra, muitos estados do Sul escravista possuíam políticas segregacionistas, como leis antimiscigenação, que proibiam o casamento entre brancos e negros. Mas, com a abolição da escravidão, a defesa dessas políticas foi intensificada por alguns grupos, como a sociedade secreta Ku Klux Klan, formada em 1865. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zUM-yDv0cq4/X99p0NT6WoI/AAAAAAAAN1s/NyBEYNAH638ofSU_cmN2Er85nLwunHmzwCLcBGAsYHQ/s1050/14-Rosa-ParksArrestedFingersPrinted.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="1050" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-zUM-yDv0cq4/X99p0NT6WoI/AAAAAAAAN1s/NyBEYNAH638ofSU_cmN2Er85nLwunHmzwCLcBGAsYHQ/w527-h264/14-Rosa-ParksArrestedFingersPrinted.jpg" width="527" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Foto de Rosa Parks registrando suas impressões digitais na </i></div><div style="text-align: center;"><i>Polícia de Montgomery em 1955 </i></div><div style="text-align: center;"><i>Foto/Associated Press </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O federalismo estadunidense permitia que cada estado possuísse suas leis próprias. Assim, um conjunto de leis adotadas a partir da década de 1870 no Sul do país, chamado pejorativamente de “Jim Crow”, oficializou a segregação racial nessa região. </div><div style="text-align: justify;">Tais leis definiram, por exemplo, que os negros não ocupassem os mesmos locais que os brancos em serviços públicos, como escolas, transportes e hospitais, e privados, como hotéis, restaurantes e teatros. Esses locais deveriam estabelecer instalações diferentes para os dois grupos. Havia, também, leis que determinavam regras para o casamento e a miscigenação. </div><div style="text-align: justify;">Porém, houve resistência desde o surgimento dessas leis, incluindo a própria luta pelos direitos civis da população negra e a criação de organizações como a National Association for the Advancement of Colored People (NACCP, Associação Nacional para o Progresso de Pessoas de Cor, em português), fundada em 1909. No entanto, as primeiras vitórias seriam efetivamente conquistadas somente na década de 1950. </div><div style="text-align: justify;">Um dos principais acontecimentos que simbolizam essa resistência data de 1955, quando Rosa Parks, membro da NACCP, ao pegar um ônibus no Alabama não cedeu seu lugar a um passageiro branco quando o veículo ficou lotado. Embora estivesse sentada em uma fileira permitida aos negros, a lei determinava que cedessem seu assento aos brancos quando o veículo lotasse. </div><div style="text-align: justify;">Parks foi presa. Liberada após pagara uma fiança, uniu-se a Martin Luther King, pastor e líder de movimentos pelos direitos civis dos negros nos EUA e de um boicote contra o sistema de ônibus organizado alguns dias após o ocorrido com Parks. O boicote permaneceu por mais de um ano, e, em 1956, a Suprema Corte dos EUA declarou inconstitucional a segregação racial em transportes públicos. </div><div style="text-align: justify;">Ainda na década de 1950, a fundação da Conferência da Liderança Cristã do Sul (SCLC, sigla em inglês), por Luther King, representou mais um marco do movimento dos direitos civis nos EUA, defendendo a resistência pacífica. </div><div style="text-align: justify;">Em 1963, a Marcha sobre Washington, liderada por Luther King e demais militantes, reuniu cerca de 250 mil pessoas contra a segregação racial. O amplo movimento pacífico influenciou a aprovação de leis que garantiam direitos à população afro-americana. </div><div style="text-align: justify;">A primeira e mais importante delas foi a Lei dos Direitos Civis, de 1964, que encerrou as leis de segregação racial nos EUA, e permitiu, legalmente, que a população negra frequentasse os mesmos locais e ocupasse os mesmos lugares que a população branca, e ocupasse os mesmos lugares. Além das discriminações raciais, a lei pôs fim a discriminações religiosas e de nacionalidade no país. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QfYtCqDSezA/X99qMivz_yI/AAAAAAAAN10/bD4TrgsIZKIc_lTRANdzgbODL_wt9JFlACLcBGAsYHQ/s742/SCLC_logo_header.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="742" height="132" src="https://1.bp.blogspot.com/-QfYtCqDSezA/X99qMivz_yI/AAAAAAAAN10/bD4TrgsIZKIc_lTRANdzgbODL_wt9JFlACLcBGAsYHQ/w523-h132/SCLC_logo_header.jpg" width="523" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Ainda nesse momento, ganhariam força e surgiriam outros líderes e organizações na luta pelos direitos da população afro-americana, adotando novos discursos e estratégias. Um exemplo desses movimentos é a Organização da Unidade Afro-Americana, fundada em meados de 1964 por Malcolm X. De tendência separatista, defendia a união dos afro-americanos para combater a opressão vivenciada pelos negros e o racismo. </div><div style="text-align: justify;">Dois anos depois, Huey Newton e Bobby Seale fundaram o Partido dos Panteras Negras, com a ideia de formar uma comunidade para combater a opressão e violência sofridas pelos negros, e, com um discurso anticapitalista, defender a liberdade, a terra, emprego, educação e outros direitos para essa população. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8KXFcY3fe1Y/X99hzpP8X2I/AAAAAAAANzc/iFHB9QSIPI82JQbEnJyi-ZTk6JRQvAe7wCLcBGAsYHQ/s600/Foto%2B8%2B-%2BBlack%2BPanther%2BParty.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-8KXFcY3fe1Y/X99hzpP8X2I/AAAAAAAANzc/iFHB9QSIPI82JQbEnJyi-ZTk6JRQvAe7wCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B8%2B-%2BBlack%2BPanther%2BParty.jpg" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">O aparecimento de novos movimentos afro-americanos mesmo após a mencionada aprovação das leis que garantem seus direitos nos mostra que essa população continuou – e, ainda hoje, continua – lutando pelo respeito a esses direitos e pelo fim do preconceito. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>6. A luta pelos Direitos Civis de Lincoln a Martin Luther King </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“...o gradual desenvolvimento da igualdade é uma realidade providencial. Dessa realidade tem ele as principais características: é universal, é durável, foge dia a dia à interferência humana; todos os acontecimentos assim como todos os homens servem ao seu desenvolvimento. Seria prudente imaginar um movimento social de tão remotas origens pudesse ser detido por uma geração? Pode-se conceber que, após ter destruído o sistema feudal e vencido os reis, irá agora a democracia recuar ante a burguesia e a classe rica? Agora que se tornou tão forte, e tão frágeis os seus adversários, deter-se-á ainda?” </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Após quase meio século de silencioso descontentamento, na década dos 50 os negros norte-americanos voltaram a reagir contra a situação de inferioridade e exclusão que as leis dos brancos os condenaram. Ergueram-se contra a discriminação e a segregação racial que sofriam no seu país. Por todos estados do Sul dos Estados Unidos imperavam ainda velhas leis racistas que nos tornaram párias sociais, ou um meio-cidadão. Se nos convocam para servir no exército e lutar nas guerras, mas impediam-nos de votar e de freqüentar uma escola pública com os demais brancos. Negavam-lhes hospedagem nos hotéis e nem em lanchonetes eram atendidos. </div><div style="text-align: justify;">Foi este estado de coisas chocante que foi questionado pelo Civil Reigths Movement, o Movimento pelos Direitos Civis, que tomou corpo então. Como pano de fundo, alimentando a contestação, estava o processo de emancipação do Terceiro Mundo, quando os povos de cor da Ásia e da África iniciaram a luta pela descolonização. Eles não aceitavam mais o estatuto colonial em que estavam submetidos, subjugados pelos colonizadores europeus. Houve, portanto, uma mútua influência entre o processo de Descolonização do Terceiro Mundo e a retomada do Movimento dos Direitos Civis dos negros norte-americanos. Mas estes, os americanos, achavam-se na retaguarda, o que levou o escritor James Baldwin a dizer que parecia mais fácil “a África inteira conseguir a sua liberdade antes de nós conseguimos tomar sequer uma xícara de café”, num bar dos brancos. (*) atribui-se a demora pelo ressurgimento desse movimento ao clima de Guerra Fria criado no após-guerra e ao macartismo (1946-1954), que facilmente poderia acusar os defensores dos direitos civis como “comunistas”. </div><div style="text-align: justify;">Das grandes personalidades que emergiram nesse duplo movimento de emancipação, africano e americano, nenhuma atingiu a universalidade e a popularidade do reverendo Martin Luther King, Jr., Prêmio Nobel da Paz de 1964, e que terminou por ser assassinado em 4 de abril de 1968, em Memphis, a capital do estado racista do Alabama. </div><div style="text-align: justify;">O Dr. King ainda teve a felicidade de presenciar a assinatura do Civil Reights Act, a Lei dos Diretos Civis, sancionada pelo Presidente Lyndon B. Johnson em agosto de 1964, tornando ilegal e inconstitucional a segregação e a discriminação racial em todos os estados da união norte-americana. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>a) Lincoln e a abolição </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><i>Eu, em casa, não tive proteção, nem descanso fora dela. Eu fui um excluído da sociedade na minha infância e um exilado na terra onde nasci. Eu sou um estranho lá e um errante como foram os meus pais. </i></div><div style="text-align: justify;"><i>Frederick Douglas (ex-escravo e líder negro abolicionista) - Life and Times of Frederick Douglass, 1845</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Alexis de Tocqueville o historiador liberal observou, em sua visita aos Estados Unidos em 1831, que o grande problema futuro da América era o negro. Sentiu que o país inteiro se dividia sobre a questão da escravidão. No Sul achavam-na natural, uma “peculiar instituição” como os escravagistas a chamavam. No Norte, crescia a opinião de que ela era abominável e moralmente insustentável num país cristão. Durante quase um século, Norte e Sul contemporizaram a seu respeito. A divergência aumentou conforme as terras do Oeste passaram a ser ocupadas. Para os nortistas, defensores do Movimento Free Soil, “Terra Livre”, deveria-se liberá-las, as novas terras, apenas para os homens livres a fim de colonizá-las. Aos sulistas isso soava como um impedimento à expansão dos seus interesses, todos eles ligados a perpetuação e expansão da escravidão. Em suma, os Estados Unidos, como disse o Presidente Abraão Lincoln num célebre discurso: “era uma casa dividida, meio livre meio escrava”. </div><div style="text-align: justify;">A Guerra de Secessão de 1861-65 foi travada para superar o trágico e doloroso impasse em que a nação se encontrava. Descontentes com a eleição de Abraão Lincol, um candidato abolicionista, os estados do Sul determinaram formar uma Confederação e separar-se da União. </div><div style="text-align: justify;">Alexis de Tocqueville observou, trinta anos antes da guerra civil, que na verdade o maior interesse pela abolição partia dos próprios brancos que viam naquela instituição um empecilho à conquista do país. Se (a escravidão), escreveu ele, era “cruel para o escravo era funesta para o senhor”. O que foi reiterado por Lincoln, em 1862, quando se dirigiu ao Congresso pleiteando pela liberdade dos negros dizendo que aquilo “asseguraria a liberdade aos livres”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-B0of6o_rV8A/X99iMbkpskI/AAAAAAAANzk/KNT_D8fuP44-5VTBVaCM5mdkTMfl1WQpgCLcBGAsYHQ/s800/Foto%2B9%2B-%2BAbraham%2BLincoln.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-B0of6o_rV8A/X99iMbkpskI/AAAAAAAANzk/KNT_D8fuP44-5VTBVaCM5mdkTMfl1WQpgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B9%2B-%2BAbraham%2BLincoln.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Presidente Abraham Lincoln </i></div><div style="text-align: center;"><i>Crédito: Wikimedia Commons </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 1º de janeiro de 1863, o Presidente Lincoln anunciou a Proclamação da Emancipação assegurando a liberdade dos escravos que viviam em estados rebeldes. (Num encontro reservado com lideranças negras, Lincoln propôs aos libertados que retornassem à África, porque não acreditava que algum dia os brancos aceitassem a igualdade racial. Prevendo muito sofrimento de parte dos ex-escravos prometeu auxiliá-los na viagem de volta. Os lideres não aceitaram. Desde 1619 vivendo na América, nem saberiam onde desembarcar na África. Eles eram americanos, nada mais tinham a haver com o continente negro). </div><div style="text-align: justify;">Lincoln, no mais conhecido dos seus discursos - The Gettysburg Adress (leia a seguir) - de 19 de novembro de 1863, colocou o que estava em jogo. Não se tratava de que os nortistas deviam ou não lutar pela manutenção da União ou se os sulistas tinham direito constitucional de formar uma confederação. A questão era outra. Era possível existir um governo baseado na igualdade de todos os cidadãos? Sobreviveria a democracia? </div><div style="text-align: justify;">Pela 13ª Emenda, aprovada em dezembro de 1865, a servidão foi varrida do país. Em 1875, dez anos depois da sua morte - Lincoln foi assassinado por um sulista - aprovou-se uma Declaração de Direitos que impedia a discriminação. Esta conquista deu-se em parte pelo próprio engajamento dos negros na guerra. Por pressão de Frederick Douglass, um ex-escravo, notável militante abolicionista e primeiro assessor negro da presidência americana, Lincoln concordou em convocá-los. Começando pelo 54º de Voluntários de Massachusettes, 166 regimentos negros formaram-se ao longo do conflito, alistando 178.975 homens, dos quais 68 mil morreram. Depois da grande matança tudo indicava que o ex-escravo seria gradualmente assimilado à sociedade norte-americana, tornando-se um cidadão como os demais. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>b) O Discurso de Gettysburg, 19 de novembro de 1863 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zZhXc_wXtAk/X99jgIRK9mI/AAAAAAAANzw/IunvgSlJ9Os85WvTNCe1a6RYOS5sIdSOACLcBGAsYHQ/s2508/Foto%2B10%2B-%2BThe%2BGettysburg%2BAdress.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1254" data-original-width="2508" src="https://1.bp.blogspot.com/-zZhXc_wXtAk/X99jgIRK9mI/AAAAAAAANzw/IunvgSlJ9Os85WvTNCe1a6RYOS5sIdSOACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B10%2B-%2BThe%2BGettysburg%2BAdress.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>O mais famoso discurso de Abraham Lincoln </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A oitenta e sete anos nossos antepassados implantaram sobre este continente uma nova nação, concebida em liberdade, e dedicada à idéia de que todos os homens são iguais. Presentemente estamos envolvidos numa grande guerra civil testando assim o poder de resistência dessa nação, ou de qualquer outra concebida sobre aquele princípio. Encontramo-nos agora num grande campo de batalha dessa guerra. Viemos até aqui para dedicar uma porção de tal campo como um lugar de repouso eterno para aqueles que aqui deram suas vidas a fim de que a nação pudesse viver. E é conveniente e apropriado que nós prestemos juntos essa homenagem. </div><div style="text-align: justify;">Mas, num sentido mais amplo, nós não podemos dedicar-lhes, não podemos consagrar - nem santificar - este sítio. Os homens bravos, vivos ou mortos, que lutaram aqui, já o consagraram, muito mais do que o nosso poder de acrescentar algo ou diminui-lo. O mundo deverá registrar bem pouco, e nem de longe recordar o que dissemos aqui, mas ele nunca poderá esquecer o que aqueles homens fizeram (*). É para nós os que continuam vivos, que temos diante de nós uma obra inacabada pela qual eles se bateram e tão nobremente adiantaram que melhor caberia tal dedicatória. Sim, é para nós que estamos aqui dedicados a grande tarefa que se nos defronta - que isso se endereça mais do que a esses mortos honrados dos quais retiraremos a devoção ampliada àquela causa pela qual eles esgotaram a última reserva de dedicação - tarefa essa que aqui devemos assumir para que esses mortos não tenham morrido em vão, e para que essa nação, sob a autoridade de Deus, deva renascer em liberdade, e a fim de que o governo do povo, pelo povo e para o povo não pereça na terra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">(*) a previsão de Lincoln não se confirmou. Hoje bem poucos sabem o que foi ou o que representou a batalha de Gettysburg, mas suas palavras se encontram na maior parte dos livros de história do nosso século. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Fonte: Richard B. Morris - Documentos básicos da História dos Estados Unidos, Ed. Fundo de Cultura, RJ., 1964. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>c) A reconstrução e a segregação </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><i>Violaram, para com o negro, todos os direitos de humanidade, e depois lhe ensinaram a inviolabilidade dos direitos. </i></div><div style="text-align: justify;"><i>Alexis de Tocqueville - A democracia na América, 1835 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O chamado período da Reconstrução, the Radical Reconstruction, de 1865-1877, tentou aplicar medidas que integrassem os antigos servos na sociedade sulistas. O Sul reagiu. Em 1865 mesmo, grupos clandestinos de brancos, criaram as sociedades secretas terroristas dos Cavaleiros da Camélia Branca e a da Ku Klux Klan, a mais conhecida e duradoura, voltadas para atemorizarem os freeman, os libertados, e impedir a igualdade. Também proliferam no Sul os códigos negros, blacks codes, leis estaduais que retiram dos ex-escravos, ao lhes vedarem a propriedade das terras, qualquer possibilidade de tornarem-se cidadãos. A última esperança dos negros de contarem com o apoio da União se esvaiu quando se deu o Acordo Hayes (Hayes agreemennt). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-js6rbVMgx3k/X99j5mSVvGI/AAAAAAAANz4/UDRETShvj4ghx3DPftSoDb3DrIG5Y17OACLcBGAsYHQ/s1200/Foto%2B11%2B-%2BKu-klux-klan.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-js6rbVMgx3k/X99j5mSVvGI/AAAAAAAANz4/UDRETShvj4ghx3DPftSoDb3DrIG5Y17OACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B11%2B-%2BKu-klux-klan.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Membros da infame Ku Klux Klan</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 26 de fevereiro de 1877, o candidato a presidente, o nortista Rutherford Hayes teve que, por razões eleitorais, pedir sustentação aos antigos donos do Sul para confirmar-se no poder. Em troca comprometeu-se a retirar as tropas federais do Sul e a não intervir em seus assuntos internos. Foi o sinal para a grande contra-ofensiva racista. Estado por estado multiplicaram-se as leis discriminatórias. Em 1883 a Suprema Corte lhes fez um favor ainda maior. Assegurou que nada podia fazer quando a discriminação era feita por particulares, tornando os Direitos Civis de 1875 em letra morta. </div><div style="text-align: justify;">Há pouco menos de vinte anos após a Guerra Civil, a maioria dos negros apenas transitara da situação da escravidão para a de párias. O projeto de Thaddeus Stevens, o arquiteto do programa Radical de Reconstrução, que visava desmantelar os latifúndios sulistas e dividi-lo em lotes de “40 acres de terra e uma mula”, nunca foi implementado. Sem terras e sem salários, num Sul empobrecido pela derrota na guerra, os ex-escravos voltaram a cair na dependência dos seus antigos senhores. Grande parte deles tornou-se meeiro nas lavouras onde antes eram escravos. Podiam pelo menos casar e constituir famílias, bem como formarem congregações religiosas separadas. As igrejas protestantes do Sul, particularmente as batistas, tornaram-se, nos longos e difíceis anos que se seguiram, os centros da comunidade negra e seu oásis espiritual. Por isso foram os alvos preferencias do terrorismo da Ku Klux Klan que as incendiavam em ataques noturnos. </div><div style="text-align: justify;">Além das dificuldades econômicas decorrentes de uma região recém-saída da guerra, a mais violenta da história do Novo Mundo, os negros tiveram outros impedimentos. Alexis de Tocqueville já observara que eles eram tratados com certa benignidade e até compaixão quando eram escravos, mas “o preconceito que repele os negros parece crescer à proporção que os negros deixam de ser escravos, e a desigualdade grava-se nos costumes à medida que se apagam das leis”. Se eles escapavam dos grilhões da escravidão caiam presos nas algemas do preconceito. Os brancos, mesmo no Norte, nunca os consideraram iguais. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DUc6Gi0mRMc/X99kMhocdWI/AAAAAAAAN0A/1MrLdtuzr2UG_utuMM7VWoiosqPmFpGzQCLcBGAsYHQ/s500/Foto%2B12%2B-%2Bqueima-das-cruzes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="403" data-original-width="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-DUc6Gi0mRMc/X99kMhocdWI/AAAAAAAAN0A/1MrLdtuzr2UG_utuMM7VWoiosqPmFpGzQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B12%2B-%2Bqueima-das-cruzes.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>A queima das cruzes pela KKK</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Esta situação agravou-se com a ascensão no mundo de então com as teses da superioridade racial do homem branco afirmadas pela ciência. A partir das teorias darwinistas - sua difusão deu-se nas décadas de 1860-70 - com a vulgarização dos conceitos da “seleção das espécies” e da “vitória do mais apto”, discriminou-se os negros por alegações cientificas. Eles não haviam sido escravizados por uma maldição bíblica, por serem os amaldiçoados filhos de Cam, como diziam os teólogos escravistas, mas porque eram biológicamente inferiores. Logo, qualquer tentativa de equipará-los aos brancos era um atentado anti-científico, uma profanação à vontade de Deus. Assim explica-se que quando o presidente Hayes os abandonou nas mãos dos oligarcas e da ralé pobre sulista, os protestos dos nortistas foram frouxos. Proliferaram então as Leis Jim Crow (*) pelas quais criaram-se impedimentos artificiais aos negros para que eles não votarem nos estados do Sul. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">(*) Jim Crow foi um desses apelidos pejorativos, difundido por uma canção cômica de 1832, aplicados a qualquer negro nos Estados Unidos de então. Um equivalente ao nosso Zé Ninguém. Sua tradução mais aproximada seria as Leis do Zé Ninguém! Em alguns estados os negros eram submetidos a um exame sobre a constituição, em outros exigiam que seus antepassados já tivessem votado uma vez, o que era impossível por eles terem sido escravos. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GPE6LxH00f8/X99kcE1JsPI/AAAAAAAAN0E/9NWmnQ0GHokDBZXP1GaE961wQ-mrj5eTwCLcBGAsYHQ/s800/Foto%2B13%2B-%2BJimCrowMustGo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-GPE6LxH00f8/X99kcE1JsPI/AAAAAAAAN0E/9NWmnQ0GHokDBZXP1GaE961wQ-mrj5eTwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B13%2B-%2BJimCrowMustGo.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Jim Crow</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Estimulado pelo ódio ao negro e o receio dele como homem livre, um imenso muro - o Muro da Segregação - começou a ser construído pelo racismo. Tijolo a tijolo, lei a lei, o muro cresceu. Até nos abrigos de surdos-mudos e cegos, brancos e negros foram separados. Na Carolina, eles não podiam “olhar juntos da mesma janela”. Em Atlanta, na Geórgia, existiam bíblias para negros e outras para os brancos quando eles fossem convocados para testemunhar num tribunal. </div><div style="text-align: justify;">Assim os três pilares constitucionais - as 14ª e 15º Emendas e a Declaração dos Direitos de 1875 - que garantiam os seus direitos foram invalidados pelos governantes racistas dos estados do Sul. </div><div style="text-align: justify;">Mas a mais terrível marca desse período foi o linchamento. Para impedir que os negros sequer ousassem reclamar dos seus direitos, eles foram submetidos pelos brancos a uma coação brutal, a um estado de sitio permanente, a ameaça de serem trucidados. O linchamento tornou-se uma espécie de “tribunal popular” da ralé sulista, que julgava, condenava e massacrava a vítima. Por qualquer motivo, tanto em cidades grandes como em remotos lugarejos, eles eram perseguidos por bandos de brancos sanguinários e mortos pelas mais pavoRosas formas; do enforcamento à fogueira, não sem antes supliciaram-nos a socos e pauladas. Ora a justificativa era de que um deles não “tivera respeito” para com um caipira branco ou de que “lançara olhares lúbricos para uma branca”, crime considerado hediondo pelos racistas. </div><div style="text-align: justify;">Preservar a pureza delas - a White Womanhood - de um possível “contagio” era uma obsessão dos racistas. Esta fobia é que explica que, a partir de 1910, mais de 30 estados americanos proibissem o casamento interracial. Desvairo que só irá se repetir na Alemanha nazista durante os anos trinta e na África do Sul durante a apartheid. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qwoePEUf4lE/X99kpHtALsI/AAAAAAAAN0M/xvnmPe2IxLgQ-RR0EswaEFWS1hJgYxGQQCLcBGAsYHQ/s620/Foto%2B14%2B-%2Bwhite-womenhood.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="620" src="https://1.bp.blogspot.com/-qwoePEUf4lE/X99kpHtALsI/AAAAAAAAN0M/xvnmPe2IxLgQ-RR0EswaEFWS1hJgYxGQQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B14%2B-%2Bwhite-womenhood.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>White Womanhood Suffragettes, New York Times, 1921 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A segregação finalmente foi legitimada por outra decisão da Suprema Corte. Em 1896, no caso Plessy x Ferguson, os juizes aceitaram que apartar-se as raças era legal desde que respeitassem o principio “separate but equal”, separados, mas iguais. As estradas de ferro dali por diante podiam abrir vagões só para brancos e outros só para os negros, “desde que fossem iguais”, sem que isto ofendesse a constituição. Em pouco tempo, como num jorro, os avisos e placas “only for white”, ou “only for blacks”, ou simplesmente “white” e “colored”, espalharam-se pelos restaurantes, hotéis, lanchonetes, teatros e demais lugares públicos, inclusive bebedouros. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>d) O compromisso de Atlanta</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Não é razoável para qualquer comunidade esperar que ela permita que o negro seja linchado ou queimado no inverno, e então recorra ao trabalho do negro na colheita do algodão no verão. </i></div><div style="text-align: justify;"><i>Booker T. Washignton, 1895 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">1895 foi um ano simbólico. No momento em que morria a mais expressiva liderança negra, o orador Frederick Douglass, o principal responsável pelo resgate da dignidade negra no século 19, um outro líder propunha um pacto de submissão ao branco. Naquele mesmo ano, em setembro, na exposição estadual do algodão em Atlanta, capital da Geórgia, Booker T. Washington, um emérito educador do Alabama, conclamou a que os negros abdicassem de lutar pela igualdade social e pelo acesso a uma educação superior. Que se conformassem em serem lavradores e artesãos, em trilhar uma “educação industriosa”. As ideias de igualdade para ele não passavam the extremest folly, de loucura! </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Rg8Zckw2Y10/X99k3N28TUI/AAAAAAAAN0U/Ll2t5vP6s5E2uY1XT6RRwgkcuL98uT9bACLcBGAsYHQ/s620/Foto%2B15%2B-%2Bfrederick-douglass.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="349" data-original-width="620" src="https://1.bp.blogspot.com/-Rg8Zckw2Y10/X99k3N28TUI/AAAAAAAAN0U/Ll2t5vP6s5E2uY1XT6RRwgkcuL98uT9bACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B15%2B-%2Bfrederick-douglass.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Frederick Douglass </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Em troca desta renúncia, pediu Booker aos brancos que contratassem os negros. Que os empregadores “cast down your bucker”, lançassem seus baldes no estuário onde se encontravam, dispostos ao trabalho, oito milhões de negros americanos... ”o mais paciente, fiel, obediente a lei, e submisso povo que o mundo já viu...” De nada adiantou. Se os brancos se encantaram com a oratória de capitulação de Booker T. Washigton - no chamado de o Compromisso de Atlanta - isto não lhes mudou os sentimentos. Ao contrário. A filosofia de submissão de Booker estimulou os racistas a cometerem atrocidades ainda maiores, enquanto os esperados benefícios econômicos daquela postura se frustraram. </div><div style="text-align: justify;">Vivendo na América, Claude McKay um poeta jamaicano horrorizado pela seqüência de linchamentos durante o chamado Red Summer, o Verão Vermelho de 1919, deixou-nos sua indignação nos versos: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Se devemos morrer que não seja igual aos porcos, </i></div><div style="text-align: justify;"><i>caçados e encurralados em lugares sórdidos, </i></div><div style="text-align: justify;"><i>onde nos ronda o latido de cães loucos e famintos, </i></div><div style="text-align: justify;"><i>caçoando do nossa maldita sorte </i></div><div style="text-align: justify;"><i>Se nós temos que morrer </i></div><div style="text-align: justify;"><i>que nos deixem ter uma morte digna </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>e) Mais adiante de Lincoln </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>...a semente do dragão da escravidão, abolida há cem anos atrás, continuará germinando no solo sulista se nós não a arrancarmos com mão forte. </i></div><div style="text-align: justify;"><i>John F. Kennedy, 1963</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">As táticas das lideranças negras mudaram. Não era mais uma elite de advogados educados que buscava a igualdade sensibilizando os juizes. Formou-se nos anos 60 um movimento de massas. Jovens negros não suportavam mais a passividade dos seus pais e ancestrais. Milhares deles participaram dos sit-ins, - o primeiro ocorreu em Greensboro, na Carolina do Norte, em 1º de fevereiro de 1960 - protestos não-violentos em lancherias, restaurantes e outros lugares públicos, onde reclamaram serem atendidos como qualquer outro cidadão americano. </div><div style="text-align: justify;">A eles se somaram os Freedom Riders, os Cavaleiros da Liberdade, jovens negros e brancos, intelectuais, artistas e religiosos, que partiam do Norte em caravanas em direção ao Sul, para pressionar as autoridades locais a pôr fim na segregação. O Sul reagiu com violência. Governadores, prefeitos e xerifes empregaram o aparato policial contra os militantes dos direitos civis (*). </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: xx-small;">(*) A oposição ao movimento do dr. Martin Luther King não partia apenas dos racistas. Jovens extremistas do Black Power, o poder negro, consideravam-no muito moderado, enquanto os Black Muslims, os muçulmanos negros, que pregavam uma total separação de raças, acreditavam-no um conciliador para com os brancos.</span> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Para chamar a atenção do pais para o que ocorria lá, o Dr. King apelou para que seu povo e os simpatizantes brancos marchassem juntos à Washington D.C. para uma grande manifestação a favor da imediata aprovação pelo Congresso de uma nova lei dos Direitos Civis. O Presidente John Kennedy, empossado em janeiro de 1961, tentara fazê-la passar, mas a coalizão entre os racistas do Sul e os conservadores do Norte o impediu. </div><div style="text-align: justify;">No dia 23 de agosto de 1963, uma multidão calculada em 250 mil pessoas juntou-se em frente ao Memorial de Lincoln na capital do país. Ali, à sombra da estátua do libertador dos escravos, o dr. King falou ao entardecer. Compôs, de improviso, uma das mais extraordinárias orações da língua inglesa. Um salmo político que se tornou um libelo universal a favor da igualdade racial e da liberdade. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>f) Eu tenho um sonho! </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Eu tenho um sonho no qual um dia esta nação se erguerá e viverá o verdadeiro principio do seu credo: Nós acreditamos que esta verdade é auto-evidente, de que todos os homens são criados iguais. </div><div style="text-align: justify;">Eu tenho um sonho de algum dia nas colinas vermelhas da Geórgica os filhos dos escravos e os filhos dos senhores de escravos se sentarão juntos na mesa da fraternidade. Esta é a nossa esperança. É com esta fé que eu retorno ao Sul. </div><div style="text-align: justify;">Com esta fé nos estaremos prontos a trabalhar juntos, a rezar juntos, a lutar juntos, a irmos para a cadeia juntos, a nos erguermos juntos pela liberdade, sabendo que seremos livres algum dia. </div><div style="text-align: justify;">Este será o dia quando os filhos de Deus estarão prontos a cantar com um novo significado: Meus país...doce terra da liberdade, para ti eu canto. Terra onde meus pais morreram, terra do orgulho dos Peregrinos, de qualquer lado da montanha, deixe tocar o sino da liberdade. </div><div style="text-align: justify;">E se a América será uma grande nação um dia isto também será verdadeiro. </div><div style="text-align: justify;">Assim deixe tocar o sino da liberdade! </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>I Have a Dream - Martin Luther King</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yz0TjhINctI" width="320" youtube-src-id="yz0TjhINctI"></iframe></div><br />Quando nos deixarmos o sino da liberdade tocar, quando o deixarmos tocar em qualquer vilarejo ou aldeola, de qualquer estado, de qualquer cidade, nós estaremos prontos para nos erguer neste dia, quando todos os filhos de Deus, brancos ou negros, judeus ou gentios, protestantes ou católicos, estaremos prontos para nos dar as mãos e cantar as palavras de um velho spiritual negro: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Por fim livres! Por fim livres! Graças senhor Todo-Poderoso, estamos livres enfim. </i></div><div style="text-align: justify;"><i>Martin Luther King, 23 de agosto de 1963 (Lincoln Memorial, Washington D.C.)</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>g) Conclusões </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><i>A verdade nos fará livres </i></div><div style="text-align: justify;"><i>verdade nos fará livres </i></div><div style="text-align: justify;"><i>a verdade nos fará livre um dia </i></div><div style="text-align: justify;"><i>Oh, eu creio do fundo do coração? </i></div><div style="text-align: justify;"><i>que nós vencermos um dia.. </i></div><div style="text-align: justify;"><i>We shall overcom, tida como a Marselhesa negra</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Da mesma forma que o assassinato do Presidente Abraham Lincoln, em 15 de abril de 1865, acelerou a aprovação da emenda redentora, a dramática morte a tiros do Presidente John F. Kennedy, em 22 novembro de 1963, em Dallas, Texas, tornou impossível a rejeição da nova Lei dos Direitos Civis. Foi seu sucessor, o Presidente Lyndon B. Johnson, um sulista, quem a sancionou em 2 de julho de 1964, sete meses após da tragédia de Dallas. </div><div style="text-align: justify;">Nos seus principais artigos ela determinou que fossem removidos quaisquer impedimentos erguidos contra minorias em seus direitos de votar. Baniu a segregação nos lugares públicos e dessegregou as escolas públicas, os sindicatos e os locais de emprego, bem como impedindo qualquer discriminação no acesso aos recursos dos fundos da assistência federal. </div><div style="text-align: justify;">Abriu-se o caminho para um grande projeto de integração racial. O próprio Presidente Johnson lançou as bases da chamada Grande Sociedade (The Great Society), que pretendia abolir com a pobreza no país. Parte do plano foi levado em frente, ainda que prejudicado pelo enorme desgaste do envolvimento do seu governo na Guerra do Vietnã. As verbas para a educação e assistência aumentaram e, mais tarde, tiveram seguimento com a ação afirmativa (affirmative-action) que procurou atender os desejos de educação superior e emprego por parte dos jovens negros. </div><div style="text-align: justify;">Martin Luther King Jr. sabia que era um homem marcado para morrer. Os racistas jamais iriam perdoá-lo. Mas ainda teve cinco anos pela frente onde saboreou vitórias parciais do “Nonviolence”. Foi assassinado, por um atirador solitário, em 4 de abril de 1968 em Memphys, no estado racista do Mississippi. </div><div style="text-align: justify;">Sua morte contribuiu para que a sociedade americana tomasse em suas mãos a decisão de enfrentar com mais rigor e medidas práticas a tragédia do racismo. Manter os negros segregados revelou-se não só uma desumanidade, mas um fator permanente de insegurança - a seqüência dos motins raciais na década dos anos 60 foi devastadora - e de desgaste da imagem do país - símbolo da democracia - perante o mundo. Provocada a América reagiu. </div><div style="text-align: justify;">Hoje ostenta uma podeRosa classe média negra auto-confiante que não mais aceita que se divulgue pela mídia em geral e pelo cinema, imagens pejorativas dos negros. Se graves problemas de marginalidade e violência ainda cercam boa parte da população afro-americana, é visível a emergência de bolsões de prosperidade. Ainda que o racismo sobreviva é fator significativo que a maioria da opinião publica norte-americana o encare como uma perversão cultural a ser superada. O muro da segregação, tal como o muro ideológico que até a pouco separava Ocidente do Oriente, começou, pedra por pedra, a ser desmontado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>7. Movimento dos Direitos Civis dos negros nos Estados Unidos </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O movimento dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos foi a campanha por direitos civis e igualdade para a comunidade afro-americana nos Estados Unidos. Os negros foram escravizados nos EUA de 1619, trazidos da África por colonos ingleses, até 1863, com o fim da Guerra Civil, a Proclamação de Emancipação e o início da Reconstrução Americana. A escravidão foi a base da economia dos estados do Sul, e marcou profundamente as relações sociais nessa região. </div><div style="text-align: justify;">Todavia, a situação legal dos negros permaneceu por longo tempo inferior à dos demais cidadãos, com as leis Jim Crow, a segregação racial, a doutrina "separados, mas iguais" e a atuação da Ku Klux Klan. Embora a Constituição americana garantisse direitos fundamentais a todos os cidadãos desde 1787, os negros tinham prerrogativas legais negadas por legislações estaduais, com base no princípio dos direitos dos estados. </div><div style="text-align: justify;">A doutrina da incorporação, a partir de 1873, levou à gradual extensão dos direitos constitucionais fundamentais para todos os cidadãos. Na virada do século, ativistas como W. E. B. Du Bois criaram a Associação Nacional para o Progresso de Pessoas de Cor, em defesa da igualdade racial e do progresso da comunidade negra. A decisão do caso Brown v. Board of Education na Suprema Corte americana, em 1954, foi o fundamento legal para o fim da segregação racial. Rosa Parks liderou, no ano seguinte, o boicote aos ônibus de Montgomery. </div><div style="text-align: justify;">Na década de 1960, Malcolm X, com um discurso mais virulento, e Martin Luther King Jr., um pacifista, proclamaram o fim da discriminação institucional. A marcha sobre Washington e a concessão do Prêmio Nobel da Paz a King em 1964 trouxeram atenção mundial para a causa afro-americana. A Lei de Direitos Civis de 1964 e a Lei dos Direitos ao Voto de 1965, ambas promovidas pelo presidente Lyndon B. Johnson, do Partido Democrata, codificaram as conquistas dos negros. Elas asseguraram o fim da segregação racial em espaços públicos, ainda que sejam propriedade privada, e o voto universal, independentemente de nível educacional ou condição social. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>a) Causas </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>a.1. Discriminação Racial</i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A discriminação étnica e o racismo são características marcantes da sociedade estado-unidense desde os tempos coloniais. As principais questões que se discutem sobre a era colonial são as diferenças políticas e econômicas entre as colônias do Norte e as do Sul, enquanto as primeiras se basearam no sistema de colonização de povoamento ou de ocupação, as últimas foram comandadas sob o de colonização de exploração. O sistema de colonização exploratório das colônias sulinas, com economia centrada no plantation, difundiu-se através de um clima favorável ao seu desenvolvimento: verões extremamente quentes com chuvas regulares. Esse tipo de agricultura propiciou o surgimento de uma oligarquia forte, com estreitos laços comerciais e políticos com o exterior, impulsionando a hierarquização da sociedade e, por isso, o tráfico de escravos passou a ser um dos principais métodos de obtenção de mão-de-obra nas colônias sulinas a partir do início do século XVIII. Durante esse mesmo século, a população norte-americana sofreu um forte aumento populacional advindo do tráfico negreiro para o cultivo de algodão, milho e tabaco. O modelo de economia agrário do sul fez com que este se tornasse uma sociedade essencialmente arraigada ao campo, trazendo consequências diretas para o seu desenvolvimento econômico e social. A industrialização aconteceu de forma tardia na região (em comparação com o Norte), devido à não acumulação de capital imobiliário, pois a classe detentora do poder não "arriscou" a troca de seus escravos para as áreas industriais, temendo um ganho extremamente inferior ao da agricultura de exportação, bem como adiou a própria abolição da escravatura. </div><div style="text-align: justify;">As diferenças entre o norte e o sul dos Estados Unidos marcaram a Guerra Civil Americana. A guerra surgiu quando os estados sulistas se uniram e declararam sua separação do resto do país, criando os Estados Confederados da América. Do outro lado, estava a União, representada pelos estados que eram contrários ao sistema escravista. A União venceu a guerra, deixando milhares de mortos do lado perdedor e fazendo a economia deste estagnar. Famílias de aristocratas perderam suas fortunas, muitas cidades entraram em declínio e a pobreza aumentou. Este cenário fez com que o período da escravidão fosse lembrado de forma positiva por grande parte da população local, resultando no surgimento de organizações de supremacia branca. A mais famosa dessas organizações, a Ku Klux Klan, foi responsável por realizar atos de ódio contra os negros, centenas de pessoas foram perseguidas, linchadas, espancadas e mortas pelo grupo. Além da atuação de grupos de supremacistas, também se destacaram atos de linchamento promovidos pela população contra pessoas afro-americanas, muitos não chegaram a ser julgados nos sistemas de justiças dos municípios onde ocorriam e foram anunciados em jornais. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>a.2. Leis Jim Crow</i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">As Leis Jim Crow foram um conjunto de leis estaduais promulgadas nos estados do Sul que institucionalizavam a segregação racial em seus territórios. Após a Guerra de Secessão, o então presidente dos Estados Unidos Abraham Lincoln assinou a Proclamação de Emancipação, lei que aboliu a escravidão no país. Porém, essa lei não realizou mudanças significativas na situação social dos negros da região sul, fazendo com que muitos deles vivessem em situação de pobreza e voltassem a trabalhar para seus antigos senhores. Segundo Alexis de Tocqueville, os negros antes da abolição eram tratados com uma certa benignidade e até compaixão, ele também chegou a dizer que “o preconceito que repele os negros parece crescer à proporção que os negros deixam de ser escravos, e a desigualdade grava-se nos costumes à medida que se apagam das leis”. </div><div style="text-align: justify;">A expressão "Jim Crow" era utilizada de forma pejorativa para se referir a qualquer negro nos Estados Unidos de então. Entre as questões em que essas leis impunham restrições à população afro-americana se destacaram: o direito de votar, que era restrito, e o casamento inter-racial, que chegou a ser proibido. Além disso, as leis determinavam a criação de instalações separadas para brancos e negros em estabelecimentos comerciais e até nas escolas e transporte públicos. As leis Jim Crow perderam validade legal após as Lei de Direitos Civis de 1964. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>a.3. Doutrina "Separados, mas iguais" e caso Plessy v. Ferguson </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fjdYWVYlOus/X99nZkhIsVI/AAAAAAAAN0k/gulQoHaFZQAvqTDsKEHxLACeUtpkiO8BQCLcBGAsYHQ/s1200/Foto%2B16%2B-%2BWhite%2BTrade%2BOnly%2BLancaster%2BOhio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="925" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-fjdYWVYlOus/X99nZkhIsVI/AAAAAAAAN0k/gulQoHaFZQAvqTDsKEHxLACeUtpkiO8BQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B16%2B-%2BWhite%2BTrade%2BOnly%2BLancaster%2BOhio.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Uma vitrine de um restaurante em Lancaster, Ohio </i></div><div style="text-align: center;"><i>que diz "Nós atendemos apenas brancos". </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">"Separados, mas iguais" foi uma doutrina jurídica da lei constitucional que justificava e permitia a segregação racial nos Estados Unidos como não sendo uma violação da décima-quarta emenda da constituição, que garantia proteção e direitos civis iguais a todos os cidadãos. Sob esta doutrina, o governo podia permitir que setores públicos ou privados como os de serviços, moradia, educação e transporte pudessem ser separados baseados em raça, desde que a qualidade de cada um destes serviços fosse igual. Essa doutrina foi utilizada como argumento jurídico pela constitucionalidade das Leis Jim Crown. Esta doutrina foi confirmada na decisão Plessy v. Ferguson de 1896 pela Suprema Corte dos Estados Unidos, que legalizou a segregação racial no nível estadual. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-a18b35memtQ/X99oDZUTDQI/AAAAAAAAN0s/SAh6lQRE_kciIEF8baRpPQkSFojhwdkbQCLcBGAsYHQ/s495/Foto%2B17%2B-%2BCharge%2Bsobre%2BSeparate%2Bbut%2Bequal.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="495" data-original-width="495" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-a18b35memtQ/X99oDZUTDQI/AAAAAAAAN0s/SAh6lQRE_kciIEF8baRpPQkSFojhwdkbQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B17%2B-%2BCharge%2Bsobre%2BSeparate%2Bbut%2Bequal.png" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>https://mwmblog.com/2020/02/13/revisiting-the-separate-but-equal-doctorine/ </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A corte decidiu, por 7 votos a 1 (com a abstenção de David Josiah Brewer), declarar que a segregação nos estados do Sul não violava a constituição. O juiz Henry Billings Brown, ao falar pela maioria que aprovou a decisão, afirmou que a segregação não implicava em inferioridade, aos olhos da lei, dos afro-americanos e que a separação por raça em locais e serviços públicos era uma mera questão política. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-cpwf4Zb-VIs/X99oLs-dqCI/AAAAAAAAN0w/LQN-b7wDCB4_jMY_-eOS3tsur0Qfm6qMgCLcBGAsYHQ/s2048/Foto%2B18%2B-%2BSeparado%2Bmas%2Biguais.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1359" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-cpwf4Zb-VIs/X99oLs-dqCI/AAAAAAAAN0w/LQN-b7wDCB4_jMY_-eOS3tsur0Qfm6qMgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B18%2B-%2BSeparado%2Bmas%2Biguais.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A voz dissidente dentro da Corte, o juiz John Marshall Harlan, disse que a lei dos Estados Unidos não afirmava que o país tinha um sistema de castas, que a constituição não via a cor da pele de seus cidadãos e que todos eram iguais perante a lei. A doutrina “separados, mas iguais” perdeu seu valor jurídico com a decisão da Suprema Corte no caso Brown v. Board of Education em 1954. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>b) Principais lideranças </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>b.1. Martin Luther King Jr. </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Martin Luther King Jr. é considerado um dos mais importantes líderes de movimentos que conclamavam pela ampliação dos direitos civis aos negros estadunidenses nas décadas de 1950 e 1960. King era um pastor protestante pacifista e adepto das ideias de desobediência civil preconizadas por Mahatma Gandhi. De acordo com Gilberto Carvalho de Oliveira, professor de relações internacionais da UFRJ, "King considera que a resistência não violenta e a desobediência civil não devem ser usadas como uma via para humilhar ou derrotar o oponente, mas sim como uma forma de ganhar a sua amizade e a sua compreensão". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--ktjtw7JIH8/X99oWO0NsCI/AAAAAAAAN04/9Xl4jJJNqMo6v42EREqMtInQ3xeCs6v_wCLcBGAsYHQ/s760/Foto%2B19%2B-%2Bmartin-luther-king-jr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="760" src="https://1.bp.blogspot.com/--ktjtw7JIH8/X99oWO0NsCI/AAAAAAAAN04/9Xl4jJJNqMo6v42EREqMtInQ3xeCs6v_wCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B19%2B-%2Bmartin-luther-king-jr.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante a Marcha sobre Washington, Martin Luther King realizou o seu discurso mais famoso, conhecido como "Eu Tenho um Sonho" em que defendeu uma sociedade onde todos seriam iguais sem distinção de raça e que negros e brancos poderiam conviver em harmonia. </div><div style="text-align: justify;">Participou ativamente de diversos protestos e manifestações, entre eles se encontram: o Boicote aos ônibus de Montgomery (1955-1956), Marchas de Selma a Montgomery (1965) e a Campanha das Pessoas Pobres (1968). Ademais, King é visto como um forte opositor da Guerra do Vietnã. Em 1957, fundou e presidiu a Conferência da Liderança Cristã do Sul (SCLC). Em 1964 recebeu o Prêmio Nobel da Paz. Martin Luther King Jr. foi assassinado, em Memphis, no dia 4 de abril de 1968; James Earl Ray foi condenado pelo crime um ano depois. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>b.2. Bayard Rustin </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bayard Rustin foi um dos líderes do movimento dos direitos civis. Ele atuou como um mentor para Martin Luther King, Jr. na questão da resistência civil não violenta e foi um dos organizadores da Marcha sobre Washington. Rustin era abertamente gay e, na parte final da sua carreira, defendeu causas homossexuais. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--bw9SsCiAUo/X99oh0Hxk4I/AAAAAAAAN1A/gM5lwecKfFkHzn4Z46bOJHcSCbBMygcWACLcBGAsYHQ/s1440/Foto%2B20%2B-%2BBayard%2BRustin.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1440" src="https://1.bp.blogspot.com/--bw9SsCiAUo/X99oh0Hxk4I/AAAAAAAAN1A/gM5lwecKfFkHzn4Z46bOJHcSCbBMygcWACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B20%2B-%2BBayard%2BRustin.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Bayard Rustin</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pouco antes da sua morte, em 1987, Rustin disse: "O barômetro da nossa posição sobre a questão dos direitos humanos já não reside na comunidade negra, mas na comunidade gay. Porque é esta comunidade que é mais facilmente maltratada." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>b.3. Malcolm X </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Malcolm X foi uma importante liderança do movimento dos direitos civis; porém, diferente de líderes como Martin Luther King Jr., ele queria a separação total entre negros e brancos, com a independência econômica e a criação de um Estado autônomo para os afro-americanos. Depois de ser preso por roubo em 1946, Malcolm Little passou a ter contato com os ensinamentos de Elijah Muhammad, líder do grupo Nação do Islã, convertendo-se a essa religião e trocou o nome "Little" por "X", dizendo que "o X significa a rejeição do nome de escravo (Little) e ausência de um nome africano para ocupar o seu lugar". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OJLnseOJcX8/X99otJMH0sI/AAAAAAAAN1E/PcXY4y5R65Ma7PQiG2tDwR3iBgDK555XgCLcBGAsYHQ/s825/Foto%2B21%2B-%2BMalcolm-X.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="825" src="https://1.bp.blogspot.com/-OJLnseOJcX8/X99otJMH0sI/AAAAAAAAN1E/PcXY4y5R65Ma7PQiG2tDwR3iBgDK555XgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B21%2B-%2BMalcolm-X.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Malcolm X </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Diferente de Martin Luther King, Malcolm X defendia que a violência deveria ser utilizada pelos negros como um método de autodefesa e considerava o método da não violência ineficiente, ele também chegou a acusar King de se submeter aos brancos, tentar subjugar os negros e fazer com que eles não se defendessem. Em seu discurso mais famoso, ele criticou a Marcha sobre Washington, dizendo que esta foi um movimento manipulado pelo governo dos Estados Unidos com a ajuda das lideranças que ele chamava pejorativamente de The Big Six. Nesse mesmo discurso, que ficou conhecido como Mensagem a Grass Roots, ele procurou descrever a diferença entre a "revolução preta" e a "revolução do Negro", sendo que a primeira era violenta e a última não-violenta e, por isso, considerada por ele como uma farsa. Em 1964, Malcolm X foi banido da Nação do Islã devido a divergências políticas entre ele e Elijah Muhammad. Poucos meses após fundar o seu próprio grupo, a Organização da Unidade Afro-Americana, Malcom X foi assassinado por três membros da Nação do Islã em 21 de fevereiro de 1965. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>b.4. W. E. B. Du Bois</i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">William Edward Burghardt Du Bois foi um ativista pioneiro no movimento dos direitos civis e um dos fundadores da Associação Nacional para o Progresso de Pessoas de Cor (NAACP) em 1909. Foi um defensor do Pan-africanismo e, durante a Guerra Fria, passou a considerar o capitalismo como o responsável pela subjugação dos negros, simpatizando com o socialismo e o comunismo. Antes da NAACP, William foi secretário da Conferência Pan-Africana de 1900 e líder do grupo Niagara Movement. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_svPzCMsK44/X99o6sD5hvI/AAAAAAAAN1M/jt-_1itVk74ZtfUZDggbf8AXpE8RnSH-QCLcBGAsYHQ/s1152/Foto%2B22%2B-%2Bw.e.b._du_bois.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1152" src="https://1.bp.blogspot.com/-_svPzCMsK44/X99o6sD5hvI/AAAAAAAAN1M/jt-_1itVk74ZtfUZDggbf8AXpE8RnSH-QCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B22%2B-%2Bw.e.b._du_bois.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>W.E.B. Du Bois in Philadelphia, 1896, Photo courtesy of the Herndon Foundation </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Foi um opositor de Booker T. Washington e do Compromisso de Atlanta. Além dos negros, defendeu as mulheres, os judeus e os trabalhadores, tornando-se um dos fundadores do movimento pelos direitos civis. Du Bois morreu aos 95 anos, em 1963, em Acra onde passou os últimos de anos de vida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>b.5. Rosa Parks </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rosa Parks era uma costureira do estado do Alabama que trabalhava para a seção da NAACP na cidade de Montgomery. No dia 1 de dezembro de 1955, ela estava andando de ônibus, sentada numa fileira reservada às pessoas negras. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-W_9e3cwhcGg/X99pFMuX5jI/AAAAAAAAN1U/UdbyW_1z6zAednkYvDdLuOHIkovj4kYyQCLcBGAsYHQ/s606/Foto%2B23%2B-%2BRosa_Parks_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="606" src="https://1.bp.blogspot.com/-W_9e3cwhcGg/X99pFMuX5jI/AAAAAAAAN1U/UdbyW_1z6zAednkYvDdLuOHIkovj4kYyQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B23%2B-%2BRosa_Parks_1.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Rosa Parks</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Quando um homem branco entrou, o motorista do veículo disse a todos na fileira na qual ela estava que se movesse para trás para criar uma nova para os brancos. Ao mesmo tempo em que todos os outros negros na fila cumpriram o determinado, Rosa recusou-se e foi presa por desobedecer à ordem do motorista. Parks foi condenada a pagar uma multa de dez dólares, com mais quatro dólares de custos judiciais. Esse acontecimento o que gerou o boicote aos ônibus de Montgomery. Como consequência, Rosa Parks é considerada uma pioneira, e as vezes até como a mãe do Movimento dos Direitos Civis. Morreu de causas naturais em 24 de outubro de 2005. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>b.6. Amelia Boynton Robinson</i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Amelia Boynton Robinson foi uma das lideranças do movimento dos direitos civis no Alabama e figura chave nas Marchas de Selma a Montgomery em 1965. Atuou como agente do Departamento de Agricultura (USDA) em Selma foi nesse trabalho em que ela conheceu o seu futuro marido, Samuel William Boynton. A maioria dos afro-americanos foi efetivamente excluída da política por décadas e, por isso, passava por dificuldades para fazer o registro para poder votar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XZOpet8FdFA/X99pRxC7XjI/AAAAAAAAN1c/LtlMArfHong8Z6ggz1eiVShcpZQrc8DkwCLcBGAsYHQ/s640/Foto%2B24%2B-%2BAmelia%2BBoyngton%2BRobinson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-XZOpet8FdFA/X99pRxC7XjI/AAAAAAAAN1c/LtlMArfHong8Z6ggz1eiVShcpZQrc8DkwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B24%2B-%2BAmelia%2BBoyngton%2BRobinson.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Em 1963, Samuel Boynton morreu. Em 1964 Boynton concorreu para o Congresso pelo Alabama, esperando encorajar o registro dos negros para a eleição. Ela foi a primeira mulher afro-americana a disputar um cargo eletivo no Alabama e a primeira mulher de qualquer raça a disputar pelo Partido Democrata naquele estado, tendo recebido 10% dos votos. As Marchas de Selma a Montgomery, movimento em conseguiu destaque nacional devido a forma violenta como foi reprimido pela polícia local, resultaram na aprovação da Lei dos Direitos ao Voto em 1965, Amelia foi convidada de honra na Casa Branca no dia da assinatura do documento. Morreu aos 104 anos em 26 de agosto de 2015. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Até o próximo encontro!</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QnqKY2uA7cQ/X99qYDHZrNI/AAAAAAAAN14/OZgeD_wozg45kIJJxNwiycNH9qWgtHY2wCLcBGAsYHQ/s2590/Rock%2BFinal%2Bda%2Bpostagem%2B%255B1%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="2590" height="125" src="https://1.bp.blogspot.com/-QnqKY2uA7cQ/X99qYDHZrNI/AAAAAAAAN14/OZgeD_wozg45kIJJxNwiycNH9qWgtHY2wCLcBGAsYHQ/w545-h125/Rock%2BFinal%2Bda%2Bpostagem%2B%255B1%255D.png" width="545" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-15110996409219314392020-12-13T20:59:00.004-03:002020-12-13T20:59:28.336-03:00ROCK - Suas Histórias & Suas Magias - Capítulo 11 Parte 2<div style="text-align: justify;"><b>Os Movimentos Sociais da Década de 60</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3. A Contracultura dos Anos 60 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A contracultura da década de 1960 foi um fenômeno cultural anti-stablishment que se desenvolveu em grande parte do mundo ocidental entre meados dos anos 1960 e meados dos anos 1970. O movimento agregado ganhou ímpeto à medida que o Movimento dos Direitos Civis dos EUA continuava a crescer e, com a expansão da ampla intervenção militar do governo americano no Vietnã, mais tarde se tornaria revolucionário para alguns. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WarxylqWz-Y/X9aev_emnPI/AAAAAAAANuU/ihP1jZTM7Twlc22Hm2FH85fpFYtb4j7KQCLcBGAsYHQ/s1100/Foto%2B1%2B-%2BS%25C3%25ADmbolo%2BHippie.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="1100" height="206" src="https://1.bp.blogspot.com/-WarxylqWz-Y/X9aev_emnPI/AAAAAAAANuU/ihP1jZTM7Twlc22Hm2FH85fpFYtb4j7KQCLcBGAsYHQ/w206-h206/Foto%2B1%2B-%2BS%25C3%25ADmbolo%2BHippie.png" width="206" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>O símbolo Hippie</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Conforme a década de 1960 progrediu, tensões sociais generalizadas também se desenvolveram em relação a outras questões, e tendiam a fluir ao longo das linhas geracionais em relação a sexualidade humana, direitos das mulheres, modos tradicionais de autoridade, experimentação com drogas psicoativas e diferentes interpretações do “sonho americano”. Muitos movimentos-chave relacionados a essas questões nasceram ou avançaram na contracultura dos anos 1960. </div><div style="text-align: justify;">Com o desenrolar da era, o que emergiu foram novas formas culturais e uma subcultura dinâmica que celebrou a experimentação, as encarnações modernas do boêmio e a ascensão do hippie e outros estilos de vida alternativos. Essa adoção da criatividade é particularmente notável nas obras de bandas da invasão britânica, como os Beatles, bem como de cineastas de Nova Hollywood, cujos trabalhos se tornaram muito menos restritos pela censura. Dentro e entre muitas disciplinas, muitos outros artistas, autores e pensadores criativos ajudaram a definir o movimento da contracultura. A Moda do dia a dia experimentou um declínio do terno e especialmente do uso de chapéus; os novos estilos foram baseados em jeans, tanto para homens quanto para mulheres, isso se tornou importante movimento da moda que continua até os dias atuais, e provavelmente no futuro. </div><div style="text-align: justify;">Vários fatores distinguiram a contracultura da década de 1960 dos movimentos antiautoritários de eras anteriores. O baby boom pós-Segunda Guerra Mundial gerou um número sem precedentes de jovens potencialmente insatisfeitos como possíveis participantes em um repensar da direção dos Estados Unidos e de outras sociedades democráticas. A afluência do pós-guerra permitiu que grande parte da geração da contracultura fosse além do fornecimento das necessidades materiais da vida que preocupavam seus pais na era da Depressão. A era também foi notável porque uma parte significativa da gama de comportamentos e "causas" dentro do movimento mais amplo foi rapidamente assimilada na sociedade dominante, particularmente nos Estados Unidos, embora os participantes da contracultura fossem claramente minoria dentro de suas respectivas populações nacionais. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-eopvvJSI8p0/X9ae-6g-2dI/AAAAAAAANuY/Jp24bjEOj5M47r76ofYzECpQEssq1wKnwCLcBGAsYHQ/s842/Foto%2B2%2B-%2BOs%2BHippies%2Be%2Bos%2Bjeans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="842" src="https://1.bp.blogspot.com/-eopvvJSI8p0/X9ae-6g-2dI/AAAAAAAANuY/Jp24bjEOj5M47r76ofYzECpQEssq1wKnwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B2%2B-%2BOs%2BHippies%2Be%2Bos%2Bjeans.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Os Hippies e os jeans </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Em geral, a era da contracultura começou para valer com o assassinato de John F. Kennedy em novembro de 1963; foi absorvido pela cultura popular com o término do envolvimento militar de combate dos Estados Unidos no Sudeste Asiático; e finalmente concluído com o fim do projeto em 1973 e a renúncia do presidente Richard Nixon em agosto de 1974. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1. Pano de fundo do movimento </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>a) Geopolítica do pós-guerra </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A Guerra Fria entre estados comunistas e capitalistas envolveu espionagem e preparação para a guerra entre nações poderosas, junto com a interferência política e militar de estados poderosos nos assuntos internos de nações menos poderosas. Os resultados ruins de algumas dessas atividades prepararam o terreno para a desilusão e a desconfiança dos governos do pós-guerra. Os exemplos incluem respostas duras da União Soviética (URSS) a levantes populares anticomunistas, como a Revolução Húngara de 1956 e a Primavera de Praga na Tchecoslováquia em 1968; e a fracassada Invasão da Baía dos Porcos dos Estados Unidos em Cuba em 1961. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-st27efiWSFE/X9afPtfH4FI/AAAAAAAANuk/R5SvQhVbKz4qciOtC8zrCHgEWB5KhlTdACLcBGAsYHQ/s750/Foto%2B3%2B-%2BA%2BPrimavera%2Bde%2BPraga.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="750" src="https://1.bp.blogspot.com/-st27efiWSFE/X9afPtfH4FI/AAAAAAAANuk/R5SvQhVbKz4qciOtC8zrCHgEWB5KhlTdACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B3%2B-%2BA%2BPrimavera%2Bde%2BPraga.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>A Primavera de Praga </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Nos EUA, a decepção inicial do presidente Dwight D. Eisenhower sobre a natureza do incidente U-2 de 1960 resultou no governo sendo pego em uma mentira flagrante nos níveis mais altos, e contribuiu para um cenário de crescente desconfiança em autoridade entre muitos que cresceram durante o período. O Tratado de Proibição de Testes Parciais dividiu o stableshment dentro dos EUA ao longo de linhas políticas e militares. Discordâncias políticas internas sobre as obrigações do tratado no Sudeste Asiático (Seato), especialmente no Vietnã, e o debate sobre como outras insurgências comunistas deveriam ser desafiadas, também criou uma fenda de dissidência dentro do stableshment. No Reino Unido, o caso Profumo também envolveu líderes do establishment sendo pegos em engano, levando à desilusão e servindo como um catalisador para o ativismo liberal. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HcXju1kS_mA/X9afXcs1RHI/AAAAAAAANuo/09V9iNObScgbNXSUn2floIvQeh3qNVNmQCLcBGAsYHQ/s400/Foto%2B4%2B-%2BFrancis%2BGary%2BPowers%2Be%2Bo%2Bavi%25C3%25A3o%2BU2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><i><img border="0" data-original-height="294" data-original-width="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-HcXju1kS_mA/X9afXcs1RHI/AAAAAAAANuo/09V9iNObScgbNXSUn2floIvQeh3qNVNmQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B4%2B-%2BFrancis%2BGary%2BPowers%2Be%2Bo%2Bavi%25C3%25A3o%2BU2.jpg" width="320" /></i></a></div><div style="text-align: center;"><i>Francis Gary Power e o Avião U2 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A crise dos mísseis cubanos, que levou o mundo à beira de uma guerra nuclear em outubro de 1962, foi amplamente fomentada por discursos e ações dúbios por parte da União Soviética. O assassinato do presidente dos Estados Unidos John F. Kennedy em novembro de 1963 e as teorias associadas ao evento levaram a uma diminuição ainda maior da confiança no governo, inclusive entre os jovens. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>b) Questões sociais e apelos à ação </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muitas questões sociais alimentaram o crescimento do movimento mais amplo de contracultura. Um deles foi um movimento não violento nos Estados Unidos que buscava resolver as ilegalidades dos direitos civis constitucionais, especialmente em relação à segregação racial geral, privação de direitos de negros no Sul por governos estaduais dominados por brancos e discriminação racial contínua em empregos, habitação e acesso ao público lugares no Norte e no Sul. </div><div style="text-align: justify;">Nos campi de faculdades e universidades, os ativistas estudantis lutaram pelo direito de exercer seus direitos constitucionais básicos, especialmente a liberdade de expressão e de reunião. Muitos ativistas contracultura tomou conhecimento da situação dos pobres, e os organizadores da comunidade lutou para o financiamento de programas de combate à pobreza, particularmente no Sul e dentro da cidade interna áreas nos Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Q0vqOKGCy6o/X9aftIZQINI/AAAAAAAANu0/tp0H3G9biucfAtoEIU8xgeLqy3-focmdACLcBGAsYHQ/s1280/Foto%2B5%2B-%2BProtesto%2Bdos%2Bestudantes%2Banos%2B60.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-Q0vqOKGCy6o/X9aftIZQINI/AAAAAAAANu0/tp0H3G9biucfAtoEIU8xgeLqy3-focmdACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B5%2B-%2BProtesto%2Bdos%2Bestudantes%2Banos%2B60.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Protestos dos estudantes anos 60 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O ambientalismo cresceu a partir de uma compreensão maior dos danos contínuos causados pela industrialização, poluição resultante e o uso equivocado de produtos químicos como pesticidas em esforços bem-intencionados para melhorar a qualidade de vida da população em rápido crescimento. Autores como Rachel Carson desempenharam papéis fundamentais no desenvolvimento de uma nova consciência entre a população global da fragilidade de nosso planeta, apesar da resistência de elementos do estabelecimento em muitos países. </div><div style="text-align: justify;">A necessidade de abordar os direitos das minorias, das mulheres, gays, deficientes e muitos outros constituintes negligenciados dentro da população em geral veio à tona à medida que um número crescente de pessoas principalmente mais jovens se libertou das restrições da ortodoxia dos anos 1950 e lutou para criar uma paisagem social inclusiva e tolerante. </div><div style="text-align: justify;">A disponibilidade de formas novas e mais eficazes de controle de natalidade foi um dos pilares da revolução sexual. A noção de "sexo recreativo" sem a ameaça de gravidez indesejada mudou radicalmente a dinâmica social e permitiu tanto às mulheres quanto aos homens uma liberdade muito maior na seleção de estilos de vida sexuais fora dos limites do casamento tradicional. Com essa mudança de atitude, na década de 1990 a proporção de crianças nascidas fora do casamento aumentou de 5% para 25% para brancos e de 25% para 66% para afro-americanos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>c) Mídia emergente </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">c.1. Televisão </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Para aqueles nascidos após a Segunda Guerra Mundial, o surgimento da televisão como uma fonte de entretenimento e informação - bem como a expansão maciça associada do consumismo proporcionado pela afluência do pós-guerra e encorajado pela propaganda na TV - foram componentes-chave na criação de desilusão para alguns jovens e na formulação de novos comportamentos sociais, mesmo quando as agências de publicidade cortejavam fortemente o mercado jovem "descolado". Nos EUA, a cobertura de notícias de TV quase em tempo real da Campanha de Birmingham de 1963 da era do movimento pelos direitos civis, o evento "Domingo Sangrento" de 1965, a Marchas de Selma a Montgomery e as imagens de notícias do Vietnã trouxeram imagens horríveis e comoventes da sangrenta realidade do conflito armado para as salas de estar pela primeira vez. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">c.2. Novo cinema </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A quebra de execução, nos Estados Unidos, do Código Hays (*) sobre a censura na produção cinematográfica, o uso de novas formas de expressão artística no Europeu e cinema asiático, e o advento de valores de produção modernas anunciou uma nova era da arte-caseira, dos filmes pornográfico e produção, distribuição e exibição de filmes convencionais. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-small;"><b>(*) Código Hays </b></span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-small;">O Código Hays (oficialmente Motion Picture Production Code ou Código de Produção de Cinema) foi um conjunto de normas morais aplicadas aos filmes lançados nos Estados Unidos entre 1930 e 1968 pelos grandes estúdios cinematográficos. Seu nome deriva de Will H. Hays, advogado e político presbiteriano e presidente da Associação de Produtores e Distribuidores de Filmes da América (Motion Picture Producers and Distributors of America - MPPDA) de 1922 a 1945. Sob a liderança de Hays, a MPPDA (mais tarde conhecida como MPAA), adotou um código de autocensura em 1930, que foi aplicado de maneira mais rígida a partir de 1934. Este código explicitava qual conteúdo era aceitável ou não-aceitável para os filmes produzidos nos Estados Unidos. </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-small;">Entre 1934 e 1954, o código Hays esteve intimamente identificado com Joseph Breen, administrador indicado por Hays para implementar o código enquanto diretor da Production Code Administration (PCA). A indústria cinematográfica seguiu o código à risca até 1956, quando - devido ao impacto da televisão, à influência de filmes estrangeiros e à intervenção da Suprema Corte - o código sofreu ligeiras mudanças. Como resultado da contracultura dos anos 1960, vários cineastas começaram a violar o código de maneira deliberada. Em 1964, Sidney Lumet incluiu cenas de mulheres nuas em The Pawnbroker. Foi um dos primeiros filmes estadunidenses a trazer cenas de nudez e embora a MPAA tivesse garantido que se tratava de uma exceção, pouco tempo depois outros diretores começaram a enfrentar o código Hays, que foi substituído em 1968 pelo sistema de classificação indicativa da MPAA ainda hoje em vigor. </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-small;">Os filmes que se adequavam ao código recebiam um selo de aprovação da MPAA, ao passo que os reprovados eram proibidos de serem distribuídos pela entidade, o que reduzia bastante seu alcance junto ao público e suas chances de êxito comercial. Além disso, os estúdios infratores recebiam uma multa de 25 mil dólares. Ainda hoje a MPAA concede um selo aos filmes que são distribuídos pelos estúdios que fazem parte da associação; no entanto, este selo contém atualmente a classificação indicativa da obra em questão, que pode ser G (conteúdo livre para todas as idades), PG (algum conteúdo inadequado para crianças), PG-13 (algum conteúdo inadequado para menores de 13 anos), R (menores de 17 anos precisam de acompanhamento) e NC-17 (conteúdo adulto — proibido para pessoas com 17 anos de idade ou menos). </span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Pawnbroker - Original Trailer 1964 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/eUyY_ybALSw" width="320" youtube-src-id="eUyY_ybALSw"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Pawnbroker - Subway </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6lapg4-4AhU" width="320" youtube-src-id="6lapg4-4AhU"></iframe></div><br /><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The Pawnbroker - L'uomo del banco dei pegni </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hjVKbhfa9qE" width="320" youtube-src-id="hjVKbhfa9qE"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">O fim da censura resultou em uma reforma completa da indústria do cinema ocidental. Com a recém-descoberta liberdade artística, uma geração de cineastas excepcionalmente talentosos da New Wave trabalhando em todos os gêneros trouxe representações realistas de assuntos anteriormente proibidos para as telas dos cinemas da vizinhança pela primeira vez, até mesmo como Hollywoodos estúdios de cinema ainda eram considerados parte do estabelecimento por alguns elementos da contracultura. 60s bem-sucedidos novos filmes da New Hollywood estavam Bonnie e Clyde, The Graduate, The Wild Bunch, e Peter Fonda 's Easy Rider. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Bonnie And Clyde - Official Trailer 1967 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hZpm1zj9510" width="320" youtube-src-id="hZpm1zj9510"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Graduate – Trailer 1967 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-o4_SPTLBNU" width="320" youtube-src-id="-o4_SPTLBNU"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Wild Bunch - Trailer 1969</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bKH6zLuHTAA" width="320" youtube-src-id="bKH6zLuHTAA"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Easy Rider - Original Traile 1969 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GwST6mpT7Ds" width="320" youtube-src-id="GwST6mpT7Ds"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">c.3. Novo Rádio </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No final da década de 1960, o rádio FM antes subestimado substituiu o rádio AM como o ponto focal para a explosão contínua da música rock and roll e se tornou o nexo de notícias e publicidade voltadas para os jovens para a geração da contracultura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>d) Mudando os estilos de vida </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Comunas, coletividades e comunidades intencionais recuperaram popularidade durante esta era. As primeiras comunidades, como Hog Farm, Quarry Hill e Drop City nos EUA foram estabelecidas como tentativas agrárias diretas de retornar à terra e viver livre de interferências de influências externas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xn_k-Ri4ebU/X9ahpzy0r2I/AAAAAAAANvA/gLkoZxRbGDUzKdpoSK-prP-NYZUHnDbbACLcBGAsYHQ/s580/Foto%2B6%2B-%2BA%2BHug%2BFarm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="580" src="https://1.bp.blogspot.com/-xn_k-Ri4ebU/X9ahpzy0r2I/AAAAAAAANvA/gLkoZxRbGDUzKdpoSK-prP-NYZUHnDbbACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B6%2B-%2BA%2BHug%2BFarm.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZlwQdiBlcFw/X9ah9C9EkPI/AAAAAAAANvQ/ezYnxfbhaBAVN7oSU2nI4ZNB92iAX5RpACLcBGAsYHQ/s580/Foto%2B7%2B-%2BHog%2BFarm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="580" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZlwQdiBlcFw/X9ah9C9EkPI/AAAAAAAANvQ/ezYnxfbhaBAVN7oSU2nI4ZNB92iAX5RpACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B7%2B-%2BHog%2BFarm.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Cartazes sobre a Hog Farm </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">À medida que a era avançava, muitas pessoas estabeleceram e povoaram novas comunidades em resposta não apenas à desilusão com os formulários comunitários padrão, mas também à insatisfação com certos elementos da própria contracultura. Algumas dessas comunidades autossustentáveis foram creditadas com o nascimento e propagação da comunidade internacional “Movimento Verde”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-J_OpKm2TD2k/X9aiNyR6rNI/AAAAAAAANvc/bMk-LNnVEq8tN15-SFx6mmUF96OItDU_ACLcBGAsYHQ/s480/Foto%2B8%2B-%2BOs%2Bmovimentos%2Bpelo%2Bmeio%2Bambiente.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="480" src="https://1.bp.blogspot.com/-J_OpKm2TD2k/X9aiNyR6rNI/AAAAAAAANvc/bMk-LNnVEq8tN15-SFx6mmUF96OItDU_ACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B8%2B-%2BOs%2Bmovimentos%2Bpelo%2Bmeio%2Bambiente.jpeg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><i>Os movimentos pelo Meio Ambiente </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O surgimento de um interesse pela expansão da consciência espiritual, ioga, práticas ocultas e aumento do potencial humano ajudou a mudar as visões sobre a religião organizada durante a época. Em 1957, 69% dos residentes dos EUA entrevistados pela Gallup disseram que a influência da religião estava aumentando. No final dos anos 1960, as pesquisas indicavam que menos de 20% ainda mantinham essa crença. </div><div style="text-align: justify;">A " lacuna de gerações ", ou a inevitável divisão percebida na visão de mundo entre velhos e jovens, talvez nunca tenha sido maior do que durante a era da contracultura. Uma grande parte do abismo geracional dos anos 1960 e início dos anos 1970 nasceu da rápida evolução da moda e das tendências de penteados que foram prontamente adotadas pelos jovens, mas muitas vezes incompreendidas e ridicularizadas pelos velhos. Isso incluía o uso de cabelos muito longos pelos homens, o uso de penteados naturais ou " afro " pelos negros, o uso de roupas reveladoras por mulheres em público e a disseminação de roupas psicodélicas e trajes curtos disseminando e praticando a cultura hippie. Em última análise, roupas casuais práticas e confortáveis, ou seja, formas atualizadas de Camisetas (muitas vezes tingidas ou estampadas com declarações políticas ou publicitárias) e jeans Levi Strauss se tornaram o uniforme duradouro da geração, à medida que o uso diário de ternos junto com os códigos de vestimenta tradicionais ocidentais diminui significativamente. O domínio da moda da contracultura efetivamente terminou com a ascensão das eras Disco e Punk Rock no final dos anos 1970, mesmo com a popularidade global de camisetas, jeans e roupas casuais em geral continuou a crescer. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-420iaPLQxrQ/X9aif73GTiI/AAAAAAAANvk/lymtFBsUA3cyx2gp9ac7VedGh-JydYHVQCLcBGAsYHQ/s830/Foto%2B9%2B-%2BCamisetas%2BTie%2BDye.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="830" src="https://1.bp.blogspot.com/-420iaPLQxrQ/X9aif73GTiI/AAAAAAAANvk/lymtFBsUA3cyx2gp9ac7VedGh-JydYHVQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B9%2B-%2BCamisetas%2BTie%2BDye.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>As carcaterísticas camisetas Tie Dye da década de 60 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">No mundo ocidental, o atual status criminal legal da indústria de drogas recreativas foi fundamental para a formação de uma dinâmica social antiestablishment por alguns dos que atingiram a maioridade durante a era da contracultura. A explosão do uso de maconha durante a era, em grande parte por estudantes em campi universitários em rápida expansão, [53] criou uma necessidade crescente de um número cada vez maior de pessoas conduzindo seus assuntos pessoais em segredo na aquisição e uso de substâncias proibidas. A classificação da maconha como narcótico, e a aplicação de penalidades criminais severas para seu uso, levaram o ato de fumar maconha e a experimentação de substâncias em geral no subsolo. Muitos começaram a viver uma vida em grande parte clandestina por causa de sua escolha de usar tais drogas e substâncias, temendo retaliação de seus governos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>e. Aplicação da lei </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os confrontos entre estudantes universitários (e outros ativistas) e policiais se tornaram uma das marcas da época. Muitos jovens começaram a mostrar profunda desconfiança na polícia, e termos como " fuzz " e "porco" como epítetos depreciativos para a polícia reapareceram e se tornaram palavras-chave no léxico da contracultura. A desconfiança da polícia baseava-se não apenas no medo da brutalidade policial durante os protestos políticos, mas também na corrupção policial generalizada - especialmente na fabricação policial de provas falsas e na armadilha direta, em casos de drogas. Nos Estados Unidos, a tensão social entre elementos da contracultura e a aplicação da lei atingiu o ponto de ruptura em muitos casos notáveis, incluindo: os protestos da Universidade de Columbia em 1968 na cidade de Nova York, os protestos da Convenção Nacional Democrata de 1968 em Chicago, a prisão de John Sinclair em Ann Arbor, Michigan, e os tiroteios na Kent State University em Kent, Ohio, onde a Guarda Nacional atuou como substituto da polícia. A má-fé policial também era um problema constante no Reino Unido durante a época. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Zy0TZItVGsE/X9ait8CFZUI/AAAAAAAANvo/TJr-ZkGOmks2uSKbjwOX07kCtAcbqnXCwCLcBGAsYHQ/s1104/Foto%2B10%2B-%2BOs%2Bdist%25C3%25BArbios%2Bna%2BColumbia%2BUniversity.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="1104" src="https://1.bp.blogspot.com/-Zy0TZItVGsE/X9ait8CFZUI/AAAAAAAANvo/TJr-ZkGOmks2uSKbjwOX07kCtAcbqnXCwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B10%2B-%2BOs%2Bdist%25C3%25BArbios%2Bna%2BColumbia%2BUniversity.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: center;"><i>Os distúrbios na Columbia University nos anos 60 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7EsDLmSBkVc/X9ai2g7FVUI/AAAAAAAANvw/lBX-N-Y0xTMaR8XWLu_W68r-7olIKi1CACLcBGAsYHQ/s1024/Foto%2B11%2B-%2BJohn%2BSinclair.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="1024" src="https://1.bp.blogspot.com/-7EsDLmSBkVc/X9ai2g7FVUI/AAAAAAAANvw/lBX-N-Y0xTMaR8XWLu_W68r-7olIKi1CACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B11%2B-%2BJohn%2BSinclair.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>John Sinclair </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5jhzyVJw5YY/X9ai9x89YDI/AAAAAAAANv4/mMKd5RP0US4rsPRhSrG8IyG445rybx0oQCLcBGAsYHQ/s1200/Foto%2B12%2B-%2BTiroteio%2Bna%2BKent%2BState%2BUniversity.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-5jhzyVJw5YY/X9ai9x89YDI/AAAAAAAANv4/mMKd5RP0US4rsPRhSrG8IyG445rybx0oQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B12%2B-%2BTiroteio%2Bna%2BKent%2BState%2BUniversity.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Tiroteio na Kent University </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>f. A Guerra do Vietnã </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A Guerra do Vietnã e a prolongada divisão nacional entre apoiadores e oponentes da guerra foram, sem dúvida, os fatores mais importantes que contribuíram para o surgimento do movimento de contracultura mais amplo. </div><div style="text-align: justify;">A afirmação amplamente aceita de que a opinião anti-guerra era mantida apenas entre os jovens é um mito, mas enormes protestos de guerra consistindo de milhares de pessoas, em sua maioria jovens, em todas as grandes cidades dos Estados Unidos e em outros lugares do mundo ocidental, efetivamente uniu milhões contra a guerra e contra a política de guerra que prevaleceu em cinco congressos dos EUA e durante duas administrações presidenciais. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2. Regiões </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>a) Europa Ocidental </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O movimento de contracultura tomou conta da Europa Ocidental, com Londres, Amsterdã, Paris, Roma e Milão, Copenhague e Berlim Ocidental rivalizando com São Francisco e Nova York como centros de contracultura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-FjlzD6b2zOM/X9ajNo9aUUI/AAAAAAAANwE/Yxw7dFRAN9IXEYy4GBDSGbt4IcnV_UlegCLcBGAsYHQ/s512/Foto%2B13%2B-%2BA%2Bcontracultura%2Bem%2BLondres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="289" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-FjlzD6b2zOM/X9ajNo9aUUI/AAAAAAAANwE/Yxw7dFRAN9IXEYy4GBDSGbt4IcnV_UlegCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B13%2B-%2BA%2Bcontracultura%2Bem%2BLondres.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>A contracultura afetou também Londres</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O UK Underground foi um movimento ligado à crescente subcultura nos Estados Unidos e associado ao fenômeno hippie, gerando suas próprias revistas e jornais, grupos de moda, música e clubes. Figura underground Barry Milesdisse: "O underground era um apelido abrangente para uma comunidade de indivíduos com mentalidade semelhante contra o sistema, a guerra e o rock'n'roll, a maioria dos quais tinha um interesse comum em drogas recreativas. Eles viram a paz, explorar uma área alargada de consciência, amor e experimentação sexual como mais digna de sua atenção do que entrar na corrida dos ratos. O estilo de vida heterossexual e consumista não era do seu agrado, mas eles não se opunham a que outros o vivessem. Mas, naquela época, o meio as classes ainda achavam que tinham o direito de impor seus valores a todos os outros, o que resultou em conflito." </div><div style="text-align: justify;">Na Holanda, Provo era um movimento de contracultura que se concentrava na "ação direta provocativa ('pegadinhas' e 'acontecimentos') para despertar a sociedade da indiferença política e social ..." </div><div style="text-align: justify;">Na França, a Greve Geral centrada em Paris em maio de 1968 uniu estudantes franceses e quase derrubou o governo. </div><div style="text-align: justify;">Kommune 1 ou K1 era uma comuna na Alemanha Ocidental conhecida por seus eventos bizarros encenados que flutuavam entre a sátira e a provocação. Esses eventos serviram de inspiração para o movimento " Sponti " e outros grupos de esquerda. No final do verão de 1968, a comuna mudou-se para uma fábrica deserta na Stephanstraße para se reorientar. Esta segunda fase do Kommune 1 foi caracterizada por sexo, música e drogas. Logo, a comuna estava recebendo visitantes de todo o mundo, incluindo Jimi Hendrix. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>b) Na Europa oriental</i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mánička é um termo tcheco usado para designar jovens com cabelos longos, geralmente do sexo masculino, na Tchecoslováquia durante as décadas de 1960 e 1970. Cabelo comprido para os homens nessa época era considerado uma expressão de atitudes políticas e sociais na Tchecoslováquia Comunista. A partir de meados da década de 1960, as pessoas de cabelos compridos e "desarrumados" (os chamados máničky ou vlasatci (em inglês: Mops) foram proibidas de entrar em pubs, salas de cinema, teatros e usar o transporte público em várias cidades e vilas tchecas. Em 1964, os regulamentos de transporte público em Most e Litvínov excluíram os máničky de cabelos compridos como pessoas que evocam desprazer. Dois anos depois, o conselho municipal de Poděbrady proibiu os máničky de entrar nas instituições culturais da cidade. Em agosto de 1966, Rudé právo informou que máničky em Praga foram proibidos de visitar os restaurantes de categorias altas de preço. </div><div style="text-align: justify;">Em 1966, durante uma grande campanha coordenada pelo Partido Comunista da Tchecoslováquia, cerca de 4.000 jovens do sexo masculino foram forçados a cortar os cabelos, muitas vezes nas celas com a ajuda da polícia estadual. Em 19 de agosto de 1966, durante uma "intervenção de segurança" organizada pela polícia estadual, 140 pessoas de cabelos compridos foram presas pela polícia. Como resposta, a "comunidade dos cabeludos" organizou um protesto em Praga. Mais de 100 pessoas aplaudiram e gritaram slogans como "Devolva o nosso cabelo!", ou, “Fora com os cabeleireiros!". A polícia estadual prendeu os organizadores e vários participantes da reunião. Alguns deles foram condenados à prisão. Segundo o jornal Mladá Fronta Dnes, o Ministério do Interior da Tchecoslováquia em 1966 chegou a compilar um mapa detalhado da frequência de ocorrência de homens de cabelos compridos na Tchecoslováquia. Em agosto de 1969, durante o primeiro aniversário da ocupação soviética da Tchecoslováquia, os jovens de cabelos compridos foram uma das vozes mais ativas do estado protestando contra a ocupação. Jovens manifestantes foram rotulados como "vagabundos" e "preguiçosos" pela imprensa oficial normalizada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>c) Na Austrália </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TrydGR9cLz4/X9ajg4_U1FI/AAAAAAAANwM/mmHdV2NMuNMRj484Y_lvM48IkbrI-ATTgCLcBGAsYHQ/s400/Foto%2B14%2B-%2BRevista%2BOz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-TrydGR9cLz4/X9ajg4_U1FI/AAAAAAAANwM/mmHdV2NMuNMRj484Y_lvM48IkbrI-ATTgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B14%2B-%2BRevista%2BOz.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Capa da Revista Oz número 31 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A revista Oz foi publicada pela primeira vez como uma revista de humor satírico entre 1963 e 1969 em Sydney, Austrália, e, em sua segunda e mais conhecida encarnação, tornou-se uma revista "hippie psicodélica" de 1967 a 1973 em Londres. Fortemente identificado como parte da imprensa underground, foi o assunto de dois famosos julgamentos por obscenidade, um na Austrália em 1964 e outro no Reino Unido em 1971. </div><div style="text-align: justify;">The Digger foi publicado mensalmente entre 1972 e 1975 e serviu como uma saída nacional para muitos movimentos dentro da contracultura australiana com contribuintes notáveis - incluindo as feministas da segunda onda Anne Summers e Helen Garner, observações do cartunista californiano Ron Cobb durante uma estada de um ano no país , A ativista aborígine Cheryl Buchanan, o cientista radical Alan Roberts sobre o aquecimento global - e a cobertura contínua de pioneiros culturais como o Australian Performing Group (também conhecido como Pram Factory) e cineastas australianos emergentes. The Digger foi produzido por um coletivo em evolução, muitos dos quais haviam produzido jornais de contracultura Revolution e High Times, e todas as três revistas foram co-fundadas pela editora Phillip Frazer, que lançou o lendário jornal de música pop Go-Set da Austrália em 1966, quando ele mesmo era um adolescente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>d) América latina </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No México, a música rock estava ligada à revolta da juventude dos anos 1960. A Cidade do México, bem como cidades do Norte como Monterrey, Nuevo Laredo, Ciudad Juárez e Tijuana, foram expostas à música dos EUA. Muitos astros do rock mexicano se envolveram na contracultura. O Festival Rock y Ruedas de Avándaro, de três dias, realizado em 1971, foi organizado no vale do Avándaro próximo à cidade de Toluca, uma cidade vizinha à Cidade do México, e ficou conhecida como "The Mexican Woodstock". A nudez, o uso de drogas e a presença da bandeira dos Estados Unidos escandalizaram a sociedade mexicana conservadora a tal ponto que o governo reprimiu as apresentações de rock and roll pelo resto da década. O festival, comercializado como prova da modernização do México, nunca foi esperado para atrair as massas que atraiu, e o governo teve que evacuar os participantes retidos em massa no final. Isso ocorreu durante a era do presidente Luis Echeverría, uma era extremamente repressiva na história mexicana. Qualquer coisa que pudesse estar ligada à contracultura ou protestos estudantis foi proibida de ser transmitida em ondas públicas, com o governo temendo uma repetição dos protestos estudantisde 1968. Poucas bandas sobreviveram à proibição; embora os que o fizeram, como Three Souls in My Mind (agora El Tri), tenham permanecido populares devido em parte à adoção do espanhol em suas letras, mas principalmente como resultado de um dedicado seguimento underground. Embora grupos de rock mexicanos pudessem se apresentar publicamente em meados da década de 1980, a proibição de turnês no México por artistas estrangeiros durou até 1989. </div><div style="text-align: justify;">O Cordobazo foi um levante civil na cidade de Córdoba, Argentina, no final de maio de 1969, durante a ditadura militar do general Juan Carlos Onganía, ocorrida poucos dias após o Rosariazo, e um ano após o maio francês de 68. Ao contrário dos protestos anteriores, o Cordobazo não correspondia às lutas anteriores, encabeçadas por dirigentes operários marxistas, mas associava estudantes e trabalhadores na mesma luta contra o governo militar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3. Movimentos Sociais e Políticos </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>a) Movimento dos direitos civis</i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O Movimento pelos Direitos Civis, um elemento-chave do movimento de contracultura mais amplo, envolveu o uso da não - violência aplicada para garantir que direitos iguais garantidos pela Constituição dos Estados Unidos se aplicassem a todos os cidadãos. Muitos estados negaram ilegalmente muitos desses direitos aos afro-americanos, e isso foi abordado com sucesso no início e em meados da década de 1960 em vários movimentos não violentos importantes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>b) Movimento Chicano </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O Movimento Chicano dos anos 1960, também chamado de “Movimento dos Direitos Civis Chicano”, foi um movimento pelos direitos civis que estendeu o movimento pelos direitos civis mexicano-americano dos anos 1960 com o objetivo declarado de alcançar o empoderamento mexicano-americano. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>c) Movimento Indígena Americano </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O Movimento Indígena Americano (ou AIM) é um movimento de base indígena que foi fundado em julho de 1968 em Minneapolis, Minnesota. O AIM foi formado inicialmente em áreas urbanas para tratar de questões sistêmicas de pobreza e brutalidade policial contra os nativos americanos. O AIM logo ampliou seu foco de questões urbanas para incluir muitas questões tribais indígenas que grupos indígenas americanos enfrentaram devido ao colonialismo de colonos das Américas, como direitos de tratado, altas taxas de desemprego, educação, continuidade cultural e preservação das culturas indígenas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>d) Movimento asiático-americano </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O movimento asiático-americano foi um movimento sociopolítico no qual o amplo esforço popular dos asiático-americanos afetou a mudança racial, social e política nos Estados Unidos, atingindo seu pico no final dos anos 1960 até meados dos anos 1970. Durante este período, os asiático-americanos promoveram o ativismo antiguerra e anti-imperialista, opondo-se diretamente ao que era visto como uma guerra injusta do Vietnã. O American Asian Movement (AAM) difere do ativismo asiático-americano anterior devido à sua ênfase no pan-Asianismo e sua solidariedade com os Estados Unidos e movimentos internacionais do Terceiro Mundo. </div><div style="text-align: justify;">"Seu princípio básico de política de coalizão enfatiza a solidariedade entre asiáticos de todas as etnias, solidariedade multirracial entre os americanos de origem asiática, bem como com africanos, latinos e nativos americanos nos Estados Unidos, e solidariedade transnacional com os povos ao redor do globo afetados pelo militarismo americano." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><b>e) Movimento Nuyorican </b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O Movimento Nuyorican é um movimento cultural e intelectual envolvendo poetas, escritores, músicos e artistas que são porto-riquenhos ou de ascendência porto-riquenha, que vivem na cidade de Nova York ou próximo a ela, e se autodenominam ou são conhecidos como Nuyoricans. Ela se originou no final dos anos 1960 e início dos anos 1970 em bairros como Loisaida, East Harlem, Williamsburg e South Bronx como um meio de validar a experiência porto-riquenha nos Estados Unidos, especialmente para pessoas pobres e da classe trabalhadora que sofreram da marginalização, ostracismo e discriminação. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>f) Dialogueros</i> </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jovens cubanos exilados nos Estados Unidos desenvolveriam interesses na identidade cubana e na política. Esta geração mais jovem experimentou os Estados Unidos durante o crescente movimento anti-guerra, movimento pelos direitos civis e movimento feminista dos anos 1960, fazendo com que fossem influenciados por radicais que encorajavam a introspecção política e a justiça social. Figuras como Fidel Castro e Che Guevara também foram muito elogiadas entre os estudantes radicais americanos da época. Esses fatores ajudaram a levar alguns jovens cubanos a defender diferentes graus de reaproximação com Cuba. Aqueles com maior probabilidade de se tornarem mais radicais eram os cubanos que estavam culturalmente mais isolados de estar fora do enclave cubano de Miami. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>g) Discurso livre </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Grande parte da contracultura da década de 1960 se originou nos Campus Universitários. O Movimento pela Liberdade de Expressão de 1964 na Universidade da Califórnia, Berkeley, que teve suas raízes no Movimento pelos Direitos Civis do sul dos Estados Unidos, foi um dos primeiros exemplos. Em Berkeley, um grupo de alunos começou a se identificar como tendo interesses em uma classe que estava em desacordo com os interesses e práticas da Universidade e de seus patrocinadores corporativos. Outros jovens rebeldes, que não eram estudantes, também contribuíram para o Movimento pela Liberdade de Expressão. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>h) New Left </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A Nova Esquerda é um termo usado em diferentes países para descrever movimentos de esquerda que ocorreram nas décadas de 1960 e 1970 no mundo ocidental. Eles diferiam dos movimentos de esquerda anteriores que eram mais orientados para o ativismo trabalhista e, em vez disso, adotaram o ativismo social. A "Nova Esquerda" americana está associada a protestos em massa nos campi universitários e a movimentos de esquerda radicais. A "Nova Esquerda" britânica foi um movimento impulsionado intelectualmente que tentou corrigir os erros percebidos dos partidos da "Velha Esquerda" no período pós-Segunda Guerra Mundial. Os movimentos começaram a desacelerar na década de 1970, quando ativistas ou se comprometeram com projetos partidários, justiça social desenvolvidaorganizações, mudou-se para políticas de identidade ou estilos de vida alternativos, ou tornou-se politicamente inativo. </div><div style="text-align: justify;">O surgimento da Nova Esquerda nas décadas de 1950 e 1960 levou a um renascimento do interesse pelo socialismo libertário. A crítica da Nova Esquerda ao autoritarismo da Velha Esquerda foi associada a um forte interesse na liberdade pessoal, autonomia e levou a uma redescoberta de antigas tradições socialistas, como o comunismo de esquerda, comunismo de conselho e os Trabalhadores Industriais do Mundo. A Nova Esquerda também levou a um renascimento do anarquismo. Revistas como Radical America e Black Mask in America, Solidarity, Big Flame e Democracy & Nature, sucedidas pelo The International Journal of Inclusive Democracy, no Reino Unido, apresentaram uma série de ideias libertárias de esquerda para uma nova geração. </div><div style="text-align: justify;">Uma onda de interesse popular pelo anarquismo ocorreu nas nações ocidentais durante os anos 1960 e 1970. O anarquismo foi influente na contracultura dos anos 1960 e os anarquistas participaram ativamente das revoltas de estudantes e trabalhadores no final dos anos 60. Durante o IX Congresso da Federação Anarquista Italiana em Carrara em 1965, um grupo decidiu se separar desta organização e criou o Gruppi di Iniziativa Anarchica. Nos anos 70, a maioria era constituída por "anarquistas individualista veteranos com um pacifismo orientação, naturisme, etc, ... ". Em 1968, em Carrara, Itália, a Internacional das Federações Anarquistas foi fundada durante uma conferência anarquista internacional realizada lá em 1968 pelas três federações europeias existentes da França, a Federação Anarquista Italiana e Ibérica bem como a federação búlgara no exílio francês. Durante os eventos de maio de 68, os grupos anarquistas ativos na França eram a Fédération Anarchiste, Mouvement Communiste Libertaire, Union Fédérale des Anarchistes, Alliance Ouvrière Anarchiste, Union des Groupes Anarchistes Communistes, Noir et Rouge, Confédération Nationale du Travail, Union Anarcho-Syndicaliste, Organization Sévolutionnaire Anarchiste, Cahiers Socialistes Libertaires, À Contré-Courant, La Ré -Courant, e as publicações de Émile Armand. </div><div style="text-align: justify;">A Nova Esquerda nos Estados Unidos também incluiu grupos radicais anarquistas, contraculturais e hippies, como os Yippies, liderados por Abbie Hoffman, The Diggers e Up Against the Wall. No final de 1966, os Diggers abriram lojas gratuitas que simplesmente distribuíam seu estoque, forneciam comida de graça, distribuíam drogas de graça, doavam dinheiro, organizavam concertos de música gratuitos e realizavam obras de arte política. Os Diggers tomaram seu nome dos Diggers ingleses originais liderados por Gerrard Winstanley e procurou criar uma mini-sociedade livre de dinheiro e capitalismo. Por outro lado, os Yippies empregaram gestos teatrais, como apresentar um porco ("Pigasus o Imortal") como candidato a presidente em 1968, para zombar do status quo social. Eles foram descritos como um movimento juvenil altamente teatral, antiautoritário e anarquista de "política simbólica". Já que eles eram bem conhecidos pelo teatro de rua e travessuras com temas políticos, muitos da "velha escola" da esquerda política os ignoraram ou denunciaram. De acordo com ABC News, "O grupo era conhecido por travessuras de teatro de rua e já foi chamado de 'marxistas groucho'." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>i) Anti-guerra </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Em Trafalgar Square, Londres em 1958, em um ato de desobediência civil, 60.000 a 100.000 manifestantes compostos de estudantes e pacifistas convergiram no que viria a ser as manifestações de " Banir a Bomba ". </div><div style="text-align: justify;">O ativismo estudantil se tornou um tema dominante entre os “Baby Boomers”, crescendo para incluir muitos outros grupos demográficos. Isenções e diferimentos para as classes média e alta resultaram na indução de um número desproporcional de registrantes pobres, da classe trabalhadora e de minorias. Livros contraculturais como MacBird de Barbara Garson e grande parte da música contracultural encorajaram um espírito de não-conformismo e anti-establishment. Em 1968, um ano após uma grande marcha rumo às Nações Unidas na cidade de Nova York e um grande protesto no Pentágonoforam realizadas, a maioria das pessoas no país se opôs à guerra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>j) Antinuclear </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A aplicação da tecnologia nuclear, tanto como fonte de energia quanto como instrumento de guerra, tem sido controversa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-S9B1kqQbLgE/X9akVe2vRoI/AAAAAAAANwY/OC6EhY7rhpYS84Nu-RGGuFIuPyHJBQNUwCLcBGAsYHQ/s584/Foto%2B15%2B-%2BAnti-nuclear%2Brally%2Bin%2BHarrisburg%2BUSA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="389" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-S9B1kqQbLgE/X9akVe2vRoI/AAAAAAAANwY/OC6EhY7rhpYS84Nu-RGGuFIuPyHJBQNUwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B15%2B-%2BAnti-nuclear%2Brally%2Bin%2BHarrisburg%2BUSA.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Protestos Anti-Nuclear nos Estados Unidos</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Cientistas e diplomatas têm debatido a política de armas nucleares desde antes do bombardeio atômico de Hiroshima em 1945. O público ficou preocupado com os testes de armas nucleares por volta de 1954, após extensos testes nucleares no Pacífico. Em 1961 e 1962, no auge da Guerra Fria, cerca de 50.000 mulheres reunidas pela Women Strike for Peace marcharam em 60 cidades dos Estados Unidos para protestar contra as armas nucleares. Em 1963, muitos países ratificaram o Tratado de Proibição Parcial de Testesque proibiu testes nucleares atmosféricos. </div><div style="text-align: justify;">Alguma oposição local à energia nuclear surgiu no início dos anos 1960, e no final dos anos 1960 alguns membros da comunidade científica começaram a expressar suas preocupações. No início dos anos 1970, houve grandes protestos sobre uma proposta de usina nuclear em Wyhl, Alemanha. O projeto foi cancelado em 1975 e o sucesso antinuclear em Wyhl inspirou oposição à energia nuclear em outras partes da Europa e América do Norte. A energia nuclear tornou-se um assunto de grande protesto público na década de 1970. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>k) Feminismo </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O papel das mulheres como donas de casa em tempo integral na sociedade industrial foi desafiado em 1963, quando a feminista americana Betty Friedan publicou The Feminine Mystique, dando impulso ao movimento das mulheres e influenciando o que muitos chamavam de feminismo de segunda onda. Outros ativistas, como Gloria Steinem e Angela Davis, ou organizaram, influenciaram ou educaram muitas mulheres de uma geração mais jovem para endossar e expandir o pensamento feminista. O feminismo ganhou mais popularidade dentro dos movimentos de protesto do final dos anos 1960, como as mulheres em movimentos como Students for a Democratic Society rebelaram-se contra o papel de "apoio" a que foram atribuídos dentro da Nova Esquerda dominada por homens, bem como contra-manifestações e declarações de sexismo dentro de alguns grupos radicais. O panfleto Women and their Bodies, de 1970, logo se expandiu para o livro Our Bodies, Ourselves, de 1971, foi particularmente influente no surgimento da nova consciência feminista. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>l) Movimento escolar livre </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O movimento da escola livre, também conhecido como movimento das escolas novas ou escolas alternativas, foi um movimento de reforma educacional americano durante os anos 1960 e início dos anos 1970 que buscou mudar os objetivos da escolarização formal por meio de escolas comunitárias alternativas e independentes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">l.1. Origens e influências </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">À medida que o desencanto com as instituições sociais se espalhava com a contracultura dos anos 1960, escolas alternativas surgiram fora do sistema escolar público local. Financiados por mensalidades e bolsas filantrópicas, eles foram criados por pais, professores e alunos em oposição às práticas escolares contemporâneas nos Estados Unidos e organizados sem uma organização central, geralmente pequena e de base com currículos alternativos. Sua influência filosófica originou-se da contracultura, AS Neill e Summerhill, da educação progressiva centrada na criança da Era Progressiva, das Escolas Modernas eEscolas de liberdade. Vozes influentes dentro do movimento incluíram Paul Goodman, Edgar Z. Friedenberg, Herb Kohl, Jonathan Kozol e James Herndon, com títulos como Summerhill 1960 de AS Neill, The Lives of Children de George Dennison 1969 e 1972 de Jonathan Kozol Escolas gratuitas. A transferência de idéias do movimento foi rastreada por meio do New Schools Exchange e da American Summerhill Society. </div><div style="text-align: justify;">A definição e o escopo das escolas autoclassificadas como "escolas gratuitas" e seus movimentos associados nunca foram claramente delineados e, como tal, havia uma grande variação entre as escolas. O movimento não subscreveu uma única ideologia, mas suas "escolas gratuitas" tendiam a cair nos binários da retirada cultural utópica de preocupações externas ou construídas sobre o legado de escolas de liberdade com abordagem política direta de injustiças sociais. Essa dicotomia também foi vista no tipo de alunos que a escola atraiu, com os primeiros geralmente brancos, estudantes de classe média e os últimos geralmente pobres, negros e da periferia. Algumas escolas praticavam democracias participativas para autogoverno. O movimento das "escolas livres" também era conhecido como "novas escolas" ou "movimento das escolas alternativas". O autor Ron Miller definiu os princípios do movimento da escola livre como permitir que as famílias escolham seus filhos e que as crianças aprendam em seu próprio ritmo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">l.2. Crescimento </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Allen Graubard registrou o crescimento das escolas gratuitas de 25 em 1967 para cerca de 600 em 1972, com estimativas de 200 criadas entre 1971 e 1972. Essas escolas tiveram uma matrícula média de 33 alunos. Quase todas as primeiras escolas gratuitas americanas foram baseadas em Summerhill e seu livro. Muitas das escolas foram iniciadas em locais não tradicionais, incluindo parques, igrejas e edifícios abandonados. </div><div style="text-align: justify;">O movimento atingiu o pico em 1972 com centenas de escolas abertas e o interesse público pela educação aberta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">l.3. Declínio e legado </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O movimento diminuiu com a ascensão do conservadorismo dos anos 1970, principalmente devido às políticas educacionais do governo Nixon. </div><div style="text-align: justify;">O Huffington Post escreveu em 2012 que "o movimento está se acelerando novamente", citando a lista do Education Revolution de mais de 100 escolas gratuitas na América. As escolas são principalmente particulares na América e geralmente atendem famílias de classe média e média alta. O autor Ron Miller credita o aumento da padronização com o interesse popular em escolas alternativas. A CBS News informou em 2006 que as escolas gratuitas restantes, embora desconhecidas em número, são "democráticas", pois os alunos compartilham a governança da escola. </div><div style="text-align: justify;">A historiadora da educação Diane Ravitch disse em 2004 que essas escolas funcionam melhor para alunos de famílias instruídas devido à ênfase das escolas gratuitas na contribuição individual. Victoria Goldman do The Manhattan Family Guide to Private Schools and Selective Public Schools e ED Hirsch, Jr. ecoou pensamentos semelhantes, com Hirsch acrescentando que "não funciona para crianças que não tiveram essas vantagens". Ravitch acreditava que os valores das escolas gratuitas entrariam em conflito com as tendências predominantes de teste dos alunos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>m) Ambientalismo </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A contracultura da década de 1960 adotou uma ética de volta à terra, e as comunas da época muitas vezes se mudaram das cidades para o campo. Livros influentes dos anos 1960 incluiu Rachel Carson 's Silent Spring e Paul Ehrlich ' s The Population Bomb. Ambientalistas da contracultura foram rápidos em entender as implicações dos escritos de Ehrlich sobre superpopulação, a previsão do " pico petrolífero " de Hubbert e preocupações mais gerais sobre poluição, lixo, efeitos ambientais da Guerra do Vietnã, estilos de vida dependentes de automóveis e energia nuclear. De forma mais ampla, eles viram que os dilemas da alocação de energia e recursos teriam implicações para a geopolítica, estilo de vida, meio ambiente e outras dimensões da vida moderna. O tema "de volta à natureza" já prevalecia na contracultura na época do festival de Woodstock de 1969, enquanto o primeiro Dia da Terra em 1970 foi significativo para trazer as preocupações ambientais para a vanguarda da cultura jovem. No início da década de 1970, publicações voltadas para a contracultura como Whole Earth Catalog e The Mother Earth News eram populares, das quais emergiu um retorno ao movimento pela terra. A contracultura dos anos 1960 e início dos anos 1970 foram os primeiros a adotar práticas como a reciclagem e agricultura orgânica muito antes de se tornarem convencionais. O interesse da contracultura na ecologia progrediu bem na década de 1970: particularmente influentes foram o eco-anarquista da Nova Esquerda Murray Bookchin, a crítica de Jerry Mander aos efeitos da televisão na sociedade, o romance de Ernest Callenbach Ecotopia, a ficção de Edward Abbey e não escritos de ficção e o livro de economia de EF Schumacher, Small Is Beautiful. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>n) Produtor </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A National Farmers Organization (NFO) é um movimento de produtores rurais fundado em 1955. Tornou-se conhecido por ser associado a violências contra a propriedade e ameaças cometidas sem a aprovação oficial da organização, a partir de um incidente de 1964 quando dois membros foram esmagados sob as rodas traseiras de um caminhão de gado, quando tentaram reter os veículos de levarem as mercadorias para cooperativas que não se ligavam à associação. </div><div style="text-align: justify;">Durante a contenção dos protestos, os fazendeiros destruíam comida propositalmente ou abatiam seus animais de forma inútil na tentativa de aumentar os preços e ganhar exposição na mídia. A NFO não conseguiu persuadir o governo dos EUA a estabelecer um sistema de cotas como é praticado atualmente no leite, programas de gerenciamento de suprimentos de queijo, ovos e aves no Canadá. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>o) Libertação gay </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os distúrbios de Stonewall foram uma série de manifestações espontâneas e violentas contra uma batida policial ocorrida na madrugada de 28 de junho de 1969, no Stonewall Inn, um bar gay no bairro de Greenwich Village, em Nova York. Isso é frequentemente citado como a primeira vez na história dos Estados Unidos quando as pessoas da comunidade gay lutaram contra um sistema patrocinado pelo governo que perseguia as minorias gays e se tornou o evento decisivo que marcou o início do movimento pelos direitos dos homossexuais nos Estados Unidos e em torno o mundo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>4. Cultura </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>a) Subcultura Mod</i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mod é uma subcultura que começou em Londres e se espalhou pela Grã-Bretanha e em outros lugares, eventualmente influenciando modas e tendências em outros países, e continua hoje em uma escala menor. Focada na música e na moda, a subcultura tem suas raízes em um pequeno grupo de jovens elegantes que moravam em Londres no final da década de 1950, que eram denominados modernistas porque ouviam jazz moderno. Elementos da subcultura mod incluem moda (geralmente ternos feitos sob medida); música (incluindo soul, rhythm and blues, ska, jazz e, mais tarde, fragmentando-se no rocke freakbeat após o pico da era Mod); e scooters a motor (geralmente Lambretta ou Vespa). A cena mod original era associada a danças noturnas cheias de anfetaminas em clubes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qFsYX4qJZTI/X9akzhA2FcI/AAAAAAAANwg/6bX-opaOgAMs6AaXUy4iq78YOLqmRj9RQCLcBGAsYHQ/s700/Foto%2B16%2B-%2BOs%2BMods.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="700" src="https://1.bp.blogspot.com/-qFsYX4qJZTI/X9akzhA2FcI/AAAAAAAANwg/6bX-opaOgAMs6AaXUy4iq78YOLqmRj9RQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B16%2B-%2BOs%2BMods.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Os Mods</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante o início até meados da década de 1960, conforme o Mod cresceu e se espalhou pelo Reino Unido, certos elementos da Cena Mod se envolveram em confrontos bem divulgados com membros da subcultura rival, os roqueiros. O conflito entre mods e roqueiros levou o sociólogo Stanley Cohen a usar o termo " pânico moral " em seu estudo sobre as duas subculturas juvenis, que examinou a cobertura da mídia sobre os distúrbios do mod e dos roqueiros na década de 1960. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wwlQ4_Hc8Sc/X9ak-3XDwHI/AAAAAAAANwk/bTNXvTQKJNUSJ073_JoHmtPrOaeV6PlBACLcBGAsYHQ/s900/Foto%2B17%2B-%2Brockers-kicking-a-mod.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="900" src="https://1.bp.blogspot.com/-wwlQ4_Hc8Sc/X9ak-3XDwHI/AAAAAAAANwk/bTNXvTQKJNUSJ073_JoHmtPrOaeV6PlBACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B17%2B-%2Brockers-kicking-a-mod.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Os Rockers e os Mods</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Em 1965, os conflitos entre Mods e os Rockers começaram a diminuir e os Mods gravitaram cada vez mais em direção à pop art e à psicodelia. Londres tornou-se sinônimo de moda, música e cultura pop nestes anos, um período frequentemente referido como " Swinging London ". Durante esse tempo, a moda mod se espalhou para outros países e se tornou popular nos Estados Unidos e em outros lugares - com o mod agora visto menos como uma subcultura isolada, mas emblemático da cultura jovem mais ampla da época. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>b) Hippies </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Depois do Human Be-In de 14 de janeiro de 1967 em San Francisco organizado pelo artista Michael Bowen, a atenção da mídia na cultura foi totalmente ativada. Em 1967, a interpretação de Scott McKenzie da canção "San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)" trouxe cerca de 100.000 jovens de todo o mundo para celebrar o " Verão do Amor " de San Francisco. Embora a música tenha sido escrita originalmente por John Phillips do The Mamas & The Papas para promover o Monterey Pop Festival de junho de 1967, tornou-se um sucesso instantâneo em todo o mundo (# 4 nos Estados Unidos, # 1 na Europa) e rapidamente transcendeu seu propósito original. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-B9lmvqR6-Ho/X9alKvFKApI/AAAAAAAANws/Zi0INL3K31I7dsAjyh09jhRTQBBEI7tmwCLcBGAsYHQ/s1024/Foto%2B18%2B-%2Bflower-power-down-gun-barrels%2BMichael%2BBowen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="1024" src="https://1.bp.blogspot.com/-B9lmvqR6-Ho/X9alKvFKApI/AAAAAAAANws/Zi0INL3K31I7dsAjyh09jhRTQBBEI7tmwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B18%2B-%2Bflower-power-down-gun-barrels%2BMichael%2BBowen.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Michael Bowen colocando uma flor num fuzil </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os filhos das flores de São Francisco, também chamados de "hippies" pelo colunista do jornal local Herb Caen, adotaram novos estilos de vestimenta, experimentaram drogas psicodélicas, viveram em comunidade e desenvolveram uma cena musical vibrante. Quando as pessoas voltaram do "Verão do Amor", esses estilos e comportamentos se espalharam rapidamente de São Francisco e Berkeley para muitas cidades americanas e canadenses e capitais europeias. Alguns hippies formaram comunas para viver o mais longe possível do sistema estabelecido. Este aspecto da contracultura rejeitou o engajamento político ativo com o mainstream e, seguindo o ditado de Timothy Leary de "Ligue, sintonize, saia", esperava mudar a sociedade abandonando isso. Olhando para trás em sua própria vida (como professor de Harvard) antes de 1960, Leary disse que ele era "um funcionário institucional anônimo que dirigia para o trabalho todas as manhãs em uma longa fila de vagões e dirigia para casa todas as noites e bebia martínis ... como vários milhões de robôs intelectuais liberais de classe média." </div><div style="text-align: justify;">À medida que os membros do movimento hippie envelheciam e moderavam suas vidas e pontos de vista, e especialmente depois que o envolvimento dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã terminou em meados da década de 1970, a contracultura foi amplamente absorvida pela corrente dominante, deixando um impacto duradouro na filosofia, moralidade, música, arte, saúde alternativa e dieta, estilo de vida e moda. </div><div style="text-align: justify;">Além de um novo estilo de roupa, filosofia, arte, música e vários pontos de vista contra a guerra e contra o sistema, alguns hippies decidiram se afastar da sociedade moderna e se estabelecer em ranchos ou comunas. A primeira das comunas nos Estados Unidos foi uma terra de sete acres no sul do Colorado, chamada Drop City. De acordo com Timothy Miller: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>Drop City reuniu a maioria dos temas que vinham se desenvolvendo em outras comunidades recentes - anarquia, pacifismo, liberdade sexual, isolamento rural, interesse em drogas, arte - e os envolveu extravagantemente em uma comuna não exatamente como qualquer outra que existiu antes</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Muitos dos habitantes praticaram atos como reutilizar lixo e materiais reciclados para construir domos geodésicos para abrigo e outros fins diversos; usando várias drogas como maconha e LSD, e criando várias peças de arte do Drop. Após o sucesso inicial de Drop City, os visitantes pegavam a ideia de comunas e as divulgavam. Outra comuna chamada "The Ranch" era muito semelhante à cultura de Drop City, bem como novos conceitos como dar às crianças da comuna extensas liberdades conhecidas como "direitos das crianças". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2M6gPxdD7HM/X9alqjuW0HI/AAAAAAAANw8/64JNELUjFNo6qZkN2syqNttIiPAUqyUqwCLcBGAsYHQ/s1049/Foto%2B19%2B-%2BDrop%2BCity.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1049" src="https://1.bp.blogspot.com/-2M6gPxdD7HM/X9alqjuW0HI/AAAAAAAANw8/64JNELUjFNo6qZkN2syqNttIiPAUqyUqwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B19%2B-%2BDrop%2BCity.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Drop City </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>c) Maconha, LSD e outras drogas recreativas </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Durante a década de 1960, este segundo grupo de usuários casuais de dietilamida de ácido lisérgico (LSD) evoluiu e se expandiu em uma subcultura que exaltava o simbolismo místico e religioso frequentemente engendrado pelos poderosos efeitos da droga e defendia seu uso como método de aumentar a consciência. As personalidades associadas à subcultura, gurus como Timothy Leary e músicos de rock psicodélico como Grateful Dead, Pink Floyd, Jimi Hendrix, The Byrds, The 13th Floor Elevators, Ultimate Spinach, Janis Joplin, Crosby, Stills & Nash, The Doors, Blue Cheer, The Chambers Brothers, Country Joe and the Fish, Big Brother & The Holding Company, Jefferson Airplane e os Beatles, logo atraiu uma grande publicidade, gerando mais interesse no LSD. </div><div style="text-align: justify;">A popularização do LSD fora do mundo médico foi acelerada quando indivíduos como Ken Kesey participaram de testes de drogas e gostaram do que viram. Tom Wolfe escreveu um relato amplamente lido sobre esses primeiros dias da entrada do LSD no mundo não acadêmico em seu livro The Electric Kool Aid Acid Test, que documentou a viagem de Ken Kesey e os Merry Pranksters através do país movido a ácido ônibus psicodélico "Furthur" e as festas de LSD do "Teste de Ácido" dos Pranksters. Em 1965, os laboratórios da Sandoz interromperam suas remessas ainda legais de LSD para os Estados Unidos para pesquisa e uso psiquiátrico, após um pedido do governo dos Estados Unidos preocupado com seu uso. Em abril de 1966, o uso de LSD se tornou tão difundido que a Time Magazine fez um alerta sobre seus perigos. Em dezembro de 1966, o filme de exploração Hallucination Generation foi lançado. Isso foi seguido por The Trip em 1967 e Psych-Out em 1968. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Hallucination Generation Trailer - 1966 LSD movie </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/e7NljUeFe_c" width="320" youtube-src-id="e7NljUeFe_c"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Trip - Trailer 1967 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vscYi-1tI8E" width="320" youtube-src-id="vscYi-1tI8E"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Psych-Out - Trailer 1968 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/F0EIKC0YbyE" width="320" youtube-src-id="F0EIKC0YbyE"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">c.1. Pesquisa psicodélica e experimentação </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como a maioria das pesquisas sobre psicodélicos começou nas décadas de 1940 e 50, a experimentação pesada fez seu efeito na década de 1960, durante esta era de mudança e movimento. Os pesquisadores estavam ganhando reconhecimento e popularidade com a promoção da psicodelia. Isso realmente ancorou a mudança que os instigadores e seguidores da contracultura começaram. A maioria das pesquisas foi conduzida em institutos universitários de ponta, como a Harvard University. </div><div style="text-align: justify;">Timothy Leary e sua equipe de pesquisa de Harvard tinham esperanças de mudanças potenciais na sociedade. Sua pesquisa começou com cogumelos com psilocibina e foi chamada de Projeto Harvard de Psilocibina. Em um estudo conhecido como Concord Prison Experiment, Leary investigou o potencial da psilocibina para reduzir a reincidência em criminosos que são libertados da prisão. Após as sessões de pesquisa, Leary fez um acompanhamento. Ele descobriu que "75% dos prisioneiros que foram libertados ficaram fora da prisão." Ele acreditava que havia resolvido o problema do crime do país. Porém, com muitos funcionários céticos, essa descoberta não foi promovida. </div><div style="text-align: justify;">Por causa das experiências pessoais com essas drogas, Leary e seus muitos colegas notáveis, Aldous Huxley (The Doors of Perception) e Alan Watts (The Joyous Cosmology) acreditaram que esses eram os mecanismos que poderiam trazer paz não apenas para a nação, mas para o mundo. À medida que suas pesquisas continuavam, a mídia os seguia e publicava seus trabalhos e documentava seu comportamento, a tendência de experimentação dessa contracultura de drogas começou. </div><div style="text-align: justify;">Leary fez tentativas de trazer uma consciência mais organizada às pessoas interessadas no estudo dos psicodélicos. Ele confrontou o comitê do Senado em Washington e recomendou que faculdades autorizassem a realização de cursos de laboratório em psicodélicos. Ele observou que esses cursos "acabariam com o uso indiscriminado do LSD e seriam os cursos mais populares e produtivos já oferecidos". Embora esses homens estivessem buscando a iluminação final, a realidade acabou provando que o potencial que eles pensavam que havia não poderia ser alcançado, pelo menos neste tempo. A mudança que eles buscavam para o mundo não tinha sido permitida pelos sistemas políticos de todas as nações em que esses homens realizaram suas pesquisas. Ram Dass afirma: "Tim e eu realmente tínhamos um gráfico na parede sobre quando todos seriam iluminados. Descobrimos que a mudança real é mais difícil. Minimizamos o fato de que a experiência psicodélica não é para todos." </div><div style="text-align: justify;">A pesquisa de Leary e sua equipe foi encerrada em Harvard e em todos os lugares eles se mudaram ao redor do globo. Seu comportamento ilegal e abordagem agressiva com essas drogas não condiziam bem com a lei. As autoridades não concordaram com essa promoção caótica da paz. </div><div style="text-align: justify;">A pesquisa com drogas psicodélicas e aqueles que a conduziram foi um entendimento radical para a grande maioria do mundo. No entanto, isso criou uma mudança. Uma onda de curiosidade foi criada como resultado e a onda continuou a aumentar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">c.2. Ken Kesey e os Merry Pranksters </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ken Kesey e seus Merry Pranksters ajudaram a moldar o caráter em desenvolvimento da contracultura dos anos 60 quando embarcaram em uma viagem pelo país durante o verão de 1964 em um ônibus escolar psicodélico chamado " Furthur ". Começando em 1959, Kesey se ofereceu como voluntário como sujeito de pesquisa para testes médicos financiados pelo projeto MK Ultra da CIA. Esses testes testaram os efeitos do LSD, psilocibina, mescalina e outras drogas psicodélicas. Após os testes médicos, Kesey continuou a fazer experiências por conta própria e envolveu muitos amigos íntimos; coletivamente, eles se tornaram conhecidos como "The Merry Pranksters". Os Pranksters visitaram o proponente do LSD de Harvard, Timothy Leary, em seu Millbrook, Retiro em Nova York e experimentação com LSD e outras drogas psicodélicas, principalmente como um meio de reflexão interna e crescimento pessoal, tornou-se uma constante durante a viagem do Prankster. </div><div style="text-align: justify;">Os Pranksters criaram uma ligação direta entre a geração Beat dos anos 1950 e a cena psicodélica dos anos 1960; o ônibus era dirigido pelo ícone do Beat Neal Cassady, o poeta Beat Allen Ginsberg esteve a bordo por um tempo, e eles apareceram no amigo de Cassady, o autor do Beat Jack Kerouac - embora Kerouac tenha se recusado a participar da cena Prankster. Depois que os Pranksters retornaram à Califórnia, eles popularizaram o uso do LSD nos chamados "Testes de Ácido ", que inicialmente foram realizados na casa de Kesey em La Honda, Califórnia, e depois em muitos outros locais da Costa Oeste. A viagem de cross country e Prankster experiências foram documentadas em Tom Wolfe s'The Electric Kool Aid Acid Test, uma obra-prima do Novo Jornalismo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">c.3. Outras Drogas Psicodélicas </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A experimentação com LSD, peiote, cogumelos com psilocibina, MDA, maconha e outras drogas psicodélicas tornou-se o principal componente da contracultura dos anos 1960, influenciando a filosofia, arte, música e estilos de vestimenta. Jim DeRogatis escreveu que o peiote, um pequeno cacto que contém o alcalóide psicodélico mescalina, estava amplamente disponível em Austin, Texas, um centro contracultural no início dos anos 1960. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>d) Revolução sexual </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A revolução sexual (também conhecida como uma época de "liberação sexual") foi um movimento social que desafiou os códigos tradicionais de comportamento relacionados à sexualidade e às relações interpessoais em todo o mundo ocidental dos anos 1960 aos 1980. A contracepção e a pílula, a nudez pública, a normalização do sexo antes do casamento, a homossexualidade e formas alternativas de sexualidade e a legalização do aborto, tudo veio nessa onda causando uma revolução de costumes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>e) Mídia alternativa </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Jornais underground surgiram na maioria das cidades e vilas universitárias, servindo para definir e comunicar a gama de fenômenos que definiam a contracultura: oposição política radical ao " Sistema ", abordagens experimentais coloridas (e muitas vezes explicitamente influenciadas por drogas) à arte, música e cinema e indulgência desinibida no sexo e nas drogas como um símbolo de liberdade. Os jornais também costumavam incluir histórias em quadrinhos, das quais o comix underground era uma conseqüência. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>f) Esportes de disco alternativos (Frisbee) </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">À medida que muitos jovens se afastaram das normas sociais, eles resistiram e buscaram alternativas. As formas de fuga e resistência se manifestam de várias maneiras, incluindo ativismo social, estilos de vida alternativos, vestimentas, música e atividades recreativas alternativas, incluindo o lançamento de um Frisbee. Dos hippies jogando Frisbee em festivais e shows vieram os esportes populares de disco de hoje. Esportes de disco, como disc freestyle, double disc court, disc guts, Ultimate e Disc Golf tornaram-se os primeiros eventos deste esporte. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>g) Arte avant-garde e anti-arte </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A Internacional Situacionista foi um grupo restrito de revolucionários internacionais fundado em 1957, e que teve seu auge em sua influência nas greves gerais sem precedentes de maio de 1968 na França. Com as suas ideias enraizadas no marxismo e nas vanguardas artísticas europeias do século XX, defendiam experiências de vida alternativas às admitidas pela ordem capitalista, para a satisfação dos desejos primitivos humanos e a prossecução de uma qualidade passional superior. Para tanto, sugeriram e experimentaram a construção de situações, nomeadamente a criação de ambientes favoráveis à realização de tais desejos. Usando métodos extraídos das artes, eles desenvolveram uma série de campos experimentais de estudo para a construção de tais situações, como o urbanismo unitário e a psicogeografia. Eles lutaram contra o principal obstáculo à realização dessa vida passional superior, identificada por eles no capitalismo avançado. Seu trabalho teórico culminou no livro altamente influente The Society of the Spectacle, de Guy Debord. Debord argumentou em 1967 que recursos espetaculares como mídia de massa e publicidadetêm um papel central em uma sociedade capitalista avançada, que é mostrar uma realidade falsa para mascarar a real degradação capitalista da vida humana. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sk7wl4t94us/X9am4ytt7iI/AAAAAAAANxI/YmilMWscftI9OzfjwVW6xRI7moQFeH7_QCLcBGAsYHQ/s2048/Foto%2B20%2B-%2BThe%2Bsociety%2Bof%2Bthe%2Bspectacle%2BGuy%2BDebord.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1257" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-sk7wl4t94us/X9am4ytt7iI/AAAAAAAANxI/YmilMWscftI9OzfjwVW6xRI7moQFeH7_QCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B20%2B-%2BThe%2Bsociety%2Bof%2Bthe%2Bspectacle%2BGuy%2BDebord.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Capa do livro “Society of the Spectacle” de Guy Debord </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Raoul Vaneigem escreveu The Revolution of Everyday Life, que toma o campo da " vida cotidiana " como o terreno sobre o qual a comunicação e a participação podem ocorrer ou, como é mais comumente o caso, ser pervertidos e abstraídos em pseudo-formas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-WQpZnHud9UI/X9anBMhC2CI/AAAAAAAANxM/uH_DTe8hFvg5dQCJP9tboHRoam1HD5UYACLcBGAsYHQ/s499/Foto%2B21%2B-%2BThe%2Brevolution%2Bof%2Beveryday%2Blife.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="333" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-WQpZnHud9UI/X9anBMhC2CI/AAAAAAAANxM/uH_DTe8hFvg5dQCJP9tboHRoam1HD5UYACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B21%2B-%2BThe%2Brevolution%2Bof%2Beveryday%2Blife.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Capa do livro “The Revolution of Everyday Life” de Raoul Vaneigem </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Fluxus (um nome tirado de uma palavra latina que significa "fluir") é uma rede internacional de artistas, compositores e designers conhecidos por combinar diferentes mídias e disciplinas artísticas na década de 1960. Eles têm sido ativos na música ruidosa Neo-Dada, artes visuais, literatura, planejamento urbano, arquitetura e design. Fluxus é frequentemente descrito como intermediário, um termo cunhado pelo artista do Fluxus Dick Higgins em um famoso ensaio de 1966. O Fluxus encorajou uma estética "faça você mesmo" e valorizou a simplicidade em vez da complexidade. Como “Dada” antes dele, o Fluxus incluiu uma forte corrente de anti-comercialismo e anti-artesensibilidade, depreciando o mundo da arte convencional orientado para o mercado em favor de uma prática criativa centrada no artista. Como escreveu o artista do “Fluxus” Robert Filliou, no entanto, o Fluxus diferia do Dada em seu conjunto mais rico de aspirações, e as aspirações sociais e comunitárias positivas do Fluxus superavam em muito a tendência anti-arte que também marcava o grupo. </div><div style="text-align: justify;">Na década de 1960, o grupo de arte influenciado pelos dadá Black Mask declarou que a arte revolucionária deveria ser "uma parte integrante da vida, como na sociedade primitiva, e não um apêndice da riqueza". Black Mask interrompeu eventos culturais em Nova York, dando folhetos de eventos de arte para os sem-teto com a atração de bebidas gratuitas. Depois, os Motherfuckers cresceram a partir de uma combinação de Black Mask e outro grupo chamado Angry Arts. Up Against the Wall Motherfuckers (muitas vezes referidos simplesmente como "The Motherfuckers", ou UAW/MF) era um grupo de afinidade anarquista com base na cidade de Nova York. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>h) Música </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_cUXLCIX6yk/X9anNIDTRgI/AAAAAAAANxU/rFMcwdJ-qKM_DqJjdjlGE8dzseeKwdkjACLcBGAsYHQ/s976/Foto%2B22%2B-%2BWoodie%2BGuthrie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="976" src="https://1.bp.blogspot.com/-_cUXLCIX6yk/X9anNIDTRgI/AAAAAAAANxU/rFMcwdJ-qKM_DqJjdjlGE8dzseeKwdkjACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B22%2B-%2BWoodie%2BGuthrie.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>O início da carreira de Bob Dylan como cantor de protesto foi </i></div><div style="text-align: center;"><i>inspirado por seu herói Woody Guthrie </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O álbum Pet Sounds dos Beach Boys, de 1966, serviu como uma grande fonte de inspiração para outros artistas contemporâneos, inspirando diretamente o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tQFdbSQPj2A/X9anV9Ay8hI/AAAAAAAANxc/1AXuLw-xZaEtgYZI2Gdg4ehVEoKnejrigCLcBGAsYHQ/s500/Foto%2B23%2B-%2BThe%2BBeach%2BBoys%2BPet%2BSounds.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-tQFdbSQPj2A/X9anV9Ay8hI/AAAAAAAANxc/1AXuLw-xZaEtgYZI2Gdg4ehVEoKnejrigCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B23%2B-%2BThe%2BBeach%2BBoys%2BPet%2BSounds.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Capa do disco “Pet Sounds” do The Beach Boys </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O single "Good Vibrations" alcançou o primeiro lugar globalmente, mudando completamente a percepção do que um disco poderia ser. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Beach Boys - Good Vibrations </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mdt0SOqPJcg" width="320" youtube-src-id="mdt0SOqPJcg"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Foi durante este período que o tão aguardado álbum Smile foi lançado. No entanto, o projeto entrou em colapso e os Beach Boys lançaram uma versão simplificada e reinventada chamada Smiley Smile, que não teve um grande impacto comercial, mas também foi altamente influente, principalmente para a banda The Who de Pete Townshend. </div><div style="text-align: justify;">Os Beatles se tornaram os expoentes comerciais mais proeminentes da "revolução psicodélica" (por exemplo, Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e Magical Mystery Tour) no final dos anos 1960. </div><div style="text-align: justify;">O MC5 de Detroit também saiu da cena do rock underground do final dos anos 1960. Eles introduziram uma evolução mais agressiva do rock de garagem que costumava ser fundida com letras sociopolíticas e contraculturais da época, como na canção "Motor City Is Burning" (uma capa de John Lee Hooker adaptando a história do Detroit Race Riot de 1943 para o motim de Detroit de 1967). MC5 tinha laços com organizações esquerdistas radicais como " Up Against the Wall Motherfuckers " e John Sinclair com os “White Panthers”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>MC5 - The Motor City is Burning </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CjWTgAV4zDk" width="320" youtube-src-id="CjWTgAV4zDk"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Outro foco da contracultura dos anos 1960 foi Austin, Texas, com dois dos locais lendários da música da época - a Vulcan Gas Company e a Armadillo World Headquarters - e talentos musicais como Janis Joplin, os 13th Floor Elevators, Shiva's Headband, o Conqueroo e, mais tarde, Stevie Ray Vaughan. Austin também foi o lar de um grande movimento ativista da Nova Esquerda, um dos primeiros jornais undergrounds, The Rag, e de artistas gráficos de ponta como o criador do Fabulous Furry Freak Brothers Gilbert Shelton, o pioneiro da comix underground Jack Jackson (Jaxon) e o tatu surrealista Jim Franklin. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>13Th Floor Elevatyors - You're Gonna Miss Me </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/a6JLKbSjH3E" width="320" youtube-src-id="a6JLKbSjH3E"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">A década de 1960 também foi uma era de festivais de rock, que desempenharam um papel importante na divulgação da contracultura pelos Estados Unidos. O Monterey Pop Festival, que lançou a carreira de Hendrix nos Estados Unidos, foi um dos primeiros desses festivais. O Festival de Woodstock de 1969 no estado de Nova York se tornou um símbolo do movimento, embora o Festival da Ilha de Wight de 1970 atraísse uma multidão maior. Alguns acreditam que a era chegou a um fim abrupto com o infame Altamont Free Concert realizado pelos Rolling Stones, no qual a segurança desajeitada dos Hells Angels resultou no esfaqueamento de um membro da platéia, aparentemente em legítima defesa, enquanto o show mergulhava no caos. </div><div style="text-align: justify;">A década de 1960 viu a música de protesto ganhar um senso de auto-importância política, com " I Ain't Marching Anymore " de Phil Ochs e " I-Feel-Like-I'm-Fixin'-to-Die- de Country Joe and the Fish Rag "entre os muitos hinos anti-guerra que foram importantes para a época. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Phil Ochs - I Ain't Marching Anymore </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8qDkC4yJxdc" width="320" youtube-src-id="8qDkC4yJxdc"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Phil Ochs - I Ain't Marching Anymore Live </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1rVTBCtYjoY" width="320" youtube-src-id="1rVTBCtYjoY"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Country Joe McDonald - I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag Live Woodstock </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2S3TD6yQv8s" width="320" youtube-src-id="2S3TD6yQv8s"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">O free jazz é uma abordagem da música jazz que foi desenvolvida pela primeira vez nas décadas de 1950 e 1960. Embora a música produzida por compositores de free jazz variasse amplamente, a característica comum era uma insatisfação com as limitações do bebop, hard bop e jazz modal, que se desenvolveram nas décadas de 1940 e 1950. Cada um à sua maneira, os músicos de free jazz tentaram alterar, estender ou quebrar as convenções do jazz, muitas vezes descartando características até então invariáveis do jazz, como mudanças fixas de acordes ou tempos. Embora geralmente considerado experimental e de vanguarda, o free jazz também foi concebido, de forma oposta, como uma tentativa de retornar o jazz às suas raízes "primitivas", muitas vezes religiosas, e com ênfase na improvisação coletiva. O free jazz está fortemente associado às inovações dos anos 1950 de Ornette Coleman e Cecil Taylor e às obras posteriores do saxofonista John Coltrane. Outros pioneiros importantes incluem Charles Mingus, Eric Dolphy, Albert Ayler, Archie Shepp, Joe Maneri e Sun Ra. Embora hoje "free jazz" seja o termo geralmente usado, muitos outros termos foram usados para descrever o movimento vagamente definido, incluindo "avant-garde", "música energética" e "The New Thing". Durante seu apogeu no início e meados dos anos 60, muito free jazz foi lançado por selos estabelecidos como Prestige, Blue Note e Impulse, bem como independentes como ESP Disk e BYG Actuel. A improvisação livre ou música livre é música improvisada sem quaisquer regras além da lógica ou inclinação do (s) músico (s) envolvido (s). O termo pode se referir tanto a uma técnica (empregada por qualquer músico em qualquer gênero) quanto a um gênero reconhecível por si só. Improvisação livre, como um gênero de música, desenvolvido nos Estados Unidos e na Europa em meados dos anos 1960, em grande parte como uma conseqüência do free jazz e da música clássica moderna. Nenhum de seus expoentes primários pode ser considerado famoso dentro do mainstream; no entanto, em círculos experimentais, vários músicos livres são bem conhecidos, incluindo os saxofonistas Evan Parker, Anthony Braxton, Peter Brötzmann e John Zorn, o baterista Christian Lillinger, o trombonista George Lewis, os guitarristas Derek Bailey, Henry Kaiser e Fred Frith e os grupos de improvisação The Art Ensemble of Chicago eAMM. </div><div style="text-align: justify;">O AllMusic Guide afirma que "até por volta de 1967, os mundos do jazz e do rock eram quase completamente separados". O termo " jazz-rock " (ou "jazz / rock") é freqüentemente usado como um sinônimo para o termo " jazz fusion ". No entanto, alguns fazem distinção entre os dois termos. Os “The Free Spirits” às vezes são citados como a primeira banda de jazz-rock. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Free Spirits – Out Of Sight And Sound (full album) vinyl </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/dkTKUWdL5Cc" width="320" youtube-src-id="dkTKUWdL5Cc"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Durante o final da década de 1960, ao mesmo tempo que os músicos de jazz experimentavam ritmos de rock e instrumentos elétricos, grupos de rock como Cream e Grateful Dead estavam "começando a incorporar elementos de jazz em sua música", "experimentando com improvisação de forma livre estendida". Outros "grupos como Blood, Sweat & Tears tomaram emprestados diretamente elementos harmônicos, melódicos, rítmicos e instrumentais da tradição do jazz". Os grupos de rock que se basearam em ideias de jazz (como Soft Machine, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago Spirit e Frank Zappa) transformaram a mistura dos dois estilos com instrumentos elétricos. Como o rock frequentemente enfatiza a franqueza e a simplicidade em vez do virtuosismo, o jazz-rock geralmente cresceu a partir dos subgêneros de rock mais artisticamente ambiciosos do final dos anos 1960 e início dos anos 70: psicodelia, rock progressivo e o movimento cantor-compositor. Miles Davis "Bitches Brew sessões”, registradas em agosto de 1969 e lançado no ano seguinte, batida balanço habitual do jazz em sua maioria abandonados em favor de um rock de estilo em contratempo ancorada por ranhuras de baixo elétrico. A gravação é uma mistura de free jazz com instrumentos de sopro apoiada por um grande conjunto com teclados eletrônicos e guitarra, além de uma densa mistura de percussão. Davis também se inspirou no rock ao tocar seu trompete por meio de efeitos eletrônicos e pedais. Embora o álbum tenha dado a Davis um disco de ouro, o uso de instrumentos elétricos e batidas de rock causou grande consternação entre alguns críticos de jazz mais conservadores. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>i) Filmes </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A contracultura não foi apenas afetada pelo cinema, mas também foi instrumental no fornecimento de conteúdo e talento relevantes para a época para a indústria cinematográfica. Bonnie e Clyde impressionaram os jovens, pois "a alienação dos jovens na década de 1960 era comparável à imagem do diretor na década de 1930". Os filmes desta época também focaram as mudanças que aconteciam no mundo. Um sinal disso foi a visibilidade que a subcultura hippie ganhou em várias mídias tradicionais e underground. Filmes de exploração hippie são filmes feitos com base na cultura dos hippies da década de 1960 com situações estereotipadas associadas ao movimento, como uso de maconha e LSD, sexo e festas psicodélicas selvagens. Os exemplos incluem The Love-ins, Psych-Out, The Trip e Wild in the Streets. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Love-Ins - Trailer 1967 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8F-NowixBfA" width="320" youtube-src-id="8F-NowixBfA"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Psych-Out – Trailer 1968 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/F0EIKC0YbyE" width="320" youtube-src-id="F0EIKC0YbyE"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Trip - Trailer 1967 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vscYi-1tI8E" width="320" youtube-src-id="vscYi-1tI8E"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Wild In The Streets – Trailer 1968 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rRLwV2xafpk" width="320" youtube-src-id="rRLwV2xafpk"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A peça musical Hair chocou o público do palco com nudez frontal total. A aventura "Road Trip" de Dennis Hopper, Easy Rider (1969), foi aceita como um dos filmes marcantes da época. O filme Medium Cool retratou a Convenção Democrata de 1968 ao lado dos distúrbios policiais de 1968 em Chicago. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Medium Cool – Trailer 1969 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Q1jBezLoCXs" width="320" youtube-src-id="Q1jBezLoCXs"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Inaugurado pelo lançamento de 1969 de Andy Warhol 's Blue Movie, o fenômeno dos filmes eróticos adultos sendo discutido publicamente por celebridades (como Johnny Carson e Bob Hope), e levado a sério pelos críticos (como Roger Ebert), um desenvolvimento referido, por Ralph Blumenthal do The New York Times, como "porn chic", e mais tarde conhecido como Golden Age of Porn, começou, pela primeira vez, na cultura americana moderna. De acordo com o premiado autor Toni Bentley, o filme de Radley Metzger, The Opening of Misty Beethoven, de 1976, baseado na peça Pigmalião de George Bernard Shaw (e seu derivado, My Fair Lady), é considerado a "joia da coroa" desta Idade de Ouro'. </div><div style="text-align: justify;">Na França, a New Wave foi um termo genérico cunhado pela crítica para um grupo de cineastas franceses do final dos anos 1950 e 1960, influenciados pelo neorrealismo italiano e pelo cinema clássico de Hollywood. Embora nunca tenham sido um movimento formalmente organizado, os cineastas da New Wave foram ligados por sua rejeição autoconsciente da forma cinematográfica clássica e seu espírito de iconoclastia juvenil e é um exemplo de cinema de arte europeu. Muitos também se engajaram em seu trabalho com as convulsões sociais e políticas da época, tornando seus experimentos radicais com edição, estilo visual e narrativa parte de uma ruptura geral com o paradigma conservador. A margem esquerda, ouRive Gauche, grupo é um contingente de cineastas associados à New Wave francesa, inicialmente identificados como tal por Richard Roud. O grupo da "margem direita" correspondente é constituído pelos diretores da New Wave mais famosos e financeiramente bem-sucedidos associados aos Cahiers du cinéma (Claude Chabrol, François Truffaut e Jean-Luc Godard). Os diretores da margem esquerda incluem Chris Marker, Alain Resnais e Agnès Varda. Roud descreveu um distinto "gosto por um tipo de boêmiovida e uma impaciência com o conformismo da Margem Direita, um elevado grau de envolvimento na literatura e nas artes plásticas, e um consequente interesse pela realização de filmes experimentais", bem como uma identificação com a esquerda política. Outro filme "nova onda" de todo o mundo associadas à década de 1960 são New German Cinema, Chechoslovak New Wave, Brazilian Cinema Novo e Japanese New Wave. Durante a década de 1960, o termo "filme de arte" começou a ser muito mais usado nos Estados Unidos do que em Europa. Nos Estados Unidos, o termo é geralmente definido de forma muito ampla, incluindo idioma estrangeiro (não inglês) filmes de "autor", filmes independentes, filmes experimentais, documentários e curtas-metragens. Na década de 1960, "filme de arte" tornou-se um eufemismo nos Estados Unidos para filmes B italianos e franceses atrevidos. Na década de 1970, o termo era usado para descrever filmes europeus sexualmente explícitos com estrutura artística, como o filme sueco I Am Curious (Yellow). A década de 1960 foi um período importante no cinema de arte; o lançamento de uma série de filmes inovadores que deram origem ao cinema de arte europeu que teve traços contraculturais em cineastas como Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Luis Buñuel e Bernardo Bertolucci. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">i.1. Longa Metragem </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">i.1.1. Década de 1960 </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">The Acid Eaters (1968) Alice in Acidland (1969) </div><div style="text-align: justify;">Restaurante Alice's (1969) The Big Cube (1969) </div><div style="text-align: justify;">The Born Losers (1967) Candy (1968) </div><div style="text-align: justify;">Chappaqua (1966) Easy Rider (1969) </div><div style="text-align: justify;">Cascas de ovo (1969) O Guru (1969) </div><div style="text-align: justify;">The Happening (1967) The Magic Christian (1969) </div><div style="text-align: justify;">Head (1968) How to Commit Marriage (1969) </div><div style="text-align: justify;">Eu te amo, Alice B. Toklas (1968) The Love-Ins (1967) </div><div style="text-align: justify;">The Love Bug (1968) Maryjane (1968) </div><div style="text-align: justify;">Frio médio (1969) Cowboy da meia-noite (1969) </div><div style="text-align: justify;">Mais (1969) O Partido (1968) </div><div style="text-align: justify;">El Profesor Hippie (1969, espanhol) Psych-Out (1968) </div><div style="text-align: justify;">Riot on Sunset Strip (1967) Skidoo (1968) </div><div style="text-align: justify;">Três no Sótão (1968) A viagem (1967) </div><div style="text-align: justify;">Wild in the Streets (1968) With Six You Get Eggroll (1968) </div><div style="text-align: justify;">Wonderwall (1968) Submarino Amarelo (1968) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">i.1.2. Década de 1970 </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">200 motéis (1971) </div><div style="text-align: justify;">Um hippie americano em Israel (1972) Além do Vale das Bonecas (1970) </div><div style="text-align: justify;">Billy Jack (1971) O Julgamento de Billy Jack (1974) </div><div style="text-align: justify;">Billy Jack vai para Washington (1977) Breezy (1973) </div><div style="text-align: justify;">Irmão Sol, Irmã Lua (1972) Butterflies Are Free (1972) </div><div style="text-align: justify;">La Familia Hippie (1971, espanhol) Fritz, o Gato (1972) </div><div style="text-align: justify;">As nove vidas de Fritz, o gato (1974) Gas-sss (1971) </div><div style="text-align: justify;">Ghetto Freaks (Love Commune) (1970) Ginger in the Morning (1974) </div><div style="text-align: justify;">Go Ask Alice (1973) Godspell (1973) </div><div style="text-align: justify;">Groupie Girl (1970) Cabelo (1979) </div><div style="text-align: justify;">Harold e Maude (1971) Hare Rama Hare Krishna (1971, hindi) </div><div style="text-align: justify;">Helter Skelter (1976) The Holy Mountain (1973) </div><div style="text-align: justify;">Eu bebo seu sangue (1970) Jesus Cristo Superstar (1973) </div><div style="text-align: justify;">Joe (1970) Katherine (1975) </div><div style="text-align: justify;">O Último Filme (1971) La Vallée [Obscured By Clouds] (1972) </div><div style="text-align: justify;">Love Story (1970) The Magic Garden of Stanley Sweetheart </div><div style="text-align: justify;">More American Graffiti (1979) Performance (filme) (1970) </div><div style="text-align: justify;">Punishment Park (1971) The Psychedelic Priest aka Electric Shades of Grey (1971) </div><div style="text-align: justify;">Rainbow Bridge (1972) </div><div style="text-align: justify;">Shalom (1973, hebraico) The Song Remains the Same (1976) </div><div style="text-align: justify;">The Strawberry Statement (1970) Decolando (1971) </div><div style="text-align: justify;">Thumb Tripping (1972) Two-Lane Blacktop (1971) </div><div style="text-align: justify;">Up in Smoke (1978) Quando você voltar, Red Ryder? (1979) </div><div style="text-align: justify;">Wild Honey (1972) Woodstock (1970) </div><div style="text-align: justify;">Zabriskie Point (1970) Zachariah (1971) </div><div style="text-align: justify;">Zardoz (1973) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">i.1.3. Década de 1980 </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">1969 (1988) The Big Chill (1983) </div><div style="text-align: justify;">Cheech & Chong O próximo filme de Cheech & Chong (1980) </div><div style="text-align: justify;">Bons sonhos (1981) As coisas estão difíceis (1982) </div><div style="text-align: justify;">Ainda fumando (1983) Rude Awakening (1989) </div><div style="text-align: justify;">Where the Buffalo Roam (1980) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">i.1.4. Década de 1990 </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">The Big Lebowski (1998) Dazed and Confused (1993) </div><div style="text-align: justify;">The Doors (1991) Far Out Man (1990) </div><div style="text-align: justify;">Fear and Loathing in Las Vegas (1998) Flashback (1990) </div><div style="text-align: justify;">Forrest Gump (1994) Um passeio na lua (1999) </div><div style="text-align: justify;">Hideous Kinky (1998) Anos 2000 </div><div style="text-align: justify;">Across the Universe (2007) Quase Famoso (2000) </div><div style="text-align: justify;">Nasceu em 68 (2008) The Dreamers (2003) </div><div style="text-align: justify;">The Tripper (2006) Condado de Humboldt (2008) </div><div style="text-align: justify;">Eu não estou lá (2007) Into the Wild (2007) </div><div style="text-align: justify;">A Família Manson (2003) Stoned (2005) </div><div style="text-align: justify;">The Grateful Undead (2007) A Mighty Wind (2003) </div><div style="text-align: justify;">The Rage in Placid Lake (2003) Roube este filme! (2000) </div><div style="text-align: justify;">Tomando Woodstock (2009) Juventude em revolta (2009) </div><div style="text-align: justify;">Sexo, Orégano e Rock'n'Roll (2006, Brasil) Pineapple Express (2008) </div><div style="text-align: justify;">Cara sorridente (2007) Das Wilde Leben [Eight Miles High] (2007) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">i.1.5. Década de 2010 </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Happiness Runs (2010) Hippie Hippie Shake (não lançado) </div><div style="text-align: justify;">A Casa do Sol (2010, russo) The Music Never Stopped (2011) </div><div style="text-align: justify;">Our Idiot Brother (2011) Wanderlust (2012) </div><div style="text-align: justify;">Paz, amor e mal-entendido (2012) Vice inerente (2014) </div><div style="text-align: justify;">Wild (2014) Paradise Trips (2015) </div><div style="text-align: justify;">Moonwalkers (2015) Charlie (2015) </div><div style="text-align: justify;">Capitão Fantástico (2016) The Glass Castle (2017) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">i.1.6. Filmes documentários </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">· De volta ao jardim, o flower power fecha o círculo (2009), hippies no estado de Washington, EUA </div><div style="text-align: justify;">· Berkeley nos anos 60 (1990) </div><div style="text-align: justify;">· Beyond this Place (2010), imdb um homem conhece seu pai hippie ausente pela primeira vez </div><div style="text-align: justify;">· Charles Manson Superstar (1989) </div><div style="text-align: justify;">· The Cockettes (2002) </div><div style="text-align: justify;">· Commune (2005), sobre o Rancho do Urso Negro </div><div style="text-align: justify;">· Convenções: The Land Around Us (1968), na Convenção Nacional Democrática de 1968 </div><div style="text-align: justify;">· Crumb (1994), sobre o artista underground Robert Crumb </div><div style="text-align: justify;">· Não Olhe para Trás (1967) </div><div style="text-align: justify;">· FTA (1972) </div><div style="text-align: justify;">· Feast of Friends (1970) -Documentário de produção própria de The Doors, filmado em 1968, lançado em 2014 </div><div style="text-align: justify;">· Frisbee: The Life and Death of a Hippie Preacher (2005), sobre Lonnie Frisbee </div><div style="text-align: justify;">· Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson (2008) </div><div style="text-align: justify;">· Hippie Masala [1] (2006), documentário suíço sobre os hippies que vivem na Índia. </div><div style="text-align: justify;">· Filme hippie (2008, polonês / inglês) </div><div style="text-align: justify;">· Huerfano Valley [2] (2012, inglês), sobre uma comuna hippie de 40 anos no Colorado. Três moradores compartilham suas experiências e falam sobre as evoluções no modo de viver na comuna durante todos esses anos. </div><div style="text-align: justify;">· The Hippie Revolt aka Something's Happening (1967) </div><div style="text-align: justify;">· Jimi Hendrix (1973), várias entrevistas de pessoas que conheceram Hendrix antes e quando ele era famoso </div><div style="text-align: justify;">· Jobs (2013) </div><div style="text-align: justify;">· Die Karawane der Blumenkinder [3] (2008, alemão), documentário sobre a trilha Hippie </div><div style="text-align: justify;">· Karl Hess: Toward Liberty (1980), documentário sobre um redator de discursos republicano que se tornou anarquista </div><div style="text-align: justify;">· Klunkerz: A Film About Mountain Bikes (2006) </div><div style="text-align: justify;">· Last Hippie Standing [4] (2002), sobre hippies em Goa com Cleo Odzer </div><div style="text-align: justify;">· Viagem mágica (2011) Ken Kesey e as aventuras de ônibus dos Merry Pranksters </div><div style="text-align: justify;">· Dentro do LSD (2009), um explorador coloca o LSD sob o microscópio </div><div style="text-align: justify;">· Manson (1973) </div><div style="text-align: justify;">· MC5: A True Testimonial (2002) </div><div style="text-align: justify;">· Mod Mondo (1967) </div><div style="text-align: justify;">· Minha Geração (2000) </div><div style="text-align: justify;">· My Hippies (2005) Reflexão de dois casais que viviam em Haight Ashbury nos anos sessenta. </div><div style="text-align: justify;">· O Projeto Nim (2011), entrevistas e filmagens da criação livre e expressiva de um chimpanzé ensinou língua de sinais nos anos 1970. </div><div style="text-align: justify;">· Ram Dass Fierce Grace (2001) </div><div style="text-align: justify;">· Revolução (1968) </div><div style="text-align: justify;">· Saint Misbehavin ': The Wavy Gravy Movie (2008) </div><div style="text-align: justify;">· The Source Family (2012), a comuna com o mesmo nome, primeiro em Los Angeles, depois no Havaí, centrada em torno do Pai Yod. </div><div style="text-align: justify;">· Taylor Camp: Living the 60s Dream (2010), reflexões nostálgicas dos hippies dos anos 1970 em casas na árvore no Havaí. </div><div style="text-align: justify;">· Tripping (1999) </div><div style="text-align: justify;">· O Vale da Lua (2010) </div><div style="text-align: justify;">· Subterrâneo (1976) </div><div style="text-align: justify;">· Os EUA vs. John Lennon (2006) </div><div style="text-align: justify;">· Volem Rien Foutre al Païs [5] (2006, francês) </div><div style="text-align: justify;">· The Weather Underground (2002) </div><div style="text-align: justify;">· No filme Reach, jornada para encontrar uma comunidade sustentável (2013) </div><div style="text-align: justify;">· Para onde foram todas as flores? (2008), um grupo de jovens visita São Francisco </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">i.1.7. Filmes de concertos </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">· The 14 Hour Technicolor Dream (2008), um documentário sobre o show de 1967 </div><div style="text-align: justify;">· Festival Express (2003) </div><div style="text-align: justify;">· Fillmore (1972) </div><div style="text-align: justify;">· Gimme Shelter (1970) </div><div style="text-align: justify;">· Glastonbury Fayre (1972) </div><div style="text-align: justify;">· Medicine Ball Caravan (1971) </div><div style="text-align: justify;">· Monterey Pop (1968) </div><div style="text-align: justify;">· Festival Nambassa [6] (1980) </div><div style="text-align: justify;">· Woodstock (1970) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>j) Tecnologia </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Historiadores culturais - como Theodore Roszak em seu ensaio de 1986 "From Satori to Silicon Valley" e John Markoff em seu livro What the Dormouse Said, apontaram que muitos dos primeiros pioneiros da computação surgiram na Costa Oeste através da contracultura. Muitos pioneiros da computação e das redes, após descobrirem o LSD e percorrerem os campi da UC Berkeley, Stanford e MIT no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, emergiriam dessa casta de "desajustados" sociais para moldar o mundo moderno da tecnologia, especialmente em Vale do Silício. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>k) Religião, espiritualidade e ocultismo</i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Muitos hippies rejeitaram a religião organizada convencional em favor de uma experiência espiritual mais pessoal, muitas vezes recorrendo a crenças indígenas e folclóricas. Se aderissem às religiões tradicionais, os hippies provavelmente abraçariam o budismo, o taoísmo, o hinduísmo, o universalismo unitário e o cristianismo restauracionista do movimento de Jesus. Alguns hippies abraçaram o neopaganismo, especialmente a Wicca. A Wicca é uma religião de feitiçaria que se tornou mais proeminente a partir de 1951, com a revogação da Lei da Bruxaria de 1735, após a qual Gerald Gardner e outros como Charles Cardelle Cecil Williamson começou a divulgar suas próprias versões da Arte. Gardner e outros nunca usaram o termo "Wicca" como um identificador religioso, simplesmente se referindo ao "culto das bruxas", "bruxaria" e à "Antiga Religião". No entanto, Gardner se referiu às bruxas como "a Wica". [180] Durante a década de 1960, o nome da religião normalizou para "Wicca". [181] [182] A tradição de Gardner, mais tarde denominada gardnerianismo, logo se tornou a forma dominante na Inglaterra e se espalhou para outras partes das Ilhas Britânicas. Após a morte de Gardner em 1964, o Ofício continuou a crescer inabalável apesar do sensacionalismo e retratos negativos nos tablóides britânicos, com novas tradições sendo propagadas por figuras como Robert Cochrane, Sybil Leek e mais importante Alex Sanders, cuja Wicca Alexandrina, que era predominantemente baseada na Gardneriana A Wicca, embora com ênfase na magia cerimonial, se espalhou rapidamente e ganhou muita atenção da mídia. </div><div style="text-align: justify;">Em seu livro de 1991, Hippies and American Values, Timothy Miller descreveu o ethos hippie como essencialmente um "movimento religioso" cujo objetivo era transcender as limitações das principais instituições religiosas. "Como muitas religiões dissidentes, os hippies eram enormemente hostis às instituições religiosas da cultura dominante e tentavam encontrar maneiras novas e adequadas de realizar as tarefas que as religiões dominantes não conseguiam realizar." Em sua obra contemporânea e seminal, The Hippie Trip, o autor Lewis Yablonsky observa que aqueles que eram mais respeitados em ambientes hippie eram os líderes espirituais, os chamados "altos sacerdotes" que surgiram durante aquela época. </div><div style="text-align: justify;">Um desses "sumo sacerdotes" hippie foi o instrutor do San Francisco State College, Stephen Gaskin. Começando em 1966, a "aula de segunda-feira à noite" de Gaskin finalmente cresceu e atraiu 1.500 seguidores hippie em uma discussão aberta de valores espirituais, com base em ensinamentos cristãos, budistas e hindus. Em 1970, Gaskin fundou uma comunidade do Tennessee chamada The Farm, e ele ainda lista sua religião como "Hippie". </div><div style="text-align: justify;">Timothy Leary foi um psicólogo e escritor americano, conhecido por sua defesa das drogas psicodélicas. Em 19 de setembro de 1966, Leary fundou a League for Spiritual Discovery, uma religião que declara o LSD como seu sacramento sagrado, em parte como uma tentativa malsucedida de manter o status legal para o uso de LSD e outros psicodélicos para os adeptos da religião com base em uma "liberdade da religião "argumento. The Psychedelic Experience foi a inspiração para a canção de John Lennon "Tomorrow Never Knows" no álbum Revolver dos Beatles. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Beatles - Tomorrow Never Knows </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ag58k2elaYs" width="320" youtube-src-id="Ag58k2elaYs"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Ele publicou um panfleto em 1967 chamado Start Your Own Religion para encorajar exatamente isso (veja abaixo em "escritos") e foi convidado a participar do Human Be-In em 14 de janeiro de 1967, um encontro de 30.000 hippies no Golden Gate Park de São Francisco. Ao falar ao grupo, ele cunhou a famosa frase " Vire ligar, sintonizar, desligar ". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5aHIEk5E5pQ/X9aqE6j-pUI/AAAAAAAANxs/D3crRZ8IbXwClA3BnNLZ5j1XxZOuaobzwCLcBGAsYHQ/s999/Foto%2B24%2B-%2BStart%2Byour%2Bown%2Breligion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="768" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-5aHIEk5E5pQ/X9aqE6j-pUI/AAAAAAAANxs/D3crRZ8IbXwClA3BnNLZ5j1XxZOuaobzwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B24%2B-%2BStart%2Byour%2Bown%2Breligion.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Panfleto de 1967 chamado “Start Your Own Religion” de Timothy Leary </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O Principia Discordia é o texto fundador do Discordianismo escrito por Greg Hill (Malaclypse the Younger) e Kerry Wendell Thornley (Lord Omar Khayyam Ravenhurst). Foi originalmente publicado sob o título "Principia Discordia ou How The West Was Lost" em uma edição limitada de cinco cópias em 1965. O título, que significa literalmente "Princípios Discordantes", está de acordo com a tendência do latim de preferir arranjos gramaticais hipotáticos. Em inglês, seria de se esperar que o título fosse "Princípios da Discórdia". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>5. Crítica e Legado</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O impacto duradouro, incluindo consequências não intencionais, produção criativa e legado geral da era da contracultura continuam a ser ativamente discutidos, debatidos, desprezados e celebrados. </div><div style="text-align: justify;">Mesmo as noções de quando a contracultura subsumiu a geração Beat, quando deu lugar à geração sucessora e o que aconteceu no meio estão abertas para debate. De acordo com o notável autor de contracultura e underground do Reino Unido, Barry Miles, "parecia-me que os anos setenta foram quando a maioria das coisas que as pessoas atribuem aos anos sessenta realmente aconteceram: esta era a era dos extremos, as pessoas usavam mais drogas, tinham cabelo mais comprido, roupas mais esquisitas, fizeram mais sexo, protestaram com mais violência e encontraram mais oposição do establishment. Era a era do sexo e das drogas e do rock'n'roll, conforme Ian Durydisse. A explosão contracultural da década de 1960 realmente envolveu apenas alguns milhares de pessoas no Reino Unido e talvez dez vezes mais nos Estados Unidos - em grande parte por causa da oposição à guerra do Vietnã, enquanto na década de 1970 as ideias se espalharam pelo mundo. </div><div style="text-align: justify;">Uma unidade de ensino da Universidade de Columbia sobre a era da contracultura observa: "Embora os historiadores discordem sobre a influência da contracultura na política e na sociedade americanas, a maioria descreve a contracultura em termos semelhantes. Praticamente todos os autores - por exemplo, à direita, Robert Bork em Slouching Rumo a Gomorrah: Modern Liberalism and American Decline (Nova York: Regan Books, 1996) e, à esquerda, Todd Gitlin em The Sixties: Years of Hope, Days of Rage (Nova York: Bantam Books, 1987) - caracterizam a contracultura como auto-indulgente, infantil, irracional, narcisista e até perigoso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-atZ1-tWMFC8/X9aqRlczEvI/AAAAAAAANxw/Uw1qX7h-lZAT4KKYNox_VRhoERCOAjzHACLcBGAsYHQ/s499/Foto%2B25%2B-%2BSloughing%2BTowards%2BGomorrah.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="332" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-atZ1-tWMFC8/X9aqRlczEvI/AAAAAAAANxw/Uw1qX7h-lZAT4KKYNox_VRhoERCOAjzHACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B25%2B-%2BSloughing%2BTowards%2BGomorrah.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Capa do livro “Sloughing Towards Gomorrah” de Robert H Bork </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Mesmo assim, muitos historiadores liberais e esquerdistas encontram elementos construtivos nisso, enquanto os da direita tendem a não dizer o mesmo." </div><div style="text-align: justify;">A lenda das telas, John Wayne, comparou aspectos dos programas sociais dos anos 1960 com a ascensão do estado de bem-estar social, "Eu sei tudo sobre isso. No final dos anos 20, quando estava no segundo ano da USC, eu também era socialista - mas não quando saí. O universitário médio deseja idealisticamente que todos possam comer sorvete e bolo em todas as refeições. Mas, à medida que fica mais velho e pensa mais nas responsabilidades dele e de seus semelhantes, ele descobre que não pode funcionar dessa maneira - que algumas pessoas simplesmente não carregam seu fardo. Eu acredito no bem-estar - um trabalho de bem-estar programa. Não acho que um cara deva ser capaz de sentar-se de costas e receber bem-estar. Eu gostaria de saber por que idiotas bem-educados continuam se desculpando por pessoas preguiçosas e reclamando que pensam que o mundo lhes deve a vida. Gostaria de saber por que dão desculpas aos covardes que cuspem na cara da polícia e depois correm atrás das irmãs judiciais. Eu posso'Não entendo essas pessoas que carregam cartazes para salvar a vida de algum criminoso, mas não pensam na vítima inocente." </div><div style="text-align: justify;">O ex-liberal democrata Ronald Reagan, que mais tarde se tornou governador conservador da Califórnia e 40º presidente dos Estados Unidos, comentou sobre um grupo de manifestantes carregando cartazes: “O último grupo de piquetes carregava cartazes que diziam 'Faça amor, não faça guerra'. O único problema era que eles não pareciam capazes de fazer nada”. </div><div style="text-align: justify;">A "lacuna de gerações" entre os jovens ricos e seus pais, muitas vezes marcados pela pobreza, foi um componente crítico da cultura dos anos 1960. Em uma entrevista com a jornalista Gloria Steinem durante a campanha presidencial dos Estados Unidos de 1968, a futura primeira-dama Pat Nixonexpôs o abismo de gerações na visão de mundo entre Steinem, 20 anos mais jovem, e ela mesma, depois que Steinem investigou a Sra. Nixon quanto à sua juventude, modelos de comportamento e estilo de vida. Uma criança durona da Grande Depressão, Pat Nixon disse a Steinem: "Nunca tive tempo para pensar sobre coisas assim, quem eu queria ser, ou quem eu admirava, ou ter ideias. Nunca tive tempo de sonhar em ser alguém mais. Eu tive que trabalhar. Eu não apenas sentei e pensei em mim ou nas minhas idéias ou no que eu queria fazer. Eu continuei trabalhando. Não tenho tempo para me preocupar com quem eu admiro ou quem eu me identifico. Nunca foi fácil. Não sou nada parecido com você ... todas aquelas pessoas que tiveram as coisas fáceis." </div><div style="text-align: justify;">Em termos econômicos, argumentou-se que a contracultura realmente significava apenas criar novos segmentos de marketing para o público "moderno". </div><div style="text-align: justify;">Mesmo antes de o movimento de contracultura atingir seu pico de influência, o conceito da adoção de políticas socialmente responsáveis por corporações estabelecidas foi discutido pelo economista e ganhador do Nobel Milton Friedman (1962): "Poucas tendências poderiam minar tão completamente o próprio fundamento de nossa liberdade sociedade como a aceitação pelos funcionários da empresa de uma responsabilidade social que não seja ganhar o máximo possível de dinheiro para seus acionistas. Esta é uma doutrina fundamentalmente subversiva. Se os empresários têm uma responsabilidade social que não seja a obtenção de lucros máximos para os acionistas, como eles podem sabe o que é? Os indivíduos privados auto-selecionados podem decidir qual é o interesse social?" </div><div style="text-align: justify;">Em 2003, o autor e ex-ativista da liberdade de expressão Greil Marcus foi citado: "O que aconteceu há quatro décadas é história. Não é apenas um ponto na história das tendências. Quem quer que apareça em uma marcha contra a guerra no Iraque, sempre acontece com uma memória da eficácia, alegria e gratificação de protestos semelhantes que ocorreram nos anos anteriores. Não importa que não haja contracultura, porque a contracultura do passado dá às pessoas a sensação de que sua própria diferença é importante." </div><div style="text-align: justify;">Quando questionado sobre as perspectivas do movimento da contracultura na era digital, o ex-letrista do Grateful Dead e autoproclamado "ciberlibertário" John Perry Barlow disse: "Comecei como um beatnik adolescente e depois me tornei um hippie e depois me tornei um cyberpunk. E agora ainda sou um membro da contracultura, mas não sei como chamar isso. E eu estava inclinado a pensar que isso era uma coisa boa, porque uma vez que a contracultura na América ganhou um nome, a mídia podia cooptá-lo e a indústria de publicidade pode transformá-lo em uma folha de marketing. Mas, você sabe, agora não tenho certeza se isso é uma coisa boa, porque não temos nenhuma bandeira para defender. Sem um nome pode não haver movimento coerente." </div><div style="text-align: justify;">Durante a época, os estudantes conservadores opuseram à contracultura e encontrou maneiras de celebrar seus ideais conservadores, lendo livros como o de J. Edgar Hoover “Um estudo do comunismo”, juntando organizações estudantis como os universitários republicanos. </div><div style="text-align: justify;">A defensora da liberdade de expressão e antropóloga social Jentri Anders observou que uma série de liberdades foram endossadas dentro de uma comunidade contracultural na qual ela viveu e estudou: "liberdade para explorar o potencial de alguém, liberdade para criar a si mesmo, liberdade de expressão pessoal, liberdade de horários, liberdade de papéis rigidamente definidos e status hierárquicos ... "Além disso, Anders acreditava que alguns na contracultura desejavam modificar a educação das crianças para que não desencorajasse, mas sim encorajasse," senso estético, amor pela natureza, paixão pela música, desejo por reflexão, ou independência fortemente marcada." </div><div style="text-align: justify;">Em 2007, Merry Prankster Carolyn "Mountain Girl" Garcia comentou: "Vejo resquícios desse movimento em todos os lugares. É como as nozes do sorvete de Ben and Jerry's - está tão bem misturado que esperamos encontra-lo dentro dele. O que é bom é que a excentricidade não é mais tão estranha. Abraçamos a diversidade de várias maneiras neste país. Acho que ela nos prestou um serviço tremendo." </div><div style="text-align: justify;">O documentário indicado ao Oscar de 1990, Berkeley in the Sixties, destacou o que Owen Gleiberman da Entertainment Weekly observou: </div><div style="text-align: justify;">O filme não hesita em dizer que muitos dos movimentos de protesto social dos anos 60 foram longe demais. Isso demonstra que, no final da década, o protesto se tornou um narcótico em si mesmo" </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>6. Na Cultura Popular </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Filmes como Return of the Secaucus 7 e The Big Chill abordaram a vida dos Boomers idealistas da contracultura dos anos 60 aos seus eu mais velhos na década de 80, juntamente com a série de TV Thirty Something. A nostalgia dessa geração pela dita década também foi criticada. </div><div style="text-align: justify;">Panos Cosmatos, diretor do filme Beyond the Black Rainbow de 2010, admite não gostar dos ideais espirituais da Nova Era dos Baby Boomers, um assunto que ele aborda em seu filme. O uso de drogas psicodélicas para propósitos de expansão da mente também é explorado, embora a visão de Cosmatos seja "sombria e perturbadora", uma "marca de psicodelia que está em oposição direta à criança flor, viagem pela paz do cogumelo mágico " escreveu um revisor descrevendo um dos personagens que por acaso era um Boomer: </div><div style="text-align: justify;">Eu considero Arboria meio ingênuo. Ele tinha a melhor das intenções de querer expandir a consciência humana, mas acho que seu ego atrapalhou isso e, no final das contas, ele se tornou uma coisa venenosa e destrutiva. Porque Arboria está tentando controlar a consciência e controlar a mente. Há um momento de verdade no filme em que a coisa toda começa a se desintegrar porque deixa de ser sobre a humanidade deles e se torna uma meta inatingível. Esse é o "Arco-íris Negro": tentar alcançar algum tipo de estado inatingível que é, em última instância, provavelmente destrutivo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>7. Figuras relevantes no movimento </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">As seguintes pessoas são bem conhecidas por seu envolvimento na contracultura da década de 1960. Alguns são figuras incidentais ou contextuais importantes, como figuras da Geração Beat, que também participaram diretamente da era da contracultura posterior. A (s) área (s) primária (s) de notabilidade de cada figura são indicadas, de acordo com as páginas da Wikipedia dessas figuras. Esta seção não pretende ser exaustiva, mas sim uma seção transversal representativa de indivíduos ativos dentro do movimento maior. Embora muitas das pessoas listadas sejam conhecidas pelo ativismo pelos direitos civis, algumas figuras cuja principal notabilidade estava dentro da esfera do Movimento pelos Direitos Civis estão listadas em outro lugar. Esta seção não tem como objetivo criar associações entre qualquer uma das figuras listadas além do que está documentado em outro lugar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">· Miguel Algarín (nascido em 1941) (poeta, escritor) </div><div style="text-align: justify;">· Muhammad Ali (1942-2016) (atleta, objetor de consciência) </div><div style="text-align: justify;">· Saul Alinsky (1909-1972) (autor, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Richard Alpert (professor, professor espiritual) </div><div style="text-align: justify;">· Bill Ayers (nascido em 1944) (ativista, professor) </div><div style="text-align: justify;">· Joan Baez (nascido em 1941) (músico, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Dennis Banks (1937–2017) (ativista, professor e autor) </div><div style="text-align: justify;">· Sonny Barger (nascido em 1938) (Hells Angel) </div><div style="text-align: justify;">· Syd Barrett (1946–2006) (músico) </div><div style="text-align: justify;">· Walter Bowart (1939–2007) (editor do jornal) </div><div style="text-align: justify;">· Stewart Brand (nascido em 1938) (ambientalista, autor) </div><div style="text-align: justify;">· Lenny Bruce (1925-1966) (comediante, crítico social) </div><div style="text-align: justify;">· William S. Burroughs (1914–1997) (autor) </div><div style="text-align: justify;">· George Carlin (1937–2008) (comediante, crítico social) </div><div style="text-align: justify;">· Rachel Carson (1907–1964) (autora, ambientalista) </div><div style="text-align: justify;">· Neal Cassady (1926–1968) (Merry Prankster, inspiração literária) </div><div style="text-align: justify;">· Cesar Chavez (1927–1993) (líder trabalhista, organizador comunitário e ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Cheech & Chong (comediantes, críticos sociais) </div><div style="text-align: justify;">· Jesús Colón (1901–1974) (escritor) </div><div style="text-align: justify;">· Peter Coyote (nascido em 1941) (Digger, ator) </div><div style="text-align: justify;">· David Crosby (nascido em 1941) (músico) </div><div style="text-align: justify;">· Robert Crumb (nascido em 1943) (artista de comix underground) </div><div style="text-align: justify;">· David Dellinger (1915–2004) (pacifista, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Angela Davis (nascida em 1944) (comunista, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Rennie Davis (nascido em 1941) (ativista, organizador comunitário) </div><div style="text-align: justify;">· Emile de Antonio (1919–1989) (documentarista) </div><div style="text-align: justify;">· Bernardine Dohrn (nascida em 1942) (ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Bob Dylan (nascido em 1941) (músico) </div><div style="text-align: justify;">· Daniel Ellsberg (nascido em 1931) (denunciante) </div><div style="text-align: justify;">· Sandra María Esteves (nascida em 1948) (poetisa e artista gráfica) </div><div style="text-align: justify;">· Bob Fass (nascido em 1933) (apresentador de rádio) </div><div style="text-align: justify;">· Betty Friedan (1921–2006) (feminista, autora) </div><div style="text-align: justify;">· Jane Fonda (nascida em 1937) (atriz, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Peter Fonda (1940 - 2019) (ator, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Jerry Garcia (1942–1995) (músico) </div><div style="text-align: justify;">· Stephen Gaskin (1935–2014) (autor, ativista, hippie) </div><div style="text-align: justify;">· Allen Ginsberg (1926–1997) (poeta beat, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Todd Gitlin (nascido em 1943) (ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Dick Gregory (1932–2017) (comediante, crítico social, autor, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Paul Goodman (1911–1972) (romancista, dramaturgo, poeta) </div><div style="text-align: justify;">· Wavy Gravy (nascido em 1936) (hippie, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Bill Graham (1931–1991) (promotor de concertos) </div><div style="text-align: justify;">· Germaine Greer (nascida em 1939) (feminista, autora) </div><div style="text-align: justify;">· Alan Haber (nascido em 1936) (ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Tom Hayden (1939–2016) (ativista, político) </div><div style="text-align: justify;">· Hugh Hefner (1926–2017) (editor) </div><div style="text-align: justify;">· Chet Helms (1942–2005) (gerente de música, promotor de concertos / eventos) </div><div style="text-align: justify;">· Jimi Hendrix (1942-1970) (músico) </div><div style="text-align: justify;">· Abbie Hoffman (1936–1989) (Yippie, autor) </div><div style="text-align: justify;">· John 'Hoppy' Hopkins (1937–2015) (editor, ativista, fotógrafo) </div><div style="text-align: justify;">· Dennis Hopper (1936–2010) (ator, diretor) </div><div style="text-align: justify;">· Yuji Ichioka (1936–2002) (historiador e ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Janis Joplin (1943–1970) (músico) </div><div style="text-align: justify;">· Jack Kerouac (1922-1969) (autor, primeiro crítico de contracultura) </div><div style="text-align: justify;">· Ken Kesey (1935–2001) (autor, Merry Prankster) </div><div style="text-align: justify;">· Yuri Kochiyama (1921–2014) (ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Paul Krassner (1932–2019) (autor) </div><div style="text-align: justify;">· William Kunstler (1919–1995) (advogado, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Timothy Leary (1920–1996) (professor, defensor do LSD) </div><div style="text-align: justify;">· John Lennon (1940–1980) e Yoko Ono (nascida em 1933) (músicos, artistas, ativistas) </div><div style="text-align: justify;">· Norman Mailer (1923–2007) (jornalista, autor, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Charles Manson (1934–2017) (conspirador para assassinato em massa) </div><div style="text-align: justify;">· Eugene McCarthy (1916–2005) (político anti-guerra) </div><div style="text-align: justify;">· Michael McClure (nascido em 1932) (poeta) </div><div style="text-align: justify;">· Terence McKenna (1946-2000) (autor, Marijuana, Psilocybin, DMT advocate) </div><div style="text-align: justify;">· Russell Means (1939–2012) (ativista, ator, escritor e músico) </div><div style="text-align: justify;">· Jesús Papoleto Meléndez (nascido em 1950) (poeta, dramaturgo, professor e ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Barry Miles (nascido em 1943) (autor, empresário) </div><div style="text-align: justify;">· Madalyn Murray O'Hair (1919–1995) (ateu, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Jim Morrison (1943–1971) (cantor, compositor, poeta) </div><div style="text-align: justify;">· Ralph Nader (nascido em 1934) (defensor do consumidor, autor) </div><div style="text-align: justify;">· Graham Nash (nascido em 1942) (músico, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Paul Newman (1925–2008) (ator, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Jack Nicholson (nascido em 1937) (roteirista, ator) </div><div style="text-align: justify;">· Phil Ochs (1940-1976) (cantor de protesto / tópico) </div><div style="text-align: justify;">· Pedro Pietri (1944–2004) (poeta e dramaturgo) </div><div style="text-align: justify;">· Miguel Piñero (1946–1988) (dramaturgo, ator) </div><div style="text-align: justify;">· Richard Pryor (1940-2005) (comediante, crítico social) </div><div style="text-align: justify;">· Jerry Rubin (1938–1994) (Yippie, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Mark Rudd (nascido em 1947) (ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Ed Sanders (nascido em 1939) (músico, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Pete Seeger (1919–2014) (músico, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· John Sinclair (nascido em 1941) (poeta, ativista) </div><div style="text-align: justify;">· Gary Snyder (nascido em 1930) (poeta, escritor, ambientalista) </div><div style="text-align: justify;">· Smothers Brothers (músicos, artistas de TV, ativistas) </div><div style="text-align: justify;">· Owsley Stanley (1935–2011) (químico de cultura de drogas) </div><div style="text-align: justify;">· Gloria Steinem (nascida em 1934) (feminista, editora) </div><div style="text-align: justify;">· Hunter S. Thompson (1937–2005) (jornalista, autor) </div><div style="text-align: justify;">· Kurt Vonnegut (1922–2007) (autor, pacifista, humanista) </div><div style="text-align: justify;">· Andy Warhol (1928–1987) (artista) </div><div style="text-align: justify;">· Leonard Weinglass (1933–2011) (advogado) </div><div style="text-align: justify;">· Alan Watts (1915–1973) (filósofo) </div><div style="text-align: justify;">· Neil Young (nascido em 1945) (músico, ativista) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Até o próximo encontro!</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tMYmV4zX28g/X9aqwXyzajI/AAAAAAAANx8/pbnuz2q7ODQwF7Ny_fR-eRAemlQnt-DhQCLcBGAsYHQ/s2590/Rock%2BFinal%2Bda%2Bpostagem%2B%255B1%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="2590" height="130" src="https://1.bp.blogspot.com/-tMYmV4zX28g/X9aqwXyzajI/AAAAAAAANx8/pbnuz2q7ODQwF7Ny_fR-eRAemlQnt-DhQCLcBGAsYHQ/w564-h130/Rock%2BFinal%2Bda%2Bpostagem%2B%255B1%255D.png" width="564" /></a></div><br />Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-42959507196398063752020-12-06T11:45:00.003-03:002020-12-06T11:45:20.790-03:00ROCK - Suas Histórias & Suas Magias - Capítulo 11 Parte 1<div style="text-align: justify;"><b>Os Movimentos Sociais na Década de 60</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1. Os anos 60 e o Movimento Negro Norte-Americano: Uma década de elevação de consciência, eclosão de sentimentos e mobilização social </b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: x-small;">Shirlena Campos de Souza Amaral, Leandro Garcia Pinho, Giovane do Nascimento </span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O movimento negro norte-americano inspirou muito dos movimentos sociais que ocorreram nos Estados Unidos a partir da década de 60, inaugurando uma série de protestos de uma época. Nesse sentido, o presente trabalho propõe o pensar dos anos 60, como uma década de importantes transformações políticas, culturais e comportamentais; assinala o contexto de luta pelo direito a igualdade, a emancipação e o fim da segregação racial; e, procura dimensionar o significado da força de um tempo passado, também, a partir da repercussão social da música negra como expressão de sentimentos e contestação social. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bYDWMORM6hY/X8znCun75hI/AAAAAAAANrA/hOqlDt_S--4zt6So3VGIv9e3M6ypBo5WACLcBGAsYHQ/s725/Foto%2B1%2B-%2BMovimento%2Bdos%2Bdireitos%2Bcivis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="725" src="https://1.bp.blogspot.com/-bYDWMORM6hY/X8znCun75hI/AAAAAAAANrA/hOqlDt_S--4zt6So3VGIv9e3M6ypBo5WACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B1%2B-%2BMovimento%2Bdos%2Bdireitos%2Bcivis.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Movimento dos Direitos Civis nos EUA / Foto: Steve Schapiro </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>a) Uma breve apresentação </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><i>“Ouso acreditar que as pessoas, em todas as partes, possam ter três refeições ao dia para os seus corpos; educação e cultura para as suas mentes; e dignidade, igualdade e liberdade para os seus espíritos” (King, 2006). </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A história da humanidade – sobretudo a partir da Revolução Industrial, num contexto de emergência de afirmação do capitalismo como sistema econômico, bem como após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) – nos apresenta uma participação marcante de movimentos sociais na luta por direitos, em busca de conquistas. O estreitamento de laços entre movimentos, principalmente os decorrentes das antigas colônias dos países europeus com o movimento negro norte-americano, vem sendo assinalado como um importante passo para a definição conceitual das bases unificadoras das lutas contra a segregação racial no mundo ocidental. </div><div style="text-align: justify;">Num passado recente, na década de 1990, no Brasil, por exemplo, pudemos assistir a uma das mudanças significativas em termos de mobilização do movimento social negro contra o racismo, por meio da reutilização da música rap como expressão cultural, ou seja, como instrumento de luta contra a opressão racial, em prol da igualdade. Tal evento nos remete às mudanças decorrentes do movimento histórico de uma geração, bem como às estratégias políticas e ao postulado de um movimento, que vem sendo referência clássica para o movimento negro brasileiro, qual seja: o movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;">Interessa-nos nesse texto pensar os incríveis anos 60, como uma década de importantes transformações políticas, culturais e comportamentais em diversos países. A identificação dos processos de profundas mudanças geradas pelas idéias libertárias que se fortaleceram a partir da década de 60 parece-nos uma constatação presente em trabalho de distintos autores. Nossa proposta exige atenção à percepção de Eric Hobsbawn (2002) que, em sua obra “Tempos Interessantes: uma vida no século XX” exprime os anos 60 como o ápice da Era de Ouro no século XX, uma década de movimentos libertários, que trouxe um novo olhar para assuntos como sexualidade, repressão, instituições, poder e reconhecimento dos direitos das minorias e que posteriormente foram identificados com o movimento de Maio de 1968, tornaram-se símbolos de novas perspectivas para o mundo contemporâneo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>O movimento pela igualdade racial em Chicago – History Channel </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hVyYTmeuZXk" width="320" youtube-src-id="hVyYTmeuZXk"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Geertz (1997, p. 146), que assinala a arte como uma das expressões da vida em sociedade, ou seja, como “textura de um padrão de vida específico”, também nos ajuda a pensar o tempo, em que as manifestações deixaram de ser preocupações privadas e tornaram-se públicas, seja na sua expressão mais propriamente política, seja contra cultural; tempo de efervescência política e de singulares inovações culturais, marcada, sobretudo pela música negra – enquanto arte e expressão de agregação do desejo de mudança, de comprometimento com as lutas pelos direitos civis por nova forma de vida. Desse modo, nosso objetivo neste texto é apresentar, sem pretensão de esgotar o tema, reflexões sobre os anos 60 e o movimento negro norte-americano, tentando dimensionar, mesmo que de bem longe, o significado da força de um tempo passado, a partir da repercussão social da música negra como expressão de sentimentos e contestação social. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>b) Os anos 60 e a expressividade de um movimento </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Escrever sobre os anos 60 nos remete, dentre questões, às motivações que marcaram àquela década. O início dos anos 60 vem sendo apontado como referência de uma série de mobilizações em massas e protestos organizados por grupos de luta pela igualdade e o fim da segregação racial nos Estados Unidos. Na esfera jurídica, a reivindicação por direitos iguais somava-se a luta pela emancipação – a afirmação da crença no indivíduo livre –, mas igualmente se afastava dos padrões normativos e de normalidade da época. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-N1HR_u3W4Xk/X8zoRcEB1mI/AAAAAAAANrM/ntEQRozswf8lxM712Z_DxdjIXPQm5xvYgCLcBGAsYHQ/s960/Foto%2B2%2B-%2BA%2BMarcha%2Bde%2BSelma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="647" data-original-width="960" src="https://1.bp.blogspot.com/-N1HR_u3W4Xk/X8zoRcEB1mI/AAAAAAAANrM/ntEQRozswf8lxM712Z_DxdjIXPQm5xvYgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B2%2B-%2BA%2BMarcha%2Bde%2BSelma.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>A Marcha de Selma a Montgomery</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos (1955-1968) esteve extremamente vinculado à luta da minoria negra estadunidense em abolir a segregação racial no país. Em referência a década de 1960, Silva (2001, p. 29) confirma ter sido esta um momento de efervescência dos movimentos negros norte-americanos, que passaram a exigir o cumprimento das leis relativas à igualdade. Exemplificando tais legislações, Moehlecke (2000, p. 22) rememora as significantes Emendas Constitucionais, a saber: a) a de n.º 13, de 1863, que estabeleceu a abolição do sistema de escravidão nos Estados Unidos da América; b) a de n.º 14 que, em 1868 garantiu aos afro-americanos a cidadania plena, proibiu proteção inigualitária dos Estados para com estes, determinando, ainda, o direito a um processo judicial justo em caso de sentenças; e c) a de n.º 15, aprovada em 1870, que concedeu aos mesmos o direito ao voto, sem manipulação. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Eles não aceitaram o movimento! – History Channel </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3vRbWsjf_8Q" width="320" youtube-src-id="3vRbWsjf_8Q"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Entretanto, essas garantias jurídicas, na prática, não ocorreram, devido à intransigência étnica dos brancos, que se evidenciavam como “racialmente” superiores e categoricamente favoráveis ao segregacionismo, sustentados em primazia pelos estados do sul. Nesse aspecto, Walters (1997, p. 105-106) lembra a forma de visibilidade da segregação institucionalizada no Sul, ao comentar, a título de exemplificação, que “os negros pagavam uma taxa para a manutenção das instituições públicas, como bibliotecas, em muitas cidades do Sul, até mesmo das que eram fechadas a eles, e ainda, em muitos lugares, reinava o terror da violência física”. Via de regra, os negros viviam em estados deploráveis. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5kh04Jo98ec/X8zogLry-FI/AAAAAAAANrQ/FuHzry4VNBYJH5rEKsMCkBe3F6pRrRKzACLcBGAsYHQ/s628/Foto%2B3%2B-%2BSalvem%2Bnossas%2Bcrian%25C3%25A7as%2B....jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="412" data-original-width="628" src="https://1.bp.blogspot.com/-5kh04Jo98ec/X8zogLry-FI/AAAAAAAANrQ/FuHzry4VNBYJH5rEKsMCkBe3F6pRrRKzACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B3%2B-%2BSalvem%2Bnossas%2Bcrian%25C3%25A7as%2B....jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Salvem nossas crianças da praga negra </i></div><div style="text-align: center;"><i>Bettmann Archive / Getty Images </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Referindo aos anos de 1954, Greil Marcus (2010) recorda da decisão unânime da Suprema Corte nos Estados Unidos pela inconstitucionalidade da segregação em escolas públicas, por tratar-se de “afronta à nação”. Assim, tal situação não poderia mais se prolongar mediante juízes federais aos poucos ordenando que a decisão fosse posta em prática, ou seja, “aplicada onde as pessoas efetivamente viviam, distrito por distrito, ano por ano, as crianças negras tentando entrar em escolas anteriormente só para brancos eram agora empurradas, cuspidas e xingadas por multidões cruéis que as teriam matado se a Guarda Nacional não estivesse ao seu lado”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DF7qorgVXQQ/X8zopYV2psI/AAAAAAAANrY/n5BLQ8OTN9UiUmz5-q00iSNui8L_t_10gCLcBGAsYHQ/s630/Foto%2B4%2B-%2BTudo%2Bo%2Bque%2Beu%2Bquero%2Bneste%2Bnatal%2B....jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="628" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-DF7qorgVXQQ/X8zopYV2psI/AAAAAAAANrY/n5BLQ8OTN9UiUmz5-q00iSNui8L_t_10gCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B4%2B-%2BTudo%2Bo%2Bque%2Beu%2Bquero%2Bneste%2Bnatal%2B....jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Tudo o que eu quero ganhar neste Natal é uma escola branca e limpa </i></div><div style="text-align: center;"><i>Bettmann Archive / Getty Images </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Esse cenário de segregação “racial” e de discriminação às minorias étnicas compôs, também, a política geral de empregos em grande parte das indústrias norte-americanas. Em 1955, apesar de haver uma considerável proporção de 55% de negros presentes na força de trabalho, salienta Walters (1997, p. 106) que essa magnitude necessita ser analisada melhor, por outra lógica, vez que havia uma concentração de negros nos valores salariais menores e, em sua maioria, para profissões não-especializadas, o que derivou do padrão histórico de tratamento dos afro-americanos e favoreceu as lutas destes por práticas de empregos mais justas, dentre outras, desde a década de 1940. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RGV3VLxK2xo/X8zoyIqYAhI/AAAAAAAANrc/P3RtZ_-A8VMa074Ej99fvqnTgRJWQb4gQCLcBGAsYHQ/s628/Foto%2B5%2B-%2BProtestos%2Bem%2BMemphis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="628" src="https://1.bp.blogspot.com/-RGV3VLxK2xo/X8zoyIqYAhI/AAAAAAAANrc/P3RtZ_-A8VMa074Ej99fvqnTgRJWQb4gQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B5%2B-%2BProtestos%2Bem%2BMemphis.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Ativistas dos direitos civis (com cartazes escritos: "Eu sou um homem") </i></div><div style="text-align: center;"><i>são impedidos de protestar pela Guarda Nacional em Memphis, Tennessee, em 1968 </i></div><div style="text-align: center;"><i>Bettmann Archive / Getty Images </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Marchas, demonstrações de protesto e boicotes aqueceram-se. Atuação que se tornou célebre na história foi o boicote dos negros aos ônibus de Montgomery, no Alabama, ente 1955 e 1956, liderado pelo líder Martin Luther King Jr, o que “desencadeou uma longa série de esforços para dessegregar os transportes públicos, as escolas e os locais de hospedagem pública em todo o sul” (Bowen e Bok, 2004, p. 35-36). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-KGuhVB8M8WY/X8zo4wfy07I/AAAAAAAANrg/02KnlOX51EQsAZUDMHu8a-ZjPS8zoI_IQCLcBGAsYHQ/s400/Foto%2B6%2B-%2BBoicote%2Baos%2Bonibus%2Bem%2BMontomery.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-KGuhVB8M8WY/X8zo4wfy07I/AAAAAAAANrg/02KnlOX51EQsAZUDMHu8a-ZjPS8zoI_IQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B6%2B-%2BBoicote%2Baos%2Bonibus%2Bem%2BMontomery.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Boicote aos ônibus em Montgomery </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Mas é a década de 1960 que vem sendo assinalada por intensa pressão dos grupos organizados da sociedade civil, especialmente os denominados “movimentos negros”, liderados por Martin Luther King e Malcom X, ou grupos radicais como os “Panteras Negras”, na luta pelos direitos civis. Tais grupos impulsionaram o clamor pela igualdade racial, estendendo-se o pleito para a dignidade racial, igualdade econômica e auto-suficiência política. O apoio e o envolvimento da população negra em relação a esses movimentos puderam ser observados na “Marcha Sobre Washington por Empregos e Liberdade”, realizada em 29 de agosto de 1963, que reuniu aproximadamente 250 mil pessoas, incluindo grupos religiosos protestantes, católicos e judeus, além de lideranças negras e brancas (Gonçalves e Silva, 2000, P. 39; Moehlecke, 2000, p. 25). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1tWEQP8gIzk/X8zo_nTwaoI/AAAAAAAANro/_qoq_bjBzHoKHEOMc9urcTT3e9oEGe9hgCLcBGAsYHQ/s660/Foto%2B7%2B-%2BMarcha%2Bsobre%2BWashington.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="371" data-original-width="660" src="https://1.bp.blogspot.com/-1tWEQP8gIzk/X8zo_nTwaoI/AAAAAAAANro/_qoq_bjBzHoKHEOMc9urcTT3e9oEGe9hgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B7%2B-%2BMarcha%2Bsobre%2BWashington.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>A Marcha sobre Washington - Magnum Photos </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O sentimento coletivo de necessidade de reparação dos direitos civis e econômicos dos afro-americanos, também pode ser depreendido da resposta do líder político negro pacifista, Martin Luther King Jr., em janeiro de 1965, quando arguido sobre a justiça de sua proposta de programa de ajuda econômica com custo de 50 bilhões de dólares, que abrangesse não apenas os negros, mas também os desfavorecidos de todas as raças, ao pronunciar: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><i>“Com certeza, sim. Algum cidadão justo pode negar que o negro tem sido desfavorecido? Poucas pessoas refletem que por dois séculos o negro foi escravizado e privado de salários – dos potenciais benefícios e da riqueza que teriam sido o legado aos seus descendentes (...)” (Walters, 1997, p. 105). </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Ainda em 1965, o líder do movimento negro se manifestou duas vezes contra as intenções imperialistas dos Estados Unidos na guerra do Vietnã. Era reflexo das mobilizações presentes contra o racismo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--K770Ll8Ghg/X8zpQ8qjm6I/AAAAAAAANr4/mRPFHxOkiYQ8H7Z2MZqDyWYyjuolEztPQCLcBGAsYHQ/s512/Foto%2B8%2B-%2BProtestos%2Bcontra%2Ba%2BGuerra%2Bdo%2BVietn%25C3%25A3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="304" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/--K770Ll8Ghg/X8zpQ8qjm6I/AAAAAAAANr4/mRPFHxOkiYQ8H7Z2MZqDyWYyjuolEztPQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B8%2B-%2BProtestos%2Bcontra%2Ba%2BGuerra%2Bdo%2BVietn%25C3%25A3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Protestos contra a Guerra do Vietnã – AP Photo </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Dois anos após, em quatro de abril de 1967, no discurso proferido por Martin Luther King Jr – na igreja Riverside, na cidade de Nova York – intitulado “Além do Vietnã”, observamos o chamamento pela apreensão da história de uma nação e pelos mandamentos da consciência nacional e humanista. Na obra, “Um Apelo à Consciência: os melhores discursos de Martin Luther King” (KING, 2006), temos depoimentos de quem vivenciou o tempo – a década de 60 – como: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“(...) uma época revolucionária. Por todo o planeta homens se revoltam contra antigos sistemas de exploração e opressão e, longe das feridas de um mundo debilitado, novos sistemas de justiça e igualdade estão nascendo. Os miseráveis da terra se levantam como nunca antes. Aqueles que viviam na escuridão viram uma luz grandiosa. Nós, o Ocidente, devemos apoiar essas revoluções. É triste perceber que ao conformismo, à complacência, a um medo mórbido do comunismo e à nossa propensão para nos ajustarmos à injustiça, as nações ocidentais que deram origem ao espírito revolucionário do mundo moderno tornaram-se agora o bastião anti-revolucionário. Isso fez com que muitos acreditassem que o marxismo tenha um espírito revolucionário. Por isso, o comunismo é um veredicto contra a nossa incapacidade de tornar a democracia uma realidade e de seguirmos fiéis as revoluções que iniciamos. Nossa única esperança hoje se encontra em nossa habilidade de retornar o espírito revolucionário e sair para o mundo, por vezes hostil, declarando eterna hostilidade à pobreza, ao racismo, ao militarismo. Com esse vigoroso compromisso, desafiaremos corajosamente o status quo e as prática injusta, e assim anteciparemos o dia „em que todo vale será alterado e toda a colina, abaixada; que o áspero será plano e o torto, direito” (KING, 2006, p.129). </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Em continuidade Luther King explica melhor o chamado ao companheirismo universal, em que revolução – nacional e mundial – construiria um mundo novo acima das raças, classes e nações: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“Uma genuína revolução de valores significa, em última instância, que nossas fidelidades devem se tornar mais ecumênicas que sectárias. Toda nação deve agora desenvolver uma fidelidade suprema à humanidade como um todo, a fim de preservar o melhor de cada sociedade em particular. Esse chamado a um companheirismo universal que eleva o respeito fraterno acima de tribos, raças, classes e nações é, na realidade, um chamado a sentir pela humanidade um amor totalmente abrangente e incondicional” (KING, 2006, p. 130).</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Montgomery Bus Boycott </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lHFPH79Iaoo" width="320" youtube-src-id="lHFPH79Iaoo"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Em resposta a pressão do crescente movimento civil exigindo mudanças, podemos dizer, portanto, que uma das grandes lutas do movimento pelos Direitos Civis, nos anos 1960, foi conquistar uma legislação civil – o Civil Rights Act (1964) e o Voting Rights Act (1965) visando desmantelar a estrutura formal que negava o direito de voto e admitia a segregação aos negros. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-P9OnYV2Z6AU/X8zp5jW1kSI/AAAAAAAANsA/aeC6_biOGBk4oNQqgO_FBGLSJc7V9AheQCLcBGAsYHQ/s700/Foto%2B9%2B-%2BMartin%2BLuther%2BKing%2BJr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" src="https://1.bp.blogspot.com/-P9OnYV2Z6AU/X8zp5jW1kSI/AAAAAAAANsA/aeC6_biOGBk4oNQqgO_FBGLSJc7V9AheQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B9%2B-%2BMartin%2BLuther%2BKing%2BJr.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Martin Luther King Jr – Picture-Alliance / AP Photo </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Essa legislação é, sem sombra de dúvidas, referência basilar das políticas de ação afirmativas, à medida que revogou as leis segregacionistas vigentes até então nos Estados Unidos da América, digamos, que objetivou “quebrar as barreiras erguidas pelo sistema da supremacia branca” (Walters, 1997, p. 105), já que o “grupo principal cujos pleitos proporcionaram o estímulo e o racional dessa lei foi o dos negros” (Sowell, 2004, p. 115). </div><div style="text-align: justify;">Assim, o estatuto basilar da evolução histórica da ação afirmativa nos Estados Unidos da América, a Lei dos Direitos Civis, de 1964, adveio do Movimento dos Direitos Civis, de 1960, quando o presidente democrata, John Fitzgerald Kennedy, utilizou a expressão oficialmente em um texto, em 06 de março de 1961 (Medeiros, 2004, p. 122), propondo “medidas positivas de oportunidades iguais para todas as pessoas qualificadas no governo” (Cashmore, 2000, p. 33), ou seja, medidas com o objetivo de “ampliar a igualdade de oportunidades no mercado de trabalho” (Menezes, 2001, p. 27). Em apenas dois meses de mandato, Kennedy expediu a Executive Order no. 10.925, que além de ter, conforme salientado, empregado o termo pela primeira vez em um texto oficial, embora com conotação restrita – o que gerou, pioneiramente, a elaboração de um delineamento jurídico –; além disso, criou um órgão do Estado para fiscalizar e reprimir a discriminação existente no mercado de trabalho, que teve por termos: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“Nos contratos celebrados com o governo federal, o contratante não discriminará nenhum funcionário ou candidato a emprego devido a raça, credo, cor ou nacionalidade. O contratando adotará ação afirmativa para assegurar que os candidatos sejam empregados, como também tratados durante o emprego, sem consideração a sua raça, seu credo, sua cor, ou nacionalidade. Essa ação incluirá, sem limitação o seguinte: emprego; promoção; rebaixamento ou transferência; recrutamento ou anúncio de recrutamento, dispensa ou término; índice de pagamento ou outras formas de remuneração; e seleção para treinamento, inclusive aprendizado” (Ibid., p. 88). </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Qi2-Psl3wX0/X8zqF7J35lI/AAAAAAAANsE/fDFL72H_mAElZ1j_wIcMfisAfWsqW59-gCLcBGAsYHQ/s580/Foto%2B10%2B-%2BJohn-F-Kennedy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="580" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-Qi2-Psl3wX0/X8zqF7J35lI/AAAAAAAANsE/fDFL72H_mAElZ1j_wIcMfisAfWsqW59-gCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B10%2B-%2BJohn-F-Kennedy.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>John F Kennedy </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">À época, Kennedy submeteu ao Congresso diversos projetos com propósitos de estabelecer igualdades de oportunidades, tendo logrado alguns êxitos, dentre eles o advento do “Equal Pay Act, em 1963, que proibiu que as mulheres recebessem, pelo mesmo trabalho uma remuneração inferior à dos homens” (IBID., p. 89). Com o inesperado assassinato de Kennedy, em novembro de 1963, seu sucessor, Lyndon Baines Johnson (1963-1968), buscou dar prosseguimento aos projetos legislativos que se encontravam em trâmite – no sentido de atender às grandes demandas sociais e aos direitos das minorias civis – e obteve sucesso junto ao Congresso na aprovação do Ato dos Direitos Civis (Civil Right Act), em julho de 1964, que impôs, no plano legal: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“(...) a proibição de discriminação ou segregação em lugares ou alojamentos públicos (Título II); a observância de medidas não discriminatórias na distribuição de recursos em programas monitorados pelo governo federal (Título VI); a proibição de qualquer discriminação no mercado de trabalho calcada em raça, cor, sexo ou origem nacional, proibição essa que deveria ser observada pelos grandes empregadores, assim compreendidos todos aqueles que tivessem pelo menos quinze funcionários, incluindo-se as universidades, públicas ou privadas (Título VII)” (Ibid., p. 90). </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tal como enfatiza Walters (1997, p. 105), em 1964, nos Estados Unidos da América, “os negros viviam em guetos raciais, distantes dos brancos e, na maior parte do país, não podia usufruir, maneira integral dos bens e serviços públicos”. Qualquer movimento que desconsiderasse a questão racial já não fazia sentido e, certamente, a articulação com a pobreza representou uma cobrança histórica inseparável. Assim, era momento de necessárias mudanças. Na busca de igualdade de tratamento e de oportunidade, alicerçado na ideia de que o indivíduo só poderia se desenvolver com plena liberdade numa sociedade igualitária em sem hierarquias, os movimentos pelos Direitos Civis liderados por afro-americanos permaneceram pressionando as instituições públicas, tendo reciprocidade, sobretudo da Suprema Corte, ao adotar medidas que tenderiam a minimizar ou, mesmo, buscar excluir as formas de discriminação racial Norte-Americana. Como exemplo, no julgamento do caso “Griggs” versus “Duke Power Company”, em 1971, a Suprema Corte Norte-Americana sentenciou contrariamente à empresa, que exigia o diploma de segundo grau para ocupações de determinadas funções. A decisão da Corte fundamentou-se na violação do Artigo VII da Constituição Federal e foi mais além, ao inverter o ônus da prova, “determinando ao acusado a responsabilidade de demonstrar a ausência de práticas” que promovessem “impacto desigual sobre grupos minoritários, ao excluí-los das oportunidades de emprego”. </div><div style="text-align: justify;">O caso “Griggs” serve para distinguir dois momentos em que as ações afirmativas, tão em voga na nossa experiência brasileira, foram compreendidas nos Estados Unidos da América: o lapso temporal entre 1863 – com a abolição da escravidão negra – e meados de 1960, caracterizado por políticas “color-blind”; e o período pós-movimentos sociais dos afro-americanos, “transformado em políticas „race-conscious‟, cujo fundamento central era a concepção da proporcionalidade de representação de grupos na sociedade” (Moehelecke, 2000, p. 28). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>c) A música negra como expressão de minorias: algumas considerações</i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nos anos 60, segundo recordamos, os norte-americanos vivenciaram um momento singular de reivindicações democráticas, expressas, nitidamente, no movimento pelos Direitos Civis. Em particular, a luta contra a segregação racial resultou em mudanças, seja na legislação racista do país, seja no fortalecimento do movimento pela valorização da cultura negra. O movimento negro, nesse contexto, surgiu como uma das principais forças, apoiado por liberais e progressistas brancos, em larga defesa de direitos. Em meio ao surgimento do movimento negro e da ascensão de Martin Luther King, como um dos líderes do movimento, assistimos ainda, nos anos 60, às inovações culturais, às lutas transformadas em música, enfim as experiências muitas vezes invisíveis, porque quiçá se perderam nos acontecimentos cotidianos. </div><div style="text-align: justify;">Os questionamentos gerados naquele período não eram conectados aos objetivos partidários, à medida que traziam o contexto urbano, das relações sociais e de toda a gama de singularidades da sociedade. Assim, o homossexualismo, a questão ambiental, a discussão étnica, o racismo, a luta pelos direitos de igualdade, a própria liberdade individual e sexual, além da tentativa de romper com toda a cultura institucionalizada no ocidente, proporcionaram sentidos de valores que influenciam, de alguma forma, a sociedade ainda hoje. </div><div style="text-align: justify;">É nesse sentido que o historiador marxista, Eric Hobsbawm, identifica os anos 60, como o ápice da Era de Ouro no século XX, ao passo que, 68 é espécie de síntese dos anos 60. Por outros termos, em “Tempos interessantes: uma vida no século XX”, Hobsbawm expôs: “Para os esquerdistas de meia-idade como eu, maio de 1968, e na verdade toda a década de 1960 foram tempos extraordinariamente bem-vindos e extraordinariamente desconcertantes” (2002, p. 277). Interessante é que Hobsbawm (2002, p.279) escreveu em outro tempo – anos 90 – e na perspectiva de quem vivenciou a época, faz a sua leitura: “Olhando para trás depois de pouco mais de trinta anos, é fácil ver que interpretei mal o significado histórico da década de 1960”. Teria errado Hobsbawm? Parece-nos que não. Esse erro de interpretação se deve, segundo Hobsbawm, ao fato de não ter medido adequadamente a dimensão das modificações radicais que estavam ocorrendo na sociedade daquela época. Assim, o texto assinala a dinâmica de constante reescrita que constitui a história. </div><div style="text-align: justify;">Também, Alain Tourraine, referindo-se ao maio de 68, destaca a entrada de problemas culturais na vida política. “Em 68 falava-se de sexualidade, de homossexuais, de minoria étnica, de greve, bom, de tudo o que é hoje a vida cotidiana” (Tourraine, 2008, p.5). Ainda, conforme suas palavras: maio de 68 representa a primeira vez que houve um movimento da juventude. Era um movimento de estudantes. Foi o movimento dos estudantes que lançou toda esta renovação de costumes e de ideias. Depois de 68, o tema central da vida coletiva, que era o trabalho, virou sexualidade, que se tornou um tema em todas as partes da sociedade. </div><div style="text-align: justify;">As ideias libertárias inspiradas pela contracultura e pela Nova Esquerda, que despontaram em 1968, também começaram a auferir espaço no Brasil no fim da década de 1960, momento marcado pelo endurecimento do regime autoritário e pela forte repressão aos movimentos políticos de oposição. Soto e Zappa (2008, p. 26) expõem o clima de tensão da época no nosso país: “No meio estudantil, os ânimos também se acirravam. Secundaristas começavam a protestar por mais vagas nas universidades (...). No dia 15 de janeiro, estudantes cariocas saíram às ruas em passeata. Em Belo Horizonte, estudantes fizeram manifestações contra a ditadura militar, em frente à Faculdade de Direito da Universidade Federal de Minas Gerais”. </div><div style="text-align: justify;">Para além dos Estados Unidos e Brasil, em diversos países, como França, Alemanha e Tchecoslováquia jovens se rebelaram vigorosamente contra o autoritarismo. No mundo todo, estes anos foram marcantes em termos de mobilização social e cultural, conforme ressalta Groppo (2000) e, certamente, mudaram a própria concepção do fazer política. </div><div style="text-align: justify;">No âmbito musical, no decorrer da década de 1960 – e mesmo 1970 – os Estados Unidos e grande parte do mundo vivenciaram os embalos do rock and roll. Mas, para os negros dos norte-americanos, os anos 60 não foram de rock and roll. Naquele tempo, de conscientização da comunidade, de sentimentos de comunhão e de orgulho, de sonhos de justiça, igualdade e liberdade, o que se ouvia nos guetos era o soul – mistura de gospel e rhythm and blues. James Brown cantava “Say it loud: I’m black and proud!” (Diga alto: sou negro e orgulhoso!), frase de autoria do líder sul-africano Steve Biko. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Gary B.B. Coleman - The Sky is Crying </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/71Gt46aX9Z4" width="320" youtube-src-id="71Gt46aX9Z4"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Ben E. King - Stand By Me </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hwZNL7QVJjE" width="320" youtube-src-id="hwZNL7QVJjE"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Very Best Of Soul - Greatest Soul Songs Of All Time - Soul Music Playlist </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xytORFECRIM" width="320" youtube-src-id="xytORFECRIM"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Vale rememorarmos que a música negra (black music) surgiu com a vinda dos negros africanos, como escravos, para a América do Norte – a partir do Spiritual (cântico dos escravos que trabalhavam nas plantações de algodão), que originou o blues e o jazz, e, sucessivamente, o rock6 e soul, dentre outros estilos. Spency Pimentel (2002, p. 19) destaca que, de fato, é no processo de captura dos africanos, para serem escravos na América que começa todo protesto, toda revolta da música norte-americana. Contudo, as works songs eram uma forma dos africanos, considerados escravos, expressarem suas emoções nos campos de trabalho. Mesmo depois da abolição nos Estados Unidos da América, datada de 1865, essas canções sobreviveram, mas mudou a temática, já que livres, os negros em vez de enfrentarem a crueldade dos senhores, passaram à marginalização, ao desemprego, aos baixos salários. Após a abolição da escravatura, a incorporação das canções de trabalho com os acordes dos hinos religiosos originou blues, a primeira manifestação individual dos cativos libertos, que expressava as angustias e as dores do homem negro – “liberto, antes escravo, agora marginal” (Ibid., p. 20-21). </div><div style="text-align: justify;">Lembra Paul Friedlander (2008, p.100) que “em meados dos anos 50, jovens negros podiam ser encontrados nas escadarias e nas esquinas de Nova York e de outros centros urbanos para “fazer um som‟. Em grupos de quatro em cinco rapazes eles ensaiavam harmonia de músicas de rhythm and blues, torcendo para serem descobertos por um caça talentos (...)”. O estilo de música cantada por aqueles jovens – talentos surpreendentes, que cantavam uma história que eles conheciam e cujas motivações não eram coincidentes – foi rotulado, em seguida, de doo-wop, tornando-se este nos fins dos anos 50, a forma mais popular da música negra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Moonglows - Over and Over Again</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/skNz9UsSKSM" width="320" youtube-src-id="skNz9UsSKSM"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Mas, “nos anos 60, o doo-wop, assim como o rock clássico, estava começando a desaparecer. O som tornou-se mais suave na mesma proporção em que os rostos ficavam brancos”. De todo modo, “como o rock clássico, o doo-wop também teve um impacto importante na música dos anos 60, ele favoreceu as bases vocais para a Motown e, em menor escala para o soul music”. Nesse sentido, finaliza Friedlander: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“O doo-wop deve ser lembrado como uma forma de música altamente acessível, um estilo disponível para qualquer um que desejasse cantar com os amigos. Um grande número de jovens urbanos tentou, experimentando, diferentes graus de sucesso. Alguns encontraram o caminho para as luzes de néon da Broadway (...)” (IBID, p.100-101). </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O sucesso do soul music, de James Brown, dos Jackson Five, dos slogans do black Power, que celebraram o orgulho étnico noa snos 60 e inspiraram um modelo negro de imagem, coincidiu com o desenvolvimento do movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos. O soul music oferecia um repertório composto em sua maior parte por baladas que tematizavam o amor e a paz. No entanto, as canções mais combativas ou “engajadas” enfatizavam o orgulho da herança africana e revelavam a perspectiva social, ao apresentarem as precárias condições de vida enfrentadas pela grande maioria dos negros estadunidenses. Desse modo, como manifestação de orgulho da identidade negra e de luta por um melhor posicionamento dos negros na sociedade americana, promovendo o desenvolvimento da auto-estima e a consciência coletiva, o movimento soul apresentou seus códigos de comportamento, de dança, de vestimenta, visivelmente definidos dentro da premissa da igualdade e fraternidade. A partir da década de 60 o sucesso da soul music foi embalado por nomes como James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Sam Cooke, Dionne Warwick, Diana Ross, Marvin Gaye, dentre outros. Os artistas da Motown é que, na época, foram capazes de concorrer com The Beatles nas paradas de sucesso e vendas de discos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Supremes - Stop In The Name Of Love (Ready Steady Go - 1965) </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JC-MDYopSoA" width="320" youtube-src-id="JC-MDYopSoA"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">A Motown foi recorrendo às palavras de Paul Friedlander (2008, p.246) “o lado B do soul. (...). é o feeling rítmico, suave e vigoroso para a batida tórrida e suave do soul (...)”. Foi, assim, uma das principais gravadoras americanas promotoras de artistas negros, como Diana Ross, Marvin Gaye, The Supremes, Jackson Five, que fez sucesso também entre os brancos (o que era para Barry Gordy Jr. uma expectativa “fazer música eclética”), com um estilo de soul próprio, mais suave e comercial, abrindo caminho para os anos 70. A importância da Motown, surgida em Detroit, fundada a 12 de janeiro de 1959 por Barry Gordy Jr., foi muito além da música, vez que o “seu empenho em participar do sonho americano”, foi fundamental para a integração racial na cultura popular norte-americana. A Motown de forma singular influenciou uma geração ao tratar de temas sócio-políticos. </div><div style="text-align: justify;">Para aquela época de ouro (1964-1971), conforme conclui Paul Friedlander (2008): </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>“(...) a vibrante versão da Motown para o amor negro derrubou todos os concorrentes nas paradas de sucesso. Eles se tornaram a trilha sonora dos adolescentes da América e a música que fazia todo mundo dançar. Com o gênio musical e empresarial de Gordy servindo de base para o som, uma fórmula de sucessor foi desenvolvida para melhor representar as raízes musicais negras e utilizar melhor a tecnologia musical da época. As letras eram elaboradas para atingir uma ampla camada da América jovem e branca. E, por um tempo, a Motown esteve no topo. Mas, o gosto popular mudou, pessoas importantes se foram e a gravadora foi forçada a renunciar ao seu reinado na música popular” (IBID, p.263). </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ante ao que foi dito, num processo incipiente de organização de idéias, os Freedom Rides, a produção musical em massa da Motown, a ascensão dos movimentos Black Power, do funk e do soul music encontraram no espaço musical e político a revelação de um momento da história americana que já não pode mais ser apagado, em virtude dessas canções. Mantidos pela efervescente política dos anos 60, sobretudo pelas lutas pelos direitos civis dos negros nos Estados Unidos, permanecemos à espera de prosseguir no desenvolver desta reflexão, sobre uma época cuja característica ímpar foi à esperança, e que deixou fundamento no mundo para uma nova postura diante do tempo e da vida. Anos que se registram marcantes em termos de mobilização social e cultural, e na própria concepção do fazer política. Falamos, aqui, de qualidade política que, nas palavras de Pedro Demo, implica em representatividade, legitimidade, convivência, solidariedade comunitária, consciência política, capacidade crítica e autogestão. Igualmente, da concepção de que não se deve ocultar a realidade primeira de que “a desigualdade se enfrenta a partir dos desiguais”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Aretha Franklin - Won't Be Long (Shindig - Dec 2, 1964) </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LzfmzdBr8L8" width="320" youtube-src-id="LzfmzdBr8L8"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sam Cooke - Good News</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/mDmasOKAneI" width="320" youtube-src-id="mDmasOKAneI"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Ray Charles - Georgia on my Mind Live 1960 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-DFhuE_XeT8" width="320" youtube-src-id="-DFhuE_XeT8"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2. 1966: o ano em que a cultura jovem explodiu </b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><span style="font-size: x-small;">Jon Savage</span></i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Foi a era do sexo, das drogas e da revolução pop, mas também dos protestos contra a guerra e dos motins nas cidades. E quanto mais o jovem empurrou para frente, mais os adultos empurraram para trás. Jon Savage descreve um ano que ainda está assustando o sistema. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-I4z-h33bGvc/X8zro_LX_II/AAAAAAAANsU/WFV8myCvIMEd6OtVfNgUbDt91V_XnlsogCLcBGAsYHQ/s1200/Foto%2B12%2B-%2BLos%2BAngeles%2Be%2Bo%2BLSD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-I4z-h33bGvc/X8zro_LX_II/AAAAAAAANsU/WFV8myCvIMEd6OtVfNgUbDt91V_XnlsogCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B12%2B-%2BLos%2BAngeles%2Be%2Bo%2BLSD.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Dançando de LSD em Los Angeles, 1966. </i></div><div style="text-align: center;"><i>Fotografia: Lawrence Schiller / Polaris Communications / Getty Images </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Em 25 de março de 1966, o Jefferson Airplane e o Mystery Trend tocaram uma “dança beneficente rock & roll” em apoio ao Comitê do Dia do Vietnã . Custando US $ 1,50 para entrar, a "viagem de paz" foi realizada no Harmon Gym, no campus da Universidade da Califórnia em Berkeley - a instituição que, após o discurso de Mario Savio de dezembro de 1964 "ponha seus corpos na engrenagem" , se tornou o centro do radicalismo estudantil americano, em particular os protestos contra a escalada da guerra do Vietnã. </div><div style="text-align: justify;">O evento foi um dos vários eventos beneficentes de "rock da paz" realizados no ginásio naquela primavera que cimentaram a ligação entre os políticos de Berkeley e os boêmios da nascente cena musical de São Francisco: outros exibiram o Grateful Dead, a Grande Sociedade e o ( original) Charlatans. Citando um desses programas, o colunista Ralph Gleason observou que a cidade estava “à beira de outra mania da dança” como não acontecia “desde a era do swing”. Nada aparentemente desagradável ali. </div><div style="text-align: justify;">O problema começou algumas semanas depois, quando o San Francisco Examiner citou o evento Harmon Gym em um artigo altamente crítico sobre Berkeley. “O cheiro doce e acre de maconha impregnava a área, muitos dos dançarinos estavam obviamente embriagados”, escreveu o repórter Jack S McDowell. “A má conduta sexual foi flagrante”. O pano de fundo para isso foi o lançamento de um adendo ao relatório Burns, preparado pelo comitê do senado estadual da Califórnia, que alegava infiltração comunista no Movimento pela Liberdade de Expressão de Berkeley e muito mais, resumido pela frase “um dilúvio de sujeira”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-PkNoTKK1b80/X8zrzSihXuI/AAAAAAAANsY/xpHkwyFNYqgVX7YgMc6eywtzDm8rOuOjwCLcBGAsYHQ/s500/Foto%2B13%2B-%2BProtestos%2Bcontra%2Ba%2BGuerra%2Bdo%2BVietn%25C3%25A3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-PkNoTKK1b80/X8zrzSihXuI/AAAAAAAANsY/xpHkwyFNYqgVX7YgMc6eywtzDm8rOuOjwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B13%2B-%2BProtestos%2Bcontra%2Ba%2BGuerra%2Bdo%2BVietn%25C3%25A3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Marcha de protesto do Dia do Vietnã em Berkeley </i></div><div style="text-align: center;"><i>Los Angeles Herald Examiner Photo Collection </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Seis dias após o artigo do Examiner, Ronald Reagan subiu ao palco do Cow Palace para fazer um discurso definidor de sua campanha para governador. Ele citou o show Harmon Gym como um excelente exemplo do que ele chamou de “a lacuna da moralidade em Berkeley”. Misturando rock'n'roll, drogas e sexo - "os torsos nus de homens e mulheres" projetados pelo show de luzes - com o "movimento do discurso imundo" e o Comitê do Dia do Vietnã, Reagan pediu um exame de raiz e ramificação do " acusações de comunismo e mau comportamento sexual flagrante no campus ”. Como ele trovejou: “O que em nome dos céus a liberdade acadêmica tem a ver com tumultos, com anarquia, com tentativas de destruir o objetivo principal da universidade, que é educar os jovens? ” </div><div style="text-align: justify;">Tendo feito seu nome durante a campanha presidencial de Barry Goldwater em 1964, Reagan estava ocupado se posicionando como uma figura de proa no ressurgimento republicano. Suas posições eram freqüentemente expressas com vigor: pró-negócios, anti-regulamentação; pró-autoajuda (como na ideia de “sociedade criativa” - uma precursora da “grande sociedade” de Cameron), intervenção anti-estado; pró-meia-idade oprimida, anti-cabeludo, comunistas e manifestantes de guerra que aparentemente lotavam o campus de Berkeley. </div><div style="text-align: justify;">As afirmações de Reagan sobre o concerto do Harmon Gym foram, admite seu biógrafo Robert Dallek, “muito exageradas”. No entanto, eles estavam a serviço de um sentimento poderoso: a saber, que, diante dos sintomas da psicodelia incipiente, muitos adultos estavam convencidos de que as liberdades da cultura popular e que a “grande sociedade” do presidente Lyndon B. Johnson havia saído do controle. Não era apenas sexo e drogas, mas protesto contra a guerra e tumultos no interior da cidade. As coisas estavam indo longe demais, rápido demais. Era hora de pisar no freio, e Reagan seria o agente mais visível dessa reação. </div><div style="text-align: justify;">A década de 1960 permanece na memória popular como uma época de ouro da cultura pop, com 1966 consagrado no Reino Unido como o ano de Londres e da vitória da Copa do Mundo. Foi o ano dos singles que são regularmente coletados nas compilações anunciadas na TV que você compra por £ 5 ou menos: Sunny Afternoon; Estenda a mão, estarei lá; Boas Vibrações; Summer in the City - arte pop em massa tão imperecível que não pode ser ofuscada por nostalgia barata e repetição infinita. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Ccq1pU-t8W0/X8zr-TuNbBI/AAAAAAAANsg/3QveQnZT7VEhOrShITdQZDic5MiN72zdgCLcBGAsYHQ/s1200/Foto%2B14%2B-%2BJefferson-Airplane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ccq1pU-t8W0/X8zr-TuNbBI/AAAAAAAANsg/3QveQnZT7VEhOrShITdQZDic5MiN72zdgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B14%2B-%2BJefferson-Airplane.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Apoiadores do Comitê do Dia do Vietnã Jefferson Airplane </i></div><div style="text-align: center;"><i>RCA Records, Getty Images </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Mas 1966 foi um ano de turbulência. Tudo começou no pop e terminou no rock; começou nos direitos civis e terminou no poder negro; começou na grande sociedade e terminou no ressurgimento republicano. Inspirados pelo sucesso do movimento pelos direitos civis e impulsionados pelo dinheiro investido nas indústrias musical e juvenil, os jovens nos Estados Unidos e no Reino Unido começaram a pensar em outra forma de vida, que não envolvesse ser como seus pais. Eles estavam começando a imaginar o que o futuro poderia ser. </div><div style="text-align: justify;">Foi também o ano em que a tocha passou da Inglaterra para a América, de Londres para Los Angeles, que se tornou o local pop central, graças aos Mamas and the Papas, os Beach Boys e os Monkees - sucessos dos Beatles que floresceram exatamente como os originais deixaram o palco. A Califórnia tinha suas próprias topias juvenis, zonas razoavelmente autônomas onde os jovens podiam se reunir e experimentar novas formas de vida: o Haight / Ashbury em San Francisco, o Sunset Strip em Hollywood. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JKkqEoU4GSs/X8zsGrpe9kI/AAAAAAAANso/7YF1cCjTsOEGsizIlWf0_IevJMGQm_5EQCLcBGAsYHQ/s696/Foto%2B15%2B-%2BBob%2BDylan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="696" src="https://1.bp.blogspot.com/-JKkqEoU4GSs/X8zsGrpe9kI/AAAAAAAANso/7YF1cCjTsOEGsizIlWf0_IevJMGQm_5EQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B15%2B-%2BBob%2BDylan.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Bob Dylan – Getty Images </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O modernismo pop estava começando a se fragmentar sob o impacto da maconha, do LSD e da pura exaustão. A aceleração hercúlea do pop resultou em muitas baixas: durante 1966, os Beatles, Bob Dylan e os Rolling Stones perderam o ritmo, mas não antes de terem expressado provocativamente sua insatisfação - Dylan com seus segmentos de show elétrico polarizado, os Beatles com seus notórios Capa do LP “Butcher” (produzido por sua gravadora americana, Capitol, a um custo de $ 200.000), os Rolling Stones com o vídeo de arrastar de Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow? </div><div style="text-align: justify;">Ao mesmo tempo, havia os novos ambientes totais: os shows de luz dos salões de baile de San Franciscan, os designs op art de novas discotecas cavernosas como a Cheetah de Nova York, o sensorium do Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol, que dava a impressão de “tudo ocorrendo simultaneamente". Em 1966, muitas vertentes da arte, música e entretenimento estavam todas chegando ao mesmo ponto por meios diferentes: o foco total no instante que é a marca registrada de muitas religiões orientais; o acontecimento; a experiência com drogas; o êxtase de dançar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VJGlvueoXL8/X8zsOuetT7I/AAAAAAAANsw/QYnbr8dTRaID9YqU1-KCHnu-BGTZFX7PACLcBGAsYHQ/s600/Foto%2B16%2B-%2BAndyWarhol.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="378" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-VJGlvueoXL8/X8zsOuetT7I/AAAAAAAANsw/QYnbr8dTRaID9YqU1-KCHnu-BGTZFX7PACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B16%2B-%2BAndyWarhol.JPG" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Andy Warhol e o Exploding Plastic Inevitable Show</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Foi também um ano de incrível fertilidade na música negra americana. Para citar apenas um artista: James Brown visitou o Reino Unido pela primeira vez em março; tocou no Madison Square Garden em abril; apareceu no Ed Sullivan pela primeira vez em maio, com seus próprios músicos. No final de junho, ele foi o único grande astro pop a tocar pelos ativistas na Marcha Contra o Medo, dois dias depois de terem sido atingidos por gás lacrimogêneo por policiais estaduais: esta foi a última grande ação unida do movimento pelos direitos civis e o momento quando Stokely Carmichael lançou a ideia do Black Power. </div><div style="text-align: justify;">James Brown também fez um dos dois discos que, durante 1966, explodiram completamente o tempo linear em suas respectivas buscas pelo presente perpétuo. O primeiro foi “The tomorow never knows”. A segunda foi no clip do single Don't Be A Drop-Out: Brown colocou uma música chamada Tell Me That You Love Me, adaptada de uma gravação ao vivo. Loopando o vocal com uma figura de guitarra de Lonnie Mack, Brown e o produtor Bud Hopgood criaram um delírio chocante de som com um padrão de bateria insanamente rápido que prefigurou diretamente o drum'n'bass, quase 30 anos depois. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Rx3HYij8i48/X8zsWnllAKI/AAAAAAAANs4/_LTPltVt0wMIOWPC5YSXr9xIeZwKYgqtACLcBGAsYHQ/s580/Foto%2B17%2B-%2BJames%2BBrown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="580" src="https://1.bp.blogspot.com/-Rx3HYij8i48/X8zsWnllAKI/AAAAAAAANs4/_LTPltVt0wMIOWPC5YSXr9xIeZwKYgqtACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B17%2B-%2BJames%2BBrown.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Um delírio chocante de som ... James Brown </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A música pop era o novo Olimpo. Lou Reed a reconheceu como a arena de sua geração: “A música é a única coisa viva, viva”. Escrevendo na mesma edição da revista Aspen, Robert Shelton concordou: “A era das novas artes de massa está nos movendo para cima, para dentro, para fora e para frente. Nesta era de exploração, existem muitas raças de navegadores, mas poucos mais ousados do que os poetas-músicos que estão levando nossa música pop em novas direções ... expressando uma filosofia underground de vanguarda para um público de massa, aprofundando o pensamento das massas dos jovens. ” </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>James Brown – Don’t be a drop out </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LazoHYS7FcU" width="320" youtube-src-id="LazoHYS7FcU"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Beach Boys - Good Vibrations </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Eab_beh07HU" width="320" youtube-src-id="Eab_beh07HU"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Muitos discos desses “músicos-poetas” chegaram às paradas. O exemplo mais óbvio é o Beach Boys ' Good Vibrations, gravado em sessões que duraram 60 horas ao longo de sete meses, a um custo de $ 50.000. Foi tecnológico, mas emocional, sensual e espiritual - projetado como um momento de fusão que restauraria a polaridade da cultura pop para positiva. </div><div style="text-align: justify;">O que era empolgante em 1966 era a maneira como as coisas não funcionavam como de costume, uma sensação que ainda pode ser ouvida nos discos do ano: a música estava conectada a eventos fora da bolha da cultura pop e era assim que muitos seus ouvintes. Foi um ano em que ideias e experimentos audaciosos valeram a pena no mercado de massa e na cultura jovem, com uma reação correspondente daqueles para os quais a taxa de mudança era muito rápida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YCOtpXMBxGs/X8ztNiv6n5I/AAAAAAAANtI/ixG2LcumOkgHfzt2aOjbsH3mekTzKtlNACLcBGAsYHQ/s600/3524.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="600" src="https://1.bp.blogspot.com/-YCOtpXMBxGs/X8ztNiv6n5I/AAAAAAAANtI/ixG2LcumOkgHfzt2aOjbsH3mekTzKtlNACLcBGAsYHQ/s320/3524.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>O êxtase de dançar ... Fotografia: Lövenich / ullstein bild via Getty Images</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Quanto mais o jovem empurrou para frente, mais os adultos empurraram para trás. No verão, o grupo pop mais famoso do mundo se deparou com forças imutáveis: manifestantes de direita xenófobos em Tóquio; os agentes do presidente Marcos, em vingança física por um suposto insulto; e os disc-jóqueis do deep south que, indignados com a reimpressão dos comentários de John Lennon sobre os Beatles serem “mais populares do que Jesus”, organizaram boicotes, ameaçaram a turnê do grupo e conduziram “Beatle Burnings”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Dance Styles of the 60s</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/B5Lmk1YCXFU" width="320" youtube-src-id="B5Lmk1YCXFU"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rock n' Roll Classic Video mix 50's and 60's ..."America never stops dancing"</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ffSjFjdg4Ds" width="320" youtube-src-id="ffSjFjdg4Ds"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">A polaridade mudou de positiva para negativa. Os Beatles pareciam ter se tornado um pára-raios para todos os tipos de tensões que pouco tinham a ver com sua música: eles se tornaram o alvo de todos aqueles que resistiam ao ritmo das mudanças. Em agosto, o escritor James Morris declarou que “a indiferença absoluta dos Beatles em relação a velhos preconceitos e preconceitos, sua marca de iconoclastia festiva, desenvolveu uma atração para mim, assim como para milhões de céticos em todo o mundo”. Mas essa iconoclastia tinha seus perigos. Como Morris citou um conhecido idoso: “Vou lhe dizer qual é o problema com os Beatles: eles não têm respeito”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-knZYg86WOII/X8ztjpg6T2I/AAAAAAAANtQ/x1YfNSxiCmYRlP3Rvbe9NWZ1m1WYLo3CACLcBGAsYHQ/s258/Foto%2B18%2B-%2BLennon.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="195" data-original-width="258" src="https://1.bp.blogspot.com/-knZYg86WOII/X8ztjpg6T2I/AAAAAAAANtQ/x1YfNSxiCmYRlP3Rvbe9NWZ1m1WYLo3CACLcBGAsYHQ/s0/Foto%2B18%2B-%2BLennon.png" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>John Lennon: Nós somos mais populares que Jesus agora. </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mais do que qualquer outro ano até agora naquela década, foi a época em que aquela cultura jovem cada vez mais assertiva e visível colidiu com a realpolitik. No Reino Unido, a ideia da revista Time de Swinging London foi contra o congelamento de salários do governo trabalhista: outro tipo de austeridade. “A era do pop” parecia estar “parando”, observou o Sunday Times naquele mês de agosto. No final do ano, um editor sênior da revista Time opinou que "swingin 'saiu do controle porque é o tipo de diversão que apenas uma nação rica pode pagar - e a Inglaterra não é mais uma nação rica." </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-shdP41eAWd8/X8ztqpcO7FI/AAAAAAAANtU/I7JwCroqRtIfHdtPD5JS8a21rT4MCPRYQCLcBGAsYHQ/s820/Foto%2B19%2B-%2BGood-Vibrations-Beach-Boys.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="820" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-shdP41eAWd8/X8ztqpcO7FI/AAAAAAAANtU/I7JwCroqRtIfHdtPD5JS8a21rT4MCPRYQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B19%2B-%2BGood-Vibrations-Beach-Boys.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Tecnológico, mas sensual e espiritual ... os Beach Boys </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Enquanto Good Vibrations alcançava o primeiro lugar no Reino Unido e nos Estados Unidos, a reação contra a cultura jovem começou. Uma semana depois da eleição de Reagan como governador da Califórnia, um grande distúrbio irrompeu na Sunset Strip, quando um protesto de mais de mil adolescentes - enfurecidos pelo policiamento pesado de leis arcaicas de toque de recolher - provocou uma forte reação. Com LA sendo um centro de mídia, isso virou notícia nacional. Nas semanas seguintes, ambos os lados intensificaram sua retórica, culminando com espancamentos brutais da polícia em 26 de novembro e 10 de dezembro. </div><div style="text-align: justify;">O que restou após os distúrbios de Sunset Strip foi um gosto residual desagradável, um prenúncio dos pontos de inflamação mais sérios que viriam. Pois o que parecia ter se resumido a uma guerra de gerações - o que Derek Taylor, então o PR dos Beach Boys, chamou de “toda a questão podre do Velho contra o Jovem”. Como o jornalista Jerry Hopkins escreveu naquele dezembro, logo após o auge dos distúrbios, “o fato é que existem duas facções, dois lados. Uma geração não entende ou se recusa a tentar entender quem está por trás dela ... a linha foi traçada. ” </div><div style="text-align: justify;">Os jovens começaram a flexionar seus músculos - para ver além de um mercado, para um modo de vida diferente. Como relatou a Time, “Nos Estados Unidos, os cidadãos de 25 anos ou menos em 1966 quase superavam os mais velhos: em 1970, haverá 100 milhões de americanos nessa faixa etária ... Se as estatísticas implicarem em mudança, as credenciais da geração mais jovem garantem isso. Nunca os jovens foram tão assertivos ou articulados, tão bem-educados ou tão mundanos. Previsivelmente, eles são uma raça altamente independente e - aos olhos dos adultos - sua independência os tornou altamente imprevisíveis. ” </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-uA1xx-d7ooU/X8zt20-HUcI/AAAAAAAANtc/RXQAy5s-NvoKg9jEEqUt1QIKc610L8uvgCLcBGAsYHQ/s1200/Foto%2B20%2B-%2BOs%2Bdist%25C3%25BArbios%2Bna%2BSunset%2BStreet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" src="https://1.bp.blogspot.com/-uA1xx-d7ooU/X8zt20-HUcI/AAAAAAAANtc/RXQAy5s-NvoKg9jEEqUt1QIKc610L8uvgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B20%2B-%2BOs%2Bdist%25C3%25BArbios%2Bna%2BSunset%2BStreet.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Os distúrbios na Sunset Street </i></div><div style="text-align: center;"><i>Photograph: Michael Ochs Archives/Getty Images </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Os anos 60 atingiram o pico em 1966; foi o ano em que a década explodiu. As canções daquela época ainda encantam gerações sucessivas, mas também são uma resposta ao seu lugar e época. Foi, como disse o escritor e catalisador cultural Tony Hall naquele dezembro, “bastante óbvio que a música contemporânea reflete a vida contemporânea e vice-versa”. Pop refletiu o mundo durante 1966, que havia algo mais do que imagem e vendas em jogo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ksZDkI8frkQ/X8zt9JjKBrI/AAAAAAAANtk/Qo5GXkSzhVwLv4GDHQoERSzh4TxW_0BPgCLcBGAsYHQ/s1373/Foto%2B21%2B-%2BDist%25C3%25BArbios%2Bna%2BSunset%2BStreet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1173" data-original-width="1373" src="https://1.bp.blogspot.com/-ksZDkI8frkQ/X8zt9JjKBrI/AAAAAAAANtk/Qo5GXkSzhVwLv4GDHQoERSzh4TxW_0BPgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B21%2B-%2BDist%25C3%25BArbios%2Bna%2BSunset%2BStreet.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Os negros foram especialmente atingidos no protesto da Sunset Street </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Não foi apenas o repentino afrouxamento dos laços causado pelo sucesso dos Beatles e o dinheiro que fluiu para o setor jovem. A música daquele ano coexistiu com o movimento em direção a uma maior liberdade social, seja na legislação liberalizante do governo trabalhista do Reino Unido ou nos vários movimentos de libertação dos Estados Unidos, grupos de direitos civis como o SNCC e o SCLC, a Organização Nacional das Mulheres, homófila grupos como as Filhas de Bilitis, Vanguard ou a Sociedade Mattachine. Falou do impulso para a democracia e a abertura que o torna ainda hoje contestado, que milita contra a nostalgia geracional que torna o período rotineiro. </div><div style="text-align: justify;">O que é fascinante é como os High 60s continuam politizados. Esta era tem sido denegrida consistentemente por políticos de direita ao longo de um período de 30 anos, desde a era Reagan / Thatcher. As estruturas da sociedade foram alteradas - em particular por leis relacionadas a benefícios para jovens, desemprego estrutural, etc. - para remover o poder dos jovens como uma coorte. Mesmo assim, os High 60s são rejeitados por vários especialistas e historiadores, como exagerados, irrealistas, elitistas, “apenas algumas pessoas em Londres” - independentemente dos ataques ad hominem a grandes figuras. Esse ponto de vista - proposto por gente como Dominic Sandbrook - em si é interessante: por que eles fazem isso e a quem isso beneficia? </div><div style="text-align: justify;">Os neoliberais de hoje veem tudo em termos estritamente financeiros e procuram impor essa visão a todos nós. É tudo uma questão de dinheiro, nada mais. Mas, como diz o velho ditado, eles sabem o custo de tudo e o valor de nada. A tentativa de reprogramar os meados dos anos 60 sob esse aspecto, embora seja uma provocação tentadora, simplesmente consegue manchar o passado com os valores do presente. Voltando às fontes primárias, você entra em um mundo totalmente diferente. Durante 1966, os jovens estavam criando uma cultura de massa estimulante e progressiva à vista de todos. Eles ousaram sonhar. Por um tempo, eles se safaram, e esse espírito permanece inspirador. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">(•) 1966: The Year The Decade Exploded por Jon Savage (Faber & Faber) é uma leitura recomendada e obrigatória. </span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><b>Até o próximo encontro!</b> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4tIUOhRJtuM/X8zuYlwk0pI/AAAAAAAANts/ZAlOryTgzNEbCE57o0z1QT7g_mc3l31OACLcBGAsYHQ/s2590/Rock%2BFinal%2Bda%2Bpostagem%2B%255B1%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="2590" height="141" src="https://1.bp.blogspot.com/-4tIUOhRJtuM/X8zuYlwk0pI/AAAAAAAANts/ZAlOryTgzNEbCE57o0z1QT7g_mc3l31OACLcBGAsYHQ/w612-h141/Rock%2BFinal%2Bda%2Bpostagem%2B%255B1%255D.png" width="612" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-64361547126583538372020-11-29T21:55:00.000-03:002020-11-29T21:55:07.507-03:00ROCK - Suas Histórias & Suas Magias Capítulo 10 Parte 2<div style="text-align: justify;"><b>A Sociedade na Década de 60</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>20. Anos 60 - A Época que Mudou o Mundo - Claudia Garcia </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-w1F0dez7ie4/X8GYFtFdEwI/AAAAAAAANlI/egy6oQJGgJYuS5CIMaEI2M9ckRjzF6P-gCLcBGAsYHQ/s596/Foto%2B1%2B-%2BA%2Bmoda%2Bnos%2BAnos%2B60.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="153" data-original-width="596" height="130" src="https://1.bp.blogspot.com/-w1F0dez7ie4/X8GYFtFdEwI/AAAAAAAANlI/egy6oQJGgJYuS5CIMaEI2M9ckRjzF6P-gCLcBGAsYHQ/w507-h130/Foto%2B1%2B-%2BA%2Bmoda%2Bnos%2BAnos%2B60.jpg" width="507" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Os anos 50 chegaram ao fim com uma geração de jovens, filhos do chamado "baby boom", que vivia no auge da prosperidade financeira, em um clima de euforia consumista gerada nos anos do pós-guerra nos EUA. A nova década que começava já prometia grandes mudanças no comportamento, iniciada com o sucesso do rock and roll e o rebolado frenético de Elvis Presley, seu maior símbolo. </div><div style="text-align: justify;">A imagem do jovem de blusão de couro, topete e jeans, em motos ou lambretas, mostrava uma rebeldia ingênua sintonizada com ídolos do cinema como James Dean e Marlon Brando. As moças bem-comportadas já começavam a abandonar as saias rodadas de Dior e atacavam de calças cigarette, num prenúncio de liberdade. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aePi9s96rAQ/X8GYO0Um_FI/AAAAAAAANlM/jMP_W5xM4Iw8S-5bRqLQOfQEVV_3dmZZACLcBGAsYHQ/s309/Foto%2B2%2B-%2BA%2Bmoda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="309" data-original-width="80" src="https://1.bp.blogspot.com/-aePi9s96rAQ/X8GYO0Um_FI/AAAAAAAANlM/jMP_W5xM4Iw8S-5bRqLQOfQEVV_3dmZZACLcBGAsYHQ/s0/Foto%2B2%2B-%2BA%2Bmoda.jpg" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Os anos 60, acima de tudo, viveram uma explosão de juventude em todos os aspectos. Era a vez dos jovens, que influenciados pelas idéias de liberdade "On the Road" [título do livro do beatnik Jack Keurouac, de 1957] da chamada geração beat, começavam a se opor à sociedade de consumo vigente. O movimento, que nos 50 vivia recluso em bares nos EUA, passou a caminhar pelas ruas nos anos 60 e influenciaria novas mudanças de comportamento jovem, como a contracultura e o pacifismo do final da década. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-rybFLoffAbE/X8GYUpiXbwI/AAAAAAAANlQ/tKPyGSay8448C8rvIN7gt1JWKOlY7ZIuwCLcBGAsYHQ/s235/Foto%2B3%2B-%2BA%2Bmoda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="235" data-original-width="130" src="https://1.bp.blogspot.com/-rybFLoffAbE/X8GYUpiXbwI/AAAAAAAANlQ/tKPyGSay8448C8rvIN7gt1JWKOlY7ZIuwCLcBGAsYHQ/s0/Foto%2B3%2B-%2BA%2Bmoda.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nesse cenário, a transformação da moda iria ser radical. Era o fim da moda única, que passou a ter várias propostas e a forma de se vestir se tornava cada vez mais ligada ao comportamento. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ozOd4ew3CoU/X8GYbUx_doI/AAAAAAAANlY/EHHBxl48HS0lvdQ7eYYWvMW6aEzMzUclwCLcBGAsYHQ/s287/Foto%2B4%2B-%2BA%2Bmoda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="120" src="https://1.bp.blogspot.com/-ozOd4ew3CoU/X8GYbUx_doI/AAAAAAAANlY/EHHBxl48HS0lvdQ7eYYWvMW6aEzMzUclwCLcBGAsYHQ/s0/Foto%2B4%2B-%2BA%2Bmoda.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Conscientes desse novo mercado consumidor e de sua voracidade, as empresas criaram produtos específicos para os jovens, que, pela primeira vez, tiveram sua própria moda, não mais derivada dos mais velhos. Aliás, a moda era não seguir a moda, o que representava claramente um sinal de liberdade, o grande desejo da juventude da época. </div><div style="text-align: justify;">Algumas personalidades de características diferentes, como as atrizes Jean Seberg, Natalie Wood, Audrey Hepburn, Anouk Aimée, modelos como Twiggy, Jean Shrimpton, Veruschka ou cantoras como Joan Baez, Marianne Faithfull e Françoise Hardy, acentuavam ainda mais os efeitos de uma nova atitude. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-id2VnY0bDOc/X8GYjwl5eUI/AAAAAAAANlg/c8dqW1riWAYKTPRpaHvqEsOyH6yblhOFwCLcBGAsYHQ/s1280/Foto%2B5%2B-%2BTwiggy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-id2VnY0bDOc/X8GYjwl5eUI/AAAAAAAANlg/c8dqW1riWAYKTPRpaHvqEsOyH6yblhOFwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B5%2B-%2BTwiggy.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>A modelo Twiggy </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Na moda, a grande vedete dos anos 60 foi, sem dúvida, a minissaia. A inglesa Mary Quant divide com o francês André Courrèges sua criação. Entretanto, nas palavras da própria Mary Quant: "A idéia da minissaia não é minha, nem de Courrèges. Foi a rua que a inventou". Não há dúvidas de que passou a existir, a partir de meados da década, uma grande influência da moda das ruas nos trabalhos dos estilistas. Mesmo as idéias inovadoras de Yves Saint Laurent com a criação de japonas e sahariennes (estilo safári), foram atualizações das tendências que já eram usadas nas ruas de Londres ou Paris. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-IHfjcBe1EtE/X8GYzY__SpI/AAAAAAAANlw/5AQuxl_6OSY7mmN9X0q57vOK9C-MpTVTwCLcBGAsYHQ/s2048/Foto%2B6%2B-%2BJean%2BSeberg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-IHfjcBe1EtE/X8GYzY__SpI/AAAAAAAANlw/5AQuxl_6OSY7mmN9X0q57vOK9C-MpTVTwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B6%2B-%2BJean%2BSeberg.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Jean Seberg </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O sucesso de Quant abriu caminho para outros jovens estilistas, como Ossie Clark, Jean Muir e Zandra Rhodes. Na América, Bill Blass, Anne Klein e Oscar de la Renta, entre outros, tinham seu próprio estilo, variando do psicodélico [que se inspirava em elementos da art nouveau, do oriente, do Egito antigo ou até mesmo nas viagens que as drogas proporcionavam] ou geométrico e o romântico. </div><div style="text-align: justify;">Em 1965, na França, André Courrèges operou uma verdadeira revolução na moda, com sua coleção de roupas de linhas retas, minissaias, botas brancas e sua visão de futuro, em suas "moon girls", de roupas espaciais, metálicas e fluorescentes. Enquanto isso, Saint Laurent criou vestidos tubinho inspirados nos quadros neoplasticistas de Mondrian e o italiano Pucci virou mania com suas estampas psicodélicas. Paco Rabanne, em meio às suas experimentações, usou alumínio como matéria-prima. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6nn9pj64YpY/X8GY80wix8I/AAAAAAAANl0/_DiARrf1MX8EKZEuH4UJKn64k92NX3U2QCLcBGAsYHQ/s1024/Foto%2B7%2B-%2BMini%2BSaia%2Bdos%2BAnos%2B60.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="792" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-6nn9pj64YpY/X8GY80wix8I/AAAAAAAANl0/_DiARrf1MX8EKZEuH4UJKn64k92NX3U2QCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B7%2B-%2BMini%2BSaia%2Bdos%2BAnos%2B60.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Mini Saia dos Anos 60 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Os tecidos apresentavam muita variedade, tanto nas estampas quanto nas fibras, com a popularização das sintéticas no mercado, embora as fibras naturias continuassem sendo muito usadas também. </div><div style="text-align: justify;">As mudanças no vestuário também alcançaram a lingerie, com a generalização do uso da calcinha e da meia-calça, que dava conforto e segurança, tanto para usar a minissaia, quanto para dançar o twist e o rock. </div><div style="text-align: justify;">O unissex ganhou força com os jeans e as camisas sem gola. Pela primeira vez, a mulher ousava se vestir com roupas tradicionalmente masculinas, como o smoking (lançado para mulheres por Yves Saint Laurent em 1966). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-QkgBBu3IDFU/X8GZGteGAXI/AAAAAAAANl8/19C69Cu_N80UVHQR5hAuaZ6FvwN81G0jQCLcBGAsYHQ/s561/Foto%2B8%2B-%2BSmoking%2Bde%2BIves%2BSaynt%2BLaurent.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="561" src="https://1.bp.blogspot.com/-QkgBBu3IDFU/X8GZGteGAXI/AAAAAAAANl8/19C69Cu_N80UVHQR5hAuaZ6FvwN81G0jQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B8%2B-%2BSmoking%2Bde%2BIves%2BSaynt%2BLaurent.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A alta-costura cada vez mais perdia terreno e, entre 1966 e 1967, o número de maisons inscritas na Câmara Sindical dos costureiros parisienses caiu de 39 para 17. Consciente dessa realidade, Saint Laurent saiu na frente e inaugurou uma nova estrutura com as butiques de prêt-à-porter de luxo, que se multiplicariam pelo mundo também através das franquias. </div><div style="text-align: justify;">Com isso, a confecção ganhava cada vez mais terreno e necessitava de criatividade para suprir o desejo por novidades. O importante passaria a ser o estilo e o costureiro passou a ser chamado de estilista. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lJxyUv3WQZw/X8GZL6OF72I/AAAAAAAANmA/C7Wkk0NmXKsG8kmIp-VOS2zjJLF3eMLAgCLcBGAsYHQ/s2048/Foto%2B9%2B-%2BO%2Bsmoking%2Bunisex%2Bde%2BISL.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1374" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-lJxyUv3WQZw/X8GZL6OF72I/AAAAAAAANmA/C7Wkk0NmXKsG8kmIp-VOS2zjJLF3eMLAgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B9%2B-%2BO%2Bsmoking%2Bunisex%2Bde%2BISL.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>O Smoking Unissex de Yves Saint Laurent </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Nessa época, Londres havia se tornado o centro das atenções, a viagem dos sonhos de qualquer jovem, a cidade da moda. Afinal, estavam lá, o grande fenômeno musical de todos os tempos, os Beatles, e as inglesinhas emancipadas, que circulavam pelas lojas excêntricas da Carnaby Street, que mais tarde foram para a famosa King's Road e o bairro de Chelsea, sempre com muita música e atitude jovens. </div><div style="text-align: justify;">Nesse contexto, a modelo Jean Shrimpton era a personificação das chamadas "chelsea girls". Sua aparência era adolescente, sempre de minissaia, com seus cabelos longos com franja e olhos maquiados. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NilMmUFw5y0/X8GZTnU5PZI/AAAAAAAANmI/K7V3Wyfz6qg9taLF0mScZyMefJAuAIG6ACLcBGAsYHQ/s758/Foto%2B10%2B-%2BJean%2BShrimpton.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-NilMmUFw5y0/X8GZTnU5PZI/AAAAAAAANmI/K7V3Wyfz6qg9taLF0mScZyMefJAuAIG6ACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B10%2B-%2BJean%2BShrimpton.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Jean Shrimpton </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Catherine Deneuve também encarnava o estilo das "chelsea girls", assim como sua irmã, a também atriz Françoise Dorléac. Por outro lado, Brigitte Bardot encarnava o estilo sexy, com cabelos compridos soltos rebeldes ou coque no alto da cabeça (muito imitado pelas mulheres). </div><div style="text-align: justify;">Entretanto, os anos 60 sempre serão lembrados pelo estilo da modelo e atriz Twiggy, muito magra, com seus cabelos curtíssimos e cílios inferiores pintados com delineador. </div><div style="text-align: justify;">A maquiagem era essencial e feita especialmente para o público jovem. O foco estava nos olhos, sempre muito marcados. Os batons eram clarinhos ou mesmo brancos e os produtos preferidos deviam ser práticos e fáceis de usar. Nessa área, Mary Quant inovou ao criar novos modelos de embalagens, com caixas e estojos pretos, que vinham com lápis, pó, batom e pincel. Ela usou nomes divertidos para seus produtos, como o "Come Clean Cleanser", sempre com o logotipo de margarida, sua marca registrada. </div><div style="text-align: justify;">As perucas também estavam na moda e nunca venderam tanto. Mais baratas e em diversas tonalidades e modelos, elas eram produzidas com uma nova fibra sintética, o kanekalon. </div><div style="text-align: justify;">O estilo da "swinging London" culminou com a Biba, uma butique independente, frequentada por personalidades da época. Seu ar romântico retrô, aliado ao estilo camponês, florido e ingênuo de Laura Ashley, estavam em sintonia com o início do fenômeno hippie do final dos anos 60. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-thXH60cNPh0/X8GZeNeDYYI/AAAAAAAANmU/NcZ3r5ss7jQZtgrc1hd-qIWPLbJ5Xq8uQCLcBGAsYHQ/s400/Foto%2B11%2B-%2BSwinging%2BLondon%2BBiba.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-thXH60cNPh0/X8GZeNeDYYI/AAAAAAAANmU/NcZ3r5ss7jQZtgrc1hd-qIWPLbJ5Xq8uQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B11%2B-%2BSwinging%2BLondon%2BBiba.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>A Swinging London Biba </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A moda masculina, por sua vez, foi muito influenciada, no início da década, pelas roupas que os quatro garotos de Liverpool usavam, especialmente os paletós sem colarinho de Pierre Cardin e o cabelo de franjão. Também em Londres, surgiram os mods, de paletó cintado, gravatas largas e botinas. A silhueta era mais ajustada ao corpo e a gola rolê se tornou um clássico do guarda-roupa masculino. Muitos adotaram também a japona do pescador e até mesmo o terno de Mao. </div><div style="text-align: justify;">No Brasil, a Jovem Guarda fazia sucesso na televisão e ditava moda. Wanderléa de minissaia, Roberto Carlos, de roupas coloridas e como na música, usava botinha sem meia e cabelo na testa (como os Beatles). A palavra de ordem era "quero que vá tudo pro inferno". </div><div style="text-align: justify;">Os avanços na medicina, as viagens espaciais, o Concorde que viaja em velocidade superior à do som, são exemplos de uma era de grande desenvolvimento tecnológico que transmitia uma imagem de modernidade. Essa imagem influenciou não só a moda, mas também o design e a arte que passaria a ter um aspecto mais popular e fugaz. </div><div style="text-align: justify;">Nesse contexto, nenhum movimento artístico causou maior impacto do que a Arte Pop. Artistas como Andy Warhol, Roy Lichetenstein e Robert Indiana usaram irreverência e ironia em seus trabalhos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-OkFhUNzmCaE/X8GZnrbAttI/AAAAAAAANmc/BoJFZEzjKgsGYmauUj2xGfQibU99nIc3QCLcBGAsYHQ/s996/Foto%2B12%2B-%2BAndy%2BWarhol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="996" src="https://1.bp.blogspot.com/-OkFhUNzmCaE/X8GZnrbAttI/AAAAAAAANmc/BoJFZEzjKgsGYmauUj2xGfQibU99nIc3QCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B12%2B-%2BAndy%2BWarhol.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Andy Warhol </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Warhol usava imagens repetidas de símbolos populares da cultura norte-americana em seus quadros, como as latas de sopa Campbell, Elvis Presley e Marilyn Monroe. A Op Art (abreviatura de optical art, corrente de arte abstrata que explora fenômenos ópticos) também fez parte dessa época e estava presente em estampas de tecidos. </div><div style="text-align: justify;">No ritmo de todas as mudanças dos anos 60, o cinema europeu ganhava força com a nouvelle vague do cinema francês ("Acossado", de Jean-Luc Godard, se tornaria um clássico do movimento), ao lado do neo-realismo do cinema italiano, que influenciaram o surgimento, no início da década, do cinema novo (que teve Glauber Rocha como um dos seus iniciadores) no Brasil, ao contestar as caras produções da época e destacar a importância do autor, ao contrário dos estúdios de Hollywood. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Andy Warhol & Edie Sedgwick Interview (Merv Griffin Show 1965)</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/qYLiw5blnlE" width="320" youtube-src-id="qYLiw5blnlE"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Andy Warhol: A collection of 100 works </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SFYZSRZwP9Q" width="320" youtube-src-id="SFYZSRZwP9Q"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Andy Warhol Working At His New York Studio In 1980 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ceTJbC3pye4" width="320" youtube-src-id="ceTJbC3pye4"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">No final dos anos 60, de Londres, o reduto jovem mundial se transferiu para São Francisco (EUA), região portuária que recebia pessoas de todas as partes do mundo e também por isso, berço do movimento hippie, que pregava a paz e o amor, através do poder da flor (flower power), do negro (black power), do gay (gay power) e da liberação da mulher (women's lib). Manifestações e palavras de ordem mobilizaram jovens em diversas partes do mundo. </div><div style="text-align: justify;">A esse conjunto de manifestações que surgiram em diversos países deu-se o nome de contracultura. Uma busca por um outro tipo de vida, underground, à margem do sistema oficial. Faziam parte desse novo comportamento, cabelos longos, roupas coloridas, misticismo oriental, música e drogas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aHfNwxQ8jTI/X8GaKNgJejI/AAAAAAAANmo/rufZLXVctR08tb1D4rjj-_FkWT9T-03igCLcBGAsYHQ/s516/Foto%2B13%2B-%2BArte%2Bde%2BAndy%2BWarhol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="339" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-aHfNwxQ8jTI/X8GaKNgJejI/AAAAAAAANmo/rufZLXVctR08tb1D4rjj-_FkWT9T-03igCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B13%2B-%2BArte%2Bde%2BAndy%2BWarhol.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Os rótulos das Sopas Campbell’s foram </i></div><div style="text-align: center;"><i>criados por Andy Warhol </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">No Brasil, o grupo "Os Mutantes", formado por Rita Lee e os irmãos Arnaldo e Sérgio Batista, seguiam o caminho da contracultura e afastavam-se da ostentação do vestuário da jovem guarda, em busca de uma viagem psicodélica. </div><div style="text-align: justify;">A moda passou a ser as roupas antes reservadas às classes operárias e camponesas, como os jeans americanos, o básico da moda de rua. Nas butiques chiques, a moda étnica estava presente nos casacos afegãos, fulares indianos, túnicas floridas e uma série de acessórios da nova moda, tudo kitsch, retrô e pop. </div><div style="text-align: justify;">Toda a rebeldia dos anos 60 culminaram em 1968. O movimento estudantil explodiu e tomou conta das ruas em diversas partes do mundo e contestava a sociedade, seus sistemas de ensino e a cultura em diversos aspectos, como a sexualidade, os costumes, a moral e a estética. </div><div style="text-align: justify;">Talvez o que mais tenha caracterizado a juventude dos anos 60 tenha sido o desejo de se rebelar, a busca por liberdade de expressão e liberdade sexual. Nesse sentido, para as mulheres, o surgimento da pílula anticoncepcional, no início da década, foi responsável por um comportamento sexual feminino mais liberal. Porém, elas também queriam igualdade de direitos, de salários, de decisão. Até o sutiã foi queimado em praça pública, num símbolo de libertação. </div><div style="text-align: justify;">Os 60 chegaram ao fim, coroados com a chegada do homem à Lua, em julho de 1969, e com um grande show de rock, o "Woodstock Music & Art Fair", em agosto do mesmo ano, que reuniu cerca de 500 mil pessoas em três dias de amor, música, sexo e drogas </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-5LTQ2nb-zY0/X8GaVjt6IgI/AAAAAAAANms/r7e9iw-e5Asr4ZSeitMu7LOd6o659eJxgCLcBGAsYHQ/s630/Foto%2B14%2B-%2BApollo11%2Bdecolando.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="630" src="https://1.bp.blogspot.com/-5LTQ2nb-zY0/X8GaVjt6IgI/AAAAAAAANms/r7e9iw-e5Asr4ZSeitMu7LOd6o659eJxgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B14%2B-%2BApollo11%2Bdecolando.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>O poderosíssimo Saturno V alçando voo na missão da Apolo XI </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-CegD20lnYc0/X8GacsitQBI/AAAAAAAANm0/r_3Vn0rY0DYiJVSRuEF7eY3zH3Op7tyCgCLcBGAsYHQ/s600/Foto%2B15%2B-%2BO%2Bhomem%2Bna%2BLua.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="600" src="https://1.bp.blogspot.com/-CegD20lnYc0/X8GacsitQBI/AAAAAAAANm0/r_3Vn0rY0DYiJVSRuEF7eY3zH3Op7tyCgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B15%2B-%2BO%2Bhomem%2Bna%2BLua.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>O homem pisando na Lua pela primeira vez na história</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>21. O Movimento pelos Direitos Civis </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><i>Se não há luta, não há progresso (...) Esta luta pode ser moral ou física: ou pode ser ambas, moral e física: mas tem que ser uma luta. O poder nada concede sem uma demanda. Ele nunca o fez nem o fará. Pode-se não receber por tudo aquilo que se pagou nesse mundo: mas , certamente, pagou-se por tudo aquilo que se recebeu. </i></div><div style="text-align: justify;"><i>Frederick Douglas, 1882</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Reflections on the Greensboro Lunch Counter </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/uFQ3ZCAgAA0" width="320" youtube-src-id="uFQ3ZCAgAA0"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Civil Rights Movement: The Sit- In'!! </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/OT9gILdTaWo" width="320" youtube-src-id="OT9gILdTaWo"></iframe></div><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EDjYtfhvVS4/X8Ga77U7feI/AAAAAAAANnA/Fe3ZA2E8aEs1Ka1J_GRHmp7b3EBaJLzjACLcBGAsYHQ/s578/Foto%2B16%2B-%2BRosa%2BParks.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="578" src="https://1.bp.blogspot.com/-EDjYtfhvVS4/X8Ga77U7feI/AAAAAAAANnA/Fe3ZA2E8aEs1Ka1J_GRHmp7b3EBaJLzjACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B16%2B-%2BRosa%2BParks.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Rosa Parks</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cem anos depois da 14ª Emenda ter sido aprovada dando cidadania aos negros, em Montgomery, Alabama, uma costureira negra chamada Rosa Parks, tomada de um impulso, negou-se, num ônibus, a sair do lugar assinalado aos brancos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>A Tour of the Rosa Parks Museum </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ep2jUJklJ2Q" width="320" youtube-src-id="Ep2jUJklJ2Q"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">A polícia a levou presa acusada de “desordem” por infringir as leis segregacionistas locais. Era o dia 1º de dezembro de 1955. Imediatamente ativistas dos direitos civis trataram de organizar um boicote contra os serviços de transporte urbano da cidade. Escolherem o reverendo Martin Luther King Jr. para liderá-los. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bkV45kbPLsk/X8GbPWB78RI/AAAAAAAANnI/6A_dV2bhxts6eUGznKwkMWNA-9fpv-VKgCLcBGAsYHQ/s512/Foto%2B17%2B-%2BFoto%2Bde%2BRosa%2BParks%2Bquando%2Bfoi%2Bpresa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-bkV45kbPLsk/X8GbPWB78RI/AAAAAAAANnI/6A_dV2bhxts6eUGznKwkMWNA-9fpv-VKgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B17%2B-%2BFoto%2Bde%2BRosa%2BParks%2Bquando%2Bfoi%2Bpresa.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Foto de Rosa Parks quando foi presa, ela morreu em 2005 aos 92 anos. </i></div><div style="text-align: center;"><i>Ela mudou a história em 1° de dezembro de 1955, quando se recusou a </i></div><div style="text-align: center;"><i>deixar seu assento em um ônibus urbano para um passageiro branco. </i></div><div style="text-align: center;"><i>Sua prisão por isso provocou um boicote de 381 dias do </i></div><div style="text-align: center;"><i>sistema de ônibus de Montgomery. </i></div><div style="text-align: center;"><i>Foto: Justin Sullivan / Getty Images</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O Dr. King era então um jovem pastor de 25 anos, filho de uma tradicional família de religiosos, graduado no Seminário Teológico Crozer, Filadélfia, e com Ph.D. na Universidade de Boston. Desde cedo ficou atraída pelo movimento da não violência de Gandhi na Índia. Mesmo que lhe dinamitassem a sua casa o Dr. King não deixou de comandar o boicote até que treze meses depois, um tribunal federal revogou a lei segregacionista. Com o sucesso do bus boycott, ele tornou-se uma personalidade nacional. Virou uma celebridade. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-bNL1ilKl1mM/X8GbZRpOYnI/AAAAAAAANnM/cvwN1c8famIMLbuTRlGdwniKNxKoNBFbwCLcBGAsYHQ/s1440/Foto%2B18%2B-%2BO%2B%25C3%25B4nibus%2Bde%2BRosa%2BParks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1440" height="239" src="https://1.bp.blogspot.com/-bNL1ilKl1mM/X8GbZRpOYnI/AAAAAAAANnM/cvwN1c8famIMLbuTRlGdwniKNxKoNBFbwCLcBGAsYHQ/w425-h239/Foto%2B18%2B-%2BO%2B%25C3%25B4nibus%2Bde%2BRosa%2BParks.jpg" width="425" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Ônibus onde Rosa Parks se recusou a ceder o assento </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Como observou Lerone Bennett, Jr., King “transferiu a luta dos tribunais para as ruas, das bibliotecas de direito para os púlpitos das igrejas, da mente para a alma”. Sim, porque até então a luta antissegregacionista era travada nas cortes de justiça onde os advogados militantes da NAAC (National Association for the advencement of colored people, fundada em 1909) procuravam constranger os juizes, demonstrando a contradição entre as leis isonômicas da democracia americana e a realidade da discriminação racial. </div><div style="text-align: justify;">Capitalizando as energias despertadas pelo fim da segregação, ainda que em uma só das cidades, ele fundou a SCLC (The Southern Christian Leadership Conference) que passou a ser a base de suas operações em todo o Sul. Tornou-se um peregrino da causa dos direitos civis, um Freedom fighting, um combatente da liberdade, realizando a difícil tarefa de transformar os princípios sócio-teológicos do cristianismo - inspirado por sua leitura do livro de Walter Raschenbush “The Social Principles of Jesus” - em realidade. Procurou atrair para ela, para a sua grande causa, graças a sua extraordinária capacidade de “dramatizar a verdade”, outros lideres religiosos a fim de evitar que o movimento, em algum momento, resvalasse para a violência. Depois de uma viagem à Índia, em 1959, onde foi recebido por Nehru, retornou ainda mais convencido de que a não violência era o melhor caminho que os oprimidos tinham a trilhar na sua luta pela liberdade. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-rHVZR6ifL5w/X8Gbi-bsyKI/AAAAAAAANnU/oopDwDn4tFgJWjoEzKrPuY2kRRY5Bw3BACLcBGAsYHQ/s1140/Foto%2B19%2B-%2BRosa%2BParks%2Bescoltada%2Bpor%2Bum%2BOficial%2BFederal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="1140" src="https://1.bp.blogspot.com/-rHVZR6ifL5w/X8Gbi-bsyKI/AAAAAAAANnU/oopDwDn4tFgJWjoEzKrPuY2kRRY5Bw3BACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B19%2B-%2BRosa%2BParks%2Bescoltada%2Bpor%2Bum%2BOficial%2BFederal.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Rosa Parks escoltada por um Oficial Federal </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Uma nova e vigorosa liderança negra nascia para romper definitivamente com o Compromisso de Atlanta. De nada serviu a abdicação da luta pela igualdade social nem seguir apenas a “educação industriosa” recomendada por Booker T. Washington. Nos anos 60, eles compunham 10,5% da população, quase 22 milhões de negros, mas o número de pobres e marginalizados entre eles era superior a qualquer outra comunidade étnica americana. </div><div style="text-align: justify;">A maioria das boas universidades continuava fechada a eles, pois não tinham dinheiro nem os pré-requisitos para frequentá-las. Suas escolas eram pobres com professores desestimulados pelos baixos salários. Ao tentarem, no Sul, ingressar nos colégios de 2º grau, foi preciso mobilizar-se tropas federais, como ocorreu em Little Rock, no Arkansas, em 1957. O mesmo repetindo-se com James Meredith ao pleitear estudar na Universidade do Mississippi (*). </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">(*) neste incidente foram convocadas, por ordem do governo de Eisenhower, as tropas da Divisão 101º aerotransportada para assegurar o direito de 9 adolescentes negros de terem acesso à escola pública de 2º grau. Kennedy igualmente recorreu as forças federais para apoiar James Meredith.</span> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rosa Parks interview (1995)</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/bqiQqM9nQ0U" width="320" youtube-src-id="bqiQqM9nQ0U"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">As cidades amontoavam-se em guetos, como o célebre Harlem de Nova York, cercados pela violência, as drogas o álcool e o banditismo. Nos campos do Sul, onde muitos ainda estavam, moravam em choupanas drab and miserable, tristes e miseráveis, ocupando terras improdutivas, sem crédito e sem assistência técnica. Condenavam-se a ter empregos inferiores, rejeitados pelos brancos, mal-remunerados e desprotegidos, o que os levava a reproduzir uma vida medíocre e desesperançada. Isto tudo era mais doloroso porque viviam no país mais rico e próspero do mundo. Apesar dos notáveis avanços de muitos deles, a maioria estava ali, à margem, vagando como almas penadas, limitando-se, como disse Lerome Bennett Jr., to sing, to pray, to cry, “a cantar, a rezar e a chorar”! </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rosa Parks and the Montgomery Bus Boycott: 60 Years Later - Fast Facts | History </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/SZsOZSrcjfw" width="320" youtube-src-id="SZsOZSrcjfw"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Foram poucos os espaços que a sociedade branca lhe reservara, mas nos que sobraram eles brilharam. A partir da grande migração negra para o Norte, fugindo dos linchamentos e da homicida segregação dos racistas do Sul, a música negra começou a ganhar o coração dos americanos. Primeiro foi o ragtime, em seguida foi o jazz e suas inúmeras variações. Kansas City, Chicago e depois Nova York, tornaram-se os grandes centros de difusão da música negra americana que, a partir dos anos vinte, iniciou a conquista do mundo. Os negros confiavam que seus grandes artistas, extremamente dotados de sensibilidade, pudessem enternecer a dura alma do branco. A cantora de blues Billie Holiday, morta em 1959, talvez tenha sido a principal porta-voz, ainda que inconsciente, desta esperança. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>22. Análise sobre o Movimento dos Direitos Civis </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O Movimento dos Direitos Civis é historicamente um período de tempo compreendido entre 1952 e 1983, ocorrido de maneiras diversas e marcado por pacificações populares e convulsões na sociedade civil em países de todos os continentes, mas principalmente nos países norte-americanos. </div><div style="text-align: justify;">O processo de conseguir a completa igualdade perante a Lei para todas as camadas da população, independente de cor, raça ou religião, foi longo e extenuante em diversos países e a maioria destes movimentos não conseguiu atingir seu objetivo. Em seus últimos dias, alguns deles acabaram se voltando para uma conotação política de esquerda. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NrrcKUjU_C4/X8GcnqmmSPI/AAAAAAAANnk/bcBNF2qOXmYDqEnrbsjDdH615oy6zAIOgCLcBGAsYHQ/s460/rosa-parks-martin-luther-king-wikimedia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="460" src="https://1.bp.blogspot.com/-NrrcKUjU_C4/X8GcnqmmSPI/AAAAAAAANnk/bcBNF2qOXmYDqEnrbsjDdH615oy6zAIOgCLcBGAsYHQ/s320/rosa-parks-martin-luther-king-wikimedia.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Rosa Park, com Martin Luther King ao fundo- 1955 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O mais conhecido e famoso deles através da história foi o Movimento dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos, compreendido entre 1955 e 1968, que consistia em conseguir reformas nos Estados Unidos visando abolir a discriminação e a segregação racial no país. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Rosa Parks receiving the 1993 Essence Award </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/W1hbl8aCvI4" width="320" youtube-src-id="W1hbl8aCvI4"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">Com o aparecimento de movimentos negros como o Black Power e os Panteras Negras no meio dos anos 60, o clamor da sociedade negra por igualdade racial acabou aumentando seu pleito para a dignidade racial. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Ceremony Civil Rights Pioneer Rosa Parks - 2005 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FrkgBWDzscM" width="320" youtube-src-id="FrkgBWDzscM"></iframe></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>a) O início </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O marco inicial deste movimento se deu no Sul eminentemente racista do país, na cidade de Montgomery, estado do Alabama, em 1 de dezembro de 1955, quando a costureira negra Rosa Parks (conhecida como “A Mãe dos Direitos Civis”) se recusou a ceder seu lugar para um homem branco, prática obrigatória de acordo com as leis segregacionistas daquele estado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>b) Marcos históricos</i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Outros momentos importantes na luta pela igualdade civil nos Estados Unidos foram: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 1957 - A Dessegregação em Little Rock </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Nove estudantes negros conseguiram nas cortes federais o direito de estudar no Ginásio Central de Little Rock, pequena cidade do Arkansas, onde as escolas eram até então segregadas. No primeiro dia de aula, além dos insultos e ameaças feitas pelos estudantes e pela população branca na chegada à escola, eles foram forçados a retornarem a suas casas, por ordem da Guarda Nacional do estado, convocada pelo governador para impedir a sua entrada, em oposição à decisão da justiça federal. O então presidente Dwight Eisenhower dissolveu a Guarda Nacional do Arkansas e enviou tropas de pára-quedistas do exército para garantir e proteger a entrada e o estudo dos nove alunos negros em Little Rock, cumprindo a decisão das cortes federais. O racismo no sul americano estava de tal maneira arraigado, que quando o ano letivo terminou, os integrantes do sistema público de ensino de Little Rock preferiram fechar a escola – no que foram seguidos por outras escolas do estado e do sul do país – a permitir a integração racial nelas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 1961 – O protesto de Greensboro </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Estudantes negros e brancos da cidade de Greensboro, Carolina do Norte, começaram a sentar em grupos no chão de lanchonetes, restaurantes, lojas, museus, praças, teatros e demais estabelecimentos da cidade em protesto contra a segregação aos negros nestes locais. Centenas eram presos e soltos, muitas vezes arrancados de seus lugares com violência pela polícia. O exemplo começou a ser seguido em diversos estados durante todo o começo dos anos 60. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 1962 – O Caso James Meredith </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-mD0rVwQi_iY/X8GdJm_QLPI/AAAAAAAANns/nfyGiH264IAsgopRwMRxegTWUE0qL3mDgCLcBGAsYHQ/s620/Foto%2B20%2B-%2Bjames-meredith.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="620" height="226" src="https://1.bp.blogspot.com/-mD0rVwQi_iY/X8GdJm_QLPI/AAAAAAAANns/nfyGiH264IAsgopRwMRxegTWUE0qL3mDgCLcBGAsYHQ/w393-h226/Foto%2B20%2B-%2Bjames-meredith.jpg" width="393" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>James Meredith </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Em 20 de setembro de 1962, no início do ano letivo americano, o estudante James Meredith, após ter ganho de causa nas cortes federais pelo direito de ingresso na Universidade do Mississippi, o mais racialmente conservador de todo o país, teve sua tentativa de entrar no campus impedida por duas vezes, por interferência pessoal do próprio governador do estado, que declarou que “nenhuma escola do Mississipi seria integrada enquanto ele governasse o estado”. Após a apelação de Meredith à corte federal, que instituiu uma multa diária de U$10 mil por cada dia que ele fosse impedido de entrar na faculdade, Meredith conseguiu ingresso escoltado por agentes federais no dia 30 de setembro. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-AwUcKKDY2Vw/X8Gdj7T4ByI/AAAAAAAANn4/kO4gtcH-1zwcmovtdW8mARSRWCP6iGkwACLcBGAsYHQ/s763/Foto%2B21%2B-%2BMarcha%2Bem%2BWashington.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="763" src="https://1.bp.blogspot.com/-AwUcKKDY2Vw/X8Gdj7T4ByI/AAAAAAAANn4/kO4gtcH-1zwcmovtdW8mARSRWCP6iGkwACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B21%2B-%2BMarcha%2Bem%2BWashington.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><i>Ativistas negros e brancos marcham em Washington </i></span></div><div style="text-align: center;"><i>pelos direitos civis aos negros. </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Civis e estudantes brancos começaram uma grande conflagração na universidade e suas vizinhanças que acabou com a morte de duas pessoas e ferimentos à bala em 28 agentes federais e mais de 160 feridos entre a população. No dia seguinte, o Presidente John Kennedy enviou forças do exército para garantir a entrada e a permanência de Meredith na universidade e dominar os tumultos na cidade. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 1963 – A Marcha sobre Washington </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em agosto de 1963, um quarto de milhão de manifestantes, negros e brancos, vindos de toda parte da nação, se reuniram na capital do país para um dia de discursos, protestos e cantos a favor da igualdade dos direitos civis para todos os cidadãos, organizado entre outros por Martin Luther King, Bayard Rustin e Phillip Randolph, na maior aglomeração pacífica realizada nos Estados Unidos com propósitos de integração racial, direito de moradia digna, pleno emprego, direito ao voto e educação integrada. A música, em especial, foi crucial para inspirar, mobilizar e dar voz ao movimento de direitos civis: cantores profissionais como Mahalia Jackson e Harry Belafonte apoiaram desde cedo o movimento e a música "We Shall Overcome" se tornou seu hino não-oficial. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Civil Rights Movement: James Meredith </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3PILg0g36_A" width="320" youtube-src-id="3PILg0g36_A"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Oct. 1, 1962 - James Meredith Enrolls at the University of Mississippi </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/XvEN8sQ4Bmw" width="320" youtube-src-id="XvEN8sQ4Bmw"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>The Legacy of James Meredith </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4FDU821xFaI" width="320" youtube-src-id="4FDU821xFaI"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• 1964 – O Verão da Liberdade </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Durante os meses de verão de 1964, férias escolares nos Estados Unidos, um grupo de mais de cem estudantes voluntários pelos direitos civis do norte do país, brancos e negros, dirigiram-se ao sul para iniciar uma campanha pelo direito de voto negro e para a formação de um partido pela liberdade do Mississippi. Três deles acabaram assassinados pela Ku Klux Klan em conluio com autoridades policiais da cidade de Filadelfia, Missisipi e seus corpos, perfurados a tiros, encontrados após mais de um mês de diligências do FBI, enviado ao local pelo Presidente Lyndon Johnson para assumir as investigações. Acompanhado diariamente pela imprensa em rede nacional de televisão e pelos mais influentes jornais do país, a indignação que o caso provocou na opinião pública americana ajudou o Presidente Johnson a aprovar junto ao Congresso a Lei dos Direitos Civis, em 2 de julho de 1964. (este caso foi contado no filme de sucesso mundial “Mississippi em Chamas”, de Alan Parker) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Trailer: Mississipi em Chamas </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/5E41USKzJCI" width="320" youtube-src-id="5E41USKzJCI"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Summer of 1920 - Resurgence of the Ku Klux Klan </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gHssOMOaUvI" width="320" youtube-src-id="gHssOMOaUvI"></iframe></div><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2Qd7_JpHIfo/X8GeRt5WEUI/AAAAAAAANoI/Re9Lkfc4F0c8yPdHtSSt53cXt_18QluFQCLcBGAsYHQ/s274/Foto%2B22%2B-%2BLyndon%2BJohnson%2Bassina%2Ba%2BCarta%2Bdos%2BDireitos%2BCivis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="184" data-original-width="274" height="219" src="https://1.bp.blogspot.com/-2Qd7_JpHIfo/X8GeRt5WEUI/AAAAAAAANoI/Re9Lkfc4F0c8yPdHtSSt53cXt_18QluFQCLcBGAsYHQ/w326-h219/Foto%2B22%2B-%2BLyndon%2BJohnson%2Bassina%2Ba%2BCarta%2Bdos%2BDireitos%2BCivis.jpg" width="326" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Lyndon Johnson assina a Lei dos Direitos Civis </i></div><div style="text-align: center;"><i>em 2 de julho de 1964. </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• 1964 – Prêmio Nobel </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• No fim do ano, o antissegregacionista Martin Luther King recebeu o Prêmio Nobel da Paz por seus esforços pacíficos pelo fim da segregação racial e pelos direitos civis dos negros nos Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 1965 – Selma (Alabama) e o Direito de Voto </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-d20bBTHpqko/X8GefoKgTHI/AAAAAAAANoM/0ltQ69yk6xEy---cUD0RSDrjXPH_SljwgCLcBGAsYHQ/s2048/Foto%2B24%2B-%2BMarcha%2Bem%2BSelma%2Bpelos%2Bdireitos%2Bcivis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1275" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-d20bBTHpqko/X8GefoKgTHI/AAAAAAAANoM/0ltQ69yk6xEy---cUD0RSDrjXPH_SljwgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B24%2B-%2BMarcha%2Bem%2BSelma%2Bpelos%2Bdireitos%2Bcivis.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Marcha em Selma pelos Direitos Civis </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Martin Luther King liderou passeatas e manifestações na cidade de Selma, no Alabama, em prol do direito de cidadãos negros se registrarem como votantes, em oposição ao chefe de polícia da cidade, Jim Clark. Ele e centenas de manifestantes foram presos, mas as manifestações continuaram e acabaram em violência por toda a cidade, com a morte de uma manifestante pela polícia. Nos dias que se seguiram, choques entre civis brancos locais, policiais a cavalo e manifestantes negros resultaram em tumultos generalizados com mortos e feridos, transmitidos pela televisão para todo o país. As cenas causaram a mesma indignação dos fatos ocorridos no Mississipi no ano anterior e permitiram ao Presidente Johnson conseguir aprovar junto ao Congresso a Lei do Direito de Voto em 6 de agosto de 1965. Esta decisão provocou a famosa lamentação de Lyndon Johnson de que “com essa assinatura acabo de perder os votos do Sul na próxima eleição”. (Nota: Lyndon Johnson desistiu da reeleição em 1968, devido aos protestos generalizados no país por causa da Guerra do Vietnam), </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Martin Luther King e o boicote ao transporte público de Montgomery </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nzGeGqKT-_k" width="320" youtube-src-id="nzGeGqKT-_k"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• O direito ao voto negro mudou para sempre a face política do sul dos EUA, fazendo com que, em 1966, o número de negros eleitos para cargos públicos no Mississipi, o mais racista dos estados sulistas, fosse maior do que em qualquer outro estado do país. Em 1965, pouco mais de 100 negros foram eleitos para mandatos públicos nos EUA. Hoje, os agora chamados afro-americanos são mais de 8.000.000, a maioria em estados do sul. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 1966-1975 – O Black Power e os Panteras Negras </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em contraponto com a política de integração através da não-violência de Martin Luther King, surgiu em 1966 um grupo de homens liderados por Stokely Carmichael, pregando a necessidade dos negros de se defenderem dos ataques sofridos pela Ku Klux Klan no sul do país. A partir de seus discursos, os negros sulistas, em número muito maior do que o da organização racista passaram a enfrentar de armas nas mãos os ataques dos brancos racistas da região, fazendo com que a Klan desistisse de aterrorizar os habitantes negros da região. A este movimento começou a se dar o nome de Black Power (Poder Negro). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HABi9QrHdDM/X8GevSF-ToI/AAAAAAAANoY/ZAwg6mRs3DcrAyLTJYLTpiXTUxLa9fMPQCLcBGAsYHQ/s800/Foto%2B23%2B-%2BMalcolm%2BX.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-HABi9QrHdDM/X8GevSF-ToI/AAAAAAAANoY/ZAwg6mRs3DcrAyLTJYLTpiXTUxLa9fMPQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B23%2B-%2BMalcolm%2BX.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Malcolm X, um dos principais defensores </i></div><div style="text-align: center;"><i>dos direitos dos afro-americanos </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• O movimento pelos direitos civis começava a enfrentar a violência através da violência. Os jovens integrantes do Black Power passaram a mostrar seu orgulho de pertencer à raça negra ganhando maior identidade cultural, exteriorizando seus sentimentos, usando indumentárias coloridas e cabelos no que chamavam de estilo afro, inspirados nas tribos da África. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Malcolm X’s Fiery Speech Addressing Police Brutality </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6_uYWDyYNUg" width="320" youtube-src-id="6_uYWDyYNUg"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• O sentimento de combater o racismo, a injustiça e a violência branca com a mesma moeda, cada vez mais crescente, acabou desembocando na organização conhecida como “Panteras Negras”, um pequeno partido político criado em Oakland, Califórnia, disposto a conseguir a igualdade racial e política “por quaisquer meios”, seguidores ideológicos do falecido ativista Malcolm X. Seu indumentário padrão, de casacos negros de couro, boinas negras, camisas azuis e cabelos afros passaram a fazer parte da paisagem política e policial americana junto com sua saudação de punho levantado, até o meio dos anos 70, sempre ligada a métodos agressivos de protestos e retaliação. Todos os seus mais conhecidos líderes, como Huey Newton, Bobby Seale e Angela Davis acabaram presos e relegados à obscuridade, devido às ações repressivas do governo do republicano Richard Nixon. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Martin Luther King e o boicote ao transporte público de Montgomery </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nzGeGqKT-_k" width="320" youtube-src-id="nzGeGqKT-_k"></iframe></div><br /><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Até o próximo encontro!</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-abIBMpmfx3c/X8GfH2zhEmI/AAAAAAAANog/fnFCnQhkfZMPDFHBJQAY4R1Y3eenMkWFgCLcBGAsYHQ/s2590/Rock%2BFinal%2Bda%2Bpostagem%2B%255B1%255D.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="2590" height="127" src="https://1.bp.blogspot.com/-abIBMpmfx3c/X8GfH2zhEmI/AAAAAAAANog/fnFCnQhkfZMPDFHBJQAY4R1Y3eenMkWFgCLcBGAsYHQ/w551-h127/Rock%2BFinal%2Bda%2Bpostagem%2B%255B1%255D.png" width="551" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9000849767863608583.post-33702260784144453242020-11-22T00:04:00.001-03:002020-11-22T09:07:10.070-03:00ROCK - Suas Histórias & Suas Magias - Capítulo 10 Parte 1<div style="text-align: justify;"><b>A Sociedade na Década de 60</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1. Visão geral </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Vários países ocidentais deram uma guinada à esquerda no início da década, com a vitória de John F. Kennedy nas eleições de 1960 nos Estados Unidos, da coalizão de centro-esquerda na Itália em 1963 e dos trabalhistas no Reino Unido em 1964. No Brasil, João Goulart virou o primeiro presidente trabalhista com a renúncia de Jânio Quadros. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-w2AhZjMHFfY/X7nIW2csULI/AAAAAAAANgA/cY4ibXmXUIoBQyFe2KLpxbgzvA92XooqACLcBGAsYHQ/s800/Foto%2B1%2B-%2BJohn%2BKennedy.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://1.bp.blogspot.com/-w2AhZjMHFfY/X7nIW2csULI/AAAAAAAANgA/cY4ibXmXUIoBQyFe2KLpxbgzvA92XooqACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B1%2B-%2BJohn%2BKennedy.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>John F. Kennedy </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A década de 1960 representou, no início, a realização de projetos culturais e ideológicos alternativos lançados na década de 50. Os anos 50 foram marcados por uma crise no moralismo rígido da sociedade, expressão remanescente do Sonho Americano que não conseguia mais empolgar a juventude Americana. A segunda metade dos anos 50 já prenunciava os anos 60: a literatura beat de Jack Kerouac, o rock de garagem à margem dos grandes astros do rock (e que resultaria na Surf Music) e os movimentos de cinema e de teatro de vanguarda, inclusive no Brasil. </div><div style="text-align: justify;">A década de 1960 pode ser dividida em duas etapas. A primeira, de 1960 a 1965, marcada por um sabor de inocência e até de lirismo nas manifestações sócio-culturais, e no âmbito da política é evidente o idealismo e o entusiasmo no espírito de luta do povo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tDo_ybLTxCs/X7nIecs3fbI/AAAAAAAANgE/eKXfioQ5KCwdfO4WWDSYpJmXYnfBQzL7ACLcBGAsYHQ/s2000/Foto%2B2%2B-%2BO%2Bfeminismo%2Bnos%2BEUA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1314" data-original-width="2000" src="https://1.bp.blogspot.com/-tDo_ybLTxCs/X7nIecs3fbI/AAAAAAAANgE/eKXfioQ5KCwdfO4WWDSYpJmXYnfBQzL7ACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B2%2B-%2BO%2Bfeminismo%2Bnos%2BEUA.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Os movimentos feministas nos EUA </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A segunda, de 1966 a 1968 (porque 1969 já apresenta o estado de espírito que definiria os anos 70), em um tom mais ácido, revela as experiências com drogas, a perda da inocência, a revolução sexual e os protestos juvenis contra a ameaça de endurecimento dos governos. É ilustrativo que os Beatles, banda que existiu durante toda a década de 60, tenha trocado as doces melodias de seus primeiros discos pela excentricidade psicodélica, incluindo orquestras, letras surreais e guitarras distorcidas. "I want to hold your hand" é o espírito da primeira metade dos anos 60. "A day in the life", o espírito da segunda metade. </div><div style="text-align: justify;">Nesta época teve início uma grande revolução comportamental como a Segunda Onda do feminismo que atingiu os Estados Unidos e os movimentos civis em favor dos negros e homossexuais. O Papa João XXIII abre o Concílio Vaticano II e revoluciona a Igreja Católica. Surgem movimentos de comportamento como os hippies, com seus protestos contrários à Guerra Fria e à Guerra do Vietnã e o racionalismo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-1aBC46Gyy2M/X7nIn0nel7I/AAAAAAAANgM/7MtTclp6lwgBUL7j2ahvDerAK7goyVxygCLcBGAsYHQ/s552/Foto%2B3%2B-%2BMovimento%2Bcontra%2Ba%2BGuerra%2Bdo%2BVietn%25C3%25A3.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="552" src="https://1.bp.blogspot.com/-1aBC46Gyy2M/X7nIn0nel7I/AAAAAAAANgM/7MtTclp6lwgBUL7j2ahvDerAK7goyVxygCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B3%2B-%2BMovimento%2Bcontra%2Ba%2BGuerra%2Bdo%2BVietn%25C3%25A3.gif" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Protestos contra a Guerra do Vietnã </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Esse movimento foi também a chamado de contracultura. Ocorre também a Revolução Cubana na América Latina, levando Fidel Castro ao poder. Tem início também a descolonização da África e do Caribe, com a gradual independência das antigas colônias. </div><div style="text-align: justify;">No entanto esta década começou já com uma grande prosperidade dos países ricos. Por exemplo com a explosão do consumo, 90% dos americanos tinham televisão em 1960 e uma em cada 3 famílias inglesas tinha automóvel em 1959. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>2. Arquitetura </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O movimento googie (também conhecido como populuxe ou Doo-Wop), influenciado pela cultura automobilística e nas eras espacial e atômica continua sendo um estilo arquitetônico popular. Entre as características do Googie estão tetos elevados e curvilíneos, figuras geométricas e o uso arrojado de vidro, aço e neon. Assim como ocorreu com o estilo Art Deco das décadas de 1920, 1930 e 1940, o Googie tornou-se cada vez mais desvalorizado com o passar do tempo, e muitas construções feitas neste estilo foram demolidas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>3. Ciência e Tecnologia </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Tem início o uso da informática para fins comerciais, embora ainda não de forma massificada </div><div style="text-align: justify;">• Em 1964 a IBM lança o circuito integrado, ou chip </div><div style="text-align: justify;">• Surge a Arpanet, que se tornaria o embrião da Internet </div><div style="text-align: justify;">• Os soviéticos enviam o primeiro homem ao espaço (Iuri Gagárin) em 1961. </div><div style="text-align: justify;">• Os soviéticos enviam um robô para a Lua (1966). </div><div style="text-align: justify;">• Neil Armstrong é o primeiro homem a pisar na Lua, em 1969. </div><div style="text-align: justify;">• Também em 1969, uma sonda dos Estados Unidos alcançou Marte e, meses depois, a URSS descia um robô em Vênus. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_DH_X9YtT-s/X7nI7DS2WNI/AAAAAAAANgY/90NbPqyG-H0MRC2a2LJtIOpNyMLGiZplQCLcBGAsYHQ/s1241/Foto%2B4%2B-%2BConstru%25C3%25A7%25C3%25A3o%2Bno%2Bestilo%2Bgoogie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="789" data-original-width="1241" src="https://1.bp.blogspot.com/-_DH_X9YtT-s/X7nI7DS2WNI/AAAAAAAANgY/90NbPqyG-H0MRC2a2LJtIOpNyMLGiZplQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B4%2B-%2BConstru%25C3%25A7%25C3%25A3o%2Bno%2Bestilo%2Bgoogie.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Construção no estilo Googie </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>4. Cultura </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A cultura foi impulsionada e espelhada, na década anterior, de 50, na qual o mundo todo encontrava-se em mudança cultural nos mais variados grupos sociais. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>5. Música </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--6PpBlpCv3k/X7nJHOgDkqI/AAAAAAAANgc/rgEbmzAAqyoCyQPXDPoVUouTbIoFCbaMgCLcBGAsYHQ/s1800/Foto%2B5%2B-%2BOs%2BBeatles%2Bchegando%2Bno%2BAeroporto%2BJFK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1190" data-original-width="1800" src="https://1.bp.blogspot.com/--6PpBlpCv3k/X7nJHOgDkqI/AAAAAAAANgc/rgEbmzAAqyoCyQPXDPoVUouTbIoFCbaMgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B5%2B-%2BOs%2BBeatles%2Bchegando%2Bno%2BAeroporto%2BJFK.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Os Beatles desembarcando no Aeroporto JFK em Nova Iorque</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Os Beatles comandam a Invasão Britânica, ou British Invasion, no rock, seguidos por The Rolling Stones, The Who, The Kinks e vários outros. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Surge a música de protesto, com Bob Dylan, Joan Baez, Peter, Paul and Mary, entre outros, já nos primeiros anos da década. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• O Rock and Roll ganha crescente popularidade no mundo, associando-se ao final da década à rebeldia política. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• No início da década o rock recebeu no Brasil o nome de iê-iê-iê, uma livre tradução do refrão da música She Loves You, dos Beatles: "She Loves You, Yeah, Yeah, Yeah!". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Na música erudita, começa a se desenvolver o minimalismo, a partir das obras de Philip Glass. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em 1964 o grupo feminino The Shangri-Las chega ao topo das paradas musicais britânica e norte-americana com os singles "Remember (Walking in the Sand)" e "Leader of the Pack". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Chega aos cinemas em 1964 o primeiro filme dos Beatles, A Hard Day's Night. No Brasil recebeu o nome Os Reis do Iê, Iê, Iê. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Os Beatles fazem um show histórico no Shea Stadium, em 1965. Eram cerca de 55.000 pessoas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• O programa Jovem Guarda estreia em 1965, apresentado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. O programa de tevê acaba gerando o movimento com o mesmo nome, onde os jovens tiveram pela primeira vez um espaço, lhes permitindo uma identidade própria, pois foi a primeira vez que se era dedicada aos adolescentes uma parte do cenário cultural. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4OIwd534n6M/X7nJRbc9LBI/AAAAAAAANgk/h_pkuOpYrdEr8QMzbKZNJg2J8AUkWksrgCLcBGAsYHQ/s1226/Foto%2B6%2B-%2BThe%2BRolling%2BStones.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1226" src="https://1.bp.blogspot.com/-4OIwd534n6M/X7nJRbc9LBI/AAAAAAAANgk/h_pkuOpYrdEr8QMzbKZNJg2J8AUkWksrgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B6%2B-%2BThe%2BRolling%2BStones.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Rolling Stones, ao lado dos Beatles, foi uma das bandas </i></div><div style="text-align: center;"><i>mais importantes da década de 1960</i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Ainda em 1966 os Beatles anunciam que não fariam mais shows ao vivo, pois os arranjos das canções possuíam um grau de complexidade muito elevado, dificultando a execução das canções ao vivo, além do fato da histeria das fãs impossibilitar que eles conseguissem ouvir o que tocavam. Neste mesmo ano a banda lança o álbum Revolver, imortalizando canções como "Taxman", "Eleanor Rigby" e Here, there and everywhere". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em 1966, o grupo The Jackson 5 é formado pelos irmãos da família Jackson, o grupo não faz sucesso na década de 60, estourando apenas na década de 1970, mas foi o grupo que lançou Michael Jackson na carreira musical, quando o mesmo ainda era uma criança. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em 1967 os Beatles lançam aquele que é considerado o melhor álbum da história: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. O álbum se tornou um dos discos mais vendidos da história e tido como o mais influente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ATJvIVoMGp8/X7nJgJuHqFI/AAAAAAAANgs/7qeSdjRxOcwl1XDFhSVzqdwpQkZqGo2lACLcBGAsYHQ/s1024/Foto%2B7%2B-%2BCapa%2Bdo%2BSgt%2BPepper.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="887" data-original-width="1024" src="https://1.bp.blogspot.com/-ATJvIVoMGp8/X7nJgJuHqFI/AAAAAAAANgs/7qeSdjRxOcwl1XDFhSVzqdwpQkZqGo2lACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B7%2B-%2BCapa%2Bdo%2BSgt%2BPepper.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Capa do disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Ainda em 1967, surge o primeiro festival de rock Monterey Pop Festival, ou Festival Pop de Monterey, na California. Organizado por Lou Adler, John Phillips (The Mamas & The Papas) e Derek Taylor o festival foi a estreia de The Jimi Hendrix Experience, com Jimi Hendrix; Big Brother and the Holding Company, com Janis Joplin e Otis Redding. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• A banda The Doors lança seu primeiro álbum: The Doors, que incluía a música "Light my Fire", o maior sucesso do grupo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tLwR2-JPqNU/X7nJn42MO7I/AAAAAAAANg0/bEo8FzFfhksCM1xdMeLQ0YW53pI6E9FXgCLcBGAsYHQ/s1024/Foto%2B8%2B-%2BOs%2BBeatles%2Bno%2Btelhado%2Bda%2BApple%2BRecords.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" src="https://1.bp.blogspot.com/-tLwR2-JPqNU/X7nJn42MO7I/AAAAAAAANg0/bEo8FzFfhksCM1xdMeLQ0YW53pI6E9FXgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B8%2B-%2BOs%2BBeatles%2Bno%2Btelhado%2Bda%2BApple%2BRecords.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Os Beatles no telhado da Apple Records </i></div><div style="text-align: center;"><i>(Wikimedia Commons/Reprodução) </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Os Beatles lançam o “Álbum Branco”sendo esse um dos discos mais influentes da história do Rock. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• No ano de 1968, Elvis lança o especial de TVElvis NBC TV Special. O especial fez muito sucesso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em janeiro de 1969, a banda The Beatles dá sua última performance pública, no telhado da Apple Records. A polícia interrompeu a performance, mas o show ficou na história. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GqYmJkYD79E/X7nJvn1sDBI/AAAAAAAANg4/g3w2_znOsScDdpKiyxSTg3AtAqKybfDVQCLcBGAsYHQ/s1260/Foto%2B9%2B-%2BFestival%2Bde%2BWoodstock.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="1260" src="https://1.bp.blogspot.com/-GqYmJkYD79E/X7nJvn1sDBI/AAAAAAAANg4/g3w2_znOsScDdpKiyxSTg3AtAqKybfDVQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B9%2B-%2BFestival%2Bde%2BWoodstock.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Festival de Woodstock</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Em 1969 ocorre o Festival de Woodstock, nos Estados Unidos, com apresentações ao vivo de Jimi Hendrix, Creedence Clearwater Revival, The Who, Sly and Family Stone, Carlos Santana, entre outros lendários do rock clássico. O festival se tornou o símbolo da união entre Rock e paz e amor. Jovens se reuniam para desfrutar de três dias de paz, amor e música. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em 1969, o ex integrante da banda Rolling Stones, Brian Jones é encontrado morto na piscina da sua casa em Sussex. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Também em 1969, a banda The Doors lança o álbum “The Soft Parade” com canções como Touch me. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em março de 1969, John Lennon e Yoko Ono realizaram o primeiro "Bed-in for Peace" no hotel Hilton em Amsterdam, nos Países Baixos. "Bed-ins" era conferências de imprensa em favor da paz, realizados em uma cama de hotel. Essas conferências ficaram famosas no mundo inteiro como um dos símbolos da luta pela Paz. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>6. Televisão </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Começam as transmissões de TV em cores no mundo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 1965 - A TV brasileira começa a utilizar a tecnologia do vídeo-tape, que permitiu a edição de programas televisivos, reduzindo o risco de erros, comuns nas exibições ao vivo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• A televisão passa a se tornar meio de comunicação em massa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 1967-1968 tornam-se os anos do auge dos festivais da canção, no Brasil, que eram uma forma alternativa de expressão político-ideológica da juventude, diante da repressão do regime militar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• A TV Record lança o programa musical, "Jovem Guarda" (1965-1968), apresentado por Roberto Carlos, com Erasmo Carlos e Wanderléa. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>7. Filmes </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Em 1962 surge o filme "What Ever Happened to Baby Jane?" com Bette Davis e Joan Crowford. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>What Ever Happened to Baby Jane? (1962) Official Trailer</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Cth9aakWf38" width="320" youtube-src-id="Cth9aakWf38"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• É filmado A Bout de Souffle (Acossado, título no Brasil), de Jean-Luc Godard, trazendo a bela Jean Seberg, atriz que se tornaria ícone de beleza da década. (1959) </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>À bout de souffle 1960 Breathless Pourquoi tu mets jamais de soutien gorge </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-laut8_69dk" width="320" youtube-src-id="-laut8_69dk"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• O clássico La Dolce Vita (no Brasil A Doce Vida), de Federico Fellini, com Anouk Aimée, Anita Ekberg e Marcello Mastroianni. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La Dolce Vita - Anita Ekberg et Marcello Mastroianni La fontaine de Trevi (Rome) </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7_hfZoe9FHE" width="320" youtube-src-id="7_hfZoe9FHE"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• O diretor Stanley Kubrick lança Dr. Strangelove (Doutor Fantástico), uma das maiores e mais duras críticas satíricas à Guerra Fria. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Brigitte Bardot torna-se um dos maiores símbolos sexuais da década. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• A atriz Audrey Hepburn estrela Breakfast at Tiffany's (no Brasil Bonequinha de Luxo). O figurino de Hepburn para o filme é do estilista francês Givenchy. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• O filme brasileiro O Pagador de Promessas, adaptação do produtor, diretor e ator brasileiro Anselmo Duarte da peça homônima de Dias Gomes, recebe a Palma de Ouro do Festival de Cannes, na França. É a primeira vez que um filme brasileiro ganha o prêmio máximo do festival. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>O Pagador de Promessas - Trailer</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nUk67zRsFf4" width="320" youtube-src-id="nUk67zRsFf4"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• Surge a série de filmes de James Bond, o espião 007, das novelas de Ian Fleming. O primeiro é Dr. No, no Brasil 007 Contra o Satânico Dr. No, com Sean Connery e a sensual Ursula Andress. No filme, a célebre cena de Andress usando um inesquecível biquíni branco saindo do mar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>James Bond – Dr. No </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/b15-P12gIf0" width="320" youtube-src-id="b15-P12gIf0"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• Blowup, de Michelangelo Antonioni, com Jane Birkin e Veruschka é um filme cheio de referências dos anos 60. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Blow Up Original Trailer 1966 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PRENEOHlcbw" width="320" youtube-src-id="PRENEOHlcbw"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• Nesse ano também, ao som de Mrs Robinson, entre outros sucessos de Simon & Garfunkel, Dustin Hoffman vive um jovem universitário recém-formado que se inicia sexualmente com uma mulher mais velha, no clássico The Graduate, A Primeira Noite de um Homem no Brasil, de Mike Nichols. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Belle de jour, um filme de Luis Buñuel, com Catherine Deneuve. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Belle de Jour - Official Trailer - Directed by Luis Buñuel </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">https://www.youtube.com/watch?v=gC1lO7lqMuw&ab_channel=StudiocanalUK </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• A atriz Jane Fonda é Barbarella, a sensual heroína espacial do filme de homônimo de Roger Vadim. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Barbarella 1968 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/b0c5jknU9ZY" width="320" youtube-src-id="b0c5jknU9ZY"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• Easy Rider (Sem Destino), é um dos filmes mais vigorosos dos anos 60, de Peter Fonda, Dennis Hopper e Terry Southern, estrelando os próprios, Fonda e Hopper, e Jack Nicholson. O filme critica a intolerância e a vulgaridade da sociedade americana. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Easy Rider Trailer</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/J1cDECkN2xg" width="320" youtube-src-id="J1cDECkN2xg"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• O Pink Floyd lança o disco More compoindo a trilha sonora do filme de mesmo nome dirigido por Barbet Schroeder </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>More (1969) Barbet Schroeder - Pink Floyd - Original Trailer </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VPSgl9Us4B4" width="320" youtube-src-id="VPSgl9Us4B4"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Pink Floyd – Cymbaline From the Movie More </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4T45Tqxmw_U" width="320" youtube-src-id="4T45Tqxmw_U"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Green is the colour - Pink Floyd (Music from the movie "More") </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/C2DttrVq2uc" width="320" youtube-src-id="C2DttrVq2uc"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>8. Livros </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Os jovens são influenciados pelas ideias de liberdade On The Road, livro do beatnik Jack Kerouac, da chamada geração beat, começavam a se opor à sociedade de consumo vigente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>9. Dias históricos </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Guerra Fria - 3 de janeiro de 1961: Os Estados Unidos cortam relações diplomáticas com Cuba. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 12 de abril de 1961: Cosmonauta russo Yuri Gagarin torna-se o primeiro homem a ir ao espaço. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-VXceTI0-Ooc/X7nLmWBtgGI/AAAAAAAANhM/6RkkTOM1E7sqxkN9QDdoSu2Gq1xVziqQgCLcBGAsYHQ/s700/Foto%2B10%2B-%2BYuri%2BGagarin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" src="https://1.bp.blogspot.com/-VXceTI0-Ooc/X7nLmWBtgGI/AAAAAAAANhM/6RkkTOM1E7sqxkN9QDdoSu2Gq1xVziqQgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B10%2B-%2BYuri%2BGagarin.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">• 25 de agosto de 1961: Renúncia de Jânio Quadros. Crise política no Brasil, Ranieri Mazzilli assume interinamente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 5 de agosto de 1962: Aos 36 anos, Marilyn Monroe é encontrada morta dentro de sua casa em Los Angeles. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Guerra Fria - Crise dos mísseis de Cuba (16-28 de outubro de 1962) - um confronto quase militar entre os EUA e a União Soviética sobre a presença de mísseis soviéticos em Cuba. Após um bloqueio naval americano (quarentena) de Cuba, a União Soviética sob a liderança de Nikita Khrushchev concordou em remover seus mísseis de Cuba em troca dos EUA, removendo seus mísseis da Turquia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Guerra Fria - 8 de fevereiro de 1963: A administração norte-americana de John F. Kennedy anuncia o embargo comercial à Cuba. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 28 de agosto de 1963: Líder negro norte-americano, Martin Luther King encabeça manifestação com mais de 200 mil pessoas em Washington á favor dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-fMuEoaCAeio/X7nLrxaA4PI/AAAAAAAANhQ/c3fUWbjDkrIqgJsMRY_cnhLAGhwJm-8oACLcBGAsYHQ/s624/Foto%2B11%2B-%2BMartin%2BLuther%2BKing.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="351" data-original-width="624" src="https://1.bp.blogspot.com/-fMuEoaCAeio/X7nLrxaA4PI/AAAAAAAANhQ/c3fUWbjDkrIqgJsMRY_cnhLAGhwJm-8oACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B11%2B-%2BMartin%2BLuther%2BKing.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Martin Luther King na Marcha sobre Washington </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• 22 de novembro de 1963: Assassinato de John F. Kennedy durante uma visita a Dallas, no Texas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GvVDwmjEbAs/X7nLzUqTp1I/AAAAAAAANhU/0h7Q5nCTkj0-oGGJZIOWk0hf9V1G5EzfACLcBGAsYHQ/s1280/Foto%2B12%2B-%2BAssassinato%2Bde%2BKennedy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" src="https://1.bp.blogspot.com/-GvVDwmjEbAs/X7nLzUqTp1I/AAAAAAAANhU/0h7Q5nCTkj0-oGGJZIOWk0hf9V1G5EzfACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B12%2B-%2BAssassinato%2Bde%2BKennedy.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Assassinato de Kennedy </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Guerra Fria - 9 de fevereiro de 1965: As primeiras forças de combate dos Estados Unidos são enviadas para o Vietnã do Sul. Começa a Guerra do Vietname. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Guerra Fria - 9 de outubro de 1967: Che Guevara é executado na Bolívia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 4 de abril de 1968: Martin Luther King Jr. é assassinado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XHtCXts5Omw/X7nL7Xq5vOI/AAAAAAAANhc/ZKXT2tjo6Scf8iK6xyS3cm4dkgtlG07DACLcBGAsYHQ/s2048/Foto%2B13%2B-%2BAssassinato%2Bde%2BLuther%2BKing.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1385" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-XHtCXts5Omw/X7nL7Xq5vOI/AAAAAAAANhc/ZKXT2tjo6Scf8iK6xyS3cm4dkgtlG07DACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B13%2B-%2BAssassinato%2Bde%2BLuther%2BKing.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Assassinato de Martin Luther King</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• 13 de dezembro de 1968: O General Arthur da Costa e Silva decreta o Ato Institucional N° 5, ou AI-5, no Brasil. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Abril de 1969: Greve académica em Coimbra. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 20 de julho de 1969: Neil Alden Armstrong foi o primeiro homem a pisar na Lua, como comandante da missão Apollo 11. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• 26 de outubro de 1969: Enviada a primeira mensagem de e-mail entre computadores distantes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>10. Personalidades </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Hg96t9Tgzhw/X7nMFAFylfI/AAAAAAAANhk/eKEXP1kYyWcANsDeSIniy9x2OpXshc6gQCLcBGAsYHQ/s685/Foto%2B14%2B-%2BMartin%2BLuther%2BKing.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="685" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hg96t9Tgzhw/X7nMFAFylfI/AAAAAAAANhk/eKEXP1kYyWcANsDeSIniy9x2OpXshc6gQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B14%2B-%2BMartin%2BLuther%2BKing.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Martin Luther King</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lA1QbWvVJno/X7nMLcD3gII/AAAAAAAANhs/4-iE6t0Db74PchhZmAoVx80sDfj2PFIEgCLcBGAsYHQ/s600/Foto%2B15%2B-%2BJohn%2BKennedy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="600" src="https://1.bp.blogspot.com/-lA1QbWvVJno/X7nMLcD3gII/AAAAAAAANhs/4-iE6t0Db74PchhZmAoVx80sDfj2PFIEgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B15%2B-%2BJohn%2BKennedy.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>John F Kennedy </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HiaOxxFPKrw/X7nMTIcAMaI/AAAAAAAANhw/dUq01Uxc3XkEFPkpHfzAgXcBiP52EbJFwCLcBGAsYHQ/s1521/Foto%2B16%2B-%2BElvis%2BPresley.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1521" data-original-width="987" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-HiaOxxFPKrw/X7nMTIcAMaI/AAAAAAAANhw/dUq01Uxc3XkEFPkpHfzAgXcBiP52EbJFwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B16%2B-%2BElvis%2BPresley.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Elvis Presley </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-19DGGWKl_74/X7nMaDkrxUI/AAAAAAAANh4/E8hVvdGKsrcjEQtQjVhL8uO6vKm3R6RnwCLcBGAsYHQ/s1024/Foto%2B17%2B-%2BBrigitte%2BBardot.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="802" height="269" src="https://1.bp.blogspot.com/-19DGGWKl_74/X7nMaDkrxUI/AAAAAAAANh4/E8hVvdGKsrcjEQtQjVhL8uO6vKm3R6RnwCLcBGAsYHQ/w211-h269/Foto%2B17%2B-%2BBrigitte%2BBardot.jpg" width="211" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Brigitte Bardot </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aWYkRpxmn0U/X7nMkmYyoaI/AAAAAAAANiE/HQSshjwy99EDdicrQ-yIJCB4JZdD4FdxACLcBGAsYHQ/s2048/Foto%2B18%2B-%2BBob%2BDylan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://1.bp.blogspot.com/-aWYkRpxmn0U/X7nMkmYyoaI/AAAAAAAANiE/HQSshjwy99EDdicrQ-yIJCB4JZdD4FdxACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B18%2B-%2BBob%2BDylan.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Bob Dylan </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-vPzScAjyatY/X7nMrC0vrbI/AAAAAAAANiM/FFGYjBLkAO4sI570D__GSi_GGhysTsBZwCLcBGAsYHQ/s600/Foto%2B19%2B-%2BJane%2BFonda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-vPzScAjyatY/X7nMrC0vrbI/AAAAAAAANiM/FFGYjBLkAO4sI570D__GSi_GGhysTsBZwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B19%2B-%2BJane%2BFonda.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Jane Fonda </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>11. Líderes </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Konrad Adenauer, Chanceler da Alemanha Ocidental </div><div style="text-align: justify;">• Ludwig Erhard, Chanceler da Alemanha Ocidental </div><div style="text-align: justify;">• Kurt Georg Kiesinger, Chanceler da Alemanha Ocidental </div><div style="text-align: justify;">• Charles de Gaulle, presidente da França </div><div style="text-align: justify;">• Hirohito, imperador do Japão </div><div style="text-align: justify;">• Indira Gandhi, primeira-ministra da Índia </div><div style="text-align: justify;">• Dwight D. Eisenhower, presidente dos Estados Unidos </div><div style="text-align: justify;">• John F. Kennedy, presidente dos Estados Unidos </div><div style="text-align: justify;">• Lyndon Johnson, presidente dos Estados Unidos </div><div style="text-align: justify;">• João Goulart, presidente do Brasil </div><div style="text-align: justify;">• Castelo Branco, presidente do Brasil </div><div style="text-align: justify;">• Leonid Brejnev, líder da União Soviética </div><div style="text-align: justify;">• Nikita Kruschev, líder da União Soviética </div><div style="text-align: justify;">• Levi Eshkol, primeiro-ministro de Israel </div><div style="text-align: justify;">• Martin Luther King, ativista negro do Movimento dos Direitos Civis nos EUA </div><div style="text-align: justify;">• Stokely Carmichael, ativista negro do Movimento dos Direitos Civis nos EUA </div><div style="text-align: justify;">• Gamal Abdel Nasser, presidente do Egito </div><div style="text-align: justify;">• Mao Tsé-Tung, líder da China </div><div style="text-align: justify;">• Kim Il-sung, ditador da Coreia do Norte </div><div style="text-align: justify;">• Papa João XXIII, Papa da Igreja Católica </div><div style="text-align: justify;">• Papa Paulo VI, Papa da Igreja Católica </div><div style="text-align: justify;">• Rainha Elisabete II, rainha da Grã-Bretanha </div><div style="text-align: justify;">• Harold Wilson, primeiro-ministro da Grã-Bretanha </div><div style="text-align: justify;">• Harold Macmillan, primeiro ministro da Grã-Bretanha </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>12. Artistas</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Allen Ginsberg, escritor e poeta estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Andy Warhol, pintor, empresário e cineasta estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Aretha Franklin, cantora estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Audrey Hepburn, atriz e humanitária britânica. </div><div style="text-align: justify;">• Baden Powell, tenente-general do Exército Britânico, fundador do escotismo. </div><div style="text-align: justify;">• Beach Boys, banda de rock dos Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;">• Bee Gees, trio de música pop do Reino Unido. </div><div style="text-align: justify;">• Bob Dylan, compositor, cantor, pintor, ator e escritor estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Brigitte Bardot, atriz francesa, atualmente é ativista. </div><div style="text-align: justify;">• Celly Campello, cantora brasileira. </div><div style="text-align: justify;">• Diana Ross & The Supremes, grupo musical feminino dos Estados Unidos </div><div style="text-align: justify;">• Elvis Presley, músico e ator estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Frank Sinatra, cantor, ator, e produtor estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Janis Joplin, cantora e compositora estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Jefferson Airplane, banda de rock dos Estados Unidos </div><div style="text-align: justify;">• Jim Morrison, cantor, compositor e poeta estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Jimi Hendrix, guitarrista, cantor e compositor estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Jimmy Page, músico, produtor musical e compositor britânico </div><div style="text-align: justify;">• Joe Cocker, cantor britânico </div><div style="text-align: justify;">• Johnny Rivers, cantor, compositor, produtor e guitarrista de Rock estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Joseph Beuys, artista de performance, happening e fluxus alemão, bem como um escultor </div><div style="text-align: justify;">• Julie Andrews, atriz, cantora, dançarina, diretora teatral e escritora britânica. </div><div style="text-align: justify;">• Led Zeppelin, banda de rock do Reino Unido. </div><div style="text-align: justify;">• Leila Diniz, atriz brasileira </div><div style="text-align: justify;">• Leno e Lilian, dupla de cantores brasileiros, faziam parte da Jovem Guarda. </div><div style="text-align: justify;">• Mary Weiss, cantora estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Marilyn Monroe, atriz e modelo estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• Nam June Paik, compositor e videoartista sul-coreano </div><div style="text-align: justify;">• Os Mutantes, banda de rock do Brasil </div><div style="text-align: justify;">• Pink Floyd, banda de rock do Reino Unido </div><div style="text-align: justify;">• Ray Charles, cantor estadunidense, também saxofonista e pianista de soul, R&B e jazz </div><div style="text-align: justify;">• Regina Duarte, atriz brasileira </div><div style="text-align: justify;">• Rita Pavone, cantora, intérprete e atriz italiana. </div><div style="text-align: justify;">• Roberto Carlos, cantor e compositor brasileiro </div><div style="text-align: justify;">• Rod Stewart, cantor e compositor britânico </div><div style="text-align: justify;">• Ronnie Von, apresentador, cantor, compositor, músico, ator e escritor brasileiro </div><div style="text-align: justify;">• Sílvio Santos, apresentador de televisão e empresário brasileiro </div><div style="text-align: justify;">• Sérgio Cardoso, ator brasileiro </div><div style="text-align: justify;">• Sonny & Cher, dupla estadunidense de música pop </div><div style="text-align: justify;">• The Beatles, banda de rock do Reino Unido. </div><div style="text-align: justify;">• The Doors, banda de rock dos Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;">• The Shangri-Las, grupo pop feminino dos Estados Unidos. </div><div style="text-align: justify;">• Tina Turner, cantora, compositora, dançarina e atriz estadunidense. </div><div style="text-align: justify;">• The Mamas & The Papas, grupo vocal de folk rock dos Estados Unidos </div><div style="text-align: justify;">• The Monkees, um grupo pop masculino dos Estados Unidos </div><div style="text-align: justify;">• The Rolling Stones, banda de rock do Reino Unido. </div><div style="text-align: justify;">• Vinicius de Moraes, poeta, dramaturgo, jornalista, cantor e compositor brasileiro </div><div style="text-align: justify;">• Wanderléa, cantora brasileira. </div><div style="text-align: justify;">• Wolf Vostell, pintor e escultor alemão </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>13. Guerras e Conflitos </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em agosto de 1961, ocorre a construção do Muro de Berlim. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-p84pm6_TzB0/X7nNDE2tMjI/AAAAAAAANiY/26t3gm37yNkCSaVj_q10SOVwKza-yFSxQCLcBGAsYHQ/s330/Foto%2B20%2B-%2B13%2Bde%2Bagosto%2Bde%2B1961%2BIn%25C3%25ADcio%2Bda%2Bconstru%25C3%25A7%25C3%25A3o%2Bdo%2BMuro%2Bde%2BBerlim.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="330" src="https://1.bp.blogspot.com/-p84pm6_TzB0/X7nNDE2tMjI/AAAAAAAANiY/26t3gm37yNkCSaVj_q10SOVwKza-yFSxQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B20%2B-%2B13%2Bde%2Bagosto%2Bde%2B1961%2BIn%25C3%25ADcio%2Bda%2Bconstru%25C3%25A7%25C3%25A3o%2Bdo%2BMuro%2Bde%2BBerlim.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>13 de agosto de 1961 </i></div><div style="text-align: center;"><i>Início da construção do Muro de Berlim </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Em 1962 ocorre a crise dos mísseis cubanos, o momento mais tenso da Guerra Fria entre EUA e União Soviética. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em 5 de junho de 1967, começa a Guerra dos Seis Dias. Israel ataca a Síria, Egito e Jordânia. Israel sai vencedor nesse conflito e ocupa vários territórios no Oriente Médio, entre eles a Península do Sinai. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Final da década de 1960: aumentam os protestos nos Estados Unidos e no mundo contra a Guerra do Vietnã. Fortalecimento dos movimentos pacifistas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em 3 de janeiro de 1961, os Estados Unidos rompem as relações diplomáticas com Cuba. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-NnoGAPN5s4g/X7nNP95l2cI/AAAAAAAANic/oJohfhjg9h4svrj5kKOxYq7_0eoO8ErDQCLcBGAsYHQ/s512/Foto%2B21%2B-%2BOs%2BEUA%2Brompem%2Brela%25C3%25A7%25C3%25B5es%2Bcom%2BCuba.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-NnoGAPN5s4g/X7nNP95l2cI/AAAAAAAANic/oJohfhjg9h4svrj5kKOxYq7_0eoO8ErDQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B21%2B-%2BOs%2BEUA%2Brompem%2Brela%25C3%25A7%25C3%25B5es%2Bcom%2BCuba.jpg" width="320" /></a></div><div><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>14. Cultura, Arte e Religião </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Em 1962 é realizado o O Concílio Vaticano II pela Igreja Católica. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em dezembro de 1967 é criada a FUNAI (Fundação Nacional do Índio). </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Em abril de 1968, é lançado um grande sucesso do cinema: 2001, Uma Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2001: A Space Oddyssey Trailer </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oR_e9y-bka0" width="320" youtube-src-id="oR_e9y-bka0"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2001: A Space Odyssey - Trailer</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Z2UWOeBcsJI" width="320" youtube-src-id="Z2UWOeBcsJI"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2001: a Space Odyssey - Original Theatrical Trailer</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3LAi7l3iQuE" width="320" youtube-src-id="3LAi7l3iQuE"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2001: A Space Odyssey - The Dawn of Man </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ypEaGQb6dJk" width="320" youtube-src-id="ypEaGQb6dJk"></iframe></div><br /><br /></div><div style="text-align: justify;">• Inauguração do MASP (Museu de Arte de São Paulo) em 7 de novembro de 1968. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• O movimento hippie ganha força nesta década. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>15. Anos 60: Período de grandes transformações, contestação e reforma cultural </b></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-small;">Elaine Mendes (06/05/2019) </span></i></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-small;">https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/historia/anos-60</span></i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Os anos 60 foram marcados por grandes transformações em diferentes meios. Contudo, nos âmbitos da moda e do comportamento, além da participação popular frente às questões sociais e políticas, caracterizaram-se como principais. A década de 60 teve início no dia 1 de janeiro de 1960 e terminou no dia 31 de dezembro de 1969. </div><div style="text-align: justify;">O campo da arte também merece destaque, já que o Rock and Roll adquiriu mais popularidade com as bandas The Beatles e The Rolling Stones. A música era considerada um ato político e influenciava os jovens. </div><div style="text-align: justify;">Já no Brasil, os anos 60 foram marcados ainda pelo inicio da Ditadura Militar, que teve início em 1 de abril de 1964. Ainda no país, em 1967, surgiu o tropicalismo – movimento que trouxe inovação à sociedade brasileira ao misturar diversas vertentes culturais. A vertente atingiu não somente a parte musical, mas também a pintura, o cinema e a poesia. </div><div style="text-align: justify;">Foi ainda nos anos 60 que aconteceu o Festival de Woodstock, ou Woodstock Music & Art Fair, famoso encontro de música realizado entre 15 e 18 de agosto 1969. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>a) Período da Contracultura </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A contracultura teve como objetivo instituir o padrão de comportamento para a população, tanto dos Estados Unidos quanto da União Soviética. No entanto, o movimento nos EUA estava se opondo ao próprio padrão de vida (American way of life), que ligava o consumo à felicidade. Com isso, as famílias tornaram-se pontos principais das propagandas publicitárias. </div><div style="text-align: justify;">O estilo de vida americano era parecido com o padrão socialista da União Soviética. Nesse modelo, a população estava nos mesmos níveis de oportunidades. Dessa forma, a junção dos dois tipos de culturas deu início a contracultura. </div><div style="text-align: justify;">O movimento começou logo após a Segunda Guerra Mundial, sendo marcada por diversos fatores. Veja alguns deles: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Os hippies: o movimento surgiu durante a contracultura nos anos 60. Eles valorizam a natureza, tinham um estilo de vida comunitária, eram nômades e viviam do artesanato; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ud5qag1TQh8/X7nOEhjSlrI/AAAAAAAANio/lm4vbMK-kdwrdWEMyWwzlhxzfQ97kmZjQCLcBGAsYHQ/s630/Foto%2B22%2B-%2BMovimento%2BHippie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="630" src="https://1.bp.blogspot.com/-ud5qag1TQh8/X7nOEhjSlrI/AAAAAAAANio/lm4vbMK-kdwrdWEMyWwzlhxzfQ97kmZjQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B22%2B-%2BMovimento%2BHippie.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Movimento Hippie </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Black Power: surgiu nos EUA com o intuito de vangloriar os negros e também para criar instituições culturais e defender os direitos civis; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-8NwqDArXruY/X7nONgFwVCI/AAAAAAAANis/kYwi9PUFS5I_L516vGku3j9Fns1JLwH_gCLcBGAsYHQ/s512/Foto%2B23%2B-%2BBlack%2BPower.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-8NwqDArXruY/X7nONgFwVCI/AAAAAAAANis/kYwi9PUFS5I_L516vGku3j9Fns1JLwH_gCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B23%2B-%2BBlack%2BPower.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Movimento Black Power </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Gay Power: movimento voltado para a comunidade LGBT. Surgiu no final da década de 60 até os anos 70, com o objetivo de defender os movimentos sociais do grupo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-GJITcPfxJuQ/X7nOUgy-3SI/AAAAAAAANi0/bP11waAINvoKrDmKrzOWbDHaoJIN-c2eQCLcBGAsYHQ/s1066/Foto%2B24%2B-%2BMovimento%2BGay%2BPower.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="542" data-original-width="1066" src="https://1.bp.blogspot.com/-GJITcPfxJuQ/X7nOUgy-3SI/AAAAAAAANi0/bP11waAINvoKrDmKrzOWbDHaoJIN-c2eQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B24%2B-%2BMovimento%2BGay%2BPower.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Movimento Gay Power </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Baby Boom: a "explosão de bebês" resultou em uma grande e rápida expansão da população, após a Segunda Guerra Mundial; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Movimento Beatniks: grupo de jovens que eram contra a cultura materialista estadunidense; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Guerra do Vietnã: o conflito aconteceu durante toda a década de 60; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lY3_jXVEOtw/X7nOdlT4RBI/AAAAAAAANi4/uZcLQhgX_bYZ-oCZ5W_hZZYpde0EM7CFQCLcBGAsYHQ/s700/Foto%2B25%2B-%2BGuerra%2Bdo%2BVietn%25C3%25A3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" src="https://1.bp.blogspot.com/-lY3_jXVEOtw/X7nOdlT4RBI/AAAAAAAANi4/uZcLQhgX_bYZ-oCZ5W_hZZYpde0EM7CFQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B25%2B-%2BGuerra%2Bdo%2BVietn%25C3%25A3.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Guerra do Vietnã </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• Movimento estudantil: nessa época, os movimentos estudantis foram expressivos em todo o mundo. O número de estudantes cresceu e, dessa forma, a consolidação de de novas correntes políticas no âmbito universitário; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Invenção de pílulas: nos anos 60 foram criadas as pílulas anticoncepcionais; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Feminismo: o movimento se consolidou como uma organização política. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Já no Brasil, a contracultura estava presente nos diversos movimentos estudantis e no surgimento da Jovem Guarda (grupo contrário à estética cultural do país). Além disso, o tropicalismo foi um movimento divergente aos padrões culturais dos anos 60, também sendo considerado uma organização contestadora. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>b) Política nos Anos 60 </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A política nos anos 60 foi bastante conturbada. Veja os principais acontecimentos: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Os EUA possuíam uma relação diplomática com Cuba, porém em 1961 houve o rompimento após a Revolução Cubana (1959); </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Na Crise dos mísseis, em 1962, projéteis nucleares foram instalados na ilha de Cuba. Esse conflito durou 13 dias; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Consequentemente, a crise dos mísseis, resultou no embargo econômico e comercial, em 1963, estabelecido pelos EUA e direcionado ao governo cubano. O intuito era revelar que o socialismo não seria o bastante naquele período. O então presidente John F. Kennedy, na mesma época do rompimento, foi assassinado com um tiro; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• No Brasil, o presidente João Goulart, que assumiu o cargo após a renúncia de Jânio Quadros, apresentou reformas de bases, agrárias e tributária, contudo foi criticado pelas esferas conservadoras. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>c) A moda da década de 60 </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Na década de 60 o uso da maquiagem era essencial, especialmente entre o público mais jovem. O foco era os olhos, que estavam sempre bem marcados com muito delineador e rímel. O batom vermelho foi excluído, dando lugar aos batons com tons mais claros e até mesmo brancos. </div><div style="text-align: justify;">As perucas também predominavam, a comercialização era grande. Além de ser baratas, poderiam ser encontradas em diversas tonalidades e modelos. Os cabelos eram partes importantes na criação de um visual novo. Os penteados eram feitos com muito volume. </div><div style="text-align: justify;">Entre os penteados estão os topetes altíssimos, os coques no topo da cabeça, o rabo de cavalo, penteados com franjas laterais e cabelos soltos com cachos grossos, além do uso de acessórios como tiaras e fitas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-z0k0jw5DG2E/X7nOvUUp8XI/AAAAAAAANjE/NdODn4jEQx8JY0XKvQ0lbrxNDKzm8xkGQCLcBGAsYHQ/s460/Foto%2B26%2B-%2BModa%2Bfeminina%2Bnos%2Banos%2B60.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="460" src="https://1.bp.blogspot.com/-z0k0jw5DG2E/X7nOvUUp8XI/AAAAAAAANjE/NdODn4jEQx8JY0XKvQ0lbrxNDKzm8xkGQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B26%2B-%2BModa%2Bfeminina%2Bnos%2Banos%2B60.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Moda Feminina nos anos 60 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Para os homens, a moda dos anos 60 chegou com a grande influência do grupo The Beatles. Entre as peças que viraram clássicas no guarda-roupa masculino, as calças jeans com modelagem mais ajustadas, cintura baixa e nas cores vermelho e rosa fizeram sucesso. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-zD-sCua4vxw/X7nO2CfivzI/AAAAAAAANjI/Nbj4SAR1H_4cZqxWWj21DxOjG8OV2bplgCLcBGAsYHQ/s530/Foto%2B27%2B-%2BModa%2Bmasculina%2Banos%2B60.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="530" src="https://1.bp.blogspot.com/-zD-sCua4vxw/X7nO2CfivzI/AAAAAAAANjI/Nbj4SAR1H_4cZqxWWj21DxOjG8OV2bplgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B27%2B-%2BModa%2Bmasculina%2Banos%2B60.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Moda Masculina nos anos 60 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>d) Tecnologia nos anos 60 </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Em 1961, o cosmonauta soviético Yuri Gagarin foi o primeiro homem a ir para o espaço. Já em 1969, o americano Neil Armstrong pisou na lua. Esses dois episódios ainda são consequências da Guerra Fria, pois foi um período histórico marcado pelas disputas estratégicas entre os Estados Unidos (EUA) e a União Soviética. </div><div style="text-align: justify;">Outros marcos na tecnologia dos anos 60: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">• A informática começa a ser produzida de forma massiva; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• A União Soviética envia o primeiro robô à lua; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Os Estados Unidos enviam uma sonda para Marte; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• A União Soviética envia um robô para o planeta Vênus; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">• Surge o primeiro circuito integrado, conhecido como chip. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>16. Movimento Hippie: entenda sobre a Contracultura de 1960 </b></div><div style="text-align: justify;"><i><span style="font-size: x-small;">Fonte: https://www.stoodi.com.br/blog/historia/movimento-hippie/ </span></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A história do século XX é marcada por grandes transformações políticas e culturais no mundo todo. Guerras mundiais, ditadura, revoluções, polarização das ideias e muitas mudanças de comportamento marcaram esses cem anos. </div><div style="text-align: justify;">No campo cultural, o movimento hippie foi responsável por propor mudanças no comportamento social e pelo rompimento com as formas tradicionais de organizar a vida cotidiana. Muitas coisas que vivemos hoje são consequências desse momento. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>a) O que foi o movimento Hippie? </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O movimento Hippie surgiu nos anos 1960, quando os jovens conscientes mostraram que não estavam dispostos a viver da mesma forma tradicional e conservadora da maioria das famílias naquela época. </div><div style="text-align: justify;">Foi a década mais contestadora do século passado. O objetivo era atacar o sistema, ou seja, uma sociedade que produzia miséria, violência, guerras e angústia. A origem desse termo deriva da palavra “hipster”, usada para classificar ativistas do movimento negro. </div><div style="text-align: justify;">Esse processo teve origem nos Estados Unidos, foi impulsionado por artistas e músicos e se espalhou por vários países do mundo. Os Beatles foi uma banda que surgiu nesse contexto e foi responsável pela difusão da contracultura em todo o planeta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>b) Características do movimento Hippie </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Nos Estados Unidos, durante a Guerra do Vietnã valia tudo: passeatas, ovos podres em políticos reacionários, ficar nu em frente à Casa Branca, camisetas com o lema “Faça amor, não faça guerra”, etc. </div><div style="text-align: justify;">Muitos estudantes norte-americanos se tornaram militantes de esquerda — denunciaram a existência de milhões de pessoas passando fome no país capitalista mais rico do mundo e repudiavam o dinheiro e a mercantilização da vida humana. Outros jovens acreditavam na não-violência e na vida espiritual, em oposição ao materialismo proposto pelo capital. Muitos se tornaram hippies. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-XYF6fvNUTMU/X7nPQKlLx3I/AAAAAAAANjQ/1W0MCrmDkxo-9GnINvakyCJWqNqGEd78gCLcBGAsYHQ/s1536/Foto%2B28%2B-%2BMovimento%2BHippie%2BMake%2BLove%2BNot%2BWar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="994" data-original-width="1536" src="https://1.bp.blogspot.com/-XYF6fvNUTMU/X7nPQKlLx3I/AAAAAAAANjQ/1W0MCrmDkxo-9GnINvakyCJWqNqGEd78gCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B28%2B-%2BMovimento%2BHippie%2BMake%2BLove%2BNot%2BWar.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Movimento Hippie – Faça Amor Não Faça Guerra </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Entre as características do movimento hippie podemos citar roupas coloridas, homens de barba e cabelo compridos, moças com flores no cabelo, músicas com violão e acampamentos. Em suma, os hippies recusavam a sociedade de consumo e a família tradicional. Além disso, admiravam a cultura do Oriente, vestiam batas indianas e apreciavam a alimentação natural. </div><div style="text-align: justify;">Tinham algo de socialista utópico e de anarquista pacifista, porque repudiavam o Estado e o capital, optando pela vida comunitária em vez do individualismo. Preferiam a natureza à fumaça das cidades, o rock ao barulho das metralhadoras, o sexo à violência da polícia, o amor à sociedade de consumo. </div><div style="text-align: justify;">O movimento Hippie foi importante para as mudanças culturais e de comportamento. Até então, as mulheres ocupavam um papel de submissão ao homem e sua principal função era cuidar dos afazeres domésticos. Foi nesse contexto de rebeldia, proposto pelos hippies, que elas começaram a queimar sutiãs em praças públicas, o que, simbolicamente, significa que as mulheres não eram apenas um objeto sexual. Assim, o movimento feminista ganhou as ruas para dizer não ao machismo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-DafJVCj0a0s/X7nPYdxkbiI/AAAAAAAANjU/u_jBnDc6rCQjMRM1xCstL-75RunU0C9YwCLcBGAsYHQ/s386/Foto%2B29%2B-%2BCabelos%2Blongos%2Bna%2Bd%25C3%25A9cada%2Bde%2B60.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="386" src="https://1.bp.blogspot.com/-DafJVCj0a0s/X7nPYdxkbiI/AAAAAAAANjU/u_jBnDc6rCQjMRM1xCstL-75RunU0C9YwCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B29%2B-%2BCabelos%2Blongos%2Bna%2Bd%25C3%25A9cada%2Bde%2B60.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Os cabelos longos e roupas coloridas nos Anos 60 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Foi também a época da revolução sexual, quando os cabelos masculinos cresceram e as saias femininas encurtaram. Quebrar o tabu da virgindade era visto como uma forma de libertar as pessoas. A pílula anticoncepcional virou arma feminina na luta pelo prazer. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>c) Movimento Hippie: O Festival de Woodstock </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">O Festival Woodstock aconteceu nas imediações da cidade de Bethel, nos Estados Unidos, em agosto de 1969. Foi um dos principais festivais de música da história, pois representou o auge da contracultura e da efervescência cultural do momento. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-_urhgSvYtJM/X7nPjTnHt5I/AAAAAAAANjc/0NOURzSK6RwpE7a4i1qBRc741AJM7QVyACLcBGAsYHQ/s550/Foto%2B30%2B-%2BFestival%2Bde%2BWoodstock.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="550" src="https://1.bp.blogspot.com/-_urhgSvYtJM/X7nPjTnHt5I/AAAAAAAANjc/0NOURzSK6RwpE7a4i1qBRc741AJM7QVyACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B30%2B-%2BFestival%2Bde%2BWoodstock.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Mais de 400 mil pessoas participaram do evento. A cidadezinha não deu conta de suprir todas as demandas por comida e água e as cidades vizinhas tiveram que dar suporte. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4X53386z_PI/X7nPoTV6pxI/AAAAAAAANjk/NPQgf1Aa-34LLLfKYP-T1_iol12MsoP7QCLcBGAsYHQ/s275/Foto%2B31%2B-%2BJimi%2BHendrix%2Bem%2BWoodstock.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" src="https://1.bp.blogspot.com/-4X53386z_PI/X7nPoTV6pxI/AAAAAAAANjk/NPQgf1Aa-34LLLfKYP-T1_iol12MsoP7QCLcBGAsYHQ/s0/Foto%2B31%2B-%2BJimi%2BHendrix%2Bem%2BWoodstock.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Jimi Hendrix no Festival de Woodstock </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A ideia dos organizadores era reunir os principais nomes da contracultura, como Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Who e Joe Cocker. Outras bandas como The Doors, Bob Dylan, Led Zeppelin e John Lenon foram convidados, mas não participaram do festival. </div><div style="text-align: justify;">O público viveu três dias de muita agitação cultural, quando pôde colocar em prática os ideais de comportamento e de vida. O uso de drogas, como a maconha, o LSD e a mescalina, acontecia naturalmente. A liberdade para brincar, dançar e fazer sexo esteve presente. A ideia era viver uma vida de “paz e amor”, como pregavam os hippies. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>d) Movimento Hippie e Flower Power </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Flower Power (Poder das Flores) foi um lema utilizado pelos hippies como símbolo da não-violência e repúdio à Guerra do Vietnã. O termo foi criado pelo poeta Allen Ginsberg, em 1965, e objetivava incentivar a vida em comunidade, livre das dominações capitalistas. </div><div style="text-align: justify;">Vários artistas aderiram à causa. A cidade de São Francisco tornou-se o ponto de encontro das bandas de rock que comandaram toda a agitação cultural. O músico Scott Mackenzie, por exemplo, estourou com a canção “San Francisco” que dizia: “Se você estiver indo a São Francisco, não se esqueça de colocar flores em seu cabelo”. </div><div style="text-align: justify;">Os hippies do movimento Flower Power reivindicavam mais liberdade, igualdade de direitos, defesa dos animais e do meio ambiente, o fim da Guerra do Vietnã e a luta contra as armas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b>17. Como a década de 60 influenciou o mundo da moda </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Enquanto grupos culturais e artísticos, ao lado de movimentos sociais, marcaram época na segunda metade do século passado, os mesmos tiveram grande influência na história da moda contemporânea. Com manifestações e críticas claras à sociedade conservadora, foi na década de 60 que esses movimentos culturais se radicalizaram e ganharam força entre a juventude. A vestimenta, o cabelo e os acessórios corporais, ou seja, a formação indumentária desses movimentos, passaram a servir como instrumento de formação identitária. </div><div style="text-align: justify;">Apesar de renegada por alguns em análises históricas e estudos científicos, a moda deve ser pensada ao lado das outras expressões culturais que moldaram a década de 60 e que transformaram as gerações seguintes. Assim como o teatro, o cinema, a literatura, a música, a moda se contextualizava num panorama crítico. Ao lado das outras modalidades, também se encontra como forma de comunicação e linguagem que espelham um contexto específico. </div><div style="text-align: justify;">Mas ao mesmo tempo que as formas de linguagem culturais são reflexo do contexto de uma sociedade, podem virar reféns das mudanças nos panoramas sofridos pela sociedade capitalista. E com a moda não foi diferente das outras formas de comunicação, ainda mais por se tratar de um padrão estético. Todo o processo identitário refletido na vestimenta de movimentos culturais e sociais, com o tempo, foram abocanhados e transformados pelo mercado de consumo. É na juventude, em sua grande maioria das vezes, que o processo de autoafirmação ganha destaque, a preocupação com a imagem se fortalece. E é aqui que a vestimenta se torna um dos principais símbolos de consumo. Por conta da formação de identidade dos grupos sociais que ela representa é que o mercado de consumo se apropria dos movimentos de luta formados majoritariamente por jovens do século XX, mais precisamente na década de 60. </div><div style="text-align: justify;">Ainda assim, num primeiro momento, os movimentos culturais formados pela juventude tem o objetivo de, através da composição estética recheada de características identificadoras em suas roupas e cabelos, escancarar uma linguagem de contestação. Nesse sentido, a moda urbana daquela década pode ser chamada de anti-moda, uma vez que seu princípio se dá na rua, para depois chegar às passarelas e lojas. Desta forma, movimentos culturais e sociais de grande impacto na moda urbana poderão ser destacados, mais precisamente na Europa e depois Estados Unidos, onde houve a efervescência e radicalização de movimentos sociais. </div><div style="text-align: justify;">A moda funcionou na história como um aspecto da cultura que evidencia de modo mais claro uma sociedade, testemunha suas reivindicações. É por isso que se deve ter como referência a moda da sociedade sujeita as relações modernas, urbanas, relações mediadas por meio da aparência. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>18. O que estava acontecendo no mundo na década de 60 </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Em um mundo sob forte influência do pós Segunda Guerra, os anos 60 foram marcados pelo impulso da juventude na busca pela contestação e protagonismo. Na Europa, países ainda sentiam as consequências dos anos de destruição pela guerra. Alguns perderam suas colônias imperialistas e outros se envolveram em mais conflitos com efeitos desastrosos. As consequências da crise eram claras, longas jornadas de trabalho e baixa remuneração; desigualdade salarial entre homens e mulheres; alto índice de desemprego entre os jovens. </div><div style="text-align: justify;">Em janeiro de 68, a França é marcada pela implantação de um plano de ensino considerado opressor com exames de seleção (processo com o qual estamos sujeitos até os dias atuais). Posteriormente, no mesmo ano, estudantes viriam a se mobilizar contra a instituição de ensino e seus valores em uma manifestação que abalaria a França desencadeando nas mais diversas formas de protesto que se alargaram por todo o mundo. </div><div style="text-align: justify;">Nos Estados Unidos, a década de 60 se inicia com a eleição do presidente John Kennedy. A Guerra Fria se acirrava com a construção do muro de Berlim e a intervenção militar no Vietnã se tornava cada vez mais polêmica e injustificável. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-l3xOU835rQ8/X7nP7nQgFxI/AAAAAAAANjw/KZap9y_lsowChDSYgt3Sio2kdDyRevBVgCLcBGAsYHQ/s1024/Foto%2B32%2B-%2BGuerra%2BFria%2Bcorrida%2Barmamentista.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="1024" src="https://1.bp.blogspot.com/-l3xOU835rQ8/X7nP7nQgFxI/AAAAAAAANjw/KZap9y_lsowChDSYgt3Sio2kdDyRevBVgCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B32%2B-%2BGuerra%2BFria%2Bcorrida%2Barmamentista.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Guerra Fria – A Corrida Armamentista </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Em contrapartida a todos esses problemas é nessa época que se vê a possibilidade do radicalismo em movimentos sociais. Inspirado no grupo americano dos anos 50, nos Beatniks, surge na década de 60 nos EUA um movimento de contracultura, mais especificamente o movimento Hippie, fazendo campanha por direitos civis e causas culturais. </div><div style="text-align: justify;">O movimento Hippie trouxe consigo um dogma cultural por parte de artistas não só americanos como de todo o mundo. Grupos de cantores e cantoras, assim como festivais de música que pregavam a libertação em todos os sentidos, são símbolos da contracultura que dominaram a época. Os Beatles, Janis Joplin e o festival Woodstock foram exemplos disso. </div><div style="text-align: justify;">Após a eleição de Kennedy também se ampliava os movimentos urbanos em defesa dos direitos civis da comunidade negra e o debate em torno da segregação racial ganhava força. Principalmente por conta de que jovens negros estavam sendo mandados para a guerra no Vietnã. </div><div style="text-align: justify;">Apesar de alguns desses movimentos anti-racistas e de cunho pacifista, o que ganhou destaque foi a vertente mais radical do movimento, os Panteras Negras, marcados por fortes características identitárias e radicais a ponto de optarem por uma luta armada. Os mesmos exigiam uma participação efetiva do negro na sociedade e criticavam o forte racismo praticado pela polícia americana. A repressão policial contra a população negra dos Estados Unidos da época deu espaço para mais um poderoso movimento de rua ganhar força através da cultura, o movimento Hip-Hop, esse com marcante influência na moda até os dias atuais. </div><div style="text-align: justify;">A década de 60 é mais especificamente a era dos movimentos de contracultura, a negação daqueles valores ocidentais estabelecidos, é por isso que Hobsbawm, em sua obra Era dos Extremos, chama a década de 60 de revolução cultural. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>19. Movimentos de cunho político que marcaram a moda </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>a) Movimento Hippie </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Aquilo que caracteriza o vestuário do movimento Hippie tem origem na década de 50 com a juventude Beat. Os Beatnicks usavam cabelos longos e desalinhados, barba e bigode por fazer, sandálias nos pés quando não descalços e uma bolsa alçada nos ombros. As mulheres usavam roupas pretas e justas remetendo ao luto. Nos pés, sapatilhas. A forma de se vestir passou a se ligar cada vez mais ao comportamento, e na década que viria a seguir a moda passou a ser claramente um sinal de liberdade, logo, as roupas deveriam refletir o mesmo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-xHI21nCvsqg/X7nQ4ToxWjI/AAAAAAAANkI/jEkcpvbnL7gh0sLHcEgSHBTTg6Ced0BtgCLcBGAsYHQ/s512/unnamed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-xHI21nCvsqg/X7nQ4ToxWjI/AAAAAAAANkI/jEkcpvbnL7gh0sLHcEgSHBTTg6Ced0BtgCLcBGAsYHQ/s320/unnamed.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><i>Jovens próximos ao festival Woodstock em agosto de 69 </i></span></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Com o movimento Hippie cai o paradigma que é a diferenciação na vestimenta de homens e mulheres. Os cabelos masculinos passam a ser longos e as peças masculinas começam a habitar os guarda roupas femininos. Túnicas orientais permitiram que o uso de vestidos não se desse mais exclusivamente às mulheres. </div><div style="text-align: justify;">As duas principais marcas no vestuário hippie é a calça jeans, ainda dentro da questão do vestuário unissex, e a forte influência de tecidos vindos do oriente. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-mu9TTtAEJLM/X7nRAtCR2DI/AAAAAAAANkM/KbyWtTffpbcWARvfoXjvu4Ck3B2iWGEgACLcBGAsYHQ/s700/Foto%2B33%2B-%2BCal%25C3%25A7as%2Bde%2BJeans%2Busadas%2Bnos%2Banos%2B60.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="700" src="https://1.bp.blogspot.com/-mu9TTtAEJLM/X7nRAtCR2DI/AAAAAAAANkM/KbyWtTffpbcWARvfoXjvu4Ck3B2iWGEgACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B33%2B-%2BCal%25C3%25A7as%2Bde%2BJeans%2Busadas%2Bnos%2Banos%2B60.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Calças de Jeans usadas pelos jovens dos anos 60 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Os cabelos longos, enfeitados por flores e penteados pelos ventos eram uma das principais características de identificação do movimento. No caso dos negros, um cabelo no estilo black power, natural, assumindo a descendência afro. A partir das descrições indumentárias dos hippies é possível lembrar, devido a uma questão estética, diversos artistas que marcaram época justamente na década da contracultura. É muito fácil lembrar dos cabelos longos e floridos e relacionar com a vestimenta dos Beatles. No caso feminino, Janis Joplin. E, mais além, para os negros, Jimmy Hendrix. No momento em que as empresas ficam cientes desse novo mercado consumidor de enorme potencial, movido pela moda, mas também ligado à música, é que se criaram produtos específicos destinados a anti-moda, mas com intenção exclusiva de gerar lucro a uma empresa. O que contrapõe a crítica exercida pelo movimento a sociedade de consumo e a mercantilização da cultura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JTHkMYQ_Ul8/X7nRJ4xH7zI/AAAAAAAANkU/NzoutbrygMshi6mos9gFK4WTKb3lLCk7ACLcBGAsYHQ/s1500/Foto%2B34%2B-%2BJimi%2BHendrix.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" src="https://1.bp.blogspot.com/-JTHkMYQ_Ul8/X7nRJ4xH7zI/AAAAAAAANkU/NzoutbrygMshi6mos9gFK4WTKb3lLCk7ACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B34%2B-%2BJimi%2BHendrix.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Foto de Jimi Hendrix postada em 1968 </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>b) Panteras Negras </i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Foi principalmente através do Black Power que o partido dos Panteras Negras influenciou a cultura da moda. Era uma espécie de resistência a estética europeia ocidental. Eles possuíam uma composição única de vestimenta. Os homens vestiam jaqueta de couro, calça, sapato, boina e luvas, todos os itens pretos. Esse visual colaborou para o forte caráter identitário do grupo, uma vez que o vestuário tem papel essencial no processo de construção de identidades. As mulheres sempre vestiam saias pretas, óculos escuros e muitos acessórios no braço. O Black Power era a principal característica. O estilo delas marcava o confronto aos paradigmas impostos pela sociedade. </div><div style="text-align: justify;">Enquanto o Partido dos Panteras Negras desafiava a sociedade racista americana com a propagação de um padrão estético com a mensagem “black is beautiful” (preto é lindo), o que marcou foi o armamento em peso da população negra em confronto a intimidação da polícia. Naquela época, qualquer um sem ficha criminal poderia andar armado, inclusive em lugares públicos. </div><div style="text-align: justify;">O símbolo do partido era uma pantera devido a seus princípios, apenas atacaram quando se sentiram ameaçados, e nunca em vão. Eles combatiam não só a supremacia branca, mas também toda supremacia capitalista. Rapidamente o Estado americano agiu e criou uma lei para proibir o porte de arma na rua. </div><div style="text-align: justify;">Devido aos acontecimentos da época, o ícone visual e estético dos panteras se enraizou entre a juventude negra, e a cultura popular da periferia americana se tornou personagem mais que essencial no que pode se chamar de cultura pop. Os Panteras passaram a ser foco de fotógrafos e revistas, fascinados por aquele padrão indumentário. Eles eram ousados, corajosos e tinham cara de mal, suas roupas refletiam exatamente isso. Todos queriam fazer parte. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hzoEHBkiNSU/X7nRW-za-RI/AAAAAAAANkc/YGAlDyuFB7wzePtIfkp_PbDESIbFEwfaQCLcBGAsYHQ/s512/Foto%2B35%2B-%2BOs%2BPanteras%2BNegras.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="512" src="https://1.bp.blogspot.com/-hzoEHBkiNSU/X7nRW-za-RI/AAAAAAAANkc/YGAlDyuFB7wzePtIfkp_PbDESIbFEwfaQCLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B35%2B-%2BOs%2BPanteras%2BNegras.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Os Panteras Negras </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">Segundo depoimento de Jamal Joseph (integrante dos Panteras Negras) para o documentário “The Black Panthers”, os panteras não inventaram a ideia do ‘preto é lindo’. As pessoas passaram a usar peças afros e foi o visual urbano do negro é lindo quem eles criaram, e esse visual estourou. Se você era jovem negro de qualquer cidade, você queria ser assim. </div><div style="text-align: justify;">A revista Rolling Stones passou a ter integrantes do Partido na capa de seus lançamentos, expondo suas vestimentas e cabelos estilosos. Aquela estética se tornou novamente, através da indústria, forma de comercialização. Assim, a cultura pop dos Estados Unidos ficou marcada. Basta olhar o Hip-Hop de rua e buscar todas as suas heranças herdadas da composição indumentária dos Panteras. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><b><i>c) Moda de rua, Hip-Hop</i></b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A cultura americana do Hip-Hop não trata apenas sobre música, é quase como um estilo de vida. Os jovens da periferia de Nova York, especificamente do bairro Bronx, viam no Hip-Hop uma porta de saída do gueto, e a luz no fim do túnel era sempre roupas, moda e estilo. </div><div style="text-align: justify;">Quando se trata de cultura afro-americana, sempre a um estilo de roupa único, uma abordagem muito particular da moda. A moda e o Hip-Hop se misturaram e se tornaram uma influência cultural expressiva, recorrente da época em que o ritmo musical ganhou expressão. Segundo André Leon Talley, editor da revista Vogue, em depoimento ao documentário Fresh Dressed, a música afro-americana se torna símbolo da moda no país a partir da influência de um famoso cantor da década de 60, Little Richard, um símbolo da liberdade devido a suas famosas canções e modo extravagante de se vestir. Nomes como Little Richard marcarem justamente essa época tem seu porquê. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-4IhI4Bl_DTI/X7nRgg7SGAI/AAAAAAAANkg/VYeWZtaA6YkEul0fDIBj7FGCcU_vK44dACLcBGAsYHQ/s701/Foto%2B36%2B-%2BO%2BHip%2BHop%2Bnos%2BAnos%2B60.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="701" src="https://1.bp.blogspot.com/-4IhI4Bl_DTI/X7nRgg7SGAI/AAAAAAAANkg/VYeWZtaA6YkEul0fDIBj7FGCcU_vK44dACLcBGAsYHQ/s320/Foto%2B36%2B-%2BO%2BHip%2BHop%2Bnos%2BAnos%2B60.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>O Hip Hop nos Anos 60</i> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;">A era das mudanças culturais por todo o mundo também será lembrada pela violência no bairro do Bronx, bairro precursor do Hip-Hop. Músicas e roupas que fossem símbolo de liberdade eram de grande significado por toda a repressão que os negros vinham passando nos Estados Unidos; os incêndios, a brutalidade da polícia e os recorrentes assassinatos de líderes de movimentos de direitos civis, como Malcom X e Martin Luther King Jr. </div><div style="text-align: justify;">Mas foi também com influência da violência que parte da moda afro americana se concretizou, com o papel das gangues nesse processo. </div><div style="text-align: justify;">As gangues no bairro do Bronx surgiram como consequência de toda a violência sofrida pela juventude, e nelas a forma como se vestir era de extrema importância. Era importante usar calças jeans pretas e jaquetas de motociclistas personalizadas com costuras e as mangas cortadas. A arte de personalizar do hip-hop, em parte, foi herdada das gangues de rua. </div><div style="text-align: justify;">Quando um pacifista do grupo Ghetto Brothers chamado Black Benji é assassinado por clubes rivais, no Bronx, a guerra nas ruas da breve trégua para que as pessoas parassem de batalhar, e, com isso, a atmosfera mudasse. As batalhas musicais tomaram conta das noites, as disputas entre b-boys e b-girls. E nelas o estilo também importava muito. As roupas não eram mais jaquetas de motociclistas, porém ainda tinham letras costuradas formando o nome de seus grupos no casaco ou no suéter. </div><div style="text-align: justify;">Algumas brigas eram resolvidas na pista de dança, outras no toca discos, outras no microfone, outras no grafite das estações de trem, mas tudo em função da nova modalidade que ascendia, o Rap. Todos passaram a querer vestir o chamado estilo B-boy, foi lançado uma nova moda, a moda Hip-Hop. </div><div style="text-align: justify;">As ruas passaram a ser passarelas para as marcas de roupa, com dezenas de estilos diferentes em ascensão. Não havia ainda um estilo definido, as pessoas começaram a se vestir de acordo com seus bairros. Se você viesse do Brooklyn seria facilmente identificado com um par de tênis da marca Clarks, calças skins Sharks e óculos Cazal sem lentes. Caso viesse do Harlem, a pessoa usaria moletons de velour, onde independente da marca todas as peças do look deveriam combinar. O Bronx era uma mistura de Brooklyn e Harlem. Você sabia de onde as pessoas eram apenas pelo jeito como se vestiam. </div><div style="text-align: justify;">O Hip-Hop herdou suas cores do grafite, as cores chamativas das latinhas de spray eram as cores da moda. As jaquetas e calças jeans eram popularmente personalizadas com tinta, principalmente na lateral, onde o nome de alguma pessoa ou grupo era escrito. Alguns desenhos eram relacionados a realidade que a população vivia, era recorrente o grafite de algum personagem famoso como o Mickey portando uma arma ou fumando crack. </div><div style="text-align: justify;">Os artistas não tinham muito dinheiro no bolso. A única hora que você podia vencer a insegurança, de mostrar o que você faz ou mostrar qualquer tipo de status era pelo que você tinha no corpo, se você se vestia bem, isso significa que estava bem. O estilo era expressão de orgulho e dignidade. Apesar das condições de vida ruins, mostravam alto nível de personalidade na forma como se vestiam. As roupas estilosas eram forma de orgulho, inspirando as pessoas no mundo a quererem se vestir assim, a ter estilo. </div><div style="text-align: justify;">Quando grandes revistas começam a estampar estrelas da música como LL Cool J em suas capas, marcas de estilo B-boy, como a Shirt Kings por exemplo, passam a ficar mundialmente conhecidas. Foi através da aparição de rappers em sessões de fotos que a moda afro-americana se tornou famosa em todo o mundo e marcas de roupa passaram a ganhar muito dinheiro capitalizando esse estilo de cultura. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Até o próximo encontro!</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ApdRnE7QlYc/X7nRxTlB5MI/AAAAAAAANks/shvA8GDL95UEJ-vH39WZLFTU0MnLLO08wCLcBGAsYHQ/s2590/Rock%2BFinal%2Bda%2Bpostagem%2B%255B1%255D.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="2590" height="127" src="https://1.bp.blogspot.com/-ApdRnE7QlYc/X7nRxTlB5MI/AAAAAAAANks/shvA8GDL95UEJ-vH39WZLFTU0MnLLO08wCLcBGAsYHQ/w552-h127/Rock%2BFinal%2Bda%2Bpostagem%2B%255B1%255D.png" width="552" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Walter Possibomhttp://www.blogger.com/profile/02606795668635327123noreply@blogger.com2