O Rock ´n` Roll é uma das chaves, uma das muitas, muitas chaves de uma vida complexa. Não fique se matando tentando todas as outras chaves. Sinta o Rock ´n` Roll, e então provavelmente você vai descobrir a melhor chave de todas - Pete Townshend
POINT BLANK : Outra Banda de Southern Rock de Excepcional Qualidade !
O Point Blank é uma banda americana de Rock originada no Texas. A banda foi formada em 1974 e gravou seis álbuns entre 1976 e 1982. Ganhando várias vezes premiações nas rádios de melhor banda, ela é mais conhecida por seu hit single "Nicole" gravado em 1981.
A banda foi descoberta e gerenciada pela Produtora Bill Ham 's Lone Wolf Productions ( que também gerenciava o ZZ Top , Jay Boy Adams e Eric Johnson ). Os seis álbuns foram gravados em Memphis com o engenheiro e produtor Terry Manning . O som do Point Blank está enraizada no Southern Rock, mas tinha forte influência do Hard Rock, tendo passado por umna fase de AOR pelos anos 80. Em 1981 eles lançaram seu quinto álbum, American Exce$$, que incluiu a canção "Nicole".
Com forte divulgação nas rádios, a faixa chegou ao lugar de número 20 na Billboard Magazine's. Posteriormente, "Nicole", também foi lançado num disco de 45 RPM em faixa única, chegando ao lugar de 39 no Top 40 da Billboard 's Hot 100 . Em seu auge, eles eram conhecidos por suas turnês incansáveis, chegano, às vezes, a fazer mais de 200 shows num mesmo ano. Em 1983 a banda se separou.
Os principais membros da banda se reuniram para um concerto beneficente em 2005.
O concerto beneficente, realizado em 17 de setembro de 2005 foi gravado e tornou-se um novo álbum ao vivo da banda, intitulado Reloaded. Depois disso, eles continuaram em turnê e no final de 2009, o Point Blank lança seu primeiro álbum de estúdio após 27 anos chamado Fight On!. Tanto o Reloaded como o Fight On! foram lançados pelo selo Dixie Frog.
O baixista Phillip Petty morreu de câncer no dia 7 de junho de 2010. O guitarrista Kim Davis morreu em 18 de outubro de 2010 (nascido 06 de outubro de 1952). O músico Michael Hamilton Dallas, que tocava teclados para a banda nas gravações dos discos, morreu, também, de câncer, em 13 de maio de 2011.
Discografia
Point Blank (Arista) 1976
Second Season (Arista) 1977
Airplay (MCA) 1979
The Hard Way (MCA) 1980
American Exce$$ (MCA) 1981
On a Roll (MCA) 1982
Reloaded (Dixiefrog) 2007
Fight On! (Dixiefrog) 2009
Formação Original de 1976
Rusty Burns - Guitar
Kim Davis - Guitar
John O'Daniel - Vocals
Buzzy Gruen - Drums
Phillip Petty - Bass
POINT BLANK : The Way You Broke My Heart
POINT BLANK : Mean To Your Queenie Live In Washington DC 1980
POINT BLANK : Rock And Roll Soldier Live In Washington DC 1980
POINT BLANK : Out Of Darkness Live At The Granada Theater 2011
POINT BLANK : Turning Back Live In Washington DC 1980
POINT BLANK : Jit The Bottom Live At Travis In Austin 2009
POINT BLANK : Made Of Stone Live At Grapefest 2009
POINT BLANK : My Soul Cries Out Live At The Granada Theater 2011
O Point Blank é uma banda que toca um Southern Rock muito sólido, mas extremamente calcado num Blues que dá um toque todo especial.
Uma das maiores bandas de Southern Rock da história do Rock.
Longa Vida ao Point Blank !
Longa Vida ao Rock And Roll !
ATENÇÃO TODOS OS ROCKEIROS para a mensagem abaixo de Oswaldo Rock Vecchione, um
dos ícones mais significativos e importante do Rock Nacional Autêntico:
"Por favor espalhem essa ideia - é só ler e assinar
: "Oi pessoal , por favor precisamos da assinatura de vocês amigos e fãs
do "Made in Brazil", para esse projeto maravilhoso de meu amigo e
agitador cultural Celso Barbieri (ex. iluminador e produtor executivo do Made)
que mora em Londres a já há bastante tempo, está tentando viabilizar esse
Projeto "Rock São Paulo!" , com a presença do Made , da Patrulha ,
Mutantes e outros ... Por favor, assinem e peçam aos amigos para assinarem
também! Quem sabe rola lá e depois aqui no Brasil , nas capitais e principais
cidades.Nós do "Made in Brazil", agradecemos a atenção e o carinho
que vocês todos os dias demonstram cada vez mais!Obrigado/Oswaldo/Celso/Made in
Brazil!"
Texto que se encontra no site:
"A capital do Estado de São Paulo é uma gigantesca
cidade também chamada São Paulo. Por um tempão esta cidade foi o centro focal
para todos os brasileiros que buscavam por uma vida melhor.
Crescendo rápido e sem nenhum planejamento ao ponto de
fundir-se com as pequenas cidades ao seu redor, São Paulo tornou-se em um
monstro!
Todas as taxas pagas pelas maiores fabricas de peças para
carros e grandes empresas fez São Paulo rica até que outros estados brasileiros
começaram oferecer para estas empresas incentivos fiscais. Elas abandonaram São
Paulo aos montes.
Para fazer as coisas mais difíceis, São Paulo é parte de
um jogo político onde por muitos anos o cargo de Prefeito é usado como alavanca
para alcançar cargos políticos mais elevados (Governador, Senador e até
Presidente), onde os Prefeitos quando eleitos, não fazem nada pela cidade e
deixam sempre a Prefeitura com os cofres vazios.
São Paulo, que era uma cidade moderna e bonita, foi
abandonada à sua própria sorte e, à anos, não tem recebido nenhuma atenção dos
responsáveis por governa-la. O Centro Antigo, com sua bela arquitetura onde
destacamos o Viaduto do Chá, o Teatro Municipal, O velho prédio da Light, do
Mappin, do Correio, Edifício Copam, Praça da Sé, Praça da República, etc. estão
precisando de atenção. A cidade transformou-se numa enorme tela para a poluição
visual praticada pelos grafiteiros de plantão enquanto o centro da cidade
transformou-se num enorme dormitório à céu aberto onde milhares e milhares de
mendigos dividem espaço com milhares e milhares de viciados em crack. Em São
Paulo a epidemia do crack está fora de controle. Então, posso concluir que a
cidade de São Paulo está agonizante e sofrendo uma morte lenta.
Musicalmente, São Paulo possui uma poderosa cena
independente e, para seus artistas e músicos, esta situação é um pesadelo e
grande motivo de tristeza. O problema fica maior, quando comparado com a
injusta competição com o Rio de Janeiro. Uma vez que, os escritórios centrais
das principais emissoras de TV e Gravadoras Internacionais estão sediados no
Rio de Janeiro, naturalmente os artistas e músicos de São Paulo são ignorados.
Como resultado, a importância de São Paulo como centro Sul Americano exportador
de arte é desconhecido ou sempre minimizado. O evento Rock in Rio, por maior
que seja, não passa de uma jogada turística, suportada pelas empresas
multinacionais tanto da indústria fonográfica como de media e, não refletem o
que estão acontecendo na realidade.
Então, considerando a acima exposto, proponho em Londres,
a capital do rock, um evento internacional chamado ROCK SÃO PAULO!, evento
este, à ser realizado no prestigioso The Barbican. A ideia deste evento é
ajudar à por alguma luz nos problemas de São Paulo e, também na situação porque
passa o músico paulista, ajudando-o à ser reconhecido e dando-lhe um pouco mais
de respeito.
Em paralelo aos shows das várias bandas acima
especificadas, teríamos também uma exposição fotográfica sobre a cidade São
Paulo mais, uma pequena Bienal de arte paulista e um estande para vendas de CDs
e "merchandize" de todas as bandas participantes do evento.
Desde já, para todas as bandas centenas e centenas de
bandas que ficaram fora deste evento, desculpo-me com grande pesar no coração.
No entanto, mesmo assim, solicito-lhes que, encarecidamente, assinem esta
petição e a passem para o maior número possível de pessoas. Além de você estar
ajudando a cidade de São Paulo, você estará ajudando um grande número de bandas
e artistas assim como, também abrindo um precedente ao ajudar à abrir uma linha
de contato com este espaço para shows muito importante. Quem sabe, se sua banda
ou projeto musical não estará fazendo parte do próximo evento?
Muito Obrigado,
Antonio Celso Barbieri
barbieri@2bstar.com
www.celsobarbieri.co.uk
Pessoal, basta entrar no endereço abaixo e assinar a petição
para ajudar nossa cidade e o nosso Autêntico Rock !
Vamos lá ! Todos colaborando ! Vamos ajudar a nossa
cidade de São Paulo a se colocar em seu devido lugar e vamops impulsionar o nosso Verdadeiro Rock !
VAN DER GRAAF GENERATOR : Uma Banda Inglêsa Geradora de Sonhos Progressistas !
Van der Graaf Generator é uma banda britânica seminal de rock progressivo formada em 1967.
O nome da banda foi inspirado no equipamento elétrico Gerador de Van de Graaff, projetado para produzir energia estática. Supõe-se que o erro de ortografia no nome – tem um "r" a mais e um "f" a menos – tenha sido acidental.
BIOGRAFIA
O grupo formou-se em 1967 enquanto seus integrantes estudavam na Universidade de Manchester. O trio era composto por Peter Hammill (vocais, guitarra), Nick Pearne (órgão) e Chris Judge (bateria e instrumentos de sopro). Eles conseguiram um contrato com uma gravadora, lançando apenas um compacto ("The People You Were Going To") antes de se separarem no final de 1969. Já então Pearn havia sido substituído por Hugh Banton.
No final de 69 um novo Van der Graaf Generator foi formado durante a gravação de um álbum que originalmente pretendia ser um lançamento solo de Hammill, The Aerosol Grey Machine.
Algumas mudanças de formação (e no estilo do som do grupo) estabilizariam o Van der Graaf, que viajou em turnê intensa no começo dos anos 70. Em 1972 dificuldades financeiras minaram a carreira do grupo e Hammil seguiu carreira solo, apesar de seus antigos companheiros continuarem contribuindo com ele.
O Van der Graaf Generator foi uma banda ímpar, pois trouxe avanços inigualáveis de sons e textos.
Embora o Van der Graaf tenha sido palco de atuação de ótimos músicos, em termos práticos, sua carreira foi centrada na genialidade do líder Peter Hammill. Além de excelente e sensível cantor, capaz de conduzir a voz por caminhos jamais vistos em qualquer corrente musical, Peter é também um exímio poeta e escritor.
Uma das críticas ao mundo moderno, é que o tipo de vida que nos imprime faz com que pouca disponibilidade tenhamos para nos preocuparmos com questões metafísicas. Assim, é muito comum nos depararmos com análises de grandes pensadores, mas voltadas, somente, para os dramas que a humanidade vive em seu curso quotidiano. Poucos são aqueles que conseguem, paralelamente, analisar os conflitos do homem consigo mesmo, suas angústias, suas dúvidas com respeito ao "De onde viemos, para onde vamos?". Aí é que se encontra o grande dote de Peter, pois sua obra retrata toda a essência dos tormentos vividos pelo homem contemporâneo. Para ele, é tão simples escrever algo como um drama entre um homem e uma mulher, quanto sobre um indivíduo em conflito com a sociedade, ou ainda sobre problemas transcendentais (vida após a morte, por exemplo).
Peter Joseph Andrew Hammill nasceu em Ealing, Londres, em 1948. Enquanto adolescente, estudou no Beaumont College, uma escola pública de Berkshire, dirigida por jesuítas. Foi nessa época - aproximadamente 1963 - que iniciou a escrever poemas e canções, influenciado por grupos ingleses de rock e cantores de blues (a única canção desse período, que se tenha notícia de que foi gravada mais tarde, é "Running Back", do LP Aerossol Grey Machine).
Grande admirador de Sonny Boy Williamson (II), Hammill gostava de tirar algumas harmonias numa gaita. Posteriormente, com uns quinze anos, comprou um violão, e aprendeu a tocá-lo sozinho, enturmado com dois outros amigos que se encontravam num estágio similar.
Nos dois últimos anos de colégio, formou sua primeira banda, The Hex, fortemente influenciada pelos Beatles e pelo Who. Em 1967, Hammill foi trabalhar como programador de computador, na IBM de Londres, durante seis meses. Na mesma época, intensificou seu trabalho de escrita, produzindo grande parte das letras que viriam no primeiro LP do Van der Graaf, bem como no seu primeiro LP solo.
Findo o estágio na IBM, e desinteressado dele, foi estudar na Universidade de Manchester. De acordo com uma singela biografia que me foi fornecida pelo próprio Hammil, por carta, foi aceito na universidade num curso extra-curricular, para estudos liberais em ciência (não sei o que quis dizer com isso). Em Manchester, conheceu o baterista Chris Judge Smith, e o organista Nick Pearne, com quem fundou o Van der Graaf Generator. O nome foi escolhido por Smith, que tinha o hábito de ficar bolando esquisitices. (A quem interessar possa, Robert Van der Graaf foi o cientista que inventou um acelerador eletrostático de partículas, muito utilizado em pesquisas de Física Nuclear. Ele morreu em 1967, quando a banda nascia. Não se sabe os motivos que levaram aqueles músicos a homenageá-lo).
O Van der Graaf em forma de trio só realizou um compacto, lançado pela Polydor britânica, e contendo as músicas "Firebrand' e "People You Are Going To" (essa última foi regravada no LP "Nadir's Big Chance", de Hammill). Como acontece com muitos artistas, o compacto não trouxe o resultado esperado em termos de vendas.
A próxima nota histórica que possuo, registra que Smith e Hammill deixaram Manchester, e formaram, em abril de 1968, um conjunto chamado Heebalob, que esteve perto de lançar um disco. Além dos dois, estavam Hugh Banton (órgão), e David jackson (sax e flauta). Essa formação se manteve até junho de 1968. Logo depois, Smith desistiu, e foi substituído por Guy Evans. Com o nome VDGG retomado, e com um baixista, Keith Ellis, prosseguiram por quase um ano adiante, realizando apresentações locais.
Em 1969, tudo levava a crer que a banda não sobreviveria. Peter pensava até em gravar um LP solo. Entretanto, depois de uma conversa com os colegas, retomou a equipe. Foi então que gravaram o LP "Aerosol Grey Machine", com Hammill (vocal e guitarra), Hugh Banton (órgão), Keith Ellis (baixo), Guy Evans (bateria) e um tal Jeff (flauta), (penso que seja o pseudônimo de alguém, talvez até de David Jackson).
Nesse trabalho inicial, Hammill dá uma amostra de suas predileções: misticismo e culto à morte. Vejamos um trecho da faixa-título:
- "Apenas um suspiro e é o instante mortal, é a máquina de aerossol cinza. Você está caminhando na rua, num dia, então chega o homem todo vestido de cinza; ele pulveriza um pouco de aerossol em seu rosto, e você sente que sua mente perde a sintonia."
Vejamos "Necromancer" ("Necromante"):
- "Sim, eu vivo nas florestas negras, onde você nem ousa dizer meu nome. Se há maldade em seu coração, e você chegar perto de mim, perderá sua sanidade. Minha forma é mística, mas meu coração é puro, é melhor você acreditar em mim: eu sou o necromante."
Em fins de 1969, já existe uma nova etiqueta discográfica, a Charisma, francamente propensa a dar muito apoio ao crescente rock progressista. Um dos seus primeiros contratados foi o VDGG, que já havia admitido novos elementos. No lugar de Ellis entrou Nic Potter. Nos sopros estava David Jackson. Em dezembro do mesmo ano, o quinteto gravou o primeiro item de um fantástico trinômio: "The Least We Can Do".
Em função de uma sensível evolução em matéria de sons e textos, a imprensa européia inicia a rotulá-los como "Dark Sound Band" ("Banda Do Som Tenebroso"). Aproveitando a energia, gravam em seguida "H To He", que é lançado no meio de 1970. A grande faixa desse LP é "Pioneers Over c" (c é a denominação científica da velocidade da luz). Embora tenham exagerado na conceituação ("Pioneiros Acima Da Velocidade Da Luz"), pois sabemos que não é possível superar c, acertaram na ideia. Conseguiram deixar uma boa visão do que seja o fenômeno da dilatação do tempo, previsto pelas teorias de Albert Einstein. O trecho mais significativo da letra é:
- "Nós somos aqueles para quem eles vão construir uma estátua, há dez séculos atrás… …bem, onde está o tempo, agora? E que diabo eu sou, flutuando aqui, neste despropositado caminho?"
Durante as gravações de "H To He", Nic Potter deixou o conjunto. Suas funções são preenchidas por Hugh Banton, que faz uma boa parte dos baixos em pedais. Um convidado ilustre dá sua contribuição na faixa "The Emperor In His War Room": é Robert Fripp, do King Crimson. Em "Pawn Hearts", o terceiro item do trinômio (e a "nona sinfonia" do rock progressivo), Fripp é o guitarrista oficial, com créditos na capa do LP, sem destaques especiais.
É nessa obra que Hammill deixa bem latente sua crença espiritualista, em particular na faixa "Man Erg":
- "O assassino vive dentro de mim: sim, posso sentí-lo mover-se. Às vezes, ele dorme levemente na quietude de seu quarto, mas então seus olhos levantar-se-ão e penetrarão através dos meus; ele dirá minhas palavras e fragmentará minha mente por dentro… …Como posso libertar-me, como posso obter ajuda? Sou realmente eu mesmo? Sou alguém mais?"
(A quem interessar possa, "erg" é uma palavra de origem grega, e que significa energia. Assim, "Man Erg" seria a energia do homem. Que energia seria essa? O espírito, por acaso? Tudo leva a crer que sim. A capa do LP também é muito sugestiva: várias pessoas vagando pelo espaço. Seriam os espíritos?)
O mesmo clima macabro está presente na suíte que ocupa todo o segundo lado, "A Plague Of Lighthouse Keepers". É a estória de um indivíduo que vive confinado num farol marítimo, como quem estivesse fadado a conviver com uma maldição. Em certa altura, há uma simulação de um choque entre navios. Foi a coisa mais impressionante que já vi em matéria de som gravado. Se o ouvinte fechar os olhos, e der um pouco de asas á imaginação, será capaz de acreditar que está, realmente, diante de uma catástrofe. Foi uma das obras máximas da música do século XX; algo comparável ao Beethoven, que simulou uma tempestade em sua sinfonia Pastoral.
Em abril de 1971, pouco antes de "Pawn Hearts", Hammill colocou em prática o seu velho intento de 1968; um álbum solo. Segundo uma nota do autor, na contracapa, foi realizado com o propósito de mostrar velhas canções que havia composto, nos anos iniciais do Van der Graaf (aquelas a que me referi, um pouco atrás).
Em 1972, a Charisma publicou o LP sucessor de "Pawn Hearts" era uma coletânea que resumia os acontecimentos dos cinco primeiros anos de atividade. Depois disso, a banda se retirou do cenário artístico, por alguns anos. Por incrível que pareça, o motivo era a falta de receptividade por parte do público. Fora alguns países da Europa (Itália, França e Bélgica, principalmente), o resto do mundo ignorava a existência deles (inclusive a mãe Inglaterra). Aliás, os italianos muito se vangloriam de terem sido sempre os primeiros a acolher as melhores bandas de rock progressivo. O mesmo aconteceu com o Genesis e o Gentle Giant.
Até 1975, Hammill gravou mais alguns discos solo, bem como realizou pequenas excursões (quase sempre acompanhado pelos colegas de banda). Enquanto isso, os demais músicos realizaram o LP The Long Hello, que contou com a participação de italianos. Em maio de 1975, os membros do Van der Graaf, reunidos, concedem uma entrevista à revista Ciao 2001, onde anunciam seus planos: Hugh Banton informa que está construindo um super-órgão, baseado naqueles usados em grandes catedrais, com seis geradores de som, ao invés de apenas um. Do lado artístico, além da reconstituição da banda, planejam uma excursão pela América (que só aconteceria uns dois anos mais tarde).
O Genial Peter Hammill.
O LP do retorno, "Godbluff", é realizado em junho de 1975. Ele mostra que o Van der Graaf voltou com tudo, para valer. Para não perder o hábito, Hammill continua místico. Esse é um trecho de "Sleepwalkers" ("Sonâmbulos"):
- "As colunas da noite avançam; infecciosamente, sua dança de rugas converte-se em dobras; em tempo o mundo inteiro, imaturo, irá dar os mesmos passos para o mesmo amargo fim. Sonolenta inspeção; agora a morte dancante abandona o abrigo de suas camas, acordada para o descanso em cuja profundidade eles temem, como se o chão que eles pisam cederia passagem sob o peso solene de sua concepção".
Em menos de dois anos, outro par de discos é lançado, testemunhando que havia, realmente, muito fervor acumulado. Em "Still Life", Hammill deixa seu testemunho definitivo de que crê na vida eterna. Está em "Childlike Faith In Childhood's End" ("Fé Infantil No Final Da Infância"):
- "A existência é um estágio pelo qual passamos, uma trilha sonâmbula para a mente e o coração. É desesperador, eu sei, mas devo seguir adiante, e tentar iniciar a ver algo mais do que, dia-a-dia, a sobrevivência perseguida pela morte final. Se eu acreditasse que esse é o resumo da vida para a qual viemos, não desperdiçaria meu fôlego.
De alguma forma, deve haver mais."
Em 1977, a banda finalmente excursiona pela América. Além disso, seus discos passam a ser regularmente editados por lá, coisa que era um pouco acidentada nos primeiros anos. Entretanto, isso parece que não serve como amálgama para estruturar uma sólida continuidade. Pouco tempo depois, Banton e Jackson deixam o conjunto (eu havia-me esquecido de citar que o retorno se deu com Hammil, Banton, jackson e Evans).
Esses excelentes músicos haviam auxiliado a elaborar uma espécie de marca registrada do "Dark Sound". Quando partiram, não restava alternativa, a não ser modificar completamente o contexto. Passa, então, a fazer parte da formação o violinista Graham Smith (ex-String Driven Thing). Além dele, Nic Potter reassume o papel de baixista. Com eles, a banda registra "The Quiet Zone, The Pleasure Dome", e depois se despede, em 16 de janeiro de 1978, com um show no Marquee Club de Londres. Um cellista deu uma forca ao time, nesses últimos dias; foi Charles Dickie. David Jackson também foi ao Marquee, contribuir ao adeus. (No álbum duplo que documenta o episódio, dá para notar, claramente, quando Hammil lhe lança o convite para subir ao palco).
Ao longo desses últimos anos, todos eles têm produzido discos solo. E eu faço questão de mencionar um fato, difícil de ser presenciado em conjuntos de rock: os membros do Van der Graaf sempre pareceram uma irmandade, testemunhada pelo auxílio mútuo que prestam entre si. Nos trabalhos individuais, há sempre a presença de colegas. (Montanari).
No final dos anos 1970 o Van der Graaf passou por várias saídas e entradas de integrantes novos e antigos, o que ocasionalmente desestabilizou a carreira do grupo. A formação clássica de Hugh Banton, David Jackson, Guy Evans e Peter Hammill retornou em 2003, tocando uma única vez em Londres. Esta reunião levou os músicos a considerarem o retorno de vez aos palcos. Um novo disco com material inédito, foi lançado em 2005.
DISCOGRAFIA
Álbuns de Estúdio
The Aerosol Grey Machine (1969)
The Least We Can Do is Wave to Each Other (1970)
H to He, Who Am the Only One (1970)
Pawn Hearts (1971)
Godbluff (1975)
Still Life (1976)
World Record (1976)
The Quiet Zone, the Pleasure Dome (1977)
Present (2005)
Trisector (2008)
A Grounding In Numbers (2011)
Álbuns ao Vivo
Vital (1978)
Maida Vale (BBC sessions) (1994)
Real Time (2007)
Compilações
68-71 (1972)
Repeat Performance (1980)
Time Vaults (1982)
First Generation (1986)
Second Generation (1986)
Now and Then (1988)
I Prophesy Disaster (1993)
The Box (2000)
An Introduction (2000)
VAN DER GRAAF GENERATOR : Pilgrims
VAN DER GRAAF GENERATOR : Meurglys III Live At Dresden 2013
VAN DER GRAAF GENERATOR : Childlike Faith Live 2010
VAN DER GRAAF GENERATOR : Over The Hill Live At Dresden 2013
VAN DER GRAAF GENERATOR : The Sleepwalker Live From France 1975
VAN DER GRAAF GENERATOR : Undercover Man Live At Belgium 1975
VAN DER GRAAF GENERATOR : Man Erg Live At Rockpalast 2013
VAN DER GRAAF GENERATOR : Divadlo Archa Live At Praha 2013
O Van Der Graaf Generator é uma banda de excepcionais atributos, graças a genialidade deste que ´um dos melhores instrumentistas e letristas da história do Rock: Peter Hammill.
Sua músicas ganham muito com suas vocalizações e arranjos, conferindo ao VDGG uma sonoridade impar.
Longa Vida ao Van Der Graaf Generator !
Longa Vida ao Rock And Roll !
SERGIO HINDS : Um dos maiores guitarrista de nosso Autêntico
Rock faz aniversário !
A história do guitarrista Sérgio Hinds se mistura com a
história do grupo O Terço, pois ele foi o fundador. Em suas origens em 1968,
estão três bandas da longínqua década de 60 – Joint Stock Co., Hot Dogs e Os
Libertos, por onde iniciaram o então baixista Sérgio Hinds, o guitarrista Jorge
Amiden e o baterista Vinícius Cantuária. O conjunto era originário do Rio de
Janeiro, mas depois iria radicar-se em São Paulo.
O grupo Os Libertos, então formado pelos três músicos,
era uma atração que agitava as domingueiras do Rio de Janeiro. A banda ainda se
chamaria Santíssima Trindade. Em 1970 ou 71 passam a se chamar O Terço.
Sobre o significado da palavra terço, é claro que é um
“fracionário que corresponde a três” ou a “terça parte de alguma coisa”,
inclusive a do Rosário, conjunto de contas utilizado na liturgia Católica para
computar um determinado número de orações (quinze Pai-Nossos e quinze
Ave-Marias). O nome O Terço caiu como uma luva pelo menos para essa primeira
formação da banda, que era a de trio (guitarra-baixo-bateria). Sérgio Hinds,
perguntado de onde foi tirado o nome do grupo disse: “O Terço como trio e o
símbolo do rosário representando união”.
O grupo lançou dois compactos simples ainda antes do
primeiro LP. Aquela era a época do Rock Rural e do Rock Progressivo, e O Terço
seguiu estas sonoridades.
Sobre o ano de lançamento do LP de estréia: 1969. O
primeiro LP, intitulado simplesmente O Terço, tratando-se, pois, de um disco
homônimo, apresenta um rock tipo anos 50, 60, com leves tintas progressivas.
Em outubro de 1970, O Terço participou do V FIC (Festival
Internacional da Canção), com a música “Tributo ao Sorriso”, que foi
classificada em terceiro lugar. Neste mesmo ano de 1970, o grupo trabalhou com
o empresário Marinaldo Guimarães, um personagem típico da época, preocupado
sempre em fazer o público pensar. O espetáculo “Aberto para Obras” pode ter
representado o auge de suas proposições estéticas. Montado no Teatro de Arena
do Largo da Carioca, o público entrava por estreitos corredores e se via
separado dos palcos por cercas de arame farpado. Descobrindo finalmente como
chegar a seus lugares, tinham que escolher entre olhar para baixo, onde estava
o Módulo 1000, ou para cima, onde se encontrava O Terço.
Abaixo havia também uma mulher preparando pipoca em um
fogão e mais adiante, sentado em um vaso sanitário, o irmão de Jorge Amiden
(d’O Terço) empunhando estático um violão por três horas seguidas, apenas para
arrebentá-lo no final de tudo. O Terço chegou a lançar o compacto duplo O
Visitante (Adormeceu/Doze Avisos/Mero Ouvinte), entre o primeiro e o segundo
discos. A banda participou do Festival Internacional da Canção de 1971 com a
música O Visitante, contando com Hinds (guitarra), Vinícius Cantuária
(bateria), Amiden (guitarra) e Cezar de Mercês (baixo) e ostentando estranhos
instrumentos no palco, como uma guitarra de três braços – a tritarra – ou um
violoncelo elétrico. O segundo trabalho, também homônimo e lançado entre 1973,
traz uma sonoridade mais progressiva (segundo alguns, totalmente progressiva) e
é, talvez, o disco mais homogêneo de toda sua carreira. Neste disco, há a
participação de Luiz Paulo Simas (ex-Módulo 1000 e futuro Vímana) tocando synth
e órgão na suíte de 19 minutos Amanhecer Total, uma das primeiras canções
nacionais a usar o mini moog. Jorge Amiden, o primeiro músico de que se tem
notícia no mundo que apareceu tocando a tritarra, deixa O Terço para participar
do grupo Karma, com o qual realiza um belíssimo disco acústico, com belas
canções e lindos vocais.
Nessa época, Sérgio Hinds grava como baixista LP de Ivan
Lins e viaja em tournê.
Dois anos depois, em 1975, seria lançado o LP que
consagraria definitivamente a banda, formada então por Hinds (guitarra, viola,
vocal), Luiz Moreno (bateria, percussão) o carioca Sérgio Magrão (baixo, vocal,
outro ex-integrante do Joint Stock Co.) e o mineiro Flávio Venturini (piano,
teclados, viola, vocal, que já havia participado das bandas Os Turbulentos,
Haysteacks, Crisalis e do movimento mineiro - de MPB- Clube da Esquina):
Criaturas da Noite, cuja faixa-título, síntese perfeita de MPB com Prog Sinfônico,
viraria hit nacional, vende centenas de milhares de cópias e presenteia o
público brasileiro com uma das obras-primas do progressivo brasileiro, a
clássica faixa 1974, que na opinião de alguns, é o hino do rock progressivo
nacional. 1974 é composição do recém chegado Flávio Venturini, 12’21″ de puro
instrumental, ricamente arranjados e com diversos momentos melodicamente
encantadores. Outra música do mesmo álbum, Hey Amigo, também projeta
definitivamente o nome do grupo. O Terço, ao lado dos Mutantes, era o grande
nome do Rock brasileiro. Neste trabalho e em outros, a banda consegue soar como
um conjunto de calibre internacional. O disco ainda teria uma surpreendente
versão em inglês. Por volta de 1977, 1974 foi coreografada pelo argentino Oscar
Araiz, para o Royal Balet do Canadá, e apresentada em turnê pelo Canadá e
Estados Unidos. Outro destaque de Criaturas da Noite é a sua belíssima capa. O
título da obra é A Compreensão, de autoria de Antonio e André Peticov. Flávio
Venturini levou para o conjunto elementos do movimento mineiro Clube da
Esquina. Além das sonoridades do rock progressivo e da MPB, o grupo ainda tinha
elementos de hard rock e de hard progressivo.
Apesar do sucesso limitado (isso se compararmos o grupo
com artistas de apelo mais popular daquele tempo), O Terço atingiu o status de
cult entre os jovens da época, além de ter representado, para a juventude dos
anos 70, o que a banda de heavy metal Sepultura simbolizou para os anos 90.
Eles se tornaram os heróis do rock, convocando seus seguidores
através do hino Hey Amigo, o maior hit de sua carreira.
O refrão “Hey amigo/cante a canção comigo/nesse
rock/estamos perto de ser/a unidade final” era gritado a plenos pulmões pelo
público que assistia à banda no Teatro Bandeirantes, reduto da tribo roqueira
em São Paulo. Outros grandes representantes do rock progressivo brasileiro que
se apresentavam freqüentemente no Teatro Bandeirantes eram os Mutantes, o Som
Nosso de Cada Dia e o Terreno Baldio. Fábio Golfetti, que fundou o Violeta de
Outono nos anos 80, assistiu diversas vezes a todas estas excelentes bandas
neste mesmo teatro.
Os integrantes d’O Terço caprichavam ainda nos vocais em
coro, considerados os mais harmoniosos da época.
O Terço segue estrada, e lança, após o estrondoso sucesso
de Criaturas da Noite, em 1976 (com a participação, na flauta e vocal, de
Mercês), o disco Casa Encantada, que também consegue boas vendagens, sendo um
trabalho que sempre caracterizou o som da banda: rock com elementos de MPB.
Músicas como Guitarras, Flor de la Noche, Casa Encantada e Solaris mostram a
capacidade criativa dos músicos na época, tanto em melodia quanto em trabalhos
mais elaborados. Eu também gosto bastante das faixas Cabala e O Vôo da Fênix.
Junto com 1974, é um clássico do RP tupiniquim, diz Sérgio Hinds.
Casa Encantada foi concebido num sítio onde a banda
ensaiava na década de 70 e foi todo composto neste local, que chamavam de Casa
Encantada. O sítio fica no km 48 da BR 116.
Casa Encantada e Criaturas da Noite contaram, nas faixas
em que há a participação de orquestra, com arranjos do maestro Rogério Duprat,
com quem Venturini já havia estudado composição e arranjos. Casa Encantada e
Criaturas da Noite seriam relançados em CD pela gravadora italiana Vinyl Magic.
Neste mesmo ano de 1976, O Terço participa do filme Ritmo
Alucinante, dirigido por Marcelo França. O Terço também teria participado de
importantes eventos como o Hollywood Rock e o Temporada de Verão, no teatro
João Caetano, com os grupos Mutantes e Veludo, isso tudo no Rio de Janeiro,
além de ter aparecido no antigo programa musical Sábado Som, da TV Globo,
apresentado por Nelson Motta, que foi quem organizou estes mesmos eventos. A
banda ainda participou do festival Banana Progressiva, que aconteceu em São
Paulo, em 1975, no Teatro da Fundação Getúlio Vargas.
O grupo ainda participou de um disco de Walter Franco, o
qual também contou com as presenças de Sérgio Dias e Arnaldo Baptista (ambos
dos Mutantes), entre outros. Não se pode também deixar de comentar a
participação de Hinds, Mercês, Venturini e Magrão no disco Nunca (1974), da
dupla Sá & Guarabyra. Sérgio Hinds, junto com Sérgio Dias (Mutantes) e
Mozart de Mello (Terreno Baldio) foi um dos maiores guitarristas do rock
progressivo nacional nos anos 70. Em 1998, ele disse que nunca tomou sopa de
cogumelo, apesar da sua aparência de doidão e que seu apelido no grupo era
capitão saúde. Hinds é o único que esteve na banda, desde o início, em 1968,
até hoje.
Após terem realizado os dois grandes clássicos
mencionados acima, Criaturas da Noite e Casa Encantada, ocorre a saída de
Flávio Venturini, o que ocasiona perda de qualidade no som da banda.
Em 1978, O Terço lança o disco Mudança de Tempo,
apresentando muita MPB e um bom trabalho de guitarra de Sérgio Hinds. As faixas
Não Sei Não, Minha Fé (esta com participação de Rosa Maria) e Blues do Adeus,
as outras músicas merecem ser escutadas. Neste play aparece pela primeira vez o
famoso, interessante e bonito logotipo que o grupo vem usando até hoje, talvez
fazendo alusão ao Rosário católico. Em Mudança de Tempo há a presença do
baixista e tecladista Sérgio Caffa (ou Kaffa?), que já havia passado pelos
grupos Scaladácida (banda de Hard Rock Progressivo surgida no início da década
de 70 pela qual também passou o flautista, percussionista, vocalista e futuro
Vímana Ritchie), Cia. Paulista de Rock (superbanda de apoio de Erasmo Carlos em
1975) e Luís Carlos Sá & Banda (banda de um dos integrantes da dupla Sá e
Guarabira). Depois de Mudança de Tempo, o baixista Sérgio Magrão deixa o grupo,
para fundar, junto com Flávio Venturini, o 14 Bis.
Em 1980 Sérgio Hinds lança seu primeiro disco solo pela
CBS cantando , e fazendo uma homenagem instrumental ao famoso e amigo maestro
“Tributo a Rogério Duprat”. Som mais puro, de 1982, é outro álbum que investe
bastante na MPB, contando com Hinds, Ruriá Duprat (teclados), Zé Português
(baixo) e Franklin Paolillo (ex-Made in Brazil e ex-Tutti Frutti) (bateria).
Som mais puro também apresenta uma composição deixada como herança por Flávio
Venturini, a longa faixa Suíte que é, como 1974, outra extraordinária obra
instrumental.
Em 1990 Sérgio Hinds lança seu segundo CD solo todo
instrumental que gravou no estúdio da Miksom e lançou pelo selo da revista
Fluir. Todo com composições próprias. Os fãs do Terço têm que esperar até 1993,
quando uma nova banda, formada por Hinds, Franklin Paolillo (bateria), Luiz de
Boni (teclados) e Andrei Ivanovic (baixo), lança Time Travellers, CD de
progressivo sinfônico que apesar de não ter nada a ver com os trabalhos
consagrados do grupo, pelo menos resgata algo do estilo para os velhos
seguidores. O grupo, ainda em 93, abriria o show do Marillion no Brasil com
músicas deste novo trabalho.
Em 1994 saiu o disco ao vivo Live At Palace, gravado com
a Orquestra Sinfônica Juvenil do Estado de São Paulo. A formação é a mesma de
Time Travellers. Em 1996 O Terço lançou um CD intitulado Compositores. A
formação era basicamente a mesma do álbum anterior e o disco foi composto por
clássicos da MPB, como “Sangue Latino” dos Secos e Molhados.
Em 1998 foi a vez do álbum Spiral Words ser editado. Nele
temos Hinds (guitarra, vocal), Edú Araújo (guitarra), Max Robert (baixo),
Daniel Baeder (bateria) e Beto Correa (teclados). Outra bela capa, de autoria
do também fotógrafo Marcelo Rossi (não é o famoso padre). Segundo Hinds, as
letras de Spiral Words são variadas, por isso o nome “Palavras em espiral”.
Ainda de acordo com Hinds, quando do lançamento do disco, o grupo estava se aproximando
do fusion.
Em 1999, André Gonzales assume o posto de Daniel Baeder
na bateria e a banda lança Tributo a Raul Seixas, uma homenagem aos dez anos de
morte do roqueiro baiano. Depois disso, Edu Araújo deixou a banda e em seu
lugar foi recrutado Igor de Bruyn, que também integra o quarteto de cordas
Kroma (além da banda Red). A EMI lançou em CD, em 1999, uma edição dois em um,
reunindo os discos Criaturas da Noite e Casa Encantada.Em 2006, Sérgio Hinds
monta um trio de músicos motociclistas 3HD e lança CD pela Movie Play.
Em 2007, Sérgio Hinds, Flávio Venturini, Sérgio Magrão e
Sérgio Melo (no lugar do falecido querido Moreno) se reúnem na fomação
considerada clássica da banda e gravam ao vivo no Canecão DVD e CD lançado no
natal pela gravadora Som Livre.
Fonte: Página da Tagima
http://www.tagima.com.br/musicos/sergio-hinds/
SÉRGIO HINDS : 1974 Ao Vivo Instrumental Sesc 2011
SÉRGIO HINDS : Ponto Final Ao Vivo no Sesc 2011
SÉRGIO HINDS : Suite Ao Vivo Instrumental Sesc 2011
SÉRGIO HINDS : Solaris Ao Vivo
SÉRGIO HINDS : Crucis Ao Vivo
SÉRGIO HINDS : Olho Grande
O TERÇO : Tributo ao Sorriso Ao Vivo
OP TERÇO : Girando Lâmpada
Sérgio Hinds é um grande guitarrista e compositor. Um dos homens mais importantes deste nosso Rock Nacional Autêntico, que ha tantos anos empunha a bandeira de nosso Rock.
Longa Vida a Ségio Hinds !
Longa Vida ao Rock And Roll !
DAVID COVERDALE : Uma das Grandes Vozes do Rock faz aniversário !
David Coverdale (Saltburn-by-the-Sea, Inglaterra, 22 de setembro de 1951) é um cantor e compositor inglês.
Participou das bandas "Denver Mule" e "Skyliners" entre 1967 e 1968. David Coverdale ficou conhecido por substituir o vocalista Ian Gillan na banda Deep Purple, em meados dos anos 70.
Após o termino da banda em 1976, lançou seu projeto solo David Coverdale White Snake, em 1977 saiu o segundo álbum solo Northwinds, em 1977 fundou o Whitesnake , grupo de Hard Rock que fez sucesso com os hits "Is This Love" que teve sucesso em todo o mundo, "Here I Go Again", "Love Ain't No Stranger" e "Still Of The Night", entre outras.
Em 1991 resolveu dar uma pausa nos trabalhos com o Whitesnake. Em 1993 lançou um projeto solo intitulado Coverdale/Page com a partitipação de Jimmy Page do Led Zeppelin.
Em 1997 lançou mais um álbum Restless Heart, Voltando com o Whitesnake fez dois álbuns Good to Be Bad (2008) e Forevermore (2011).
DEEP PURPLE : Burn Live At California Jam 1974
WHITESNAKE : Walking In The Shadow Of The Blues Live
WHITESNAKE : The Deeper The Love 1989
WHITESNAKE : Here I Go Again Live In London
WHITESNAKE : Is This Love
WHITESNAKE : Fool For Your Loving Live
WHITESNAKE : Love Ain’t No Stranger
WHITESNAKE : Is This Love Live Starkers In Tokyo
David Coverdale é dono de uma voz absolutamente maravilhosa, que consegue cantar músicas tanto pesadas quanto mais leves com a mesma qualidade e beleza.
Se encontra na lista dos maiores vocalistas da história do Rock Mundial.
Longa Vida a David Coverdale !
Longa Vida ao Rock And Roll !
