O Rock ´n` Roll é uma das chaves, uma das muitas, muitas chaves de uma vida complexa. Não fique se matando tentando todas as outras chaves. Sinta o Rock ´n` Roll, e então provavelmente você vai descobrir a melhor chave de todas - Pete Townshend
O Rock é algo espetacular, por onde você o procure você o encontrará!
Mesmo que seja um país de pouquíssima tradição nele como, por exemplo, a
Grécia.
Mas de lá vem este excepcional guitarrista, dono de uma técnica
apuradíssima, que vagueia muito bem tanto pelo Blues como pelo Rock.
Stavros Papadopoulos é considerado como um dos maiores guitarristas de
toda história do Rock na Grécia, e os seus trabalhos atestam isso.
Ele participou de vários projetos, como: Revolution Highway, Super
Vintage, Shadowplay Project, Hard Driver, Freerock Saints, Universal Hippies,
Children Of Aegean & Stoned Olympo ... para citar apenas alguns, além disso
tem uma carreira solo bastrante profícua.
Agora ele nos brinda co um disco excelente chamado "Spirits on the
Rise".
Sua guitarra em seus vários projetos se torna (de acordo com cada caso)
hard, blues ou o que for necessário em cada disco.
Sua gravadora o define como um autêntico guitarrista de rock e prolífico
(em todas as suas ramificações).
Seu álbum "Spirits on the rise" é um luxo e uma obra de muitos
quilates do melhor hard rock blues. As músidcas que apresewntamos aqui são desse maravilhoso disco. Infelizmente encontramos pouquíssimas informações sobre este
guitarrista, então o que nos resta é curtir o som abaixo.
Disco
Spirits On The Rise - 2019
Faixas
01. Spirit Riding Free
02. You Have My Word 03. Groovin' High 04. The Chosen One 05. Against The Wind 06. By Your Side 07. Wonderful Thing 08. Set You Free 09. Everything You Got 10. Ridin' The Rails 11. On The Run 12. Chasing The Dream 13. True Salvation
Vindo da Itália, o Blade Cisco foi formado em 2007, após uma reunião de
um grupo de amigos, compartilhando o amor e a paixão comum pela música dos
clássicos AOR / Rock Melódico, como Journey, Foreigner, Night Ranger, Styx,
Magnum, Def Leppard e FM. Mais tarde, a banda composta por Andrea
"Zanna" Zanini (Vocais, Teclados), Valerio "Valle" Franchi
(Guitarra Rítmica, Vocais), Daniele "Daniel" Carra (Guitarra
Principal) e Umberto "Gali" Gialdi (Bateria) se juntou a Michele
Luppi ( Whitesnake, Vision Divine, Killing Touch, Secret Sphere ) que assumiu
as funções de baixo por três anos, antes de deixar a banda e ser substituído
por Cesare "Cece" Fioriti .
O Art Of Melody Music e o Burning Minds Music Group têm o prazer de
anunciar todos os detalhes de " Edge Of The Blade ", álbum de estréia
oficial dos roqueiros melódicos italianos, Blade Cisco.
Co-produzido, mixado e masterizado pelo próprio Michele Luppi, "
Edge Of The Blade " mostra o talento da banda em capturar a atitude
clássica do rock melódico de lendas como Journey, Foreigner e Night Ranger.
"Edge Of The Blade" foi lançado em 13 de dezembro de 2019 via
Art Of Melody Music / Burning Minds Music Group. Uma edição personalizada
especial foi criada pela Outward Styles em uma quantidade muito limitada de 30
cópias e está disponível exclusivamente na loja online da gravadora, Rock
Temple. A capa do CD foi projetada por Aeglos Art (Fire Wheels, Raintimes,
Michael Kratz, Alchemy, Firmo), enquanto o livreto do CD apresenta notas
introdutórias escritas por Viri AOR.
Álbum
Edge Of The Blade
Faixas
01. Memories (4:03)
02. Anything (Without Your Music) (4:04) 03. Foolin' Myself (5:15) 04. Rain Over Me (5:03) 05. Life Is a Lottery (4:51) 06. Edge of the Blade (4:31) 07. Hungry dor Love (5:21) 08. Grey (5:13) 09. Invisible to Me (5:35) 10. We Are Still Standing (4:40) 11. My Way (2:57)
Outra Banda Australiana das boas ... e desconhecida!
Cold Chisel é uma banda australiana de Pub Rock,
formada em Adelaide em 1973 por Ian Moss na guitarra e nos vocais, Steve
Prestwich na bateria e Don Walker no piano e teclados. Logo eles se juntaram a
Jimmy Barnes nos vocais principais e, em 1975, Phil Small se tornou seu
baixista. O grupo se desfez no final de 1983, mas posteriormente se reformou
várias vezes. O musicólogo Ian McFarlane escreveu que eles se tornaram "um
dos grupos mais amados da Austrália", bem como "uma das melhores
bandas ao vivo", fundindo "uma combinação de rock'n'roll, hard rock e
soul'n'blues rock-house que era desafiadoramente australiano. em perspectiva
".
Sete de seus álbuns de estúdio alcançaram o top
cinco da Austrália, Breakfast at Sweethearts (fevereiro de 1979), East (junho
de 1980), Circus Animals (março de 1982, nº 1), Twentieth Century (abril de
1984, nº 1), The Last Wave of Summer (outubro de 1998, nº 1), No Plans (abril
de 2012) e The Perfect Crime (outubro de 2015). Seus dez primeiros singles são
" Forever Now " (1982), " Hands Out of My Pocket " (1994) e
" The Things I Love in You " (1998).
No ARIA Music Awards de 1993, eles foram
incluídos no Hall of Fame. Em 2001, a Australasian Performing Right Association
(APRA) listou seu single " Khe Sanh " (maio de 1978), no 8º lugar
entre as melhores músicas australianas de todos os tempos. Circus Animals foi
listado no número 4 do livro, 100 melhores álbuns australianos (outubro de
2010), enquanto East apareceu no número 53. Eles ganharam o Ted Albert Award
por excelentes serviços de música australiana no APRA Music Awards de 2016. A
popularidade do Cold Chisel é amplamente restrita à Austrália e Nova Zelândia,
com suas músicas e musicalidade destacando a vida da classe trabalhadora. O seu
baixista (1973-75), Les Kaczmarek, morreu em dezembro de 2008; Steve Prestwich
morreu de um tumor no cérebro em janeiro de 2011.
Cold Chisel originalmente se formou como Orange
em Adelaide em 1973 como uma banda de heavy metal de Ted Broniecki nos teclados,
Les Kaczmarek no baixo, Ian Moss na guitarra e vocais, Steve Prestwich na
bateria e Don Walker no piano. Seu material inicial incluía versões de músicas
do Free e do Deep Purple. Broniecki saiu em setembro de 1973 e o cantor de
dezessete anos, Jimmy Barnes - ligou para Jim Barnes durante sua carreira
inicial - juntou-se em dezembro.
O grupo mudou de nome várias vezes antes de se
estabelecer no Cold Chisel em 1974, após uma música de Walker com esse título. O
relacionamento de Barnes com os outros era volátil: ele freqüentemente brigava
com Prestwich e deixou a banda várias vezes. Durante esses períodos, Moss
lidaria com os vocais até Barnes retornar. Walker emergiu como o compositor
principal do grupo e passou 1974 em Armidale, completando seus estudos em
mecânica quântica. O irmão mais velho de Barnes, John Swan, era membro do Cold
Chisel nessa época, fornecendo vocais e percussão. Após vários incidentes
violentos, incluindo espancar um roadie, ele foi demitido. Em meados de 1975,
Barnes partiu para se juntar à Fraternity como substituto de Bon Scott nos
vocais principais, ao lado de Swan na bateria e nos vocais. Kaczmarek deixou o
Cold Chisel em 1975 e foi substituído por Phil Small no baixo. Em novembro
daquele ano, sem Barnes, eles gravaram suas primeiras demos.
Em maio de 1976, o Cold Chisel se mudou para
Melbourne, mas "frustrado com a falta de progresso", eles se mudaram
para Sydney em novembro. Em maio do ano seguinte, Barnes disse a seus colegas
que ele iria embora novamente. A partir de julho, ele se juntou a Feather por
algumas semanas, nos vocais co-liderados com Swan - eles eram um grupo de hard
rock de Sydney, que evoluiu de Blackfeather. Uma apresentação de despedida de
Cold Chisel, com Barnes a bordo, correu tão bem que o cantor mudou de idéia e
voltou. No mês seguinte, o Warner Music Group assinou o grupo.
Nos primeiros meses de 1978, o Cold Chisel
gravou seu primeiro álbum com seu gerente e produtor, Peter Walker (ex-
Bakery). Todas as faixas foram escritas por Walker, exceto "Juliet",
onde Barnes compôs sua melodia e Walker a letra. Cold Chisel foi lançado em
abril e incluía músicos de estúdio convidados: Dave Blight na gaita (que se
tornou um convidado regular no palco) e saxofonistas Joe Camilleri e Wilbur Wilde
(de Jo Jo Zep & The Falcons). O musicólogo australiano Ian McFarlane
descreveu como "[falhou] em capturar o renomado poder de fogo ao vivo da
banda, apesar da presença de artistas favoritos como 'Khe Sanh', 'Home and
Broken Hearted' e 'One Long Day'". Chegou ao top 40 do Kent Music Report e
foi certificado como um disco de ouro para o envio de 35000 unidades.
Em maio de 1978, " Khe Sanh ", foi
lançado como seu single de estréia, mas foi declarado ofensivo demais para o
rádio comercial devido à implicação sexual da letra: "Suas pernas estavam
frequentemente abertas / Mas suas mentes estavam sempre fechadas". No entanto,
foi tocado regularmente na estação de rádio juvenil de Sydney, Double J, que
não estava sujeita às restrições, pois fazia parte da Australian Broadcasting
Corporation (ABC). Outro programa da ABC, os produtores da Countdown pediram
que mudassem a letra, mas eles recusaram. Apesar de tais contratempos,
"Khe Sanh" alcançou a 41ª posição na parada de singles do Kent Music
Report. Tornou-se a música de assinatura do Cold Chisel e era popular entre
seus fãs. Mais tarde, eles remixaram a faixa, com vocais regravados, para
inclusão na versão internacional de seu terceiro álbum, East (junho de 1980).
O próximo lançamento da banda foi uma música
estendida ao vivo de cinco faixas, You're Thirteen, You're Beautiful e You're
Mine, em novembro de 1978. McFarlane observou: "Capturou a banda a seu
favor, disparado por versões estridentes de 'Carrossel' de Walker e 'Coisa
Selvagem' de Chip Taylor." Foi gravado no Regent Theatre de Sydney em
1977, quando eles tiveram o Midnight Oil como um dos atos de apoio. O escritor
australiano Ed Nimmervoll descreveu uma apresentação típica de Cold Chisel:
"Todo mundo estava falando sobre eles de qualquer maneira, atraídos pelas
músicas, e a presença de Jim Barnes no palco, agachada, suando, enquanto ele
rugia seus vocais no microfone no topo. dos pulmões ". O EP chegou ao 35º
lugar na parada de singles do Kent Music Report.
"Merry Go Round" foi regravada para
seu segundo álbum de estúdio, Breakfast at Sweethearts (fevereiro de 1979).
Isso foi gravado entre julho de 1978 e janeiro de 1979 com o produtor Richard
Batchens, que já havia trabalhado com Richard Clapton, Sherbet e Blackfeather.
Batchens suavizou as arestas da banda e tentou dar às músicas um som
sofisticado. Com relação a essa abordagem, a banda estava insatisfeita com o
produto final. Ele alcançou o número 4 e foi o álbum mais vendido na Austrália
por um artista local naquele ano; foi certificado em platina para envio de
70000 cópias. A maioria de suas faixas foi escrita por Walker, com Barnes e
Walker no single principal, "Goodbye (Astrid, Goodbye)" (setembro de
1978), e Moss contribuíram para "Dresden". "Goodbye (Astrid,
Goodbye)" se tornou um favorito ao vivo e foi coberto pelo U2 durante
turnês australianas na década de 1980.
O Cold Chisel obteve sucesso nas paradas
nacionais e aumentou a popularidade de seus fãs sem o uso significativo de
rádio comercial ou apoio da Countdown. Os membros desenvolveram reputação de
comportamento selvagem, principalmente Barnes, que alegou ter feito sexo com
mais de 1000 mulheres e que consumia mais de uma garrafa de vodka todas as
noites durante a apresentação. No final de 1979, cortando seu relacionamento
com Batchens, Cold Chisel escolheu Mark Opitz para produzir o próximo single,
" Choirgirl " (novembro). É uma composição de Walker que lida com a
experiência de uma jovem mulher com aborto. Apesar do assunto, alcançou o
número 14.
"Choirgirl" abriu o caminho para o
terceiro álbum de estúdio do grupo, East (junho de 1980), com a produção de
Opitz. Gravado durante dois meses no início de 1980, East, alcançou o segundo
lugar e é o segundo álbum mais vendido por um artista australiano naquele ano. Gregg
Flynn, do Australian Women's Weekly, observou: "[elas são] uma das poucas
bandas australianas nas quais cada membro é capaz de escrever canções de
sucesso". Apesar do domínio contínuo de Walker, os outros membros
contribuíram com mais faixas para sua playlist, e este foi o primeiro álbum a
ter músicas escritas por cada um. McFarlane descreveu como "um trabalho
confiante e totalmente realizado, de enorme alcance". Nimmervoll explicou
como: "Desta vez, tudo se encaixou, o som, as músicas, a reprodução ... O
Oriente foi um triunfo. [O grupo] agora era a banda de rock número um na Índia."
O álbum variou de faixas de rock em frente,
"Standing on the Outside" e "My Turn to Cry", a exercícios
com sabor de rockabilly ("Rising Sun", escrito sobre o relacionamento
de Barnes com sua então namorada Jane Mahoney) e canções de amor pop-atadas
(" My Baby ", com Joe Camilleri no saxofone) a uma pungente balada de
piano sobre a vida na prisão, "Four Walls". A arte da capa mostrava
Barnes reclinada em uma banheira usando um lenço kamikaze em uma sala cheia de
lixo e foi inspirada na pintura de Jacques-Louis David, em 1793, The Death of
Marat. O álbum de Ian Moss, "Never Before", foi escolhido como a
primeira música a ser transmitida na estação de rádio juvenil da ABC, Triple J,
quando mudou para a banda FM naquele ano. Apoiando o lançamento do Oriente, o
Cold Chisel embarcou na Juventude na Ásia em maio de 1980, que recebeu o nome
de uma letra de "Star Hotel".
As apresentações do Youth in Asia Tour foram
usadas para o álbum duplo ao vivo do Cold Chisel, Swingshift (março de 1981). Nimmervoll
declarou: "[o grupo] abalou o que eles faziam com [este álbum]". Em
março de 1981, a banda venceu sete categorias: Melhor Álbum Australiano,
Realização Extraordinária, Melhor Compositor Gravado, Melhor Produtor
Australiano, Melhor Design de Capa de Registro Australiano, Grupo Mais Popular
e Mais Popular, na contagem regressiva / Semana da TV pop prêmios de música
para 1980. Eles participaram da cerimônia no Sydney Entertainment Centre e
deveriam se apresentar: no entanto, como protesto contra o envolvimento de uma
revista de TV, eles se recusaram a aceitar qualquer troféu e terminaram a noite
com "My Turn" chorar". Após um verso e refrão, eles destruíram o
cenário e deixaram o palco.
O Swingshift estreou no nº 1, demonstrando seu
status como o ato local mais vendido. Com uma lista de faixas um pouco
diferente, East, foi lançada nos Estados Unidos e eles realizaram sua primeira
turnê nos EUA em meados de 1981. Antes da turnê que eles lançaram, "My
Baby", para o mercado da América do Norte e alcançou o top 40 na parada da
Billboard, Mainstream Rock. Eles eram geralmente populares como um show ao vivo
por lá, mas a filial americana de sua gravadora fez pouco para promover o
álbum. De acordo com o biógrafo de Barnes, Toby Creswell, em um ponto eles
foram levados a um escritório para ouvir a fita mestra dos EUA e descobriram
que ela apresentava sibilos substanciais e outros ruídos ambientais, o que
tornava quase impossível sua liberação. Não obstante, o álbum alcançou a região
mais baixa da Billboard 200 em julho. O grupo foi vaiado do palco depois de uma
performance sem brilho em Dayton, Ohio, em maio de 1981, abrindo para Ted
Nugent. Outros slots de suporte foram para Cheap Trick, Joe Walsh, Heart e
Marshall Tucker Band. O público europeu aceitou mais a banda australiana e
desenvolveu uma base de fãs na Alemanha.
Em agosto de 1981, Cold Chisel começou a
trabalhar em um quarto álbum de estúdio, Circus Animals (março de 1982),
novamente com a produção de Opitz. Para lançar o álbum, a banda se apresentou
sob uma tenda de circo no Wentworth Park, em Sydney, e excursionou pesadamente
mais uma vez, incluindo um show em Darwin que atraiu mais de 10% da população
da cidade. Ele alcançou o primeiro lugar na Austrália e na parada oficial da
Nova Zelândia. Em outubro de 2010, foi listado no número 4 do livro, 100
melhores álbuns australianos, pelos jornalistas de música Creswell, Craig Mathieson
e John O'Donnell.
Seu single principal, " You Got Nothing I
Want " (novembro de 1981), é uma faixa agressiva de hard rock escrita por
Barnes, que atacou a indústria americana por lidar com a banda em sua recente
turnê. A música causou problemas para Barnes quando mais tarde ele tentou
entrar no mercado americano como artista solo; executivos seniores de música
continuaram a segurá-lo contra ele. Como seu antecessor, Circus Animals,
continha canções de estilos contrastantes, com faixas mais difíceis como
"Bow River" e "Hound Dog" ao lado de baladas mais amplas,
como os próximos dois singles, " Forever Now " (março de 1982) e
" Quando a guerra acabou " (agosto), ambos são escritos por
Prestwich. "Forever Now" é o single mais alto em dois mercados da
Austrália: o número 4 no Kent Music Report Singles Chart e o número 2 no
Official New Zealand Music Chart.
"When the War Is Over" é a faixa mais
coberta do Cold Chisel - Uriah Heep incluiu uma versão em seu álbum de 1989,
Raging Silence; John Farnham gravou enquanto ele e Prestwich eram membros da
Little River Band em meados da década de 1980 e novamente para seu álbum solo
de 1990, Age of Reason. A música também foi o hit número 1 do ex - concorrente
do Australian Idol, Cosima De Vito, em 2004 e foi interpretada por Bobby Flynn
durante a temporada de 2006 do programa. "Forever Now" foi coberto,
como uma valsa campestre, pela banda australiana Reels.
O sucesso fora da Australásia continuou a
iludir o Cold Chisel e o atrito ocorreu entre os membros. Segundo McFarlane,
"[as] tentativas fracassadas de invadir o mercado americano representaram
um grande golpe ... [sua] rocha terrestre e de alta energia foi ignorada".
No início de 1983, eles fizeram uma turnê pela Alemanha, mas os shows foram tão
ruins que, no meio da turnê, Walker levantou o teclado e saiu do palco durante
um show. Depois de retornar à Austrália, Preswtich foi demitido e substituído
por Ray Arnott, ex- roqueiro progressivo da década de 1970, Spectrum e country,
Dingoes.
Depois disso, Barnes solicitou um grande avanço
da administração. Agora casado e com uma criança pequena, gastos exorbitantes o
deixaram quase sem dinheiro. Seu pedido foi recusado, pois havia um acordo
permanente de que qualquer adiantamento a um membro da banda teria que ser pago
a todos os outros. Após uma reunião em 17 de agosto, durante a qual Barnes
deixou a banda, foi decidido que o grupo se separaria. Uma série de concertos
de despedida, The Last Stand, foi planejada e um álbum de estúdio final,
Twentieth Century (fevereiro de 1984), foi gravado. Prestwich retornou para a
turnê, que começou em outubro. Antes dos últimos quatro shows programados em
Sydney, Barnes perdeu a voz e essas datas foram adiadas para meados de
dezembro.
As apresentações finais da banda ocorreram no
Sydney Entertainment Centre de 12 a 15 de dezembro de 1983 - dez anos desde sua
primeira aparição ao vivo como Cold Chisel em Adelaide - o grupo então se
desfez. Os shows de Sydney formaram a base de um filme de concerto, The Last
Stand (julho de 1984), que se tornou o documentário de concerto lançado pelo
cinema por uma banda australiana mais vendida na época. Outras gravações da
turnê foram usadas em um álbum ao vivo, The Barking Spiders Live: 1983 (1984),
o título é uma referência ao pseudônimo que o grupo ocasionalmente usava quando
fazia shows de aquecimento antes das turnês. Alguns também foram usados como
b-sides para um pacote de três CDs, Three Big XXX Hits, lançado antes do
lançamento de seu álbum de compilação de 1994, Teenage Love.
Durante os intervalos da turnê, o século XX,
foi gravado. Foi um processo fragmentário, espalhado por vários estúdios e
sessões, pois os membros individuais frequentemente se recusavam a trabalhar
juntos - tanto Arnott (em dez faixas) quanto Prestwich (em três faixas) são
gravados como bateristas. O álbum alcançou o primeiro lugar e forneceu os
singles "Saturday Night " (março de 1984) e "Flame Trees"
(agosto), os quais continuam sendo os principais rádios. "Flame
Trees", co-escrito por Prestwich e Walker, recebeu o título da série da
BBC, The Flame Trees of Thika, embora tenha sido liricamente inspirado pela
cidade natal do organista, Grafton. Barnes mais tarde gravou uma versão
acústica para seu álbum solo de 1993, Flesh and Wood, e também foi coberto por
Sarah Blasko em 2006.
Barnes lançou sua carreira solo em janeiro de
1984, que já forneceu nove álbuns de estúdio número um na Austrália e vários
singles de sucesso, incluindo " Too Much Ain't Enough Love ", que
alcançou o primeiro lugar. Ele gravou com o INXS, Tina Turner, Joe Cocker e
John Farnham para se tornar um dos cantores de rock mais populares do país.
Prestwich ingressou na Little River Band em 1984 e apareceu nos álbuns Playing
to Win e No Reins, antes de partir em 1986 para se juntar à banda de Farnham.
Moss, Small e Walker fizeram longas pausas na música.
Small manteve um perfil discreto como membro de
uma variedade de grupos menores, Pound, Earls of Duke e Outsiders. Walker
formou o Catfish em 1988, ostensivamente uma banda solo com membros variáveis,
que incluía Moss, Charlie Owen e Dave Blight às vezes. O Catfish tocou um
aspecto moderno do jazz e as gravações durante esta fase atraíram pouco sucesso
comercial. Durante 1988 e 1989, Walker escreveu várias faixas para Moss,
incluindo os singles "Tucker's Daughter" (novembro de 1988) e "Telephone
Booth" (junho de 1989), que apareceram no álbum solo de estreia de Moss,
Matchbook (agosto de 1989). Tanto o álbum como "Tucker's Daughter"
alcançaram o primeiro lugar. Moss ganhou cinco troféus no ARIA Music Awards de
1990. Seus outros álbuns solo tiveram menos sucesso nas paradas ou prêmios.
Ao longo da década de 1980 e na maior parte da
década de 1990, o Cold Chisel foi cortejado, mas recusou-se, a certa altura
recusando uma oferta de US $ 5 milhões para fazer um único show em cada uma das
principais capitais estaduais da Austrália. Moss e Walker frequentemente
colaboraram em projetos, nem trabalharam com Barnes até que Walker escreveu
"Stone Cold", para o sexto álbum de estúdio da cantora, Heat (outubro
de 1993). O par gravou uma versão acústica para Flesh and Wood (dezembro).
Graças principalmente ao airplay de rádio contínuo e ao sucesso solo de Barnes,
o legado de Cold Chisel permaneceu solidamente intacto. No início dos anos 90,
o grupo havia ultrapassado 3 milhões de vendas de álbuns, a maioria vendida
desde 1983. O álbum de compilação de 1991, Chisel, foi reeditado e reembalado
várias vezes, uma vez com o EP de 1978, deletado há muito tempo, como um disco
bônus e uma segunda vez em 2001 como um álbum duplo. O álbum da trilha sonora
Last Stand foi finalmente lançado em 1992. Em 1994, foi lançado um álbum
completo de demo inédita e rara de gravações ao vivo, Teenage Love, que
produziu três singles.
Cold Chisel se reuniu em outubro de 1997, com a
formação de Barnes, Moss, Prestwich, Small e Walker. Eles gravaram seu sexto
álbum de estúdio, The Last Wave of Summer (outubro de 1998), de fevereiro a
julho com os membros da banda coproduzindo. Eles o apoiaram em uma turnê
nacional. O álbum estreou no número um na tabela de álbuns da Aria. Em 2003,
eles se reorganizaram para a turnê de Ringside e em 2005 novamente para se
apresentar em benefício das vítimas do tsunami do Boxing Day no Myer Music
Bowl, em Melbourne. O baixista fundador, Les Kaczmarek, morreu de insuficiência
hepática em 5 de dezembro de 2008, aos 53 anos. Walker o descreveu como
"um homem maravilhoso e sedutor em todos os aspectos".
Em 10 de setembro de 2009, a Cold Chisel
anunciou que iria se reformar para uma apresentação única no evento Sydney 500
V8 Supercars em 5 de dezembro. A banda se apresentou no ANZ Stadium para a
maior multidão de sua carreira, com mais de 45.000 fãs presentes. Eles fizeram
um único show ao vivo em 2010: no Deniliquin ute muster em outubro. Em
dezembro, Moss confirmou que o Cold Chisel estava trabalhando em um novo
material para um álbum.
Em janeiro de 2011, Steve Prestwich foi
diagnosticado com um tumor cerebral; ele foi operado em 14 de janeiro, mas
nunca recuperou a consciência e morreu dois dias depois, aos 56 anos. Todos os
seis álbuns de estúdio do Cold Chisel foram relançados em formatos digital e CD
em meados de 2011. Três álbuns apenas digitais foram lançados, Never Before,
Beyond e Covered, além de um novo álbum de compilação, The Best of Cold Chisel:
All for You, que alcançou o número 2 no ranking Aria. A turnê Light the Nitro,
de trinta dias, foi anunciada em julho, juntamente com a notícia de que o
ex-baterista do Divinyls e Catfish, Charley Drayton, havia substituído
Prestwich. A maioria dos shows esgotou em poucos dias e novas datas foram
anunciadas mais tarde para o início de 2012.
No Plans, seu sétimo álbum de estúdio, foi
lançado em abril de 2012, com a produção de Kevin Shirley, que alcançou o
segundo lugar. O australiano Stephen Fitzpatrick classificou-o como quatro e
meia de cinco e encontrou sua faixa principal, "All for You",
"fala de redenção; da capacidade de um homem de fazer algo de si mesmo
através do amor". A faixa, "I Got Things To Do", foi escrita e
cantada por Prestwich, que Fitzpatrick descreveu como "o final
agridoce" e tinha "uma faixa vocal que os outros membros da banda não
sabiam que existia até depois de sua morte. "No meio de 2012, eles fizeram
uma curta turnê pelo Reino Unido e tocaram
com Soundgarden e Mars Volta no Hard Rock Calling no Hyde Park de Londres.
O oitavo álbum de estúdio do grupo, The Perfect Crime, apareceu em
outubro de 2015, novamente com a produção de Shirley, que alcançou o segundo
lugar. Martin Boulton, do The Sydney Morning Herald, classificou-o em quatro em
cinco estrelou e explicou: "[eles] trabalham incrivelmente duro, não pegam
nenhum atalho e tocam o inferno das músicas" onde o álbum "se
aprofunda ainda mais nas raízes do rock'n'roll, com o compositor principal
[Walker] esculpindo o teclas, o guitarrista [Moss], tanto corajoso quanto
sublime, e a sala de máquinas [Small / Drayton] disparando em cada cilindro. A
voz de Barnes parece gasta, maravilhosa e melhor do que nunca."
As músicas de Cold Chisel eram sobre experiências distintamente
australianas, um fator frequentemente citado como um dos principais motivos da
falta de apelo internacional da banda. "Saturday Night" e
"Breakfast at Sweethearts" foram observações da experiência urbana do
distrito de Kings Cross, em Sydney, onde Walker viveu por muitos anos.
"Misfits", que apareceu no lado b de "My Baby", era sobre
crianças sem-teto nos subúrbios em torno de Sydney. Músicas como "Shipping
Steel" e "Standing on The Outside" eram hinos da classe
trabalhadora e muitos outros apresentavam personagens presos em existências
cotidianas e mundanas, ansiando pelos bons tempos do passado ("Flame
Trees") ou por algo melhor da vida (Rio Bow).
Ao lado de contemporâneos como The Angels e Midnight Oil, Cold Chisel
foi reconhecido como um dos mais dinâmicos shows ao vivo de seus dias e, desde
o início de sua carreira, os concertos rotineiramente se tornaram eventos
esgotados. Mas a banda também era famosa por seu estilo de vida selvagem,
particularmente Barnes, que bebia muito, que desempenhou seu papel como um dos
homens selvagens do rock australiano, nunca visto no palco sem pelo menos uma
garrafa de vodka e muitas vezes tão bêbado ele mal conseguia ficar de pé.
Apesar disso, em 1982 ele era um homem de família dedicado que se recusou a
fazer turnê sem a esposa e a filha. Todos os outros membros da banda também
foram estabelecidos ou casados; Ian Moss teve um relacionamento de longo prazo
com a atriz Megan Williams, (ela até cantou no século XX), cuja persona pública
dificilmente poderia ter sido mais diferente.
Era a imagem pública da banda que frequentemente os comparava menos
favoravelmente com outros atos importantes como Midnight Oil, cuja música e
política (embora um pouco mais evidentes) eram frequentemente semelhantes, mas
cuja imagem e reputação eram mais claras. O Cold Chisel permaneceu imensamente
popular, no entanto, e em meados da década de 1990, eles continuaram a vender
discos a uma taxa tão consistente que se tornaram a primeira banda australiana
a alcançar vendas mais altas após sua divisão do que nos anos ativos.
No ARIA Music Awards de 1993, eles foram incluídos no Hall of Fame. Enquanto
reembalagens e compilações foram responsáveis por grande parte dessas vendas,
o Teenage Love de 1994 forneceu dois de seus singles, que foram os dez
principais hits. Quando o grupo finalmente se reformou em 1998, o álbum
resultante também foi um grande sucesso e a turnê de acompanhamento esgotou
quase imediatamente. Em 2001, a Australasian Performing Right Association
(APRA) listou seu single "Khe Sanh" (maio de 1978), no 8º lugar entre
as melhores músicas australianas de todos os tempos.
Cold Chisel foi um dos primeiros artistas australianos a se tornar
objeto de um grande álbum de homenagem. Em 2007, Standing on the Outside: The
Songs of Cold Chisel foi lançado, apresentando uma coleção de músicas da banda
executadas por artistas como The Living End, Evermore, Something for Kate, Pete
Murray, Katie Noonan, You Am I, Paul Kelly, Alex Lloyd, Thirsty Merc e Ben Lee,
muitos deles crianças quando o Cold Chisel se separou pela primeira vez e
alguns, como os membros do Evermore, nem nasceram. Circus Animals foi listado
no número 4 do livro, 100 melhores álbuns australianos (outubro de 2010),
enquanto o leste apareceu no número 53. Eles ganharam o prêmio Ted Albert por
excelentes serviços de música australiana no APRA Music Awards de 2016.
Membros atuais
Ian Moss - guitarra, vocal (1973-1984, 1998, 2003, 2009-presente) Don Walker - teclados, vocais de fundo (1973–1984, 1998, 2003,
2009-presente) Jimmy Barnes - vocais, guitarra (1973–1984, 1998, 2003, 2009 – presente)
Phil Small - baixo, vocal de apoio (1975–1984, 1998, 2003,
2009-presente) Charley Drayton - bateria, vocal de apoio (2011-presente)
Membros antigos
Steve Prestwich - bateria, vocais de fundo (1973–1983; faleceu em 2011) Les Kaczmarek - baixo (1973-1975; falecido em 2008) John Swan - percussão, backing vocal (1975) Ray Arnott - bateria (1983-1984)
Músicos adicionais
Dave Blight - gaita Billy Rodgers - saxofone Jimmy Sloggett - saxofone Andy Bickers - saxofone Renée Geyer - vocal de acompanhamento Venetta Fields - vocal de acompanhamento Megan Williams - vocal de apoio Peter Walker - violão Joe Camilleri - saxofone Wilbur Wilde - saxofone
Álbuns
Cold Chisel (1978)
Breakfast at Sweethearts (1979)
East (1980)
Circus Animals (1982)
Twentieth Century (1984)
The Last Wave of Summer (1998)
No Plans (2012)
The Perfect Crime (2015)
Blood Moon (2019)
Cold Chisel: Getting The Band Back Together [Official Video]
Junkyard é uma banda americana de hard rock
formada em 1987 em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos, com membros de
bandas anteriores chamadas Minor Threat , Big Boys , Decry e Dag Nasty.
A banda foi comparada com o Guns N 'Roses (que,
como Junkyard, assinou com a Geffen Records).
Em 2015, a Junkyard lançou duas músicas novas,
uima chamada "Faded" e outra chamada “The River” no Unison Music
Group.
Em 2017, Junkyard lançou seu primeiro álbum, chamado
High Water.
Em 22 de novembro de 2019 a Acetate Records relançou
o álbum de estúdio da banda de 1992, Old Habits Die Hard.
Em 1992, o Junkyard era uma máquina muito bem lubrificada,
os dois lançamentos anteriores tiveram um bom desempenho, eles tiveram vários
vídeos que passaram pela MTV e fizeram turnês bem-sucedidas em clubes e arenas.
Procurando infundir mais de suas sensibilidades musicais em seu terceiro
esforço, eles começaram a escrever e gravar e, em poucos meses, compilaram mais
de 20 músicas. O novo material refletia mais de suas raízes do punk, o que não
mudou muito a direção, considerando sua forte linhagem punk.
A formação original da banda incluía vários
membros que não faziam parte do grupo quando começaram a gravar. Max Gottlieb
era o guitarrista e compositor original, e o baterista original era Johnny
Hell. Depois que esses dois deixaram o grupo, a formação estabilizou-se com o
vocalista David Roach, o guitarrista Chris Gates, o baixista Clay Anthony e o
baterista Patrick Muzingo. Brian Baker (guitarra, ex Dag Nasty / Minor Threat),
se juntou à banda pouco antes da gravação do primeiro álbum. Embora a banda
tenha sido fortemente influenciada pelo rock do sul, Baker havia dito à Sounds:
"Eu odeio o conceito. Gosto dessa música, mas não gosto da bandeira
rebelde ou do vômito em sua caminhonete".
A banda assinou com a Geffen Records em janeiro
de 1988, com um álbum de estréia produzido por Tom Werman, lançado em 1989,
descrito pela Allmusic como incorporando "elementos do rock sulista,
boogie-woogie e AC / DCism em um só disco". som compacto ". O álbum
apresentou como singles as músicas "Hollywood" e "Simple
Man". Este álbum foi seguido dois anos depois por Sixes, Sevens &
Nines, produzido por Ed Stasium e apresentando contribuições de Steve Earle. Anthony
deixou a banda pouco antes do lançamento do segundo álbum em meio a problemas
com drogas, para ser substituído por Todd Muscat (irmão do guitarrista do
Faster Pussycat, Brent Muscat). A banda foi lançada pela Geffen em 1992, com um
terceiro álbum gravado, mas não lançado, e acabou logo depois. O terceiro álbum
não lançado foi posteriormente lançado como XXX e The Joker.
Roach fundou a banda Borracho com membros da
Promise e Dogs D'Amour, enquanto Gates formou a banda 99 libras. Muzingo formou
Catfish e mais tarde Battery Club. Baker, que já havia se tornado um veterano
da cena punk rock antes de ingressar na Junkyard, se juntou à banda Bad
Religion.
Um álbum ao vivo da Junkyard foi lançado em
2000, e Baker, Roach, Muzingo e Muscat reformaram a banda, com Tim Mosher
(guitarra / vocais) adicionado à formação. Uma turnê pelo Japão se seguiu, com
o guitarrista do Dog D'Amour, Jo Dog, adicionado à formação para essas datas. A
nova formação gravou o mini-álbum de 2003 Tried and True, compreendendo uma
mistura de músicas antigas e novas.
Desde 2000, a banda já viajou pela Europa duas
vezes, co-encabeçou o festival Serie Z (no sul da Espanha) com apresentações
muito elogiosas do modo como a banda deveria ser comercializada (outras bandas
do festival foram The Hellacopters, The Quireboys, The Wildhearts, Radio
Birdman, Georgia Satellites, Michelle Gun Elephant, Nine Pound Hammer e
Reverend Horton Heat), e tocaram em alguns shows no mercado interno em Austin,
Tulsa, Los Angeles, para citar alguns.
Em 2008, a banda lançou um álbum de material
inédito, originalmente gravado para uma demo de 1987 que os ajudou a assinar
com a Geffen. O álbum é intitulado Put it on Ten and Pull the Knobs Off!
Banda
Membros Atuais
David Roach - vocal principal (1987-1992;
2000-presente) Patrick Muzingo - bateria (1987-1992; 2000 -
presente) Todd Muscat - baixo (1991-1992; 2000 -
presente) Tim Mosher - violão (2000 - presente) Jimmy James - guitarra (2017 – presente)
Membros Antigos Max Gottlieb - guitarra principal (1987) Clay Anthony - baixo (1987-1991) Johnny Hell - bateria (1987) Chris Gates - guitarra (1987-2009) Brian Baker - guitarra (1989-1992; 2006–2017)
