O Rock ´n` Roll é uma das chaves, uma das muitas, muitas chaves de uma vida complexa. Não fique se matando tentando todas as outras chaves. Sinta o Rock ´n` Roll, e então provavelmente você vai descobrir a melhor chave de todas - Pete Townshend
Atenção pessoal para algo sensacional, a banda Spectrodelic Project irá lançar amanhã um single chamado “Despertador”, o evento será online.
Não podemos perder o lançamento do single de uma banda maravilhosa, que faz um som diferente e que nos remete aos anos 70, principalmente se for ao vivo.
O evento será amanhã – dia 29 de outubro de 2020 – às 15h00m, pelo YouTube, no seguinte endereço:
O Planet apoia esse grande projeto do fantástico guitarrista Vince Velvet, morram de inveja: nós já ouvimos a música e ... meu Deus! SONZEIRAAAAAA!
Despertador!
Após repercussão de seu celebrado disco de estreia, Vince Velvet, o guitarrista a frente da Spectrodelic Project, lança single apostando em vocais e parceria internacional.
Por Cristiano Bastos*
O debute discográfico da Spetrodelic Project, lançado em 2019, deu o que falar. Aliás, continua dando. Elogiado por especialistas e amplamente apreciado pelo público, o álbum de estreia (com sua infecciosa infusão de rock clássico, blues, jazz e western) da banda do multi-instrumentista Vince Velvet ganhou excelentes espaços na mídia especializada – matérias em jornais, entrevistas e execuções em rádios mundo afora. Agora, para fechar o ano de 2020, o artista gaúcho está lançando o single da nova música que deverá estar em seu próximo disco.
A música se chama “Despertador” e traz uma novidade em relação aos trabalhos anteriores de Velvet. Trata-se da primeira faixa com vocal gravada na história da Spectrodelic. A canção traz a participação especialíssima, nos vocais, de Pablo Rodrigues, vocalista da banda de hard rock argentina Daimon, que marca presença na música com a força de sua castelhana voz. A combinação entre a guitarra enfezada de Vince e o timbre quase gutural de Pablo resultaram num artefato que poderia ser definido como “nitroglicerina pura”.
Os vocais da binacional “Despertador” tiveram registro no estúdio Picante, em La Plata, na Argentina. Já os instrumentais, por sua vez, foram gravados no Studio Rock, em Porto Alegre pelo experiente Paul Arcari (TNT, Cowboys Espirituais), que também toca bateria na música. O single traz a guitarra nervosa (destilando veneno “crush”) e batida urgente, além do materlante setentismo do piano Hammond (pilotado por Murilo Moura) e do galopante baixo de Rodrigo Layne (com influências de garage rock e fuzz).
Este é o excepcional guitarrista Vince Velvet
Quanto à letra de “Despertador”, explica Velvet, o guitarrista, que já possuía o instrumental da música pronto, disse a Pablo que ele poderia fazer a letra que quisesse. Poderia falar de “rock-and-roll, mulheres, noitadas, motocicletas ou outras ‘cositas más’”. “Ele [Pablo] agregou todos esses temas numa mesma narrativa e o resultado foi simplemente impressionante. Surgia aí o primeiro single do segundo álbum da Spectrodelic Project. Ou seja, uma canção com pegada – e ataque – rock-and-roll do início ao fim”.
Tudo isso você agora pode conferir no single de “Despertador”, lançado nesta quinta-feira (29 de outubro) simultaneamente em rádios de seis países: Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, Austrália e México. O disco completo, diz Vince Velvet, ainda não tem data para ser lançado mas, segundo ele, terá participações especiais de músicos de diversas partes do mundo. E, adianta, nada impede que Pablo Rodrigues cante em outras canções do futuro do álbum.
*Jornalista. Autor da biografia Júpiter Maçã: A Efervescente Vida & Obra, Julio Reny – Histórias de Amor & Morte e do livro Gauleses Irredutíveis – Causos & Atitudes do Rock Gaúcho. Também é diretor do documentário Nas Paredes da Pedra Encantada, sobre o disco Paêbirú – Caminho da Montanha do Sol (1975), de Lula Côrtes & Zé Ramalho.
Spectrodelic Project
“Despertador”
Músicos:
Voz: Pablo Rodriguez Cortaberria
Guitarra: Vince Velvet
Hammond: Murilo Moura
Baixo: Rodrigo Layne
Bateria: Paul Arcari
As vozes foram gravadas por Pablo Rodríguez Cortaberria no Estúdio Picante de City Bell Argentina.
Guitarra, baixo, bateria e Hammond foram gravados no Estúdio Rock. Porto Alegre Brasil. Produzido e masterizado por Paul Arcari.
Ray Edward Cochran (3 de outubro de 1938 – 17 de abril de 1960) era um músico de Rock And Roll americano. As canções de Cochran, como "Twenty Flight Rock", "Summertime Blues", "C'mon Everybody" e "Somethin 'Else", capturaram a frustração e o desejo dos adolescentes em meados dos anos 1950 e início dos 1960. Ele realizou gravações multitrack, usou técnicas de distorção e overdubbing até mesmo em seus primeiros singles. Ele tocou guitarra, piano, baixo e bateria. Sua imagem como um jovem atraente e elegantemente vestido com uma atitude rebelde sintetizou a postura do roqueiro dos anos 1950, e na morte ele alcançou o status de ícone.
Cochran se envolveu com música desde cedo, tocando na banda da escola e aprendendo sozinho a tocar guitarra de blues. Em 1954, ele formou um dueto com o guitarrista Hank Cochran (sem parentesco). Quando eles se separaram no ano seguinte, Eddie começou uma carreira de compositor com Jerry Capehart. Seu primeiro sucesso veio quando interpretou a música "Twenty Flight Rock" no filme The Girl Can't Help It, estrelado por Jayne Mansfield. Logo depois, ele assinou um contrato de gravação com a Liberty Records e seu primeiro disco para a gravadora, Sittin'in the Balcony, subiu para o número 18 na parada da Billboard.
Eddie Cochran - Twenty Flight Rock (Movie The Girl Can't Help it! 1956)
Cochran morreu aos 21 anos após um acidente de automóvel, enquanto viajava em um táxi em Chippenham, Wiltshire, durante sua turnê britânica em abril de 1960. Ele tinha acabado de se apresentar no teatro Hippodrome de Bristol. Embora suas canções mais conhecidas tenham sido lançadas durante sua vida, mais de suas canções foram lançadas postumamente. Em 1987, Cochran foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. Suas canções foram gravadas por uma grande variedade de artistas.
The Bristol Hippodrtome Theater
g.1. Vida pregressa
Cochran nasceu em 3 de outubro de 1938, em Albert Lea, Minnesota, filho de Alice e Frank R. Cochran. Seus pais eram de Oklahoma, e ele sempre disse em entrevistas que seus pais tinham algumas raízes em Oklahoma. Ele teve aulas de música na escola, mas saiu da banda para tocar bateria. Além disso, em vez de ter aulas de piano, ele começou a aprender violão, tocando country e outras músicas que ouvia no rádio.
g.2. Carreira Musical
g.2.1. Início da carreira e irmãos Cochran (1952–1955)
A família de Cochran mudou-se para Bell Gardens, Califórnia, em 1952. Conforme sua guitarra melhorava, ele formou uma banda com dois amigos de seu colégio. Ele abandonou a Bell Gardens High School em seu primeiro ano para se tornar um músico profissional. Durante um show com muitos artistas em um salão da Legião Americana, ele conheceu Hank Cochran, um compositor. Embora não fossem parentes, eles gravaram como Cochran Brothers e começaram a se apresentar juntos.
Hank Cochran
Eles gravaram alguns singles para a Ekko Records que tiveram bastante sucesso e ajudaram a estabelecê-los como músicos atuantes. Eddie Cochran também trabalhou como músico de estúdio e começou a escrever canções, fazendo uma demo com Jerry Capehart, seu futuro empresário.
g.2.2. Primeiro sucesso como artista solo (1956–1957)
Em julho de 1956, o primeiro single de "artista solo" de Eddie Cochran foi lançado pela Crest Records. Apresentava "Skinny Jim", agora considerado um clássico do rock-and-roll e do rockabilly. Na primavera de 1956, Boris Petroff perguntou a Cochran se ele apareceria na comédia musical The Girl Can't Help It. Cochran concordou e cantou a música " Twenty Flight Rock " no filme.
Eddie Cochran - Skinny Jim
Em 1957, Cochran estrelou seu segundo filme, Untamed Youth, e teve mais um hit, " Sittin 'in the Balcony ", uma das poucas canções que ele gravou que foi escrita por outros compositores (neste caso John D. Loudermilk). "Twenty Flight Rock"foi escrito pelo redator da equipe da AMI Ned Fairchild (um pseudônimo - seu nome verdadeiro é Nelda Fairchild). Fairchild, que não era um artista de rock and roll, apenas forneceu a forma inicial da música; o crédito de co-autoria reflete as principais mudanças e contribuições de Cochran para o produto final.
Untamed Youth Movie Trailer
Eddie Cochran - Sittin' in the Balcony
No verão de 1957, a Liberty Records lançou o único álbum de estúdio de Cochran durante sua vida, Singin 'to My Baby. O álbum incluiu "Sittin 'in the Balcony". Havia apenas alguns músicos que tocavam realmente rock and roll neste álbum, isso dava mostras de que a Liberty parecia querer tirar Cochran do Rock and Roll.
g.2.3. Avanço internacional (1958–1959)
Em 1958, Cochran parecia encontrar seu caminho no famoso hino adolescente "Summertime Blues" (co-escrito com Jerry Capehart). Com essa música, Cochran se estabeleceu como uma das influências mais importantes do rock and roll nos anos 1950, tanto liricamente quanto musicalmente. A música, lançada pela gravadora Liberty no. 55144, alcançou a 8ª posição em 1958. A breve carreira de Cochran incluiu mais alguns sucessos, como "C'mon, Everybody", "Somethin 'Else", "Teenage Heaven" e seu póstumo número um no Reino Unido "Three Steps to Sky". Ele permaneceu popular nos Estados Unidos e no Reino Unido até o final dos anos 1950 e início dos anos 1960, ele teve alguns álbuns póstumos que fizeram sucesso, como "My Way", "Weekend"e "Nervous Breakdown".
Eddie Cochran - C'mon everybody
Eddie Cochran – Somethin` Else (1959)
Outro aspecto da curta, mas brilhante carreira de Cochran, é seu trabalho como músico e produtor de apoio. Em 1959, ele interpretou o papel principal para Skeets McDonald nos estúdios de Columbia em "You Oughta See Grandma Rock" e "Heart Breaking Mama". Em uma sessão para Gene Vincent em março de 1958, ele contribuiu com sua voz de baixo, como ouvida em "Summertime Blues". As gravações foram lançadas no álbum A Gene Vincent Record Date.
No início de 1959, dois amigos de Cochran, Buddy Holly e Ritchie Valens, junto com o Big Bopper, morreram em um acidente de avião durante uma turnê. Os amigos e familiares de Cochran disseram mais tarde que ele ficou muito abalado com a morte deles, e ele desenvolveu uma premonição mórbida de que também morreria jovem. Pouco depois de suas mortes, ele gravou uma música (escrita pelo disc jockey Tommy Dee) em homenagem a eles, "Three Stars". Ele estava ansioso para desistir da vida na estrada e passar o tempo no estúdio fazendo música, reduzindo assim a chance de sofrer um acidente fatal semelhante durante a turnê. As responsabilidades financeiras, no entanto, exigiam que ele continuasse a se apresentar ao vivo, e que levou a sua aceitação de uma oferta para viajar pelo Reino Unido em 1960.
Eddie Cochran – Three Stars
g.3. Morte
Cochran estava em turnê na Grã-Bretanha de janeiro a abril de 1960. Ele e seu amigo e também o artista plástico Gene Vincent tinham acabado de se apresentar no último de seus shows agendados no Hipódromo de Bristol em 16 de abril, um sábado à noite. Eles estavam viajando ao longo da Bath Road em um táxi (um Ford Consul Mark II Saloon modelo 1960 em cor creme) de Bristol para Londres. Além de Cochran e Vincent, os outros passageiros do veículo eram Sharon Sheeley (uma compositora de 20 anos que também era noiva de Cochran na época), Patrick Tompkins (o gerente da turnê, 29 anos) e George Martin (o motorista de táxi de 19 anos). Por volta das 23h50 daquela noite, Martin perdeu o controle do veículo, que posteriormente colidiu com um poste de concreto em Rowden Hill, em Chippenham. No momento do impacto, Cochran, que estava sentado no centro do banco de trás, jogou-se sobre Sheeley para protegê-la. A força da colisão fez com que a porta traseira esquerda do passageiro se abrisse, e Cochran foi ejetado do veículo, sofrendo uma enorme lesão cerebral traumática. O pavimento estava seco e o tempo bom, posterioremente se confirmou que o veículo estava andando a uma velocidade excessiva. Nenhum outro veículo esteve envolvido no incidente.
Os ocupantes do veículo foram todos levados para o Hospital Comunitário de Chippenham e mais tarde transferidos para o Hospital St Martin's em Bath. Cochran nunca recuperou a consciência e morreu às 4:10 da tarde do dia seguinte - Domingo de Páscoa. Sheeley sofreu ferimentos nas costas e na coxa, Vincent sofreu uma fratura na clavícula e graves ferimentos nas pernas, e Tompkins sofreu ferimentos faciais e uma possível fratura da base do crânio. Martin não sofreu ferimentos significativos.
Ford Consul Mark II Saloon modelo 1960
Eddie Cochran estava nesse carro quando se acidentou
Vincent e Sheeley voltaram aos Estados Unidos após o acidente. O corpo de Cochran foi levado para casa e, depois de um funeral, foi enterrado em 25 de abril, no Forest Lawn Memorial Park em Cypress, Califórnia. Martin foi condenado por dirigir perigosamente, multado em £ 50 (e em falta de pagamento seis meses de prisão) e impedido de dirigir por 15 anos. Sua desqualificação para dirigir foi suspensa em 7 de maio de 1968, depois que o juiz de Bristol Assizes determinou que Martin "havia sofrido consideráveis dificuldades financeiras". O carro e outros itens do acidente foram apreendidos na delegacia de polícia local até que um inquérito legista pudesse ser realizado. Diz-se que David Harman, um cadete da polícia da estação, que mais tarde ficaria conhecido como Dave Dee da banda Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, tocou na guitarra Gretsch 6120 de Cochran enquanto estava na estação.
Placa colocada no lugar onde houve o acidente que matou Eddie Cochran
Há uma placa marcando o local do acidente de carro em Rowden Hill. Há também uma pedra memorial no terreno do Hospital St Martin em Bath, em homenagem a Cochran. A pedra foi restaurada em 2010 no 50º aniversário de sua morte e pode ser encontrada no antigo terreno da capela do hospital. Uma placa memorial também foi colocada ao lado do relógio de sol na parte de trás da velha capela. O Projeto Memorial Eddie Cochran liderou uma campanha de arrecadação de fundos em 2018 para restaurar a placa e instalar uma nova base "Três Passos para o Céu" no local do acidente de Chippenham.
Placa nos jardins do Hospital St Martin em Bath
g.4. Estilo e Influências
Cochran foi um dos primeiros artistas de rock and roll a escrever suas próprias canções e fazer overdub. Ele também é considerado um dos primeiros a usar uma terceira corda desenrolada para "dobrar" as notas em um tom inteiro - uma inovação (transmitida ao guitarrista do Reino Unido Joe Brown, que garantiu muito trabalho de sessão como resultado) que desde então se tornou uma parte essencial do vocabulário padrão da guitarra de rock. Artistas como Joan Jett and the Blackhearts, Rolling Stones, Bruce Springsteen, UFO, Van Halen, Tom Petty, Rod Stewart, T. Rex, Cliff Richard, The Who, Stray Cats, The Beach Boys, Beatles, Blue Cheer, Led Zeppelin, White Stripes, Sex Pistols, Sid Vicious, Rush, Simple Minds, George Thorogood, Guitar Wolf, Paul McCartney, Alan Jackson, Terry Manning, the Move, David Bowie, Jimi Hendrix, Johnny Hallyday e U2 fizeram covers de suas canções.
Paul McCartney - Twenty Flight Rock
Foi porque Paul McCartney conhecia os acordes e a letra de "Twenty Flight Rock" que ele se tornou membro dos Beatles. John Lennon ficou tão impressionado que convidou McCartney para tocar com sua banda, os Quarrymen. Jimi Hendrix tocou "Summertime Blues" no início de sua carreira, e Pete Townshend do Who foi fortemente influenciado pelo estilo de guitarra de Cochran ("Summertime Blues" foi um grampo das apresentações ao vivo do Who durante a maior parte de sua carreira, até a morte do baixista e o vocalista John Entwistle em 2002, e é apresentado em seu álbum Live at Leeds).
A banda de heavy metal de San Francisco, a Blue Cheer, fez uma versaõ de Summertime Blues, sendo o hit descrito como a primeira música verdadeira de Heavy Metal.
Blue Cheer – Summertime Blues 1968
Terry Manning gravou uma versão ao vivo de "Somethin 'Else" em um show realizado na primeira casa de Elvis Presley em Memphis.
O artista de glam-rock Marc Bolan teve sua guitarra Gibson Les Paul restaurada em um laranja transparente para se parecer com a Gretsch 6120 tocada por Cochran, que foi seu herói musical. Ele também influenciou o guitarrista Brian Setzer, do Stray Cats, que toca um 6120 quase como o de Cochran, que interpretou no filme La Bamba.
g.5. Discografia
1957 Singin' To My Baby Liberty
1960 12 of His Biggest Hits Liberty
1960 The Eddie Cochran Memorial Album
1962 Never To Be Forgotten Liberty
1962 Cherished Memories
1985 The Best Of Eddie Cohran
1990 Greatest Hits Curb Records
1993 Singin' to My Baby and Never To Be Forgotten
2008 The Very Best of Eddie Cochran
2009 Eddie Cochran Story
Eddie Cochran - Summertime Blues (Town Hall Party - 1959)
Stray Cats - Summertime Blues
The Who - Summertime Blues (1975)
Jimi Hendrix - Summertime Blues At The Saville Theater, London, England
Led Zeppelin Play Eddie Cochran
Rolling Stones Summertime Blues Eddie Cochran Tribute Dirty Work Sessions
Eddie Cochran - Teenage Heaven 1959
Town Hall party TV show 1959 starring Eddie Cochran
Eddie Cochran - Cherished Memories 2001 British documentary
Tribute To Eddie Cochran
h) Gene Vincent
h.1. Biografia
Craddock nasceu em 26 de maio de 1935, em Norfolk, Virginia, Estados Unidos, filho de Mary Louise e Ezekiah Jackson Craddock. Suas influências musicais incluem country, rhythm and blues e gospel. Sua composição favorita era a Abertura Egmont de Beethoven. Ele mostrou seu primeiro interesse real pela música enquanto sua família morava em Munden Point (agora Virginia Beach), no condado de Princess Anne, Virginia, perto da fronteira com a Carolina do Norte, onde administravam uma loja de campo. Ele recebeu seu primeiro violão aos doze anos como um presente de um amigo.
Beethoven - Overture to "Egmont", Op. 84 (Kurt Masur, Gewandhausorchester Leipzig)
O pai de Vincent se ofereceu para servir na Guarda Costeira dos Estados Unidos e patrulhou as águas costeiras americanas para proteger os navios aliados contra os submarinos alemães durante a Segunda Guerra Mundial. A mãe de Vincent mantinha o armazém geral em Munden Point. Seus pais mudaram a família para Norfolk, onde ficava uma grande base naval, e abriram uma loja de artigos gerais e uma alfaiataria para marinheiros.
Vincent abandonou a escola em 1952, aos dezessete anos, e alistou-se na Marinha dos Estados Unidos. Como ainda era menor de idade, seus pais assinaram os formulários que permitiam sua entrada. Ele completou o boot camp e juntou-se à frota como tripulante a bordo do petroleiro USS Chukawan, com um período de treinamento de duas semanas no navio de reparos, o USS Amphion, antes de retornar ao Chukawan. Ele nunca viu o combate, mas completou uma implantação da Guerra da Coréia. Ele navegou de volta para casa vindo das águas coreanas a bordo do encouraçado USS Wisconsin, mas não fazia parte da companhia do navio.
USS Amphion
Craddock planejou uma carreira na Marinha e, em 1955, usou seu bônus de realistamento de US $ 612 para comprar uma nova motocicleta Triumph. Em julho de 1955, enquanto ele estava em Norfolk, sua perna esquerda foi quebrada em um acidente de carro. Ele se recusou a permitir que a perna fosse amputada, e a perna foi salva, mas o ferimento o deixou mancando e com dor. Ele usou uma bainha de aço ao redor da perna pelo resto de sua vida. A maioria dos relatos relaciona o acidente como culpa de um motorista bêbado que o atingiu, mas alguns afirmam que Craddock estava andando bêbado. Anos depois, em algumas de suas biografias musicais, não há menção de um acidente, mas foi alegado que seu ferimento foi devido a um ferimento sofrido em combate na Coréia. Ele passou um tempo no Hospital Naval de Portsmouthe foi dispensado clinicamente da Marinha logo em seguida.
h.2. Carreira Musical precoce
Craddock envolveu-se na cena musical local em Norfolk. Ele mudou seu nome para Gene Vincent e formou uma banda de rockabilly, Gene Vincent and His Blue Caps (um termo usado em referência a marinheiros alistados na Marinha dos EUA). A banda incluiu Willie Williams na guitarra base (substituído no final de 1956 por Paul Peek), Jack Neal no contrabaixo, Dickie Harrell na bateria e Cliff Gallup na guitarra solo. Ele também colaborou com outro músico em ascensão, Jay Chevalier de Rapides Parish, Louisiana. Vincent And His Blue Caps logo ganharam reputação tocando em vários bares de música country em Norfolk. Lá eles ganharam um concurso de talentos organizado por um DJ de rádio local, "Sheriff Tex" Davis, que se tornou empresário de Vincent.
h.3. Maiores Sucessos
Em 1956 ele escreveu "Be-Bop-a-Lula", que atraiu comparações com Elvis Presley e que a revista Rolling Stone posteriormente listou como número 103 em suas "500 melhores canções de todos os tempos". O DJ de rádio local "Sheriff Tex" Davis providenciou uma demo da música a ser feita, e isso garantiu a Vincent um contrato com a Capitol Records.
Gene Vincent - Be-Bop-A-Lula
Ele assinou um contrato de publicação com Bill Lowery do Lowery Group de editoras musicais em Atlanta, Geórgia. "Be-Bop-a-Lula" não estava no primeiro álbum de Vincent e foi escolhido pelo produtor da Capitol Ken Nelson como o lado B de seu primeiro single, "Woman Love".
Gene Vincent - Woman Love 1956
Antes do lançamento do single, Lowery imprimia cópias promocionais de "Be-Bop-a-Lula" e as enviava para rádios de todo o país. Na época em que a Capitol lançou o single, "Be-Bop-A-Lula" já havia ganhado atenção do público e de DJs de rádios. A música foi escolhida e tocada por outras estações de rádio dos EUA (obscurecendo a canção original do lado A) e se tornou um sucesso, chegando ao 5º lugar e passando 20 semanas na parada pop da Billboard, chegando ao 5º lugar e passando 17 semanas no Cash Box Chart e o lançamento da carreira de Vincent como uma estrela do rock and roll.
Gene Vincent And His Blue Caps
Depois que "Be-Bop-a-Lula" se tornou um sucesso, Vincent And His Blue Caps não puderam continuar com o mesmo nível de sucesso comercial, embora tenham lançado canções aclamadas pela crítica como "Race with the Devil" (número 96 da a parada da Billboard e o número 50 na parada do Cash Box) e " Bluejean Bop " (número 49 na parada da Billboard e outro disco que vendeu um milhão).
Cliff Gallup deixou a banda em 1956, e Russell Williford entrou como o novo guitarrista do Blue Caps. Williford tocou e fez uma turnê pelo Canadá com Vincent no final de 1956, mas deixou o grupo no início de 1957. Gallup voltou para gravar o próximo álbum e então saiu novamente. Williford voltou e saiu novamente antes de Johnny Meeks se juntar à banda. O grupo teve outro sucesso em 1957 com "Lotta Lovin'" (posição mais alta, número 13 e passando 19 semanas na parada da Billboard e número 17 e 17 semanas na parada do Cashbox).
Gene Vincent & the Blue Caps - Lotta lovin' 1957
Vincent foi premiado com discos de ouro por dois milhões de vendas de "Be-Bop-A-Lula", e 1,5 milhão de vendas de "Lotta Lovin'". No mesmo ano, ele fez uma turnê pela costa leste da Austrália com Little Richard e Eddie Cochran, atraindo um público de 72.000 para seus shows no Sydney Stadium. Vincent também fez uma aparição no filme The Girl Can't Help It, com Jayne Mansfield, interpretando "Be-Bop-A-Lula" com os Blue Caps em uma sala de ensaios. "Dance to the Bop" foi lançado pela Capitol Records em 28 de outubro de 1957. Em 17 de novembro de 1957, Vincent e His Blue Caps cantaram a canção no programa de televisão transmitido nacionalmente The Ed Sullivan Show. A música passou nove semanas na Billboard e atingiu o número 23 em 23 de janeiro de 1958 e alcançou o número 36 e passou oito semanas na Billboard. Foi o último single americano de Vincent. A música foi usada no filme Hot Rod Gang para uma cena de ensaio de dança com dançarinos fazendo o West Coast Swing.
Gene Vincent & His Blue Caps - Dance To The Bop on The Ed Sullivan Show
Hot Rod Gang 1958
Vincent And His Blue Caps também apareceram várias vezes na Town Hall Party, o maior baile de música country da Califórnia, realizada no Town Hall em Compton, Califórnia. A Town Hall Party atraiu mais de 2.800 ingressos pagos todas as sextas e sábados, com espaço para 1.200 bailarinos. O programa também foi transmitido das 20h30 às 21h30 na rede de rádio NBC. Também foi exibido na KTTV, canal 11, das 22h à 1h nas noites de sábado. Vincent And His Blue CAps apareceram em 25 de outubro de 1958 e 25 de julho e 7 de novembro de 1959. Eles tocaram "Be-Bop-A-Lula", "Hipertension", "Rip It Up", "Dance To a Bop","You Win Again","For Your Precious Love","Rocky Road Blues","Pretty Pearly","High School Confidential","Over the Rainbow","Roll Over Beethoven" e "She She Little Sheila".
h.4. Europa
Uma disputa com as autoridades fiscais dos Estados Unidos e o American Musicians Union sobre os pagamentos à sua banda e o fato de ele ter vendido o equipamento da banda para pagar uma conta de impostos levou Vincent a deixar os Estados Unidos para a Europa.
Em 15 de dezembro de 1959, Vincent apareceu no programa de TV de Jack Good, Boy Meets Girl, sua primeira aparição na Inglaterra. Ele usava couro preto, luvas e um medalhão e estava em uma postura curvada. Good é creditado com a transformação da imagem de Vincent. Após a aparição na TV, ele fez uma turnê pela França, Holanda, Alemanha e Reino Unido se apresentando com as suas roupas de palco nos Estados Unidos.
Eddie And Gene Vincent - Boy Meets Girls 20 Feb 1960
Em 16 de abril de 1960, durante uma turnê no Reino Unido, Vincent, Eddie Cochran e a compositora Sharon Sheeley se envolveram em um acidente de trânsito em alta velocidade em um táxi alugado em Chippenham, Wiltshire. Vincent quebrou suas costelas e clavícula e danificou ainda mais sua perna enfraquecida. Sheeley quebrou a pelve. Cochran, que havia sido atirado do veículo, sofreu graves lesões cerebrais e morreu no dia seguinte. Vincent voltou aos Estados Unidos após o acidente.
O promotor Don Arden fez com que Vincent voltasse ao Reino Unido em 1961 para fazer uma extensa turnê em teatros e salões de baile, incluindo o Agincourt Ballroom, Camberley junto ao Chris Wayne and the Echoes. Em 1962, Vincent estava na mesma conta que os Beatles em Hamburgo. McCartney lembrou de um incidente com uma pistola no hotel da namorada de Vincent. Em 1963, Vincent apareceu no tribunal por apontar uma arma para sua então esposa Margaret Russell e ameaçar matá-la, embora sua esposa tenha dito no tribunal que o havia perdoado. Após o sucesso esmagador da turnê pelo Reino Unido, Vincent mudou-se para a Grã-Bretanha em 1963. Em uma turnê pelo Reino Unido, Vincent puxou uma arma para Jet Harris, Harris se escondeu atrás de John Leyton, a situação ficou tensa, mas acabou com os três se tornando amigos. Sua banda acompanhante, Sounds Incorporated, uma equipe de seis integrantes com três saxofones, guitarra, baixo e bateria, tocou com os Beatles em seu show no Shea Stadium. Vincent viajou pelo Reino Unido novamente em 1963 com os Outlaws (na banda estava o futuro guitarrista do Deep Purple Ritchie Blackmore).
Ritchie Blackore com o Outlaws
Primeiro à esquerda
Os problemas com o álcool de Vincent arruinaram a turnê, resultando em problemas tanto no palco quanto com a banda e o empresário.
Gene Vincent - Crazy Beat (Saturday Club with Ritchie Blackmore)
h.5. Carreira posterior
As tentativas de Vincent de restabelecer sua carreira americana no folk rock e no country rock não tiveram sucesso; ele é lembrado hoje por gravações dos anos 1950 e início dos anos 1960 lançadas pela Capitol Records. No início dos anos 1960, ele também lançou faixas no selo Columbia da EMI, incluindo um cover de "Where Have You Been All My Life?" De Arthur Alexander. Uma banda de apoio chamada Shouts juntou-se a ele.
Gene Vincent - Where Have You Been All My Life
Em 1966 e 1967, nos Estados Unidos, gravou para a Challenge Records, com o apoio de ex-integrantes dos Champs e Glen Campbell. O Challenge lançou três singles nos EUA, e o selo UK London lançou dois singles e reuniu gravações para um LP, Gene Vincent, no selo UK London em 1967. Embora bem recebido, nenhum vendeu bem. Em 1968, em um hotel na Alemanha, Vincent tentou atirar em Gary Glitter. Ele disparou vários tiros, mas errou e um assustado Glitter deixou o país no dia seguinte.
Em 1969, ele gravou o álbum I'm Back and I'm Proud para o fã de longa data John Peel 's Dandelion Records, produzido por Kim Fowley com arranjos de Skip Battin (dos Byrds), e backing vocals de Linda Ronstadt. Enquanto gravava a faixa 'Sexy Ways' para o álbum, Vincent ameaçou tirar uma arma de seu carro e atirar em Paul A. Rothchild e John Densmore se eles não saíssem do estúdio, os dois então deixaram o estúdio rapidamente. Ele gravou dois outros álbuns para a Kama Sutra Records, relançado em um CD pela Rev-Ola em março de 2008. Em sua turnê de 1969 pelo Reino Unido, ele foi apoiado pelos Wild Angels, uma banda britânica que havia se apresentado no Royal Albert Hall com Bill Haley & His Comets e Duane Eddy. Por causa da pressão de sua ex-mulher, a Inland Revenue e do promotor Don Arden, Vincent voltou aos Estados Unidos.
Suas últimas gravações nos Estados Unidos foram quatro faixas para o selo Rolling Rock de Rockin 'Ronny Weiser, algumas semanas antes de sua morte. Estes foram lançados em um álbum de compilação de canções de tributo, incluindo "Say Mama", de sua filha, Melody Jean Vincent, acompanhada por Johnny Meeks (do Blue Caps e The Strangers de Merle Haggard) na guitarra. Mais tarde, ele gravou quatro faixas (lançadas anos depois como The Last Session) na Grã-Bretanha em outubro de 1971 como parte de sua última turnê. Ele foi apoiado por Richard Cole e Kansas Hook (Dave Bailey, Bob Moore, Richard Cole e o baixista Charlie Harrison do Poco e Roger McGuinn's Thunderbyrd). Eles gravaram cinco faixas nos estúdios da BBC em Maida Vale, Londres, para o Programa de rádio de Johnnie Walker.
John Lennon, Gene Vincent e George Harrison
Ele fez um show no Garrick Night Club em Leigh, Lancashire, e dois shows no Wookey Hollow Club em Liverpool em 3 e 4 de outubro. Vincent então retornou aos Estados Unidos e morreu alguns dias depois. Quatro dessas faixas foram lançadas posteriormente no prefixo da própria gravadora da BBC BEEB001, chamado The Last Session; isso inclui uma versão de "Say Mama". As quatro faixas estão agora no álbum White Lightning de Vincent.
h.6. Morte
Vincent morreu aos 36 anos em 12 de outubro de 1971, de úlcera estomacal rompida, enquanto visitava seu pai em Saugus, Califórnia. Ele está enterrado no Eternal Valley Memorial Park, em Newhall, Califórnia.
Ian Dury prestou homenagem com a canção de 1976 " Sweet Gene Vincent ".
O rockeiro francês Eddy Mitchell prestou homenagem com a canção de 1979 "Good Bye Gene Vincent".
A banda de rockabilly Stray Cats também prestou homenagem a Vincent, ao lado de Eddie Cochran, em seu single "Gene and Eddie".
h.7. Discografia
1956 – Bluejean Bop
1957 - Gene Vincent and the Blue Caps
1958 - Gene Vincent Rocks and the Blue Caps Roll
1958 - A Gene Vincent Record Date
1959 - Sounds Like Gene Vincent
1960 - Crazy Times
1963 - The Crazy Beat of Gene Vincent
1964 - Shakin' up a Storm
1967 - Gene Vincent
1969 - I'm Back and I'm Proud
1970 - If Only You Could See Me Today
1971 - The Day the World Turned Blue
Gene Vincent & The Blue Caps - Be Bop A Lula
Gene Vincent & his Blue Caps – Race with the devil
Gene Vincent - Blue Jean Bop (Italy, 1960)
Gene Vincent - I'm Going Home (to see my baby)
Gene Vincent - Spaceship to mars
The Beatles and Gene Vincent Rock n Roll
Gene Vincent Live!
Gene Vincent Story BBC 1998
Ian Dury with Wilko Johnson - Sweet Gene Vincent
Gene Vincent - You are the One for Me (1958)
Gene Vincent Interview 1968 part 1/2
Gene Vincent Interview 1968 2/2
Gene Vincent Rock and Roll Singer 1969 UK Tour Documentary)
Richard Wayne Penniman, mais conhecido por Little Richard (Macon, 5 de dezembro de 1932 - Tullahoma, 9 de maio de 2020), foi um cantor, compositor e pianista estadunidense. Foi eleito pela Rolling Stone como o 8º maior artista da música de todos os tempos.
Uma figura influente na música e cultura populares por sete décadas, ele foi apelidado de "The Innovator", "The Originator" e "The Architect of Rock and Roll". O trabalho mais célebre de Penniman data de meados da década de 1950, quando seu carismático espetáculo e música dinâmica, caracterizada por tocar piano frenético, bater violão e vocais estridentes, lançaram as bases para o rock and roll. Suas inovadoras vocalizações emotivas e música ritmada também desempenharam um papel fundamental na formação de outros gêneros musicais populares, incluindo soul e funk. Ele influenciou inúmeros cantores e músicos em todos os gêneros musicais, do rock ao hip hop; sua música ajudou a moldar o rhythm and blues nas próximas gerações.
Tutti Frutti" (1955), uma das músicas de assinatura de Penniman, tornou-se um sucesso instantâneo, passando para as paradas pop nos Estados Unidos e no Reino Unido. Seu próximo single de sucesso, "Long Tall Sally" (1956), alcançou o primeiro lugar na lista de best-sellers da Billboard Rhythm and Blues, seguido por uma sucessão rápida de mais 15 singles de sucesso em menos de três anos. Suas performances durante esse período resultaram em integração entre americanos brancos e afro-americanos em sua audiência. Em 1962, durante um período de cinco anos em que Penniman abandonou o rock and roll pelo cristianismo nascido de novo, o promotor de shows Don Arden o convenceu a fazer uma turnê pela Europa. Durante esse período, Arden abriu os Beatles para Penniman em algumas datas da turnê, capitalizando sua popularidade. Penniman os aconselhou sobre como tocar suas canções e ensinou a Paul McCartney suas vocalizações distintas. Outro de seus sucessos foi "Keep a Knockin'" (cuja introdução de bateria influenciou o Led Zeppelin na canção "Rock and Roll").
Little Richard - Keep A-Knockin'
Penniman é citado como um dos primeiros artistas negros crossover, atingindo o público de todas as raças. Suas músicas e shows quebraram a linha de cores, juntando pretos e brancos, apesar das tentativas de sustentar a segregação. Seus contemporâneos, incluindo Elvis Presley, Buddy Holly, Bill Haley, Jerry Lee Lewis, The Everly Brothers, Cliff Richard, Gene Vincent e Eddie Cochran, todos gravaram covers de seus trabalhos. Tomado por sua música e estilo, e pessoalmente fanzendo cover quatro de suas canções de Penniman em seus dois álbuns inovadores em 1956, Presley disse a Penniman em 1969 que sua música era uma inspiração para ele e que ele era "o melhor".
Penniman foi homenageado por muitas instituições. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll como parte de seu primeiro grupo de indicados em 1986. Ele também foi introduzido no Hall of Fame dos compositores. Ele recebeu um Lifetime Achievement Award da Recording Academy e um Lifetime Achievement Award da Rhythm and Blues Foundation. Em 2015, Penniman recebeu um Rhapsody & Rhythm Award do Museu Nacional de Música Afro-Americana por seu papel fundamental na formação de gêneros de música popular e por ajudar a acabar com a divisão racial nas paradas musicais e em concertos em meados de 1950, mudando significativamente a cultura americana. "Tutti Frutti" foi incluída no Registro Nacional de Gravação da Biblioteca do Congresso em 2010, que afirmou que sua "vocalização única sobre o ritmo irresistível anunciava uma nova era na música".
Little Richard teria injetado funk no rock and roll durante este período, através de bateristas de sua banda The Upsetters, em meados da década de 1950, influenciando bastante desenvolvimento desse gênero musical quando acompanhavam seu amigo James Brown.
Richard tornou-se um astro, mas era atormentado por questões religiosas ligadas à sua bissexualidade, pois cresceu numa cultura cristã e conservadora. Por fim, em 1958, largou a carreira após uma excursão à Austrália para dedicar-se à religião. Tornou-se pastor e gravou canções gospel. Em 1962, entretanto, voltou aos palcos em uma turnê com shows de abertura dos Beatles e do Rolling Stones.
Little Richard e os Beatles em 1962
O interesse da cultura pop britânica pelos pioneiros do rock americano fez com que realizasse diversos shows em clubes ingleses, ao longo dos anos 60, sempre interpretando seus grandes sucessos. Também nos Estados Unidos, buscou revitalizar sua carreira gravando canções de padrão soul, mas sempre foi mais reconhecido pelo seu repertório de seus anos iniciais.
Little Richard e os Rolling Stones
Nos anos 70, embora sempre respeitado por seu pioneirismo, dedicou-se mais a eventos nostálgicos celebrando as "origens" do rock 'n' roll do que a uma carreira artística efetiva, gravando poucas canções inéditas.
e.1. Biografia
Richard Wayne Penniman nasceu em Macon, Geórgia, terceiro de doze filhos de Charles "Bud" Penniman, fabricante clandestino de bebidas alcoólicas, e Leva Mae. Cresceu em uma família religiosa na qual cantar fazia parte integral de suas vidas, eles se apresentavam em igrejas locais como "The Penniman Singers", e chegaram a entrar em competições com outras famílias cantoras. Sua família o chamava de "War Hawk" (br: Falcão de Guerra) por causa de sua maneira de cantar alto e gritado. Seu avô, Walter Penniman, era um pastor, e os pais de sua família eram membros da fundação templária "African Methodist Episcopal" (AME) na igreja de Macon. Sua avó materna era membro do "Macon's Holiness Temple Baptist Church". Ele frequentava a "New Hope Baptist Church" em Macon com sua mãe. As preferidas de Richard eram as igrejas pentecostais por causa da música e a diversão que tinha fazendo a dança sagrada e fazendo glossolalia com os membros da congregação. Quando tinha dez anos se tornou um curador pela fé, cantando canções gospel e tocando nas pessoas, que testemunhavam que sentiam melhor após a prática. Inspirado pelo Irmão Joe May, um cantor evangelista conhecido como "The Thunderbolt of the West" (br: "Raio trovejante do Oeste"), Richar queria ser um pastor.
O fraseado dramático e mudanças rápidas de voz de Richard eram inspiradas nos artistas negros de gospel das décadas de 1930 e de 1940. Richard disse que Sister Rosetta Tharpe era a sua cantora preferida na infância. Ela convidou-o para cantar uma canção no palco do auditório da cidade de Macon em 1945, depois de o ouvir cantando antes do show. A plateia aplaudiu com entusiasmo e ela pagou-lhe uma quantidade de dinheiro que ele nunca havia visto na vida.
Little Richard - Didn't it Rain
Também foi influenciado por Mahalia Jackson, Brother Joe May e Marion Williams de quem ele pegou a marca registrada "whoooo" em seus vocais. Seu visual e som foram inspirados no estilo gospel e jump blues do final dos anos 40 do cantor Billy Wright conhecido como "Príncipe do Blues". Billy apresentou Richard ao DJ Zenas Sears, que conseguiu para o novato seu primeiro contrato de gravação em 1951.
Uma das principais influências de Richard ao tocar piano foi Esquerita (Eskew Reeder, Jr.), que lhe mostrou como tocar notas altas sem comprometer o baixo. Richard conheceu Esquerita quando viajou por Macon com uma pastora chamada Irmã Rosa.
Esquerita - Believe Me When I Say Rock´n´Roll Is Here To Stay
Richard vivia em uma vizinhança negra, e tinha algum contato com brancos, mas devido à segregação racial ele não podia cruzar a linha para onde os brancos viviam. Enquanto estava no colegial, Richard tocou saxofone na banda da escola. Começou a perder o interesse na escola e tocar em várias bandas itinerantes durante sua adolescência. Aos 14 anos se juntou ao show do intérprete Sugarfoot Sam do Alabama, onde aparecia vestido de mulher e era chamado de "Princesa Lavonne - A excentricidade do ano".
Little Richard e sua banda
Em outubro de 1951, Richard começou suas gravações de jump blues pela RCA Camden. Em 1952 enquanto Richard estava em uma de suas gravações, seu pai levou um tiro e morreu, o assassino foi preso, mas pouco tempo depois as acusações acabaram sendo retiradas. Com as vendas pobres de suas primeiras gravações e seu pai morto, Richard foi forçado a trabalhar como lavador de pratos em Macon.
Suas próximas gravações com a Peacock Records em 1953 não estavam satisfazendo Richard com sua carreira solo, ele então formou uma nova banda de R&B chamada "The Upsetters". A banda começou com o baterista de Nova Orleans Charles "Chuck" Connors e dois saxofonistas, incluindo Wilbert "Lee Diamond" Smith. Em 1955 se juntaram à banda os saxofonistas Clifford "Gene" Burks e Grady Gaines, o guitarrista Nathaniel "Buster" Douglas e o baixista Olsie "Baysee" Robinson.
Little Richard e seu piano
Como sugestão de Lloyd Price, Richard gravou uma demo para o selo gospel/R&B Specialty Records em 9 de fevereiro de 1955. O dono da Specialty, Art Rupe, o emprestou dinheiro para comprar seu contrato da Peacock Records e colocar sua carreira nas mãos de Robert "Bumps" Blackwell da Specialty A&R.
Rupe e BlackWell primeiramente enxergavam Richard como sendo um rival comercial de Ray Charles, que estava experimentando sucesso pela Atlantic Records cantando canções gospel e desenvolvendo canções com uma batida blues. Richard disse à Rupe que gostava do som de Fats Domino, então Rupe e Blackwell reservaram o estúdio de gravação J & M de Cosimo Matassa em Nova Orleans, e contrataram músicos de estúdio que haviam trabalhado com Fats Domino (incluindo Earl Palmer na bateria e Lee Allen no sax) que logo depois se tornaram músicos da banda de Richard durante turnês no meio dos anos 50.
Após seguidas gravações que não agradaram Blackwell, Richard começou a espancar no piano um ritmo boogie woogie e gritar a improvisadamente "Tutti Frutti", uma canção que ele havia escrito e apresentado no palco durante anos. Blackwell estava tão impressionado com aquele som que fez Richard gravar a canção. No entanto, para deixar a canção comercialmente aceitável, Richard teve que reescrever a letra. Blackwell achou que a letra com humor homossexual e modos de menestrel precisavam ser limpos. Por exemplo, "Tutti Frutti, good booty" foi substituído por "Tutti Futti, aw-rooty". A canção já tinha a introdução a capella "A-wop-bop-a-loo-lop-a-lop-bam-boom!", que também foi ligeiramente alterada para ficar comercialmente aceitável. A gravação foi lançada pela Specialty em outubro de 1955.
Little Richard numa de suas últimas aparições públicas
A expressão "A-wop-bop-a-loo-lop-a-lop-bam-boom!", que virou seu grito de guerra, foi inventada por ele na época em que trabalhava como lavador de pratos na lanchonete da rodoviária de Macon. Ele a usava como resposta às ofensas raciais que seu então patrão dirigia a ele.
e.2. Morte
Richard morreu no dia 9 de maio de 2020, aos 87 anos, de tumor ósseo.
e.3. Discografia
1957 Here's Little Richard (Specialty)
1959 Little Richard (Specialty)
1959 The Fabulous Little Richard (Specialty)
1960 Pray Along with Little Richard, Volume 1 (End)
1960 Pray Along with Little Richard, Volume 2 (End)
1962 The King of the Gospel Singers (Mercury)
1964 Little Richard Is Back (And There's A Whole Lotta Shakin' Goin' On!) (Vee-Jay)
1965 Little Richard's Greatest Hits (Vee-Jay)
1967 The Incredible Little Richard Sings His Greatest Hits - Live! (Modern)
1967 The Wild and Frantic Little Richard (Modern)
1967 The Explosive Little Richard (Okeh)
1967 Little Richard's Greatest Hits: Recorded Live! (Okeh)
1970 The Rill Thing (Reprise)
1971 Mr. Big (Joy)
1971 The King of Rock and Roll (Reprise)
1972 The Second Coming (Reprise)
1974 Right Now! (United)
1974 Talkin' 'bout Soul (Dynasty)
1976 Little Richard Live (K-Tel)
1979 God's Beautiful City (Word)
1986 Lifetime Friend (WEA Records)
1992 Shake It All About (Disney)
2005 Southern Child (gravado em 1972) (Reprise)
Little Richard - Long Tall Sally 1956
Little Richard - Hound Dog
Little Richard - Good Golly Miss Molly (Muhammad Ali's 50th Birthday)
Little Richard - Tutti Frutti at the Concert for the Rock & Roll Hall of Fame
Little Richard - Lucille Live 1973
Chuck Berry & Little Richard - Bill Clinton’s Inauguration Ball’ HBO USA 1993
A história de Little Richard 2000
Little Richard Final Message
f) Carl Lee Perkins
Carl Lee Perkins (9 de abril de 1932 - 19 de janeiro de 1998) foi um cantor e compositor americano que gravou principalmente no Sun Studio, em Memphis, a partir de 1954. Entre suas canções mais conhecidas estão "Blue Suede Shoes", "Matchbox" and "Everybody's Trying to Be My Baby"."
De acordo com Charlie Daniels, "as canções de Carl Perkins personificavam a era do rockabilly, e o som de Carl Perkins personifica o som rockabilly mais do que qualquer pessoa envolvida nele, porque ele nunca mudou." As canções de Perkins foram gravadas por artistas (e amigos) tão influentes como Elvis Presley, os Beatles, Jimi Hendrix, Johnny Cash e Eric Clapton, que estabeleceram ainda mais seu lugar na história da música popular. Paul McCartney afirmou que "se não houvesse Carl Perkins, não haveria Beatles".
Chamado de "o Rei do Rockabilly", ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, no Rockabilly Hall of Fame, no Memphis Music Hall of Fame e no Nashville Songwriters Hall of Fame. Ele também recebeu um prêmio Grammy Hall of Fame.
f.1. Vida pregressa
Perkins nasceu em Jackson, Tennessee, filho de pobres meeiros, Buck e Louise Perkins (escrito incorretamente em sua certidão de nascimento como "Perkings"). Ele cresceu ouvindo música gospel do Sul cantada por amigos brancos na igreja e por trabalhadores de campo afro-americanos quando trabalhava nos campos de algodão. A partir dos seis anos de idade, durante a primavera e o outono, os dias letivos eram seguidos por algumas horas de trabalho no campo. No verão, os dias de trabalho eram de 12 a 14 horas, "da lata ao impossível". Perkins e seu irmão Jay juntos ganhariam 50 centavos por dia. Todos os membros da família trabalhavam, então havia dinheiro suficiente para feijão e batata, tabaco para o pai de Perkins e, ocasionalmente, o luxo de um saco de cinco centavos de balas duras.
Nas noites de sábado, Perkins ouvia o Grand Ole Opry no rádio do pai. As transmissões de Roy Acuff o inspiraram a pedir um violão aos pais. Como eles não podiam pagar por um, seu pai fez um com uma caixa de charuto e um cabo de vassoura. Finalmente, um vizinho em tempos difíceis se ofereceu para vender seu modelo de guitarra Gene Autry, amassado e arranhado, com cordas gastas. Buck Perkins comprou para seu filho por alguns dólares.
Perkins aprendeu sozinho partes de "Great Speckled Bird" e "The Wabash Cannonball" de Acuff, depois de ouvi-los tocados no Opry. Ele também citou o jeito rápido de tocar e os vocais de Bill Monroe como uma das primeiras influências.
Roy Acuff - Wabash Cannonball 1940
Roy Acuff - Great Speckled Bird
Perkins aprendeu mais sobre violão com John Westbrook, um trabalhador de campo afro-americano na casa dos sessenta. "Uncle John", como Perkins o chamava, tocava blues e gospel em um velho violão. Westbrook aconselhou Perkins: "Abaixe-se perto dele. Você pode senti-lo viajar pelas entranhas, vir por sua cabeça e descer até sua alma, onde você mora. Você pode senti-lo. Deixe-o vibrar". Perkins não tinha condições de comprar cordas novas e, quando elas quebraram, ele teve que amarrá-las novamente. Os nós cortavam seus dedos quando ele deslizava para outra nota, então ele começou a dobrar as notas, tropeçando em um tipo de Blue Note.
Perkins foi recrutado para ser membro da banda de quarta série do condado de Lake. Como sua família era pobre demais para pagá-los, Lee McCutcheon, a mulher responsável pela banda, deu a ele uma nova camisa branca, calça de algodão, um boné branco e uma capa vermelha.
Em janeiro de 1947, a família Perkins mudou-se de Lake County, Tennessee, para Madison County, Tennessee. Um novo rádio que funcionava com corrente doméstica em vez de bateria e a proximidade de Memphis expôs Perkins a uma variedade maior de músicas. Aos quatorze anos, usando a progressão de acordes I-IV-V comum na música country da época, ele escreveu uma canção que ficou conhecida em torno de Jackson como "Let Me Take You to the Movie, Magg" (a música mais tarde persuadiu Sam Phillips a assinar com Perkins para sua gravadora Sun Records).
f.2. Começo como performer
Perkins e seu irmão Jay tiveram seu primeiro trabalho remunerado (em gorjetas) como artistas na taverna Cotton Boll na Rodovia 45, doze milhas ao sul de Jackson, começando nas noites de quarta-feira no final de 1946. Perkins tinha 14 anos. Uma das canções que tocaram foi uma versão aleatória de blues country acelerada de " Blue Moon of Kentucky ", de Bill Monroe. Bebidas grátis eram uma das vantagens de se tocar em uma taverna, e Perkins bebeu quatro cervejas naquela primeira noite. Em um mês, Carl e Jay começaram a tocar nas noites de sexta e sábado na taberna Sand Ditch, perto da fronteira oeste de Jackson. Ambos os locais foram palco de lutas ocasionais, e os dois irmãos Perkins ganharam reputação como lutadores.
Durante os dois anos seguintes, os irmãos Perkins começaram a tocar em outras tabernas ao redor de Bemis e Jackson, incluindo El Rancho, Roadside Inn e Hilltop, como se tornaram mais conhecidos. Carl convenceu seu irmão Clayton a tocar o contrabaixo para completar o som da banda.
Perkins começou a se apresentar regularmente no WTJS em Jackson durante o final dos anos 1940 como um membro ocasional dos Tennessee Ramblers. Ele também apareceu no Hayloft Frolic, no qual cantou duas canções, às vezes incluindo "Talking Blues", feito por Robert Lunn no Grand Ole Opry. Perkins e seus irmãos começaram a aparecer em The Early Morning Farm e Home Hour. A resposta positiva do ouvinte resultou em um segmento de 15 minutos patrocinado pela Mother's Best Flour. No final da década de 1940, os Perkins Brothers eram a banda mais conhecida na área de Jackson.
Perkins teve empregos durante a maior parte desses primeiros anos, colhendo algodão e mais tarde trabalhando na Day's Dairy em Malesus, em uma fábrica de colchões e em uma fábrica de baterias. Ele trabalhou como engraxador de panela para a Colonial Baking Company em 1951 e 1952.
Em janeiro de 1953, Perkins casou-se com Valda Crider, que conhecia há vários anos. Quando seu trabalho na padaria foi reduzido a meio período, Valda, que tinha seu próprio emprego, incentivou Perkins a começar a trabalhar nas tabernas em tempo integral. Ele começou a tocar seis noites por semana. Mais tarde, no mesmo ano, ele adicionou WS "Fluke" Holland à banda como baterista. Holland não tinha experiência anterior como músico, mas tinha um bom senso de ritmo.
Malcolm Yelvington, que se lembrou dos Perkins Brothers quando eles tocaram em Covington, Tennessee, em 1953, notou que Carl tinha um estilo próprio de blues incomum. Em 1955, Perkins fez fitas de seu material com um gravador emprestado e as enviou para empresas como Columbia e RCA, com endereços como "Columbia Records, New York City". "Eu tinha enviado fitas para a RCA e a Columbia e nunca tinha ouvido nada delas."
Em julho de 1954, Perkins e sua esposa ouviram um novo lançamento de "Blue Moon of Kentucky" de Elvis Presley, Scotty Moore e Bill Black no rádio. Enquanto a música desaparecia, Perkins disse: "Há um homem em Memphis que entende o que estamos fazendo. Preciso ir vê-lo." De acordo com outra narração da história, foi Valda quem disse a ele que ele deveria ir para Memphis. Mais tarde, Presley disse a Perkins que viajou para Jackson e viu Perkins e seu grupo tocando em El Rancho.
Anos mais tarde, o músico Gene Vincent disse a um entrevistador, ao invés de "Blue Moon of Kentucky" ser um "som novo", "muitas pessoas estavam fazendo isso antes, especialmente Carl Perkins."
f.3. Sun Records
Perkins fez o teste com sucesso para Sam Phillips na Sun Records no início de outubro de 1954. "Movie Magg" e "Turn Around" foram lançados pelo selo Flip, de propriedade da Phillips em 19 de março de 1955. "Turn Around" tornou-se um sucesso regional. Com a música sendo tocada no Sul e no Sudoeste, Perkins foi contratado para aparecer junto com Elvis Presley nos cinemas em Marianna e West Memphis, Arkansas. Comentando sobre a reação do público a Presley e a si mesmo, Perkins disse: "Quando eu pulava, eles gritavam um pouco, mas estavam se preparando para ele. Foi como TNT, cara, simplesmente explodiu. De repente, o mundo estava envolto em rocha. "
Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley e Johnny Cash
Johnny Cash e o Tennessee Two foram os próximos músicos a serem adicionados às apresentações dos músicos da Sun. Durante o verão de 1955, houve viagens para Little Rock e Forrest City, Arkansas e para Corinth and Tupelo, Mississippi. Novamente se apresentando em El Rancho, os irmãos Perkins se envolveram em um acidente de automóvel em Woodside, Delaware. Um amigo, que estava dirigindo, foi imobilizado pelo volante. Perkins conseguiu arrastá-lo do carro, que havia começado a pegar fogo. Clayton foi atirado para fora do carro, mas não ficou gravemente ferido.
Outra canção de Perkins, "Gone Gone Gone", lançada pela Sun em outubro de 1955, também foi um sucesso regional. Era um "bounce blues em uma combinação saborosa de country e R & B". Foi apoiado pelo mais tradicional "Let the Jukebox Keep On Playing", completo com violino, linha de baixo "Western boogie", guitarra de aço e vocal choroso.
Comentando sobre a interpretação de Perkins, Sam Phillips foi citado como tendo dito: "Eu sabia que Carl sabia rock e, na verdade, ele me disse desde o início que tocava aquela música antes de Elvis lançar o álbum ... Eu queria ver se era alguém que poderia revolucionar o país final dos negócios. "
Também no outono de 1955, Perkins escreveu "Blue Suede Shoes" depois de ver um dançarino ficar com raiva de seu par por arranhar seus sapatos. Várias semanas depois, em 19 de dezembro de 1955, Perkins e sua banda gravaram a música durante uma sessão no Sun Studio em Memphis. Phillips sugeriu mudanças na letra ("Go, cat, go"), e a banda mudou o final da música para um "boogie vamp". Presley trocou a Sun pela RCA em novembro, e em 19 de dezembro de 1955, Phillips, que havia começado a gravar Perkins no final de 1954, disse a Perkins: "Carl Perkins, você é meu gato rockabilly agora." Lançado em 1º de janeiro de 1956, "Blue Suede Shoes" foi um grande sucesso nas paradas. Nos Estados Unidos, alcançou o primeiro lugar na parada de música country da revista Billboard (o único sucesso que ele teria) e o segundo lugar na parada de música popular dos mais vendidos da Billboard. Em 17 de março, Perkins se tornou o primeiro artista country a alcançar o número 3 nas paradas de rhythm and blues. Naquela noite, Perkins cantou a música no Ozark Jubilee da ABC-TV, sua estréia na televisão (Presley cantou pela segunda vez naquela mesma noite no Stage Show da CBS-TV; ele a cantou pela primeira vez no programa em 11 de fevereiro).
No Reino Unido, a música alcançou a décima posição nas paradas britânicas. Foi o primeiro disco de um artista da Sun a vender um milhão de cópias. O lado B, " Honey Don't ", foi regravado pelos Beatles, Wanda Jackson e (nos anos 1970) T. Rex. John Lennon cantou a canção quando os Beatles a cantaram, antes que Ringo Starr a cantasse. Lennon também cantou a música nas fitas perdidas de Lennon.
f.4. Acidente de carro
Depois de fazer um show em Norfolk, Virginia, em 21 de março de 1956, a Perkins Brothers Band foi para Nova York para uma aparição em 24 de março no Perry Como Show da NBC-TV. Pouco antes do nascer do sol em 22 de março, na Rota 13 entre Dovere Woodside, Delaware, Stuart Pinkham (também conhecido como Richard Stuart e Poor Richard) assumiram as funções de motorista. Depois de bater na carroceria de uma caminhonete, o carro deles caiu em uma vala contendo cerca de trinta centímetros de água, e Perkins foi deixado com o rosto para baixo na água. O baterista Holland derrubou Perkins, salvando-o de um afogamento. Ele teve três vértebras fraturadas no pescoço, uma concussão severa, uma clavícula quebrada e lacerações por todo o corpo no acidente. Perkins permaneceu inconsciente por um dia inteiro. O motorista da picape, Thomas Phillips, um fazendeiro de 40 anos, morreu ao ser jogado do volante. Jay Perkins teve um pescoço fraturado e graves ferimentos internos; ele nunca se recuperou totalmente e morreu em 1958.
Carl Perkins pelo artista Otis Porritt
Em 23 de março, Bill Black, Scotty Moore e DJ Fontana, os membros da banda de Elvis, visitaram Perkins a caminho de Nova York para se apresentar com Presley no dia seguinte. Fontana se lembra de Perkins dizendo: "De todas as pessoas, olhei para cima e aí estão vocês. Pareciam um bando de anjos vindo me ver." Black disse a ele, "Ei cara, Elvis mandou lembranças", e acendeu um cigarro para ele, embora o paciente na cama ao lado estivesse em uma tenda de oxigênio. Uma semana depois, Perkins recebeu um telegrama de Presley (que chegara em 23 de março), desejando-lhe uma recuperação rápida.
Sam Philips planejava surpreender Perkins com um disco de ouro no The Perry Como Show. "Blue Suede Shoes" vendeu mais de 500.000 cópias em 22 de março. Agora, enquanto Perkins se recuperava de seus ferimentos, "Blue Suede Shoes" alcançou o número 1 no pop regional, R&B e country chart. Ele também alcançou o número 2 nas paradas pop e country da Billboard. "Heartbreak Hotel", de Elvis Presley, era o número um nas paradas pop e country na época, mas "Blue Suede Shoes" se saiu melhor do que "Heartbreak" nas paradas de R&B. Em meados de abril, mais de um milhão de cópias de "Blue Suede Shoes" foram vendidas.
Em 3 de abril, enquanto ainda se recuperava em Jackson, Perkins assistiu Presley executar "Blue Suede Shoes" em sua primeira aparição no The Milton Berle Show, que foi sua terceira apresentação da canção na televisão nacional. Ele também fez referências a ele duas vezes durante uma aparição no The Steve Allen Show. Embora sua versão tenha se tornado mais famosa do que a de Perkins, alcançou apenas a posição 20 na parada pop da Billboard.
f.4. Voltar a gravar e nova turnê
Perkins voltou às apresentações ao vivo em 21 de abril de 1956, começando com uma aparição em Beaumont, Texas, com a turnê "Big D Jamboree". Antes de retomar a turnê, Sam Phillips arranjou uma sessão de gravação na Sun, com Ed Cisco substituindo Jay, que ainda se recuperava. Em meados de abril, " Dixie Fried ", "Put Your Cat Clothing On", "Right String, Wrong Yo-Yo", "You Can't Make Love to Somebody", " Everybody's Trying Be My Baby " e " That Don't Move Me "foi gravado.
No início daquele verão, Perkins recebeu US $ 1.000 para tocar apenas duas músicas por noite na longa turnê de "Top Stars of '56". Outros artistas da turnê foram Chuck Berry e Frankie Lymon and the Teenagers. Quando Perkins e o grupo entraram no palco em Columbia, Carolina do Sul, ele ficou chocado ao ver um adolescente com o queixo sangrando pressionado contra o palco pela multidão. Durante o primeiro intervalo de guitarra de "Honey Don't", eles foram expulsos do palco para um camarim vazio atrás de uma fila dupla de policiais. Perkins foi citado como tendo dito: "Foi perigoso. Muitas crianças se machucaram. Havia muitos tumultos acontecendo, simplesmente loucura, cara! A música os deixou loucos." Chocado com o que viu Perkins desistiu da turnê. Aparecendo com Gene Vincent e Lillian Briggs em um "show de rock 'n' roll", ele ajudou a atrair 39.872 pessoas para a Feira de Reading na Pensilvânia em uma noite de terça-feira no final de setembro. Uma arquibancada cheia e mil pessoas ficaram sob uma forte chuva para ouvir Perkins e Briggs na Feira de Brockton em Massachusetts.
A Sun lançou mais canções de Perkins em 1956: "Boppin 'the Blues", "All Mama's Children" (Sun 243), o lado B co-escrito com Johnny Cash e " Dixie Fried ", "I'm Sorry, I'm Sorry, I'm No Lament" (Dom 249). "Matchbox", "Your True Love" (Dom 261) foram lançados em fevereiro de 1957. "Boppin 'the Blues" alcançou a posição 47 na parada de singles pop Cashbox, a posição 9 na Billboard country e western chart e o número 70 na tabela Top 100 da Billboard.
"Matchbox" é considerado um clássico do rockabilly. No dia em que foi gravado, Elvis Presley visitou o estúdio. Perkins, Presley, Jerry Lee Lewis e Johnny Cash (que saiu mais cedo) passaram mais de uma hora cantando músicas gospel, country e rhythm-and-blues enquanto uma fita rolava. Os artistas nesta sessão casual foram chamados de Million Dollar Quartet por um jornal local no dia seguinte. Essas gravações foram lançadas em CD em 1990.
Em 2 de fevereiro de 1957, Perkins apareceu novamente no Ozark Jubilee, cantando "Matchbox" e "Blue Suede Shoes". Ele também fez pelo menos duas apresentações no Town Hall Party em Compton, Califórnia, em 1957, cantando as duas canções. Essas apresentações foram incluídas na série Western Ranch Dance Party filmada e distribuída pela Screen Gems.
Ele lançou " That's Right ", co-escrito com Johnny Cash, apoiado com a balada "Forever Yours", como Sun single 274 em agosto de 1957. Nenhum dos lados chegou às paradas.
O filme Jamboree de 1957 incluiu uma performance de Perkins de " Glad All Over " (não confundir com a música de Dave Clark Five de mesmo nome), que durou 1:55. "Glad All Over", escrito por Aaron Schroeder, Sid Tepper e Roy C. Bennett, foi lançado pela Sun em janeiro de 1958.
Jamboree
Carl Perkins - Glad All Over
f.5. Vida após a Sun Records
Em 1958, Perkins mudou-se para a Columbia Records, onde gravou "Jive After Five", "Rockin 'Record Hop", "Levi Jacket (And a Long Tail Shirt)", "Pop, Let Me Have the Car", "Pink Pedal Pushers","Any Way the Wind Blows","Hambone", “Sister Twister”, "Pointed Toe Shoes","Loveville"e outras canções.
Em 1959, ele escreveu a música country e western "The Ballad of Boot Hill" para Johnny Cash, que a gravou em um EP pela Columbia Records. No mesmo ano, Perkins foi escalado para um filme filipino produzido pela People's Pictures, Hawaiian Boy, no qual cantou "Blue Suede Shoes".
The Ballad Of Boot Hill - Johnny Cash (live)
Ele se apresentou com frequência no Golden Nugget Casino em Las Vegas em 1962 e 1963. Durante esse tempo, ele percorreu nove estados do Meio-Oeste e fez uma turnê na Alemanha.
Em maio de 1964, Perkins fez uma turnê pela Grã-Bretanha com Chuck Berry. Perkins estava relutante em realizar a turnê, convencido de que por mais esquecido que estivesse na América, seria ainda mais obscuro no Reino Unido e não queria ser humilhado por atrair escassas audiências. Berry garantiu que eles permaneceram muito mais populares na Grã-Bretanha desde 1950 do que nos Estados Unidos e que haveria grandes multidões de fãs em cada show.
Carl Perkins pelas lentes de David Redfern
Os Animals apoiaram os dois artistas. Na última noite da turnê, Perkins compareceu a uma festa em que se sentou no chão compartilhando histórias, tocando violão e cantando enquanto estava rodeado pelos Beatles. Ringo Starr perguntou se ele poderia gravar "Honey Don't". Perkins respondeu: "Cara, vá em frente, faça isso". Os Beatles passaram a gravar covers de "Matchbox", "Honey Don't" e "Everybody's Trying to Be My Baby" (gravada por Perkins, adaptada de uma canção originalmente gravada por Rex Griffin em 1936, com música nova por Perkins; uma canção com o mesmo título foi gravada por Roy Newman em 1938). Os Beatles gravaram duas versões de "Glad All Over" em 1963. Outra turnê pela Alemanha ocorreu no outono.
Ele lançou "Big Bad Blues" com "Lonely Heart" como um single pela Brunswick Records com o Nashville Teens em junho de 1964.
Em 1966, Perkins assinou com a Dollie Records e lançou como seu primeiro single "Country Boy's Dream", que alcançou a posição # 22 nas paradas country.
Carl Perkins - Country Boy's Dream
Durante a turnê com a trupe de Johnny Cash em 1968, Perkins entrou em uma bebedeira de quatro dias. Com a insistência de Cash, ele abriu um show em San Diego, Califórnia, tocando quatro músicas depois de ver "quatro ou cinco de mim no espelho" e ao mesmo tempo ser capaz de ver "nada além de um borrão". Depois de beber mais um litro de uísque, ele desmaiou no ônibus de turismo. Pela manhã, ele começou a ter alucinações "grandes aranhas e dinossauros, enormes, e eles iam pisar em mim". O ônibus estava estacionado em uma praia à beira-mar. Ele foi tentado por mais um litro de uísque que havia escondido. Ele levou a garrafa com ele para a praia e caiu de joelhos e disse: "Senhor, eu vou jogar esta garrafa. Vou mostrar para você que acredito em você. Eu naveguei no Pacífico. Eu me levantei, eu sabia que tinha feito a coisa certa. "Perkins e Cash, que tinha seus próprios problemas com drogas, deram-se apoio para permanecerem sóbrios.
Carl Perkins pelas lentes de Hattie Miles
Em 1968, Cash gravou "Daddy Sang Bass", escrita por Perkins (que incorpora partes do padrão americano "Will the Circle Be Unbroken") e alcançou o primeiro lugar nas paradas de música country por seis semanas. Glen Campbell também fez um cover da música, assim como os Statler Brothers e Carl Story. "Daddy Sang Bass" foi indicado para Canção do Ano pela Country Music Association. Perkins também tocou guitarra no single " A Boy Named Sue " de Cash, gravado ao vivo na prisão de San Quentin, que alcançou o primeiro lugar por cinco semanas na parada country e o segundo lugar na parada pop (a performance também foi filmada por Granada Televisionpara transmissão). Perkins passou uma década na revista musical de Cash, muitas vezes como banda de abertura de Cash (como nos concertos na prisão de Folsom e San Quentin, nos quais foi gravado cantando "Blue Suede Shoes" e "Matchbox" antes de Cash subir ao palco; essas apresentações não foram lançadas até os anos 2000). Ele também apareceu na série de televisão The Johnny Cash Show. Ele jogou "Matchbox" com dinheiro e Derek and the Dominos 's Eric Clapton. Cash também apresentou Perkins no ensaio com José Feliciano e Merle Travis.
No programa de televisão Kraft Music Hall em 16 de abril de 1969, apresentado por Cash, Perkins cantou sua canção "Restless".
Perkins e Bob Dylan escreveram "Champaign, Illinois" em 1969. Dylan estava gravando em Nashville de 12 a 21 de fevereiro para seu álbum Nashville Skyline. Ele conheceu Perkins quando ele apareceu no The Johnny Cash Show em 7 de junho. Dylan havia escrito um verso da música, mas ele não conseguia terminar a música. Perkins elaborou um ritmo acelerado e improvisou uma letra de fim de verso, e Dylan disse a ele: "Sua música. Pegue-a. Está terminada." A canção em co-autoria foi incluída no álbum de 1969 de Perkins On Top.
Carl Perkins - Champaign, Illinois
Perkins também foi unido em 1969 por Murray Krugman da Columbia com um grupo de rockabilly baseado no Vale do Hudson em Nova York, o New Rhythm and Blues Quartet. Perkins e NRBQ gravaram Boppin 'the Blues, que contou com o apoio do grupo em canções como "Turn Around" e "Boppin' the Blues" e incluiu canções gravadas separadamente por Perkins e NRBQ. Uma de suas aparições na TV com Cash foi na popular série country Hee Haw, em 16 de fevereiro de 1974.
Tommy Cash (irmão de Johnny Cash) alcançou o Top Ten country gospel em 1970 com a gravação da canção "Rise and Shine", escrita por Perkins. Ele alcançou a posição 9 na tabela nacional da Billboard e a 8ª posição na tabela canadense. Arlene Harden teve um hit country no Top 40 em 1971 com a composição de Perkins "True Love Is Greater Than Friendship", do filme Little Fauss and Big Halsy (1971), que alcançou a posição 22 na parada country da Billboard e a 33 na Billboard Gráfico adulto contemporâneo do Al Martino nesse mesmo ano.
Depois de uma longa luta legal com Sam Phillips sobre royalties, Perkins ganhou a propriedade de suas canções na década de 1970.
f.6. Anos depois
Em 1981 Perkins gravou a música "Get It" com Paul McCartney, fornecendo vocais e tocando guitarra com o ex-Beatle. Esta gravação foi incluída no álbum Tug of War, lançado em 1982. Esta faixa também foi o lado B da faixa título single em uma forma ligeiramente editada. Uma fonte afirma que Perkins "escreveu a música com Paul McCartney". A música termina com um desaparecimento da risada improvisada de Perkins.
O renascimento do rockabilly da década de 1980 ajudou a trazer Perkins de volta aos holofotes. Em 1985, ele regravou "Blue Suede Shoes" com Lee Rocker e Slim Jim Phantom dos Stray Cats, como parte da trilha sonora do filme Porky's Revenge.
Em outubro de 1985, George Harrison, Eric Clapton, Dave Edmunds, Lee Rocker, Rosanne Cash e Ringo Starr apareceram com ele no palco para um especial de televisão, Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session, que foi gravado ao vivo no Limehouse Studios em Londres. O programa foi exibido no Canal 4 em 1 de janeiro de 1986. Perkins executou 16 canções, com dois encores, em uma performance extraordinária. Ele e seus amigos encerraram a sessão cantando sua canção mais famosa, 30 anos após sua composição, o que levou Perkins às lágrimas. O show especial foi um destaque de sua carreira posterior e foi elogiado pelos fãs pelas apresentações animadas de Perkins e seus convidados. O show foi lançado em DVD pela Snapper Music em 2006.
Perkins foi incluído no Hall da Fama dos compositores de Nashville em 1985. O reconhecimento mais amplo de sua contribuição para a música veio com sua introdução no Hall da Fama do Rock and Roll em 1987. "Blue Suede Shoes" foi escolhido como um dos membros do Rock and Roll Hall das “500 canções que deram forma ao Rock and Roll” da Fame. A canção também recebeu um prêmio Grammy Hall of Fame. Perkins foi incluído no Rockabilly Hall of Fame em reconhecimento à sua contribuição pioneira para o gênero.
Carl Perkins, Roy Orbison, Johnny Cash e Jerry Lee Lewis em 1977
A única atuação notável de Perkins como ator foi no filme de John Landis, Into the Night, de 1985, um filme com uma participação especial que inclui uma cena em que os personagens interpretados por Perkins e David Bowie morrem nas mãos um do outro.
Perkins voltou ao Sun Studio em Memphis em 1986, juntando-se a Cash, Jerry Lee Lewis e Roy Orbison no álbum Class of '55. O álbum foi um tributo aos primeiros anos na Sun e, especificamente, à jam session do Million Dollar Quartet envolvendo Perkins, Presley, Cash e Lewis em 1956.
Em 1989, Perkins co-escreveu e tocou guitarra no hit country número 1 de Judds, "Let Me Tell You About Love". Também naquele ano, ele assinou um contrato com a Platinum Records para o álbum Friends, Family, and Legends, com apresentações de Chet Atkins, Travis Tritt, Steve Wariner, Joan Jett e Charlie Daniels, junto com Paul Shaffer e Will Lee. Durante a produção deste álbum, Perkins desenvolveu câncer na garganta.
Ele voltou novamente ao Sun Studio para gravar com Scotty Moore, o primeiro guitarrista de Presley, para o álbum 706 ReUnion, lançado pela Belle Meade Records, que também contou com DJ Fontana, Marcus Van Storey e os Jordanaires. Em 1993, Perkins se apresentou com o Kentucky Headhunters em um remake do videoclipe de sua canção "Dixie Fried", filmado em Glasgow, Kentucky. Em 1994, ele se juntou a Duane Eddy e os Mavericks para contribuir com "Matchbox" para o álbum beneficente da AIDS Red Hot + Country, produzido pela Red Hot Organization.
Seu último álbum, Go Cat Go! lançado pelo selo independente Dinosaur Records em 1996, apresenta Perkins cantando duetos com Bono , Johnny Cash, John Fogerty , George Harrison, Paul McCartney, Willie Nelson , Tom Petty , Paul Simon e Ringo Starr .
Seu último grande show foi o concerto beneficente Music for Montserrat, no Royal Albert Hall, em Londres, em 15 de setembro de 1997, quatro meses antes de sua morte.
f.7. Vida pessoal
Um forte defensor da prevenção do abuso infantil, Perkins trabalhou com o Jackson Exchange Club para estabelecer o primeiro centro para a prevenção do abuso infantil no Tennessee e o quarto no país. Os rendimentos de um concerto planejado por Perkins foram combinados com uma doação do National Exchange Club para estabelecer a Prevenção de Abuso Infantil em outubro de 1981. Durante anos, seu Círculo de Esperança Teleton anual gerou um quarto do orçamento operacional anual do centro.
Perkins teve uma filha, Debbie, e três filhos, Stan, Greg e Steve.
Stan, seu filho primogênito, também é um artista musical. Em 2010, juntou forças com Jerry Naylor para gravar um tributo em dueto, "To Carl: Let it Vibrate". Stan foi introduzido no Rockabilly Hall of Fame.
Perkins morreu em 19 de janeiro de 1998, aos 65 anos, no Jackson-Madison County Hospital, em Jackson, Tennessee, de câncer na garganta. Ele havia sofrido vários derrames leves no mês anterior. Entre os presentes em seu funeral na Lambuth University estavam George Harrison, Jerry Lee Lewis, Wynonna Judd, Garth Brooks, o agente de Nashville Jim Dallas Crouch, Johnny Cash e June Carter Cash. Perkins foi enterrado no Cemitério Ridgecrest em Jackson.
A viúva de Perkins, Valda deVere Perkins, morreu em 15 de novembro de 2005 em Jackson.
f.8. Discografia
1957 Dance Album
1958 Whole Lotta Shakin'
1967 Country Boy's Dream
1969 On Top
1973 My Kind of Country
1978 Ol' Blue Suede's Back
1979 Country Soul
1981 Country Soul
1982 This Ole House
1982 Presenting
1984 Disciple in Blue Suede Shoes
1989 Born to Rock
1992 Friends, Family & Legends
1993 Take Me Back
Carl Perkins - Blue Suede Shoes Perry Como Show 1956
Carl Perkins - Matchbox 1950
Carl Perkins At Town Hall Party 1958
Carl Perkins - Forever Yours At Western Ranch Party 1958
Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison And Carl Perkins
The Beatles - Honey Don't Live At The BBC 1963
The Beatles - Matchbox (1962)
Paul McCartney e Carl Perkins - Get It
Paul McCartney & Carl Perkins - My Old Friend
Carl Perkins and Jeff Goldblum - Into The Night Movie 1985
Carl Perkins e David Bowie – Into The Night Movie 1985
Carl Perkins, Dave Edmunds, Lee Rocker - Boppin' The Blues 1985 Capitol Theatre
Carl Perkins, Eric Clapton, George Harrison - Blue Suede Shoes 1985 Capitol Theatre
Music For Montserrat Royal Albert Hall - London UK - 15th September 1997
