Lucifer

Uma Grande Banda com Voz Feminina e Peso Setentista

A banda Lucifer é uma banda com origem alemã e inglesa de seus componentes, teve seu início após o término da banda Oath quando Johanna Sadonis saiu da banda para formar o Lucifer.

É muito clara a influência do Rock Setentistas em seuas músicas, em especial ao Rush (a logo da banda remete a ele facilmente), e também a outras bandas não tão pesadas dessa década como o Fleetwood Mac, em parte pela amizade de Jinx Dawson com Stevie Nick.

Muitas vezes a música do Lucifer é definida como uma homenagem ao Heavy Rock e ao Proto Metal de 40 a 50 anos atrás, o que ela deixa transparecer tanto visual como musicalmente.

A banda apresenta um Rcok muito sólido, de base rítmica bastante intense e viagens maravilhosas de guitarra e a voz de Johanna, que canta de forma apaixonante, sedutora e com muito groovy.

Banda
    Dino Gollnick - Bass
    Gary Jennings - Guitars
    Andrew Prestridge - Drums, Keyboards
    Johanna Sadonis – Vocals

Discografia
Lucifer I - 2015
Lucifer II - 2018

Entrevista com Janne Vuorela

O jornalista finlandês Janne Vuorela entrevistou a frontwoman Johanna Sadonis e o multi-instrumentista Nicke Andersson (também do Entombed e do The Hellacopters) dos roqueiros pesados LUCIFER no festival Desertfest Berlin deste ano, que aconteceu em 6 de maio. Você pode assistir a todo o chat abaixo.  Seguem alguns trechos (transcritos por Blabbermouth.net ). 

Sobre como LUCIFER está indo em 2018: 

Nicke : "Bom. É muito bom. Há uma nova formação, que é muito boa. Ontem foi nosso quarto show com a nova formação e sim, eu tenho um bom pressentimento sobre isso. Eu não sei. O que você pensar?" 

Johanna : "Eu acho que é incrível. LUCIFER , para mim, era um bebê muito querido, mas agora se transformou em um monstro totalmente novo com uma nova formação e nós tivemos quatro grandes primeiros shows atrás de nós, então estamos felizes, como um Muitas coisas boas estão acontecendo com o novo álbum e assim por diante. Estou cheio de fogo por isso. " 

Nicke : "Obviamente, eu adoro isso. Seria estranho dizer qualquer outra coisa." 

Johanna : "Talvez eu pudesse dizer que é diferente do primeiro álbum do LUCIFER , que foi porque o primeiro álbum foi escrito com Gaz Jennings da CATHEDRAL . Ele tinha um som muito particular. O novo álbum que foi escrito com Nicke e eu é ainda mais Então, na veia da minha visão original da LUCIFER, estou muito feliz, acho que esse novo álbum vai ainda mais fundo nas caixas de discos dos anos 70 e se abre ainda mais. Há toda uma variedade de diferentes modos e músicas. Eu acho que isso abre, esperançosamente, para mais pessoas. Para mim, certamente foi uma expansão ". 

Sobre como Andersson veio se juntar à LUCIFER : 

Nicke : "Tudo começou no início do outono de 2016. Nós conversamos, bem, nós conversamos muito sobre BLUE ÖYSTER CULT ." 

Johanna : "Uma das nossas bandas favoritas". 

Nicke : "Quando Gaz saiu em novembro, certo?" 

Johanna : "Sim, sim, Gaz saiu logo após a turnê, novembro." 

Nicke : "Nós conversamos sobre isso e eu não sei exatamente como isso aconteceu, mas falamos sobre talvez fazer algo juntos e foi basicamente o que fizemos." 

Johanna : " Gaz saiu e por um momento, eu não sabia em que direção eu poderia ir. Quando você põe um ponto final quando o seu parceiro de escrita sai, você tem que repensar tudo. Então, na verdade, Nicke era aquele que era, tipo, 'talvez pudéssemos fazer alguma coisa juntos?'  Eu estava tipo "Não, vamos lá."  Você tinha que me convencer que você estava geralmente interessado. [ Risos ] Ele teve que empurrar um pouco. Mas, então, começamos a trocar coisas e assim que terminamos a primeira música, ficou claro que era uma coisa muito boa. Então foi meio que fluindo ". 

Nicke : "Então, desde Robin [ Tidebrink ], o guitarrista, ou um deles, ele também é da Suécia, então começamos a fazer o álbum juntos, nós três, depois que escrevemos as músicas juntos e eu também me lembro de no começo, não tínhamos certeza do que eu não faria, jogando. " 

Johanna : "Jogando bem, porque no estúdio, Nicke quase tocou tudo no estúdio. Ele tocou bateria, depois gravou baixo, depois Robin , que também estava na época, entrou e gravou algumas guitarras e era eu nos vocais. Era só nós três gravando, então tínhamos que ver o que ele ia fazer ao vivo, mas ele queria tocar bateria ". 

Nicke : "Eu perdi muito de tocar bateria". 

Johanna : "Ele já tem bandas suficientes, onde toca guitarra." 

Nicke : "Sim, então essa escolha foi bem clara. Acho que é uma daquelas coisas em que uma coisa leva a outra e depois de um tempo, parece muito óbvio. Não foi quando começamos a falar sobre isso, mas agora Parece muito bom escrever canções juntos, porque eu geralmente escrevo músicas sozinha, e eu realmente não sabia, então eu tive que te perguntar como você fez com Gaz antes. " 

Johanna : "Ele está acostumado a escrever músicas com seus próprios vocais em mente. Ele, de repente, teve que reduzi-lo a: 'Ok, eu tenho que manter isso aberto para ela fazer os vocais.'  Então ele me enviou a música e então eu fiz a minha parte, escrevi as letras e as melodias vocais e gravei demos em casa e mandei de volta para ele, claro, é surpreendente porque talvez ele tivesse feito isso de uma maneira diferente. outro cantor dando a ele algo diferente, mas nós compartilhamos tantas visões. Musicalmente, é realmente incrível encontrar alguém em que você está na mesma página. Estilisticamente, nós gostamos das mesmas coisas, como bandas e coisas visuais, então quando se trata de projetar coisas para a banda, o que nós sempre fazemos sozinhos… " 

Nicke : "O que você fez antes sozinho antes e agora somos dois." 

Johanna : "Agora somos dois. É muito frutífero". 

"Lucifer II" foi lançado em 6 de julho pela Century Media Records . 

Além de uma nova gravadora, o sucessor de "Lucifer I" de 2015 também marca o primeiro lançamento de estúdio da nova encarnação LUCIFER, agora composta pelos vocalistas Sadonis , Tidebrink e Andersson , que tocam bateria e também tocaram baixo e guitarra ao gravar "Lúcifer II" .  A formação ao vivo da banda também conta com Martin Nordin ( DEAD LORD ) na guitarra e baixista Alexander Mayr . 

"Lúcifer II" foi gravado no Palácio Honk em Estocolmo.  Foi mixado por Ola Ersfjord ( DEAD LORD , TRIBULATION , PRIMORDIAL ) no Cuervo Recording Service em Madri. 

LUCIFER: California Son (Official Video)

LUCIFER: Before The Sun - Copenhagen 2018

LUCIFER: Izrael (Official Promo 2015)

LUCIFER: Dreamer (Official Video)

LUCIFER: Live in Oldenburg bei MTS LP´s & CD´s

Longa Vida a Lucifer!
Longa Vida ao Rock And Roll!

Vixen

O Peso e a Suavidade das Mulheres

Vixen é uma banda de hard rock americana composta somente por mulheres, que atuou no final da década de 1980 e início da década de 1990 e se mantém até os dias atuais.

Meados da década de 1970, no estado americano de Minessota, a jovem guitarrista conhecida como Jan Kuehnemund, decide formar uma banda de rock. No início, ela tentou participar de bandas mistas, porém, devido ao forte machismo que ainda imperava na época, nunca foi aceita. Foi então que ela criou o embrião do que seria uma das mais bem sucedidas bandas de rock feminino. Inicialmente a banda foi formada só por meninas da vizinhança e dentre diversos nomes como Genesis, foi decidido que a banda se chamaria Vixen.

No início da década de 1980, Jan Kuehnemund muda-se com a banda para Los Angeles, para expandir sua experiência e em busca de oportunidades em gravadoras.

Em 1984, Vixen contava com Janet Gardner no Vocal, Jan Kuehnemund na guitarra solo e vocal de apoio, Pia Maiocco no baixo, Laurie Hedlund na bateria e Tamara Ivanov na guitarra base. Esta formação recebeu o convite para participarem da trilha sonora e das filmagens de um filme de comédia adolescente chamado Hardbodies, como uma banda feminina de garagem em busca do estrelato no showbusiness.

Em 1986, depois de mais algumas modificações na formação da banda, permanecem apenas Pia, Janet, Jan e entra Roxy Petrucci como baterista. Neste ano Vixen grava uma fita demo com as músicas "You Oughta Know By Now", "Leave Me Alone" e "Waiting For You" (modificada para Waiting, mais tarde, fazendo parte do álbum de estréia da banda, Vixen).

Em 1987, Pia Maiocco deixa a banda para casar-se com o guitarrista Steve Vai. Share Pedersen assume o posto de baixista.

A banda consegue chamar a atenção da gravadora e assina o contrato com a EMI, com música demo Give it Away.

Em 1988 elas lançam seu primeiro álbum, intitulado Vixen, e assumem as paradas de sucesso dos Estados Unidos com os hits: "Edge Of A Broken Heart", "Cryin'", "I Want You To Rock Me", "Love Made Me" e "Cruisin'". Foram mais de 1 Milhão de cópias vendidas pelo mundo, principalmente na Europa e no Japão.

Vixen ficou 10 meses direto em turnê, entre os Estados Unidos e a Europa abrindo para bandas do porte de Bon Jovi, Scorpions, Ozzy Osbourne e Bad Company.

Os anos 1990 vieram para arruinar as bandas de hard, e as Vixen não suportaram a pressão. A banda permaneceu separada por oito anos.

Em 1990, é lançado o segundo álbum da banda, Rev It Up, mas infelizmente, apesar da superior qualidade musical em relação ao primeiro álbum, não obteve o mesmo sucesso, pois a moda do Heavy Metal e Hard Rock estava chegando ao fim. Apesar disso, a banda conseguiu emplacar várias músicas, que hoje são clássicos do hard rock, como: "How Much Love", "Rev it Up", "Love is a Killer", "Streets of Paradise" e "Not a Minute too Soon".

Depois de mais uma turnê Americana e Européia, acompanhando desta vez, Deep Purple, Kiss e Ratt, logo depois a banda termina, devido às divergências musicais entre as integrantes.

Cada uma seguiu seu caminho após a dissolução da banda, mas sempre se encontravam para um projeto e outro.

Roxy Petrucci chegou a tocar com Jan Kuehnemund em um projeto chamado Bombshell. No final de 1991, Roxy juntou-se novamente com a sua irmã guitarrista e baixista Maxxine Petrucci e Lenita Erickson para formar outro projeto chamado Hell's Belles e em 1993 retomou a banda Madam X.

Share Pedersen, tocou por um breve período com Janet Gardner e o tecladista de apoio do Aerosmith, Thom Gimbel no projeto Nobody You know. Também fez parte da superbanda Contraband, junto com Michael Schenker (ex-U.F.O.), Tracii Guns (L.A.Guns), Bobby Blotzer (Ratt) e Richard Black (Shark Island). Hoje, ela lidera sua própria banda de punk rock, Bubble.

Jan Kuehnemund, formou várias bandas dentre elas o Population 361 e o Drawing Down The Moon.

Em 1997, Roxy, Janet decidiram retomar as atividades do Vixen, porém com Gina Stile (Bad Animals, Envy, Poison Dollys) na guitarra, e Mike Pisculli no baixo em estúdio. Em 1998, é lançado o álbum Tangerine, com uma sonoridade totalmente diferente dos álbuns anteriores e atualizado com a tendência grunge. Na turnê Rana Ross e Maxxine assumiram o baixo. Neste período Jan entra com uma ação contra a banda pelos direitos sobre o nome, mas logo entram em acordo amigavelmente.

O álbum lançado através do selo CMC se chamou Tangerine, e se não levou as meninas ao topo, ao menos conseguiu refrescar a memória dos fãs.

A banda caiu na estrada e Roxy trouxe sua irmã Maxine Petrucci para tocar baixo, já que Rana havia sido contratada apenas para tocar no álbum de estúdio.

Depois disso em 1999, foi lançado o álbum "Full Throttle" que se resume na junção das melhores músicas dos três álbuns anteriores.

Em 2001 as integrantes originais do Vixen, com exceção de Share (em seu lugar Pat Holloway) se reúnem, para uma nova turnê do grupo para relembrar os bons tempos. Mas devido ao desgaste do convívio, novamente a banda se dissolve, porém, desta vez, imediatamente Jan, chama Jenna Sanz-Agero no Vocal, Kat Kraft na bateria e Lynn Louise Lowrey no baixo, para terminarem a turnê. 

Devido ao enorme entrosamento em 2006 elas regravam grandes sucessos dos 2 primeiros álbuns e lançam um CD chamado Extended Versions, com a inédita Little Voices, ainda no mesmo ano elas finalmente lançam, por um selo independente o álbum de inéditas Live & Learn.

Em 2008 foi lançado o primeiro álbum oficial ao vivo, com a nova formação Live in Sweden.

Em 2005, o programa Bands Reunited, do canal VH1, reúne todas as 4 integrantes originais para um reality show, onde elas relembram os bons momentos e resolvem os maus-entendimentos do passado. No final elas brindam o público com performance ao vivo.

No final de 2012, Jan Kuehnemund estava planejando reunir a Vixen com sua formação clássica com Janet Gardner, Share Pedersen e Roxy Petrucci, que desde então se reuniu em JSRG com o guitarrista Gina Stile. No entanto, em janeiro de 2013, poucos dias antes estavam prestes a fazer o anúncio oficial de sua reunião, Kuehnemund foi diagnosticada com câncer. O diagnóstico de câncer forçou a adiar o anúncio por tempo indeterminado, até que, possivelmente, quando Kuehnemund fosse totalmente recuperada e livre do câncer. Infelizmente, os planos de uma reunião de pleno direito se tornou impossível, porque em 10 de outubro de 2013, depois de nove meses lutando contra o câncer, Jan Kuehnemund faleceu aos 51 anos de idade.

Em dezembro de 2013, as três integrantes vivas da formação clássica da banda, decidiram continuar sob o nome de Vixen, em homenagem a guitarrista Jan Kuehnemund.

Elas fizeram vários shows em 2014 nos EUA, Espanha e Canadá. Em outubro de 2014, a baterista Roxy Petrucci contou em uma entrevista que o Vixen estava trabalhando em um novo álbum, com uma música dedicada a Jan Kuehnemund.

Integrantes
    Janet Gardner – guitarra rítmica, guitarra solo, vocal
    Roxy Petrucci – bateria, clarinete, vocal de apoio
    Share Pedersen – baixo, vocal de apoio
    Britt Lightning – guitarra solo, vocal de apoio

Ex-membros
    Jan Kuehnemund – guitarra solo, vocal de apoio (1980–91, 2001–13) †
    Gina Stile – guitarra solo, vocal de apoio (1997–98, 2013–2017)
    Laurie Hedlund – bateria, vocal de apoio (1980–83, 1984–86)
    Gayle Erickson-DeMatoff – baixo, vocal de apoio (1980–83)
    Cindy Boettcher – teclado, vocal de apoio (1980–83) †
    Noelle Bucci – vocal (1983)
    Liza Carbe – baixo, vocal de apoio (1983)
    Tamara Ivanov – guitarra rítmica, vocal de apoio (1984–86)
    Pia Maiocco – baixo, vocal de apoio (1984–86)
    Rana Ross – baixo, vocal de apoio (1997–98) †
    Maxine Petrucci – baixo, vocal de apoio (1998)
    Pat Holloway – baixo, vocal de apoio (2001)
    Jenna Sanz-Agero – vocal (2001–12)
    Lynn Louise Lowrey – baixo, vocal de apoio (2001–12)
    Kathrin "Kat" Kraft – bateria, vocal de apoio (2001–12)
    Músicos adicionaisRichard Marx – teclados em Vixen (1988)
    Mike Pisculli – baixo, vocal de apoio em Tangerine (1998 — faixas)
    Chris Fayz – vocal de apoio em Live & Learn (2006 - "Little Voice", "Give Me Away")
    Randy Wooten – teclados em Live & Learn (2006 — faixa "Suffragette City")
    Paulie Cerra – saxofone em Live & Learn (2006 — faixa "Suffragette City")
    Robert Lear – bagpipes em Live & Learn (2006 — faixa "Give Me Away")

VIXEN: Live at MTV New Years Eve special show 1989

VIXEN: Live in Daytona Beach, FL 1989

VIXEN: How Much Love / Love Is A Killer / Not A Minute Too Soon (Spanish TV 1991)

VIXEN: Streets In Paradise Live M3 festival Mayland April 29,2017

VIXEN: How Much Love

Jan Kuehnemund
Uma excelente guitarrista, e que se foi muito cedo nos deixando um grande legado.
Aqui fica a homenagem do Planet Caravan a essa grande mulher que será eterna para todos nós Rockeiros.
Longa Vida a Jan Kuehnemund!

Guitar Queen: Jan Kuehnemund (Vixen)

Jan Kuehnemund - Vixen: Solos

Longa Vida ao Vixen!
Longa Vida ao Rock And Roll!

No Hot Ashes

Uma banda irlandesa de peso

O No Hot Ashes é um grupo de rock melódico que se formou no início dos anos 80 em Belfast.  A cena do rock daqueles dias era uma alternativa bem-vinda para a violência que estava acontecendo nas ruas e 'The Ashes' se tornaram uma banda favorita local, lançando um single de forma independente.  

Eles assinaram contrato com a GWR Records em 1988, com um line-up apresentando os membros originais Dave Irvine na guitarra e Paul Boyd no baixo, além do novo vocalista Tommy Quinn nos vocais, Tommy Dickson nos teclados e Steve Strange na bateria.  Mudando-se para Londres e abrindo shows para o Mama's Boys e Magnum, parecia que a estrela deles num show próprio estava chegando, mas os problemas com o lançamento do álbum de estreia trouxeram a dissolução e os membros da banda voltaram para a Irlanda do Norte.  No final de 1990, o fogo das cinzas se apagou e a banda se desfez. 

Os anos passaram até que em setembro de 2013 e a banda se reune com base em dois motivos: um deles foi para tocar no tributo ao famoso Rosetta Bar de Belfast, o centro da cena rock e metal da Irlanda do Norte no início dos anos 80, que havia fechado recentemente; a outra era lembrar de velhos amigos do rock que já não estavam mais com eles.

Desde essa reunião a banda retomou a Estrada dando suporte para shows de bandas como Aerosmith, Foreigner, FM e o UFO.  

Mas além disso eles tocaram em diversos festivais, tais como Hard Rock Hell AOR, Download, London Calling, Ramblin 'Man e Steelhouse, Rockingham e Frontiers Rock Festival. 

Eles ainda soam e se sentem como uma clássica banda de rock dos anos 80 e depois de rastrear novas demos, a banda enviou o material para Frontiers que amaram o que ouviram (fortemente enraizados na tradição clássica do rock FM Melódico Britânico, Heartland, Def Leppard e Bon Jovi ) e assinou com eles para a gravação de um novo disco.  

O álbum foi entregue ao selo, mas logo em seguida o baixista Paul Boyd foi diagnosticado com câncer, e sua luta contra a doença foi dura, mas logo ele perde a luta contra ela e more, isso causou um enorme impacto nos membors da banda, e com isos o lançamento do disco ficou em Segundo plano.

Depois de um período de luto e sabendo muito bem que Paul gostaria que eles fossem avante, eles colocam um novo baixista no lugar e voltam a estrada. E após 34 anos de Estrada eles finalmente lançam seu disco de estréia auto-intitulado de No Hot Ashes! 

No Hot Ashes!
   1. Come Alive
   2. Good To Look Back
   3. Satisfied
   4. Boulders
   5. I’m Back
   6. Glow
   7. Over Again
   8. Jonny Redhead
   9. Souls
   10. Running Red Lights

Banda
   Dave Irvine - Guitar
   Nial Diver - Guitar
   Paul Boyd - Bass
   Steve Strange - Drums,
   Tommy Dickson - Keyboards
   Eamon Nancarrow - Vocals



NO HOT ASHES: An Introduction

NO HOT ASHES: Copme Alive Official Audio

NO HOT ASHES: Eight Till Late From EP

NO HOT ASHES: Glow Live At The Robin 2 may 2015

NO HOT ASHES: Come Alive Live At Trezzo 23 april 2016

Longa Vida ao No Hot Ashes!
Longa Vida ao Rock And Roll!

Cargoe

Mais uma Grande Banda desconhecida de ótima qualidade!

Cargoe é uma banda americana de Tulsa, Oklahoma, originalmente formada no final dos anos 1960 como Rubbery Cargoe , cujo único álbum de estúdio, produzido por Phenom Terry Manning , foi lançado pela Ardent Records de Memphis Tennessee em 1972. Eles se mudaram para Memphis em 1970 com a ajuda de Robert W. Walker e Jim Peters para iniciar sua carreira de gravação com o produtor Dan Penn.

Mais tarde, eles assinaram com a Ardent Records, onde gravaram ao lado de Big Star no local original da National Street Ardent Studios, bem como o novo estúdio construído na Madison Avenue em 1971. 

O tecladista, guitarrista, vocalist, compositor Bill Phillips e o guitarrista, baixista, vocalist, compositor Max Wisley formaram o quarteto Pop/Rock Rubbery Cargoe em meados da década de 1960.  O grupo de Tulsa passou por várias formações, eventualmente escolhendo o baterista, vocalist, compositor Tim Benton e o guitarrista, vocalist, compositor Tom Richard e mais tarde mudou o nome para Cargoe.

A banda que se tornaria Cargoe estabeleceu raízes importantes na cena musical de Tulsa de meados a final dos anos 1960.  Eles se chamavam Rubbery Cargoe, a banda psicodélica de "house" do clube noturno The Machine. Foi lá que Cargoe ficou para sempre ligado a Jim Peters, da rádio local AM radio KAKC, que era o Som, Iluminação e Voz da Máquina.  

Como Rubbery Cargoe, eles começaram a escrever um material original, e abriram shows para grandes bandas da época, incluindo The Cowsills , e Eric Burdon and the Animals.  

O Rubbery Cargoe foi considerado uma das principais bandas de Tulsa, mas as coisas acabaram sofrendo mudanças, o “The Machine” fechou, e havia poucos lugares que serviam para músicos tocando material original. Bill começou a faculdade em Norman e houve semanas e até meses em que a banda não conseguia se reunir ou, então, quando conseguiam, não tinham shows para fazer.  

As coisas estavam ficando ruim, era meados de verão em 1969, e a banda estava livre para o verão, então eles de alguma forma conseguiram um show em Colorado Springs em um clube que lhes permitia fazer seu próprio material. Isso acabou sendo um ponto de virada para a banda. Depois que eles voltaram para Tulsa, Peters organizou uma sessão de gravação no KVOO, onde as primeiras demos do Rubbery Cargoe foram criadas.  

O irmão mais novo de Peters, Tim, que era um soprano no coral de meninos e meninos da Igreja da Trindade, ele faz uma canja na fita demo da banda. O Disc Jockey e seu amigo pessoal Robert W. Walker muda-se para Memphis, TN, onde ele vira diretor musical e personalidade de rádio da WHBQ.  

Através da ligação de Rob com Dan Penn da The Box Tops , ele criou a oportunidade para a banda fazer seu primeiro álbum no novo estúdio da Beautiful Sounds em Memphis.  Rob e Jim iriam co-produzir, projetar e mixar, 

Jim e a banda se mudaram para Memphis em 1970, vivendo com Rob, enquanto gravavam o álbum em 4 dias.

Mais tarde naquele ano, todos se mudaram para uma antiga casa em Antebellum em 1972, em Cowden.  Para todos os envolvidos, o endereço tinha uma "aura mágica" para eles.

Dan Penn e seu sócio na Beautiful, Eddie Braddock , tinham conexões significativas no negócio de discos, então, quando o álbum estava prestes a ser finalizado, Rob e Jim procuraram por alguém que pudesse distrivuí-los. A Epic Records e a Atlantic Records estavam prontas para assinar o álbum original de Beautiful Sounds que Jim e Rob haviam produzido - ofertas firmes foram feitas -, mas os parceiros de negócios de Penn queriam ter mais dinheiro adiantado.  Enquanto isso, eles lançaram um single por conta própria, no selo próprio da Penn, "Beautiful".  O original Feel Allright foi para o número 1 da rádio Memphis e começou a se espalhar pelo sul, mas a Beautiful não dispunha da distribuição nacional necessária para torná-lo um grande sucesso.  Outra grande oportunidade perdida (precursora de problemas que se espalharia nos próximos anos). 

Jim e Rob manejaram a banda todo o caminho de Tulsa e em uma oportunidade que poucas bandas tiveram a chance de experimentar. Como músicos, os membros da banda foram desengajados em termos de negócios. Eles ficaram desencantados de que nada estava acontecendo e as coisas estavam desmoronando novamente.  As tensões aumentavam entre todos eles e o espírito da aventura estava desaparecendo.  No final de 1970, Rob ganhou um emprego na rádio de Miami e estava pronto para ir.  A banda e Peters permaneceram em Memphis.  John Fry, proprietário de Ardent, através da introdução de Rob e Jim, emprestou dinheiro à banda para comprar equipamentos, de modo que o relacionamento se desenvolveu nas gravações de Ardent.  Lamentavelmente, esse foi o fim do envolvimento de Rob e Jim com Cargoe.

Muitas vezes associado ao gênero Power Pop dado a Ardent Label Mates Big Star , Cargoe projetou mais uma nuance artística estilizada para suas composições e apresentações, com harmonias exibindo uma forte influência cultural americana/sulista das raízes. 

A banda gravou seu álbum “Cergoe” com Terry Manning produzindo no Ardent Studios, de John Fry.  Eles conseguitram galgar vários níveis da Billboard e da Cashbox Top 100, e resenhas de 1970 a 1973, juntamente com as principais músicas nas rádios de seu primeiro single “Feel Alright” e o acompanhamento “I Love You Anyway”. 

 A banda começou uma turnê na costa oeste no verão de 1972, mas foi envolvida nos problemas de distribuição e de falência da Stax/Volt, que distribuiu o álbum e detinha a fota master.  

A distribuição foi vendida para a Columbia Records, que não incluiu o Cargoe em seu catálogo, o que significa que os ouvintes que ouviram o hit não puderam comprar o disco.  “Feel Alright” e seu álbum de estreia Cargoe caiu das paradas instantaneamente. 

Os mesmos problemas de rótulo fizeram com que tanto o Cargoe quanto o Big Star se separassem em pouco tempo. Big Star passou a se tornar uma das bandas mais amadas e influentes de toda a década, enquanto Cargoe praticamente desapareceu da memória popular. 

Os contratos da Ardent Records para distribuição com a Stax/Volt deram à propriedade da Stax as fitas master.  Quando a Stax faliu em meados dos anos 70, a propriedade das masters acabou nas mãos da Fantasy Records Saul Zaentz, e ninguém conseguiu as fitas para o lançamento doméstico. 

Depois de quase 40 anos produzindo e produzindo inúmeros álbuns como ZZ Top , Led Zeppelin , George Thorogood , Celine Dion , Björk , Lenny Kravitz , Mariah Carey , Shania Twain e muitos outros, Terry Manning até hoje considera Cargoe como “o grande registro ele ajudou a fazer que ninguém nunca descobriu ”.

Seu único álbum, intitulado CARGOE, lançado em 1972 na Ardent Records, mas agora disponível apenas por uma importação japonesa JVC 2003, não está disponível para os fãs ouvirem por décadas. 

Quando a Ardent Records foi lançada em Memphis em 1972, foi Cargoe quem rotulou os proprietários/produtores/engenheiros que John Fry e Terry Manning pensaram que colocariam a Ardent Records no mapa. 

Foi Cargoe que ficou conhecida como a banda mais badalada da região de Memphis em 1971-74. 

Foi Cargoe quem marcou o primeiro grande sucesso de rádio da Ardent Records. 

A última apresentação ao vivo de Cargoe foi na Noite de Halloween, em 31 de outubro de 1972, quando eles abriram para a lendária banda Poco no Overton Park Shell em Memphis, Tennessee .  A banda planejou um álbum de acompanhamento, mas o material escrito na época nunca foi gravado ou lançado até agora. 

Quase 40 anos depois, três dos membros originais, Bill Phillips, Max Wisley e Tim Benton finalmente se uniram com o produtor/engenheiro de Tulsa. Steve Thornbrugh, para criar o álbum seguinte chamado “Twenty-Ten” que mantem as características básicas da banda.

Membros
      Bill Phillips: Hammond B3, Rhodes e Grand Piano, violão, vocal.
      Max Wisley: Hofner Bass, violão, vocal.
      Steve Thornbrugh: Guitarra Principal, Violão, Vocais.
      Tim Benton: bateria, percussão, violão, vocal.

Discografia
     1972 - Cargoe
     2004 - Live in Memphis
     2010 - Twenty-Ten


Cargoe - Cargoe 1972 (Full Álbum)

Cargoe - Live In Memphis! 1972 (Full Álbum)

Agradecimento: Agradeço ao Grande William Kusdra pela indicação desta fantástica banda.

Longa Vida ao Cargoe!
Longa Vida ao Rock And Roll!

Demon Eye

Uma Banda de Hard Rock Pesadíssima

A Banda Demon Eye foi criada em Raleigh na Carolina do Norte durante a primavera de 2012.

Pouco tempo depos de sua formação a banda já tinha reconhecimento internacional pela qualidade de suas músicas e pelas atuações no palco.

A banda canaliza a escuridão introspectiva do Pentagram, a base pesada do Black Sabbath e o ritmopulsante do Iron Maiden.

Eles abriram shows para bandas famosas como: Pentagram, Corrosion Of Conformity, High On Fire, Spirit Caravan, The Obsessed, The Sword, King's X, Loincloth, YOB, Witch Mountain, Lord Dying e muitos mais dos seus pesados ​​irmãos.

No início de 2014, a banda lançou seu disco de estréia pela Soulseller Records, chamado “Leave The Light”, que se reuniu com excelentes revisões a nível mundial e com isso foram convidados a atuarem em diversos países.

Três anos após sua carreira, eles lançam o disco “Temporal Infernalia” que os levou a um público ainda mais amplo e solidificou sua base de fãs na comunidade internacional do metal. 

A Sputnik Music colocou-o entre os "melhores álbuns de 2015", referindo-se a eles como uma banda com influencias de grandes bandas internacionais como Deep Purple, The Scorpions, Black Sabbath e Thin Lizzy, enquanto a Revista Decibel saudou a banda como tendo uma sonoridade "doomy, com bases muito melódicas.

A banda continua ativa viajando o undo todo mostrando seu vigoroso Hard Rock.

Banda

     Paul Walz  Bass 

     Bill Eagen  Drums, Vocals 

     Larry Burlison  Guitars (lead) 

     Erik Sugg  Guitars, Vocals 

Discografia

     Shades of Black - 2013   

     Leave the Light - 2014

     Tempora Infernalia - 2015

     Prophecies and Lies Full - 2017

DEMON EYE: In the Spider's Eye Oak City Sessions

DEMON EYE: Vagabond

DEMON EYE: Hecate

DEMON EYE: Live At Oak City Sessions 2017

Longa Vida ao Demon Eye!

Longa Vida ao Rock And Roll!