segunda-feira, 16 de março de 2020

Happy Birthday Rocker

Michael Bruce


Michael Owen Bruce nasceu de Alvin e Ruth (Owen) Bruce. As famílias Bruce e Owen haviam se mudado do Kansas para o Arizona. Os ancestrais da família incluem Cherokee, Scottish, Irish, English e Norman French. O pai de Ruth, Clarence Glenn Owen, era um veterano da Primeira Guerra Mundial e também um jogador profissional de beisebol: "Blacky" Owen. "Al" esteve no exército durante a década de 1940 e Ruth tocou piano no rádio e se apresentou para muitas funções da USO. Depois das forças armadas, "Al" trabalhou para a The Coca-Cola Company. Michael e seus irmãos, David e Paul, estudaram na North High School, em Phoenix, Arizona.


Bruce começou sua carreira musical profissional em meados da década de 1960. Como tantos jovens da época, ele encontrou uma inspiração ardente nos Beatles e nos Rolling Stones. Depois de tocar com os Trolls, Michael se tornou parte da banda The Wildflowers, de Mick Mashbir (que mais tarde tocou em Billion Dollar Babies and Muscle of Love e também frequentou a Camelback High, a mesma escola de Neal Smith). Quatro músicas foram gravadas por este grupo ("Um homem como eu", "Em um dia como hoje", "Mais que eu" e "Movendo-se junto com o sol"). Mick tinha um lugar no deserto onde eles ensaiavam, mas também era um lugar de festa e a gangue de Alice Cooper saía e fazia uma festa. Segundo Bruce, os mestres foram comprados de um homem em Phoenix pela Bear Family Records (uma gravadora independente com sede na Alemanha especializada em reedições). Havia outro grupo de vida curta que Michael fazia parte chamado Our Gang (Our Gang também apresentava o amigo da North High School e membro do The Tubes, Bill Spooner). Eles não fizeram gravações conhecidas. Em 1966, Michael substituiu John Tatum em uma banda de Phoenix chamada The Spiders, com Glen Buxton, Dennis Dunaway, John Speer (substituído por Neal Smith) e Vince Furnier, todos das escolas secundárias da região. Um de seus principais locais foi o VIP Club em Phoenix. Em 1967, eles mudaram o nome da banda para The Nazz, mas tiveram que mudar novamente em 1968, depois de uma questão legal sobre a banda de Todd Rungren, Nazz. O novo nome do grupo era Alice Cooper. Eles estrearam o nome em uma performance em Santa Barbara, Califórnia, em 16 de março de 1968, no 20º aniversário de Michael.


Bruce foi um membro fundador, guitarrista rítmico, pianista e tecladista e cantor de vocais principais e de apoio no grupo original de Alice Cooper [1] (Michael Bruce / Glen Buxton / Dennis Dunaway / Vince Furnier, também conhecido como Alice Cooper / Neal Smith). Ele co-escreveu muitas das canções de sucesso do grupo, com alguns ou todos os outros membros do grupo. Michael costumava compor músicas e letras para músicas; a letra pode ser reformulada por Furnier. Dois exemplos desse processo são " Halo of Flies " e " No More Mr. Nice Guy ". Existem várias músicas creditadas apenas por Bruce, incluindo "Caught In A Dream" e "Long Way To Go" de Love It To Death e "Be My Lover" de Killer. Bruce também cantou os vocais principais na maioria de "Sing Low, Sweet Cheerio" no primeiro álbum do grupo Pretties For You e todos "Below Your Means" e "Beautiful Flyaway" em seu segundo álbum, Easy Action, antes do lançamento do álbum. Love It to Death, lançado em 1971 pela gravadora Warner Bros. Love It to Death foi o primeiro álbum de Alice Cooper produzido por Bob Ezrin. O álbum de estréia, Pretties For You, lançado em 1969, foi produzido por Frank Zappa e Ian Underwood; seu segundo álbum, Easy Action, lançado em 1970, foi produzido por David Briggs, que havia trabalhado frequentemente com Neil Young. Acontece que Briggs não era fã da música do grupo Alice Cooper, e a Warner Brothers escolheu que o álbum lançado era na verdade as fitas de ensaio do grupo, preparando-se para a gravação em estúdio com Briggs. [2] O grupo Alice Cooper lançou mais cinco álbuns depois de Love It to Death, em 1971 a 1974 (quatro novos álbuns originais: Killer, School's Out, Billion Dollar Babies, Muscle of Love; e o álbum de compilação Greatest Hits de Alice Cooper, contendo anteriormente músicas lançadas, sem novas gravações), antes de tirar o que se esperava de um ano de folga para o grupo descansar e relaxar após anos de turnês sem parar, composição e gravação juntos. Três dos membros do grupo - Michael, Neal e Vince / Alice - queriam gravar seus próprios álbuns solo, refletindo seus gostos musicais individuais. Alice's Welcome to My Nightmare foi o mais bem-sucedido desses três empreendimentos solo.


Um longa-metragem do grupo original também foi lançado no cinema americano em 1974: É bom ver você de novo, Alice Cooper. A filmagem do show foi filmada na Billion Dollar Babies Tour em 1973 e incluiu uma história fictícia sobre um diretor zangado em busca de vingança contra a banda, filmada no Universal Studios em Los Angeles (uma cena no filme " Welcome to My Nightmare ", onde Alice esmaga a lápide de neon com uma pá, também foi baleada durante esse tempo). A parte do concerto ao vivo do filme foi filmada principalmente no Texas (boa parte do qual foi filmado no Sam Houston Coliseum em Houston, Texas), entre a área de Dallas-Fort Worth e Houston. Também em Good to See You Again, Alice Cooper foram Bob Dolin, Mick Mashbir e o mágico The Amazing Randi. Dolin se apresentou no teclado, Mashbir na guitarra e Randi como dentista e carrasco de Alice.


In My Own Way

Por volta de 1973-1974, Bruce começou a trabalhar em suas próprias gravações com um grupo de músicos que incluía: Mick Mashbir (guitarras e vocais), Bob Dolin (teclados e vocais), Frank Crandall (baixo e vocais) e Don Lindley (percussão e vocais). Mashbir e Dolin se apresentaram como membros da banda em turnê com a turnê de Alice Cooper "Billion Dollar Babies". Essa formação gravou e produziu quatro músicas ("King of America", "As Rock Rolls On", "Oh, My Love" e "Nothing on Earth") que o produtor Jack Douglas mixou.
Quando Bruce decidiu deixar Connecticut em 1974 e se mudar para Lake Tahoe, Crandall e Lindley não o seguiram. Bruce, Dolin e Mashbir foram confrontados com a descoberta de uma nova seção de ritmo. Bateristas, como William "Curly" Smith (de Jo Jo Gunne) e John Barbata (de The Turtles and Crosby, Stills, Nash & Young), vieram tocar e gravar na casa de Bruce em Nevada. No entanto, eles nunca conseguiram encontrar um baixista estável.
O álbum de Bruce In My Own Way foi gravado ao longo de três meses em 1975 com os produtores Gene Cornish e Dino Danelli do The Rascals. Muitos músicos diferentes vieram para a Record Plant e participaram das sessões do álbum: Gerry Beckley (América), Jackie Lomax (The Undertakers, The Lomax Alliance e Badger), Ricky Fataar (The Flames, The Beach Boys e The Rutles), Keith Moon (The Who), Brian Garofalo (baixista), David Foster (Skylark and Airplay), Hunt Sales (Todd Rundgren, Paris, Iggy Pop, Tender Fury e Tin Machine), Tony Sales (Todd Rundgren, Iggy) Pop e Tin Machine), Mylon LeFevre, Lynn Carey e muito mais. O fotógrafo de moda americano Francesco Scavullo fez uma sessão para Bruce que rendeu a capa de In My Own Way.


Billion Dollar Babies

Billion Dollar Babies era o nome da banda fundada em 1976 por Michael Bruce, Mike Marconi, Dennis Dunaway, Bob Dolin e Neal Smith depois que eles se separaram de Alice Cooper em 1974. O álbum solo de Bruce, In My Own Way, foi vendido para a Polydor. Na Alemanha. A Polydor fez um teste de pressão muito limitado e decidiu arquivá-lo sem liberação. Originalmente, Billion Dollar Babies começou com a esperança de que Alice voltasse e Battle Axe seria o novo disco do grupo Alice Cooper. Esse não foi o resultado, e todos decidiram continuar sem Alice. A Time Magazine apresentou o grupo em uma breve, mas esperançosa redação em 1977. Havia um espetáculo teatral fantástico e muito teatral planejado, no qual Bruce e Marconi se enfrentavam à moda de gladiadores. Apesar do começo positivo, a banda foi envolvida em um processo legal pelo uso do nome. O show no palco foi muito caro e a turnê foi bastante breve. Seu único lançamento foi o Battle Axe de 1977. Infelizmente, o registro do Battle Axe perdeu qualquer impulso que tinha quando foi recuperado por problemas de domínio que causaram o salto da agulha da plataforma giratória. Bruce, Dunaway e Smith também investiram uma grande soma de seu próprio dinheiro no projeto. Jack Douglas, que havia trabalhado no Muscle of Love com Jack Richardson, foi contratado para resolver o problema de masterização. Com tantos problemas para pesá-los, o grupo se desfez.



Michael Bruce Band

No More Mr Nice Guy: The Inside Story do grupo "Alice Cooper" de Michael Bruce e Billy James foi lançado em 1 de outubro de 1996 (e atualizado e relançado em 2000). Um livro relativamente curto (159 páginas), com algumas fotos raras da coleção pessoal de Bruce, foi publicado pela SAF Publishing (uma empresa no Reino Unido). Em 1996, Bruce se mudou para o Texas e viu seu álbum In My Own Way, lançado pela primeira vez em CD pela One Way Records. Em 1998, enquanto residia em Houston, Michael formou uma banda que se apresentou localmente e excursionou como The Michael Bruce Group. Os membros da banda eram Michael Bruce (guitarras, vocais e teclados), David "Vito" Mastrovito (guitarra e vocais), John Glenn (teclados e vocais), Wilton Hudgens (baixo e vocais) e Troy Powell (bateria e vocais) ; Tom Turner (gerente de estrada e assistente). Após a primeira etapa da turnê de 1998, Mastrovito deixou a banda; Glenn havia optado por não fazer turnês desde o início. A formação em três partes do Michael Bruce Group (Bruce, Hudgens e Powell) se apresentou em Clarion, Iowa, no primeiro Glen Buxton Memorial (durante sua turnê no meio-oeste de 1998); Clarion é onde o ex-companheiro de banda de Michael faleceu e foi colocado para descansar.
A banda se mudou brevemente para os subúrbios de Chicago, Illinois, no final do verão de 1998. Bruce e Hudgens se apresentaram com Neal Smith (baterista original do grupo Alice Cooper) na primeira Convenção de Teatro Chiller em Washington, DC, antes de retornar ao Texas no final do ano. Eles reformaram a banda com Joe Garbo (bateria e percussão) e Jeff Harris (sax, piano e vocais), em 2000. Esta versão se apresentou no Coven Ball de Anne Rice no State Palace Theatre (Nova Orleans) na Louisiana e no 3º Glen Buxton Memorial no Whisky a Go Go em Los Angeles. Ingo Geirdal também participou de violão com o grupo no 3º Glen Buxton Memorial.
Depois de 2003, Bruce retornou ao seu estado natal, Arizona, e formou uma nova banda. Seu Michael Bruce Group reformado contou com Bruce (guitarras e vocais), Bob Russell (guitarras e vocais), Thomas Dominick (baixo e teclado) e Bob Allen (bateria).
Em 1º de maio de 2004, foi lançado o novo Michael Bruce Group em Tucson, Arizona. A formação foi Bob Russell (guitarra), Jeff Harris (sax, piano e voz), Thomas Dominick (órgão e teclas), Mondo Thomas (baixo), Robin Horn (filho do ícone do jazz Paul Horn) (bateria) e Bruce (guitarras, teclas e vocais).


Em 16 de setembro de 2005, foi lançado o novo álbum de Michael Bruce, autorizado para a Islândia, em uma edição limitada de 200 cópias em um digipak de luxo. A Segunda Vinda de Michael Bruce - Alive & Re-Cooperated foi o primeiro lançamento oficial de Bruce em muitos anos (embora exclusivo apenas para a Islândia no momento) e contou com 17 músicas gravadas na Islândia 2002-2003. O CD de 74 minutos incluiu novas gravações em estúdio, além de apresentações ao vivo inéditas de Michael Bruce e sua banda islandesa tocando músicas de toda a sua carreira. Todas as gravações foram feitas profissionalmente em 24 faixas e mixadas por Ingo & Silli Geirdal. O digipak de luxo apresentava obras de arte de Michael Bruce da Ingo, fotos da banda e notas exclusivas de Dennis Dunaway.


Em 2010, Michael foi convidado a participar de um novo disco de Alice Cooper, Welcome 2 My Nightmare (a sequência do original Welcome to My Nightmare). Bruce co-escreveu a música "When Hell Comes Home" no álbum. O Welcome 2 My Nightmare também contou com apresentações de Neal Smith, Dennis Dunaway, Dick Wagner e Steve Hunter. Alice também convidou Bruce, Hunter, Dunaway e Smith para se apresentar com ele em dezembro no seu evento anual de arrecadação de fundos do Christmas Pudding no The Dodge Theatre, em Phoenix, Arizona.
Na primavera de 2011, Bruce (como membro do grupo original Alice Cooper) foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll na categoria "Performer".


Na primavera de 2016, a nova banda de Bruce, Michael Bruce Force, fez um show na Asylum Records comemorando o Record Store Day em 6 de abril de 2016 em Mesa, Arizona.
Bruce participou de três músicas do próximo lançamento de Alice Cooper, o álbum Paranormal de 2017: a música "Rats", além de duas faixas bônus com os membros originais da banda de Alice Cooper: "Genuine American Girl" e "You and All of Your Friends".


Michael Bruce – Desperado & Halo of Flies Live



Michael Bruce – Hard Hearted Alice Acoustic



Michael Bruce - Morning Song








sexta-feira, 13 de março de 2020

quarta-feira, 11 de março de 2020

Agenda do Rock



ROLANDO CASTELLO JUNIOR
El Emergente - 21 Marzo - 21 hs
F.A. de Figueroa 1030


KURANDEIROS
CAIO DURAZZO
UNCLE & FRIENDS
LE ROYALE
Estúdio V8 - Domingo - 15 de março - 16/21 hs
Rua Lino Coutinho 516 - Ipiranga






domingo, 8 de março de 2020

Dia Internacional das Mulheres

Parabéns Garotas!



Procurei na gaveta um poema sobre o Dia da Mulher,
uma homenagem qualquer.
Mas não existe homenagem qualquer,
nem poema qualquer,
nem dia qualquer.
Principalmente quando se trata de Mulher!
E qualquer tentativa de escrever qualquer homenagem
para o Dia da Mulher,
não será uma tentativa qualquer.
O "qualquer" está na cabeça do homem.
Pronome indefinido que foi queimado em meio a sutiãs,
junto com outras amarras!
Mulher é substantivo,
e muito bem definido!
Feminino.
Um dia, me atreverei a escrever algo para o
Dia da Mulher.
Quem sabe num "Oito de Março" qualquer,
ou em qualquer outro dia qualquer?
Qualquer que tenha sido a costela arrancada,
na força bruta ou de forma amena,
já valeu muito a pena!

Alexandre Reis



Camila Simont: Camila plays Savoy of Jeff Beck (heavy rock with funk)



Janis Joplin Live Kozmic Blues.mpg



Girlschool - C'mon Lets Go (Official Music Video)



Jefferson Starship - Winds Of Change (Official Music Video)



Stone The Crows - Danger Zone



The Runaways - Cherry Bomb



Alice Cooper - Nita Strauss Solo & Poison Chastain 8-21-17





sexta-feira, 6 de março de 2020

Josh Rouse

Outro músico americano de muito talento



Josh Rouse (nascido em 9 de março de 1972) é um cantor e compositor de folk/pop americano. Originalmente de Nebraska, Rouse começou sua carreira de músico em Nashville em 1998 e depois se mudou para a Espanha. Em 2014, Rouse ganhou o Prêmio Espanhol de Cinema Goya na categoria de Melhor Canção Original por "Do You Really Want To Be In Love?" do filme La Gran Familia Española.


Nascido na cidade rural de Oshkosh no Nebraska, ele se mudou para vários lugares durante sua infância, incluindo Utah, Califórnia, Wyoming e Geórgia. Ele começou a escrever músicas aos 18 anos e, após sua infância nômade, acabou se mudando para Clarksville, Tennessee, para cursar a faculdade (embora logo desistisse e se mudasse para Nashville, Tennessee, e trabalhava como manobrista), onde conheceu alguns músicos locais e começaram a gravar. 

As gravações iniciais que ele colocou em fita acabaram se tornando seu lançamento de estréia, Dressed Up Like Nebraska (1998). O álbum recebeu elogios da crítica. A Billboard escreveu que era "uma jóia de azarão" e "pura e despretensiosa como qualquer álbum de cantor/compositor lançou este ano". Ele colaborou com Kurt Wagner em um EP no ano seguinte e fez uma turnê em apoio a artistas como Mark Eitzel, Aimee Mann e Vic Chesnutt. 


Home (2000) e Under Cold Blue Stars (2002) se seguiram antes de iniciar um relacionamento de trabalho com o produtor Brad Jones em 1972, lançado em 2003. "Directions" from Home foi usado na trilha sonora do filme de Cameron Crowe, Vanilla Sky.


Depois que seu primeiro casamento terminou, Rouse mudou-se para a Espanha para ficar com sua então namorada (e agora esposa) Paz Suay e reside lá desde 2004. Seu último álbum gravado antes da mudança, Nashville, foi lançado em 2005 e alcançou o número 66 na parada de álbuns do Reino Unido. Rouse e Suay voltaram para os EUA para promover seu álbum de 2007, Country Mouse City House, mas retornaram à Espanha depois que Suay ficou grávida.  


Ele colaborou com Suay como 'Ela é espanhola, sou americana', a dupla lançando um EP auto-intitulado em 2007. Sua música assumiu influências espanholas e latino-americanas e álbuns como El Turista incluíram músicas cantadas. em espanhol.


Rouse e Suay têm dois filhos.


Discography

Studio albums

Dressed Up Like Nebraska (1998)

Home (2000)

Under Cold Blue Stars (2002)

1972 (2003)


Nashville (2005)


Subtítulo (2006)


Country Mouse City House (2007)


El Turista (2010)


Josh Rouse and The Long Vacations (2011)


The Happiness Waltz (2013)


The Embers of Time (2015)


Love in the Modern Age (2018)


The Holiday Sounds of Josh Rouse (2019)


EPs and mini-albums

Chester with Kurt Wagner (1999)
Bedroom Classics, Vol. 1 (2001)
Bedroom Classics, Vol. 2 (2005)
She's Spanish, I'm American with Paz Suay (2007)
Bedroom Classics, Vol. 3 (2008)
Bedroom Classics, Vol. 4 (2016)


Soundtracks

La Gran Familia Española (Original Score) (2013)


Compilations

The Smooth Sounds of Josh Rouse (2004)
The Best of the Rykodisc Years (2008)


Singles

Directions (2000)
Christmas With Jesus (2001)
Feeling No Pain (2002)
Nothing Gives Me Pleasure (2002)
Love Vibration (2003)
Come Back (Light Therapy) (2004)
Winter in the Hamptons (2005)
It's the Nighttime (2005)
Julie (Come Out of the Rain) (2013)
Some Days I'm Golden All Night (2015)
Businessman (2018)



Josh Rouse - Winter In The Hamptons - 3/14/2013 - Stage On Sixth



Josh Rouse Winter in the Hamptons



Josh Rouse - Love Vibration - 3/14/2013 - Stage On Sixth



Josh Rouse - Love Vibration



Josh Rouse - Simple Pleasure - 3/14/2013 - Stage On Sixth



Josh Rouse - This Movie's Way Too Long - 3/14/2013 - Stage On Sixth



Josh Rouse - A Lot Like Magic - 3/14/2013 - Stage On Sixth



Josh Rouse - It's Good to Have You - 3/14/2013 - Stage On Sixth







domingo, 1 de março de 2020

Russ Ballard

Um músico inglês de muito talento



Russell Glyn Ballard (nascido em 31 de outubro de 1945) é um cantor, compositor e músico inglês.
Originalmente, ganhou destaque como vocalista e guitarrista da banda Argent , Ballard tornou-se conhecido no final da década de 1970 como compositor e produtor. Suas composições "New York Groove", "You Can Do Magic", "Since You Been Gone", "Liar", "Winning", "I Know There's Something Going On", "So You Win Again" e "God Gave Rock and Roll to You" se tornaram grandes hits executados por ouitros artistas nas décadas de 1970 e 1980. 


Ballard foi inicialmente um guitarrista, juntando-se ao Buster Meikle e The Day Breakers em 1961, juntamente com seu irmão mais velho Roy e seu amigo, o baterista Bob Henrit. Depois de uma passagem pelo The Roulettes , apoiando Adam Faith , ele se juntou à Unidade 4 + 2 em 1967, antes de se tornar o vocalista e guitarrista do Argent (junto com Henrit, que se juntou como baterista), escrevendo seu hit " God Gave Rock and Roll to You ", que mais tarde seria gravado por Petra e pelo KISS. Ballard é mais conhecido como o cantor da música “Hold Your Head Up", quando ele era o vocalist da banda Argent. Em 1972, Ballard se apresentou no álbum Ennismore de Colin Blunstone, produzido por Chris White. Ballard também escreveu o hit "I Don't Believe in Miracles", que apareceu nesse álbum.


Ele deixou o Argent em 1974 e seguiu uma carreira solo e de composição. Ele escreveu sucessos como "Liar", do Three Dog Night (originalmente gravada pelo Argent), o Top das paradas britânicas de 1977 da Hot Chocolate " So You Win Again ", e o hit de 1979 de Rainbow “Since You’ve Been Gone”. Head East também gravou a música em 1978 para seu álbum auto-intitulado, e antes disso foi incluída no álbum solo de Ballard de 1976, Winning. Ballard também escreveu o hit que alcançou o número 3 nas paradas de 1981 do Rainbow de nome "I Surrender". 


Ballard também escreveu e se apresentou nos dois primeiros álbuns solo de Roger Daltrey, Daltrey (1973) e Ride a Rock Horse (1975). Daltrey gravou alguns outros originais de Russ Ballard para sua trilha sonora de McVicar, e seus álbuns Under a Raging Moon e Can't Wait to See the Movie. Ballard fez uma turnê com Roger Daltrey em 1985, tocando violão e cantando uma de suas próprias canções.
A banda pop britânica Hello gravou "New York Groove" de Ballard em 1975, alcançando a 7ª posição na Alemanha e a 9ª no Reino Unido. "New York Groove" também seria gravado três anos depois por Ace Frehley, que transformou a música em um sucesso nos Estados Unidos. 


Ballard também escreveu o hit número 17 de 1981 de Santana, chamado "Winning", que apareceu em seu álbum intitulado Zebop! e já havia sido lançado pelo próprio Ballard em seu segundo álbum solo. Para promover o álbum Winning, ele excursionou pela Europa e pelos EUA em outubro e novembro de 1976, trabalhando com a John Stanley Media Management Company e uma banda de quatro integrantes, atuando em grandes teatros da Europa e em clubes de médio porte como The Bottom Line in Nova York e o Whisky A Go Go em Los Angeles. 


Ballard escreveu e produziu "You Can Do Magic" para o grupo America em seu álbum de 1982, View from the Ground. O single chegou ao 8º lugar na Billboard Hot 100 em outubro de 1982 e ajudou a ressuscitar a carreira da banda. No ano seguinte, a América trouxe Ballard para produzir seu álbum seguinte, Your Move. Uma de suas faixas, " The Border ", que foi co-escrita por Ballard com Dewey Bunnell, alcançou a 33ª posição na Billboard Hot 100. 


Ballard escreveu o hit solo da cantora do ABBA, Anni-Frid Lyngstad, em 1982: " I Know There's Something Going On" (produzido por Phil Collins e também com Collins na bateria). A faixa alcançou a 13ª posição na Billboard Hot 100. Ele também escreveu "Can't Shake Loose" para a ex-integrante do ABBA Agnetha Fältskog, que alcançou a 29ª posição na mesma lista. 


Voltando ao estilo rock mais pesado, Ballard escreveu "I Did It For Love", que se tornou o último hit da Billboard Hot 100 do Night Ranger, aparecendo no álbum Man in Motion de 1988. Em 1991, a música que ele co-escreveu com John Waite e Jonathan Cain, "So This Is Eden", apareceu no álbum Backlash, do Bad English. 


Ballard também escreveu e produziu para Elkie Brooks e, em 2005, atuando como caçador de talentos, ele "descobriu" Lauren Harris.

Russ Ballard - It's Good to Be Here (2020) UK
Criador de muitas partes da banda sonora de nossas vidas. Sim, o veterano vocalista e compositor britânico Russ Ballard está de volta com um novo álbum intitulado "It's Good To Be Here" o seu décimo disco e mostra não apenas o seu jeito misterioso com melodia e letra, mas também seu lado mais atencioso. Além disso, ele executa alguns dos sucessos escritos para outros artistas como 'New York Groove', 'Since You Been Gone' ou 'You Can Do Magic'.
Se você já viajou pelo mundo é muito provável que você já tenha ouvido que, em alguma estação de radio, há uma música dele sendo tocada.
Os conhecedores do Rock reconhecerão os sucessos mundiais dos Kiss/Ace Frehley, 'God Gave Rock'n'Roll To You' e 'New York Groove'; os clássicos dos Rainbow 'Since You Been Gone' e 'I Surrender', todos provenientes da fértil caneta de Ballard.
Aparentemente, ele passa muitos dias e horas escrevendo e gravando, mas este é seu primeiro lançamento convencional em 5 anos.
O álbum é puro Ballard desde o início com 'My Awakening', um roqueiro inspirado nos anos 80 como a maioria do material aqui.
'Kickin The Can' se desenrola como uma síntese inteligente dos ritmos ocidentais, escrita ao som do rock popular do século XXI. É fabulosamente tridimensional, deslumbrando-nos com tons e ritmos exóticos, apoiados por uma grande orquestração
O filho de Ballard, Christian produziu e mixou o álbum, e ele tem ouvido para obter detalhes finos da textura.
Liricamente, músicas como 'Annabel's Place' e 'Wasted' são olhares provocativos para o passado de Ballard. Imagens poderosas e músicas memoráveis, trocando a consciência, os vocais de "call and response" incomodando com passagens espaciais e proggy-pop, dando uma sensação épica a essas reflexões claramente pessoais.
Mas, na realidade, tudo é pessoal aqui. Às vezes dolorosamente, como no sentimento avassalador de perda evocado pela 'Time Machine'. Mas da mesma forma, a deslumbrante onda de otimismo do melódico rock do ‘Tidal Wave’ e o mais contemplativo 'Colliding' farão com que tu fiques alternadamente animado e se divirta com as melodias orbitais dessas músicas.
Ballard reconhece seu sucesso nas composições antigas nas três últimas músicas do álbum.
Ele habilmente transforma 'Since You Been Gone' numa balada dolorosamente eloquente, esboçada ao redor do piano e tocando instrumentos de corda, repetindo o truque em 'You Can Do Magic', criando profundidade e drama a partir de um motivo de piano ressonante e vocais de fundo oscilantes.
Mas é o 'New York Groove' que causa a maior impressão. Aqui, o toque suave e sedoso de uma guitarra acústica fornece todo o impulso necessário para esta versão descontraída e flexível.
Ballards na sua melhor forma em “It's Good To Be Here”: suas composições sempre serão ótimas, mas ele também é ótimo em termos vocais, e ele encontrou um ótimo parceiro no seu filho, produzindo sua nova música com detalhes, claros e intocados.

Faixas
01. My Awakening
02. Time Machine
03. Kickin' the Can
04. Annabel's Place
05. Wasted (The Last Ride)
06. Colliding
07. Tidal Wave
08. The First Man That Ever Danced
09. The Misunderstood
10. Proud Man
11. New York Groove
12. Since You Been Gone
13. You Can Do Magic

Discografia

Russ Ballard (1974)


Winning (1976)


At the Third Stroke (1978)




Russ Ballard & Barnet Dogs - Into the Fire (1980)




Barnet Dogs (1980)


Russ Ballard (1984)




The Fire Still Burns (1986)


The Seer (1995)


Book of Love (2006)




It's Good to Be Here (2020)

 



RUSS BALLARD: My Awakening



RUSS BALLARD: Time Machine



RUSS BALLARD: New York Groove



RUSS BALLARD New York Groove Live At Derby 12 March 2016



RUSSA BALLARD: I Can't Hear You No More



RUSS BALLARD: The Fire Still Burns



RUSS BALLARD: Since You've Been Gone Live Supersonic, 1976



ARGENT: God Gave Rock And Roll To You