Women's In Rock - 20. The Runaways

THE RUNAWAYS : O Peso do Rock aliado a Delicadeza da Mulher !

The Runaways foi uma banda de rock dos Estados Unidos. A banda tornou-se famosa por ser uma banda composta somente por mulheres que tocavam rock and roll. Entre suas canções mais conhecidas estão "Cherry Bomb", "Queens of Noise" e "Born to be Bad". Em sua curta jornada, o grupo fez carreira nos Estados Unidos, Europa e Japão.

A ideia inicial de criar uma banda só de garotas foi de Joan Jett. Então encontrou com Kim Fowley e falou sua ideia. Assim ele apresentou a baterista Sandy West à guitarrista Joan Jett. Chamaram ainda a baixista Micki Steele, sem esquecer da compositora da banda Kari Krome. Ao final do ano de 1975 estava formado o grupo de três garotas chamado "The Runaways".

Começaram a fazer alguns shows na Califórnia, e em 1976 a banda cresceu. Entraram a guitarrista solo de dezesseis anos Lita Ford e a cantora principal Cherie Currie. Além disso a baixista Micki Steele deixou a banda, sendo substituída por Jackie Fox. Com essas mudanças a banda atingiu grande sucesso. No mesmo ano, gravaram pela Mercury Records seu disco de estréia, intitulado "The Runaways". Do disco saiu o sucesso "Cherry Bomb", e a banda saiu em turnê nos EUA, cujos shows costumavam ter ingressos esgotados. Elas também fizeram a abertura de shows de bandas já consagradas como Van Halen.

Em 1977 lançaram seu segundo álbum, chamado "Queens of Noise" e então começou a turnê mundial. No desembarque em um aeroporto do Japão, tinha tanta gente, que Joan Jett descreveu depois como sendo algo parecido com a Beatlemania. Tiveram muito espaço na TV japonesa, ganhando um álbum ao vivo. Ainda no Japão, Jackie Fox deixou a banda. Joan Jett assumiu os baixos temporariamente, e ao voltarem foram ocupados pela garota de dezessete anos Vickie Blue.

Então, a cantora Cherie Currie deixou a banda, e Joan Jett, que fazia a segunda voz, assumiu o vocal principal. A banda gravou seu terceiro álbum de estúdio "Waiting For The Night" e começou uma turnê mundial com a banda punk Ramones.

Em 1978, desacordos de ordem financeira fizeram as Runaways e Kim Fowley romperem com suas relações empresariais. O grupo contratou um novo empresário, que também trabalhava para o grupo Blondie e Suzi Quatro. Romperam suas relações também com a gravadora Mercury. Houve troca de acusações entre a banda e o ex-empresário. A baixista Vickie Blue deixou o grupo, sendo substituída por Laurie McAllister. Gravaram então seu último álbum "And Now... The Runaways".

A banda acabou oficialmente em 1979, por causa de problemas internos e externos. Havia muitas críticas da imprensa americana, que não estava preparada para ver garotas adolescentes com atitude, que escreviam e tocavam as próprias músicas e seus próprios instrumentos. Existiam também os problemas internos de constante troca de integrantes, e sub-gênero do rock a ser seguido. Joan Jett, guitarrista base, preferia o punk, enquanto Lita Ford tinha preferência pelo Heavy Metal. A banda acabou, mas deixou a mensagem principal de que mulheres podem fazer Rock.

Após o Fim da Banda
Após o término do grupo cada integrante seguiu em carreira solo, formou uma nova banda, ou mudou de profissão:

Joan Jett

Continuou a tocar guitarra e formou uma nova banda, chamada Joan Jett & The Blackhearts, e fizeram sua própria gravadora em 1980. Joan Jett foi uma das ex-integrantes que melhor se recuperou. Regravou a clássica música I Love Rock 'N' Roll da banda britânica The Arrows, e emplacou outros sucessos como "Bad Reputation", "Crimson and Clover" e "I Hate Myself For Loving You".

Lita Ford

Gravou pela Polygram discos solo. Fez sucesso com músicas como "Kiss Me Deadly" e "Close My Eyes Forever" (a segunda num dueto com Ozzy Osbourne).

Sandy West

Tentou iniciar algum projeto com Lita Ford, mas nada ocorreu. Criou a Sandy West Band e fez turnês na Califórnia nos anos 80 e 90. Em 2005 foi diagnosticada com câncer e morreu em 21 de Outubro de 2006.

Cherie Currie

Começou uma carreira de atriz e posteriormente fez um álbum (Young And Wild) com sua irmã gêmea, Marie Currie.

Micki Steele

Entrou para a banda The Bangles que fez sucesso nos anos 1980.

Jackie Fox

Ingressou na Universidade de Harvard e tornou-se advogada.

Vicki Blue

Formou uma banda com Cherie Currie, mas nunca gravaram nenhum álbum, então o projeto acabou. Lançou um documentário junto com Jackie Fox sobre a banda chamado Edgeplay: A Film About The Runaways.

Laurie McAllister

Saiu da banda para entrar em uma outra também só de garotas, chamada The Orchids. Faleceu em 25 de agosto de 2011 em decorrência de doença respiratória aos 54 anos.

Kim Fowley (produtor)

Continuou escrevendo e produzindo para diversos grupos de artistas no anos 70 incluindo Kiss, Helen Reddy, Alice Cooper e Slade.

Em 2010, foi criado um filme que conta a história desde a formação da banda, ao final dela. Lançado nos EUA como The Runaways e no Brasil como The Runaways - As Garotas do Rock

Discografia
   The Runaways (1976)
   Live At The Agora (1976)
   Queens of Noise (1977)
   Waitin' for the Night (1977)
   Live IN Japan (1977)
   And Now... The Runaways (1978)


THE RUNAWAYS – Cherry Bomb

THE RUNAWAYS – I Love Playin’With Fire

THE RUNAWAYS – Wild Thing

THE RUNAWAYS – American Nights

THE RUNAWAYS – Schooldays 

A banda The Runaways teve uma grande importância na História do Rock não só mostrando a potencialidade das mulheres fazerem música de alta qualidade, mas como também por ter revelado musicistas de altíssima qualidade, que, em sua maioria, continuaram carreira musical fazendo música de alta qualidade.

Por isso que a The Runaways tem lugar garantido no topo da lista dos Maiores de toda a História do Rock And Roll !

Longa Vida a The Runaways !

Longa Vida ao Rock And Roll !

The Rock's Hidden Treasures - 52. The Butcher

THE BUTCHER : Um Power Trio Americano Matador !

Essa é uma banda nova, que acaba de lançar um disco chamado “33 Stones”, e da qual temos muito pouca informações.

A banda The Butcher é um Power Trio vindo de Grand Forks na Dakota do Norte, e que nos apresenta um som baseado num Hard Blues muito consistente, com uma base rítmica pesadíssima, o que o diferencia das demais bandas do estilo.

Formação:
   Bryon B. – Contrabaixo e Vocais
   Cale B. – Bateria e Vocais
   Josh S. – Guitarra e Vocais


THE BUTCHER – Can’t See

THE BUTCHER – Pull The Trigger Video Music

A banda The Butcher faz um Rock calcado no Blues e no Hard Rock de forma brilhante, e se continuar nessa trilha tem tudo para figurar na lista das Grandes Bandas da História do Rock.

Longa Vida ao The Butcher !

Longa Vida ao Rock And Roll !

Women's In Rock - 19. Rock Goddess

ROCK GODDESS : O Grande Som do Metal Feminino Britânico !

O Rock Goddess é uma banda feminina de Heavy Metal, com início em 1980 na Inglaterra, acompanhando a onda do New Wave Of British Heavy Metal, transformando-se em cult na época.

A banda foi formada em Wandsworth, ao sul de Londres, em 1977, pelas irmãs Jody Turner ( vocal e guitarra ) e Julie Turner ( bateria ), quando tinham treze e nove anos de idade respectivamente.

Elas recrutaram uma amiga da escola, Tracey Lamb, pata tocar o baixo, completando assim seu primeiro line-up.

Mais tarde, Donnica Colman se junta à banda para fazer uma segunda guitarra, sendo substituída posteriormente por Jackie Apperley. Posteriormente com a saída de Jackie, a banda volta a formação de um Power Trio.

Após uma passagem pelo Festival de Reading, em 1982, a banda consegue um contrato de gravação com a A & M Records.

Lançam, então, seu primeiro disco com o mesmo nome da banda, em 1983, e nessa época não havia, ainda, problemas legais quanto à participação de Julie nos shows, pelo fato dela ser menor de idade, apenas que tinha um número restrito de shows que podia fazer.

Nesse período, Kat Burbella junta-se, temporariamente, à banda, para fazer a segunda guitarra, e nessa época Tracey acabou ficando descontente com os rumos da banda, saindo para formar uma banda própria. Ela foi substituída por Dee O’Malley, que tocou baixo e teclados no segundo álbum da banda, Hell Hath No Fury, produzido por Chris Tsangarides, que foi lançado em 1984.

A banda saiu em excursão, abrindo shows do Y&T, Iron Maiden e Def Leppard, pela Inglaterra e Europa.

Um quarto álbum foi lançado apenas na França, com o título Young & Free, porém logo em seguida a banda se desfez.

Em 1988, as irmãs Turner reapareceram como The Jody Turner Band, com dois músicos do sexo masculino, mas não foi além do circuito do clube local. Jody Turner tentou remontar o Rock Goddess em 1994, mas depois de uma mudança de nome para Braindance, o grupo se desfez novamente em 1995, depois de fazer seu último show no Thomas O'Becket Club. 

A banda voltou em 2009 para tocar no Hard Rock inferno festival de música em Prestatyn , País de Gales, mas nem chegaram a tocar, a banda se desfez antes disso acontecer. 

Em março de 2013, foi anunciado que a formação original de Jody Turner, Julie Turner e Tracey Lamb estava se preparando para voltar com a banda e iria começar a gravar um novo álbum.  

                   

ROCK GODDESS : Satisfied Then Crucified Live On ECT 1985

ROCK GODDESS : Heartache

ROCK GODDESS : My Angel Video Music 1983

ROCK GODDESS : I Didn’t Know I Loved You Video Music

ROCK GODDESS : Live At Marquee London 1984 ( Full Show )

A Rock Goddess é uma banda de Heavy Metal que honra todas as tradições do Hard Inglês, fazendo um som pesado mas altamente swingado. Está na lista das Grandes Bandas da história do Rock.
Longa Vida a Rock Goddess !
Longa Vida ao Rock And Roll !

The Rock's Hidden Treasures - 51. 220 Volts

220 VOLTS : Mais uma Grande Banda de Peso Sueca !

O 220 Volt é uma banda sueca de Heavy Metal, formada em 1979 pelos guitarristas Thomas Drevin e Mats Karlsson.  A banda lançou álbuns pelos selos CBS Records e Epic Records.

A banda foi uma das maiores bandas de Heavy Metal da Escandinávia durante os anos 80, e lançaram seu primeiro disco, auto-intitulado, em junho de 1983. A banda, a partir de então, lançou mais 5 discos entre 1983 e 1988. O último registrado na década de 80 foi o álbum Eye To Eye, que é o álbum que mais vendeu de todos, e que atingiu grande expressão de divulgação pelas rádios da Europa.

A consolidação da banda se deu no lançamento de discos ao vivo, onde demonstravam toda força e energia da banda. Além de shows próprios, a banda se lançou numa turnê fazendo a abertura dos shows do AC/DC, Nazaré dentre outras bandas famosas. 

Em 1985 a banda se apresentou frente a 80.000 pessoas em Varsóvia na Polonia, sendo que esse show foi transmitido ao vivo pela TV Polonesa, sendo esse um dos primeiros programas de TV a apresentar uma banda de Heavy Metal ao vivo.

A banda se desfez em 1992, tendo reaparecido de tempos em tempos entre 2002 e 2008, voltando a se firmar em 2013.

Membros Atuais
   Mats Karlsson - guitars, vocals (1979-1992, 2002-present)
   Thomas Drevin - guitars (1979-1984, 2002-present)
   Peter Hermansson - drums (1982-1992, 2002-2008, 2012-present)
   Anders Engberg - lead vocals (2013-present)

Mambros Antigos
   Mike Krusenberg (ca 1982- 1992, 2002-2013)
   Christer Nääs - lead vocals (1979-1983, 2002-2008)
   Tommy Hellström - bass (1979-1980)
   Pelle Hansson - drums (1979-1982)
   Jocke Lundholm - lead vocals (1983-1990,1997,2009)
   Peter Olander - guitar (1984-1992)
   Per Englund - lead vocals (1990-1992)

Discografia
   220 Volt (1983)
   Powergames (1984)
   Mind Over Muscle (1985)
   Eye to Eye (1988)
   Lethal Illusion (1997)
   Walking in Starlight (2014)

220 VOLTS : Walking In The Starlight Video Music

220 VOLTS : High Heels Video MusicSystem Overload

220 VOLTS : Nightwinds

O 220 Volts é uma Grande Banda que faz um Heavy Metal Melódico de grande qualidade.

Longa Vida ao 220 Volts !

Longa Vida ao Rock And Roll !

Women's In Rock - 18. Patti Smith

PATTI SMITH : A Poetisa do Punk Rock !

Patricia Lee Smith (Chicago, 30 de dezembro de 1946) mais conhecida pelo nome artístico Patti Smith, é uma poetisa, cantora e musicista norte-americana. Ela tornou-se proeminente durante o movimento punk com seu álbum de estreia, Horses em 1975. Conhecida como "poetisa do punk", ela trouxe um lado feminista e intelectual à música punk e tornou-se uma das mulheres mais influentes do rock and roll.

Patti nasceu em Chicago, Illinois e cresceu em Nova Jersey. Seu pai era ateu e sua mãe era testemunha de Jeová. A família não era abastada e Smith largou os estudos aos dezesseis anos para trabalhar numa fábrica - uma experiência que ela considerou excruciante. Ela também teve um filho, do qual ela abriu mão para adoção. Em 1967, mudou para Nova Iorque e conheceu Robert Mapplethorpe quando trabalhava numa livraria. Os dois foram amantes durante um certo tempo, apesar de Mapplethorpe ser homossexual e eles mantiveram uma grandes amizade até a morte de Robert em 1989, vítima da AIDS. Em 1969, Smith foi a Paris com sua irmã e passou a fazer exibições de rua e performances artísticas. Quando ela voltou a Nova Iorque, morou no Hotel Chelsea (localizado na 222 West 23rd Street entre a Seventh e Eighth Avenue) com Mapplethorpe (Entre outros amantes famosos de Smith, podem ser mencionados o poeta Jim Carroll e Tom Verlaine, membro da banda Television). Durante o início da década de 1970, ela pintou, escreveu e fez recitais - frequentemente junto ao St. Mark's Poetry Project. Em 1971, ela atuou - uma única vez - na peça Cowboy Mouth, em colaboração com o roteirista e ator Sam Shepard.

Smith sustentava sua carreira nessa época, publicando artigos sobre rock, especialmente na revista Cream. Ela também compôs canções junto com Allen Lanier do Blue Öyster Cult, que gravou muitas músicas com contribuição de Patti Smith, incluindo Career of Evil, Fire of Unknown Origin, The Revenge of Vera Gemini e Shooting Shark.

Em 1974, Patti Smith fazia shows, inicialmente com o guitarrista e arquivista de rock Lenny Kaye, e mais tarde com uma banda inteira que compreendia: Ivan Kral (guitarra), Jay Dee Daugherty (bateria) e Richard Sohl (piano). Financiada por Robert Mapplethorpe, a banda gravou o primeiro single, Piss Factory/Hey Joe, em 1974. O lado A descreve a fúria sem solução que Smith sentiu quando trabalhava na linha de produção de uma fábrica e a salvação que experimentou com um livro roubado, Iluminações do poeta francês do século XIX Arthur Rimbaud. O lado B é uma versão de Hey Joe com a adição de um trecho falado sobre a herdeira fugitiva Patty Hearst ("…Patty Hearst you're standing there in front of the Symbionese Liberation Army flag with your legs spread, I was wondering will you get it every night from a black revolutionary man and his women…").

The Patti Smith Group assinou contrato com Clive Davis da Arista Records, e em 1975 foi lançado o primeiro álbum de Smith, Horses, produzido em meio a certa tensão com John Cale, ex-Velvet Underground. O disco era uma fusâo de rock and roll e proto-punk rock com poesia recitada. É considerado por muitos como o melhor álbum de estréia já lançado por um artista. Ele começa com uma cover da música Gloria de Van Morrison e as palavras de abertura emitidas por Smith são umas das mais famosas na história do rock: "Jesus died for somebody's sins…but not mine" (Jesus morreu pelos pecados de alguém…mas não pelos meus). A foto austera da capa, tirada por Mapplethorpe, se tornou uma imagem clássica do rock.

Durante as turnês de Patti Smith pelos Estados Unidos e pela Europa, a popularidade do punk aumentou. O som mais cru do segundo álbum da banda, Radio Ethiopia, reflete isso. Consideravelmente menos acessível que Horses, Radio Ethiopia recebeu poucas críticas. Todavia, muitas de suas canções, notavelmente Pissing in a River, Pumping e Ain't It Strange, resistiram ao tempo e Smith ainda as interpreta em suas apresentações.

Em meio à turnê de Radio Ethiopia, Smith pisou em falso e caiu de um palco altíssimo em Tampa, Florida quebrando vértebras do pescoço. Depois do acidente, Patti teve que se submeter a um longo perído de repouso e de fisioterapia intensiva. Durante esse tempo, ela pôde reorganizar-se, recuperar energias e reavaliar sua vida, um luxo a que não se permitia desde que havia alcançado a fama.

The Patti Smith Group produziu mais dois álbuns antes do fim da década de 1970. Easter (1978) foi seu disco que obteve maior sucesso comercial, contendo o hit Because the Night - escrito em parceria com Bruce Springsteen - que chegou ao décimo-terceiro lugar na Billboard Hot 100. Wave, com Frederick e Dancing Barefoot não fez tanto sucesso, tendo sido pouco executado nas rádios.

Smith foi uma ativa apoiadora da campanha presidencial em 2000 de Ralph Nader, excursionando com ele e tocando People Have the Power e Somewhere Over the Rainbow diante de multidões com milhares de pessoas em "show-mícios". Ela também tocou em muitos eventos posteriores de Nader.

Ela apoiou nominalmente John Kerry na eleição de 2004; mesmo não participando da turnê Vote for Change, People Have the Power foi tocada em todos os shows envolvendo Bruce Springsteen. Todavia, após a eleição, ela levantou verbas para ajudar na campanha de 2004 de Nader, afundado em dívidas de processos do Partido Democrata.

Ela também viajou com Ralph Nader no final de 2004 e início de 2005 para realizar comícios contra a Guerra no Iraque e a favor do impeachment do presidente George W. Bush. Suas menções a respeito de Nader em apresentações costumam ser seguidas por vaias de uma porção substancial dos espectadores (que o culpam pela derrota de Al Gore para Bush em 2000), às quais ela responde, "Eles também vaiaram Thomas Paine".

DISCOGRAFIA

Estúdio
   Horses - 1975
   Radio Ethiopia - 1976
   Easter - 1978
   Wave - 1979
   Dream of Life - 1988
   Gone Again - 1996
   Peace and Noise - 1997
   Gung Ho - 2000
   Trampin' - 2004
   Twelve - 2007
   Banga - 2012

Ao Vivo
   Horses/Horses - 2005
   Patti Smith And Her Band: Trampin' Live aux Vieilles Charrues 2004
   The Coral Sea – Patti Smith, Kevin Shields - 2008
   Patti Smith – Easter rising – The Place, Eugene 1978
   Live in Germany - 1979
   Dead City Live At Bowery Ballroom New York - 2000



PATTI SMITH : Horses & Hey Joe Live

PATTI SMITH : Gloria Live At Rockpalast 1979

PATTI SMITH : Because The Night Live

PATTI SMITH : Gimme Shelter Live

PATTI SMITH : Dancing Barefoot Live Rockpalast 1979

Patti Smith foi mais uma das Grandes Mulheres do Rock, que se entregou ao movimento musical que acreditava, além de se doar a causas sociais em defesa da população.

Longa Vida a Patti Smith !

Longa Vida ao Rock And Roll !

The Rock's Hidden Treasures - 50. Audrey Horne

AUDREY HORNE : Uma Grande Banda Norueguesa que bebe em Fontes Sagradas !

Formada em Bergen na Noruega em 2002, pegou emprestado o nome do personagem de Sherilyn Fenn no seriado de TV Twin Peaks para nomear a banda. 

A banda foi fundada por Toschie, Thomas Tofthagen, Arv Isdal, Kjetil Greve, Tom Cato e Herbrand Larsen.

Apesar de alguns membros da banda virem de bandas de Black Metal, o som do Audrey Horne em nada se assemelha a esse estilo, tendo sua sonoridade mais voltada ao Rock Clássico e Hard, tendo como influências bandas como Thin Lizzy, The Who, Van Halen, Kiss, Deep Purple e Iron Maiden. 

Interessante como desmonstram isso em sua música, sem soar como cópia, em especial a música “Out The City” que se utiliza de duas guitarras em duo muito parecido com o que o Thin Lizzy fazia; magistral !

MEMBROS
   Kjetil Greve – Drums
   Thomas Tofthagen – Guitars
   Arve Isdal – Guitars
   Toschie – Vocals
   Espen Lien – Bass

DISCOGRAFIA
   No Hay Banda - 2005
   Le Fol - 2007
   Audrey Horne - 2010  
   Youngblood - 2013
   Pure Heavy - 2014


AUDREY HORNE : Out Of The City Official Video

AUDREY HORNE : Confessions And Alcohol 2005

AUDREY HORNE : Redemption Blues

AUDREY HORNE : Young Blood Live At Karmoygeddon 2013

AUDREY HORNE : Live At Motocultor 2012

AUDREY HORNE : Blaze Of Ashes

AUDREY HORNE : Firehose Live 2013

O Audrey Horne é uma grande banda que se fundamenta nos Sons Divinos dos Anos 70, e faz um Rock de primeira linha.
Longa Vida ao Audrey Horne !
Longa Vida ao Rock And Roll !

Women's In Rock : 17. Heart

HEART : Uma Dupla de Irmãs que fazem um Rock Fenomenal !

Heart é uma banda estadunidense de rock. Tendo tido diversas mudanças na sua formação, os únicos membros constantes do grupo são irmãs Ann e Nancy Wilson. O conjunto ficou famoso nos anos 70 com a sua música fortemente influenciada por grupos de hard rock, como Led Zeppelin, assim como com o estilo de música folk e pop.

A banda vendeu cerca de 35 milhões de discos no mundo inteiro (cerca de 22 milhões de cópias só nos EUA) e emplacou 9 singles no Top 10 estadunidense. Algumas das músicas de maior sucesso foram a balada "Alone, "What About Love", "Barracuda", "Crazy on You" e "These Dreams".

O Heart ficou no 57° lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock, elaborada pela emissora de televisão VH1. Eleita para o Salão da Fama do Rock and Roll em 2013, a banda é uma das mais comercialmente bem sucedidas da história do gênero.

As irmãs Wilson moraram em diversos lugares pelo mundo, como na Califórnia e em Taiwan, antes que seu pai, um fuzileiro naval, se aposentasse e fosse morar em Seattle. Em 1971, Ann Wilson conheceu Roger Fisher no colégio. Eles fizeram parte de uma banda chamada Hocus Pocus. Nessa época Roger já era um músico conhecido nos bares de Seattle.

Ainda em 1971, Mike, irmão de Roger, foi a Seattle (ele morava no Canadá) visitar o irmão. Ele conheceu Ann e começaram a namorar. Após as férias, Ann, que estava apaixonada por Mike, decidiu ir com ele para o Canadá. Nancy se uniu a irmã em 1974, e logo se envolveu com Roger. Eles formaram uma banda, que primeiramente se chamava White Heart, depois 'Hocus Pocus, antes de escolherem o nome Heart, e que teve sua primeira formação composta por Ann (vocais), Nancy (guitarra), Roger (guitarra), Steve Fossen (baixo), John Hannah (teclados) e Brian Johnstone (bateria).

SUCESSO

Após vários pequenos shows nos arredores de Vancouver, a banda gravou uma fita demo com a ajuda do produtor Mike Flicker e do guitarrista e tecladista Howard Leese, que logo entraria para a banda, substituindo Hannah e Johnstone. Com essa formação, o Heart lançou o seu primeiro álbum de estúdio, Dreamboat Annie. Durante as gravações desse álbum, o baterista Michael Derosier se juntou à banda.

Lançado em fevereiro de 1976, Dreamboat Annie logo alcançou boas vendas no Canadá e no noroeste dos EUA em 1976, com os singles "Crazy on You" e "Magic Man" alcançando o Top 40 dos singles da revista Billboard (respectivamente, em #35 e #9).

No começo de 1977, os Heart assinaram com a Portrait, subsidiária da renomada gravadora CBS, após uma batalha legal movida contra a antiga gravadora, Mushroom Records.

Little Queen, com o hit Barracuda (alcançou o #11 lugar nos EUA em 1977), foi o segundo álbum da banda. Ann e Nancy apareceram na capa da revista Rolling Stone em julho de 1977. O álbum Magazine vendeu mais de 1 milhão de cópias nos EUA. Heartless, um dos singles do álbum, chegou ao Top 20 norte-americano.

Dog and Butterfly vendeu 2 milhões de cópias nos EUA, teve dois singles no Top 30 ( a faixa-título e Straight On) e sua turnê passou por 77 cidades, com grande sucesso. O álbum é composto por 8 faixas, divididas em dois lados. O lado A é composto por canções que apresentam um estilo de rock mais comercial (lado Dog). Já o lado B (lado Butterfly) é composto por canções mais experimentais, com destaque para a música Mistral Mind, que tem cerca de 7 minutos de duração.

Em 1979, Roger Fisher e Nancy Wilson se separaram, e ele saiu da banda. Para substituir Roger, Sue Ennis, um amigo de infância de Nancy, foi contratado. Com essa formação, os Heart lançaram o álbum Bebe le Strange, alcançando o 5° lugar nas paradas dos EUA. No final do ano, a banda lançou "Tell it Like it Is", cover de Aaron Neville, que alcançou o 8° lugar nos EUA.

Em Novembro de 1980, para comemorar o grande sucesso dos primeiros cinco álbuns da banda, foi lançado o álbum duplo Greatest Hits Live, que ficou em 12° lugar nos EUA, onde vendeu mais de 2 milhões de cópias. Para esse álbum, a banda gravou vários covers, como "Unchained Melody", "Rock and Roll" (dos Led Zeppelin) e "I'm Down" (dos The Beatles). Fora isso, o álbum conta com duas faixas inéditas e seis faixas ao vivo.

DECLÍNIO

Em 1982, o Heart lançaram o álbum Private Audition, que vendeu bem menos que os anteriores. Após o lançamento desse álbum, DeRosier e Fossen saíram da banda. Private Audition marca uma mudança radical na sonoridade da banda, agora mais voltada para o Pop-Rock e o Arena Rock. Só as faixas "City's Burning" e "The Situation" apresentam algo parecido com os trabalhos anteriores da banda.

O álbum seguinte "Passionworks", que teve um single no Top 50 ("How Can I Refuse"), deu início a tradição da banda em fazer baladas "pegajosas" e "grudentas", como as faixas "Allies" e "Sleep Alone".

A VOLTA DO SUCESSO

Em 1984, Ann Wilson gravou a música "Almost Paradise", em parceria com Mike Reno, da banda Loverboy, para a trilha sonora do filme Footloose. O single alcançou o 7° lugar nas paradas norte-americanas, impulsionando o retorno triunfal da banda.

A banda assinou um contrato com uma nova gravadora, a Capitol, pela qual lançou o álbum "Heart" em 1985, que chegou ao topo das paradas estadunidenses, vendeu 5 milhões de cópias mundialmente e emplacou quatro singles no Top 10 da Billboard: "What About Love" (10° lugar), "Never" (4°lugar), "These Dreams" (1° lugar) e "Nothing at All" (10° lugar).

Em Junho de 1986, Nancy Wilson se casou com o jornalista, roteirista e diretor Cameron Crowe.

"Bad Animals", o álbum seguinte do Heart deu continuidade ao sucesso e ao estilo musical do anterior. Ele teve dois singles no Top 10 estadunidense: "Alone" (1º lugar) e "Who Will Run To" (7º lugar). Também foi o primeiro álbum da banda no Top 10 britânico.

"Brigrade", lançado em 1990, alcançou o 3° lugar nos EUA, onde vendeu mais de 6 milhões de cópias, além de ter três de seus singles no Top 25: "All I Wanna Do Is Make Love to You" (2º lugar), "Stranded" (12º) and "I Didn't Want to Need You" (24º). "Brigade" ficou em 3º lugar no Reino Unido.

Seguindo a turnê de promoção do álbum "Brigade", o Heart lançou seu primeiro álbum gravado ao vivo, "Rock the House Live!".

Em 1993, o Heart lançou "Desire Walks On" (48º lugar nos EUA, 32º no RU), que vendeu bem menos que os álbuns anteriores. Schulyer Deale tocou baixo nesse álbum, substituindo Mark Andes, que deixara a banda. Para a turnê seguinte, o baixista Fernando Saunders e baterista Denny Fongheiser se juntaram à banda.

PAUSA

Em 1995, Nancy decidiu fazer uma pausa na carreira musical e se dedicar mais à família. Ann passou um ano fazendo shows com uma banda chamada The Ann Wilson Band ou Ann Wilson & the Ricola Brothers, que também era formada por Leese, Scott Olson (guitarra), Jon Bayless (baixo), Scott Adams (saxofone), Ben Smith (bateria) e Frank Cox (guitarra, teclado, percussão), sendo que esses dois últimos não eram membros fixos. Nancy se juntou a eles para um show no The Joint, um clube de Las Vegas em 16 de Outubro de 1995. Esse concerto foi transmido posteriormente pelo canal VH1, sendo erroneamente classificado como um "show dos Heart".

Durante o tempo afastada da música, Nancy participou de vários filmes, como Jerry Maguire e Vanilla Sky, todos dirigidos por seu marido, Cameron Crowe.

RETORNO

Em 1998, os Heart fizeram uma nova turnê, contando com a mesma formação da anterior, só que sem Scott Adams. Após essa turnê, Howard Leese deixou a banda. Em 2002, Ann e Nancy retornaram à estrada com uma nova formação: Scott Olson, Ben Smith, Mike Inez (baixista do Alice in Chains) , e o teclista Tom Kellock. Em 2003, os Heart lançaram o álbum ao vivo "Alive in Seattle", que recebeu o Disco de Ouro nos EUA e incluia hits como "Alone", "Barracuda", "Crazy on You", "Magic Man", "Straight On" e "These Dreams".

Também em 2003, Gilby Clarke (ex-Guns N' Roses) e Darian Sahanaja substituíram Olson e Kellock. Ambos saíram da banda em 2004, sendo substituídos por Craig Bartok e Debbie Shair.

Em 2004, os Heart lançaram o álbum "Jupiter's Darling", o primeiro desde 1993. O álbum, que marca a volta da banda para o hard rock, foi um fracasso comercial.

Em 2007, o a banda foi homenageada com o "VH1 Rock Honors", honra dispensada para bandas que fizeram sucesso no rock. Com a inclusão das músicas "Crazy on You" no Guitar Hero II, "Barracuda" no Guitar Hero III: Legends of Rock e no Guitar Hero: Smash Hits, os Heart passaram a receber mais interesse pelas novas gerações.

Em Setembro de 2007, Ann Wilson lançou o seu primeiro álbum solo, chamado Hope & Glory. Esse álbum conta com a participação de Elton John, Alison Krauss, Nancy Wilson, entre outros, além da produção de Ben Mink.

O Heart apareceram no programa The Ellen DeGeneres Show em 25 de Janeiro de 2008 (no aniversário do programa), e tocaram "Barracuda." Ellen tocou a introdução de "Barracuda" no Guitar Hero antes de anunciar os Heart. Em 9 de Abril de 2008, a banda se apresentou no programa televisivo Idol Gives Back com Fergie,1 que cantou "Barracuda" com Ann. Ainda em 2008, os Heart fizeram uma turnê pelas principais arenas dos EUA junto com os Journey e os Cheap Trick.

No dia 31 de Agosto de 2010, saiu o álbum "Red Velvet Car", o 13° álbum de estúdio dos Heart. O álbum contém 10 faixas e apresenta um estilo "hard rock melódico", como já havia sido apresentado em álbuns anteriores, como "Little Queen" e "Dog and Butterfly". Red Velvet Car ficou em 10° lugar nos EUA (o álbum de melhor posição em 20 anos).

O Heart lançaram um álbum ao vivo, chamado A Night at Sky Church, gravado em Seattle. Em 2011, a banda fez uma turnê com o Def Leppard.

HEART : Stairway To Heaven Live At Kennedy Center Honors 2012

HEART : Love Reign O’er Me Live At Dreamboat Annie Live 2007

HEART : Barracuda Live At Presentacion 1977

HEART : Dog & Butterfly Live In Seattle At Summer Of Love Tour 2002

HEART : Magic Man Live 1976

HEART : Crazy On You Live The Midnight Special Show 1977

O Heart é uma banda maravilhosa, imaginada por duas irmãs com talentos excepcionais, e que escreveram em letra de ouro sua trajetória nas páginas da História do Rock.

Longa Vida ao Heart !

Longa Vida ao Rock And Roll !