O Rock ´n` Roll é uma das chaves, uma das muitas, muitas chaves de uma vida complexa. Não fique se matando tentando todas as outras chaves. Sinta o Rock ´n` Roll, e então provavelmente você vai descobrir a melhor chave de todas - Pete Townshend
Keith "Keef" Hartley (8 de abril de 1944 - 26 de novembro de 2011) foi um baterista e líder de banda inglês. Ele liderou sua própria banda de mesmo nome, conhecida como Keef Hartley Band ou Keef Hartley's Big Band, e tocou em Woodstock. Ele foi mais tarde um membro do Dog Soldier, e trabalhou com Rory Storm, The Artwoods e John Mayall.
Keith Hartley nasceu em Plungington, noroeste de Preston, Lancashire. Ele estudou bateria com Lloyd Ryan, que também ensinou a Phil Collins os rudimentos de bateria. Sua carreira começou como a substituição de Ringo Starr como baterista do Rory Storm and the Hurricanes, uma banda sediada em Liverpool, depois que Ringo se juntou aos Beatles. Posteriormente, ele tocou e gravou com The Artwoods, então alcançou algum renome como baterista de John Mayall (incluindo seu papel como o único músico, além de Mayall, a tocar no álbum "solo" de Mayall de 1967, The Blues Alone). Ele então formou The Keef Hartley (Big) Band, misturando elementos de jazz, blues e rock and roll; o grupo tocou em Woodstock em 1969. No entanto, a banda foi o único artista que tocou no festival cujo conjunto nunca foi incluído em nenhum álbum lançado oficialmente (antes de 2019), nem na trilha sonora do filme.
Eles lançaram cinco álbuns, incluindo Halfbreed e The Battle of North West Six (caracterizado por um crítico do Vancouver Sun como "uma incrível demonstração de virtuosismo").
Enquanto na banda de John Mayall, Mayall pressionou Hartley para formar seu próprio grupo. Um mock-up do "disparo" de Hartley foi ouvido na faixa de abertura do álbum do Halfbreed, "Sacked". A banda para o primeiro álbum era composta por: Miller Anderson, guitarra e voz, Gary Thain (baixo), posteriormente com Uriah Heep; Peter Dines (órgão) e Ian Cruickshank (como "Spit James") (guitarra). Membros posteriores que se juntaram à formação fluida de Hartley incluíram o órgão Mick Weaver (também conhecido como Wynder K. Frog), Henry Lowther (nascido em 11 de julho de 1941, Leicester, Inglaterra; trompete / violino), Jimmy Jewell (saxofone), Johnny Almond (flauta), Jon Hiseman e Harry Beckett. Hartley, muitas vezes vestido como um índio americano, às vezes com adorno de cabeça completo e pintura de guerra, era uma atração popular na cena de pequenos clubes. A Batalha de NW6 em 1969 aumentou ainda mais a reputação de seu clube, embora o sucesso nas paradas ainda o iludisse. Na época do terceiro álbum, Lowther e Jewell haviam partido.
Depois disso, Hartley lançou um álbum 'solo' (Lancashire Hustler, 1973) e então formou Dog Soldier com Miller Anderson (guitarra), Paul Bliss (baixo), Derek Griffiths (guitarra) e Mel Simpson (teclados). Eles lançaram um álbum homônimo em 1975, que teve um lançamento remasterizado no início de 2011 em CD pelo selo Esoteric.
Em 2007, Hartley lançou uma autobiografia escrita por fantasmas, Halfbreed (Uma Jornada do Rock and Roll Que Aconteceu Contra Todas as Probabilidades). Hartley escreveu sobre sua vida crescendo em Preston, e sua carreira como baterista e líder de banda, incluindo a aparição da Keef Hartley Band em Woodstock.
Keith Hartley Band em Woodstock
Hartley morreu em 26 de novembro de 2011, aos 67 anos, no Royal Preston Hospital em Fulwood, norte de Preston.
Discography
Keef Hartley Band
1969 Halfbreed
1969 The Battle of North West Six
1970 The Time Is Near
1971 Overdog
1971 Little Big Band (live at the Marquee Club)
1972 Seventy-Second Brave
1972 Not Foolish Not Wise (1968-1972 / studio + live)
Southern Rock é um subgênero da música Rock e um gênero da cultura americana. Ele se desenvolveu no sul dos Estados Unidos a partir do Rock and Roll, música country e Blues e concentra-se geralmente em guitarras elétricas e vocais. O autor Scott B. Bomar especula que o termo "Southern Rock" pode ter sido cunhado em 1972 por Mo Slotin, escrevendo para o jornal underground de Atlanta, The Great Speckled Bird, em uma resenha de um show da Allman Brothers Band.
1. Visão geral
O apogeu do Rock sulista na década de 1970 começou com o lançamento em 1973 do álbum Allman Brothers Band 's Brothers and Sisters, com seu grande sucesso "Ramblin' Man" e outras músicas com inflexão sulista, como "Jessica". Este álbum foi uma partida do trabalho anterior dos Allman Brothers, que até a morte do líder da banda Duane Allman no final de outubro de 1971 tinha sido puramente Blues Rock.
Capa do disco "Brothers and Sisters" do The Allman Brothers Band
A canção "Blue Sky" de Dickey Betts, que apareceu no disco Eat a Peach de 1972, foi a única música gravada durante a era Duane Allman que poderia, em retrospecto, ser vista como uma ponte para o Rock sulista. A ascensão de Betts como líder da banda após a morte de Allman e então Berry Oakley, o baixista original da banda, mudou a direção da banda - e da música pop americana em geral - em direção a um som mais sulista.
The Allman Brothers Band
A Marshall Tucker Band também era conhecida por incorporar instrumentos como a flauta e o saxofone em seu som country Rock. Outros atos associados à primeira onda de Southern Rock foram Elvin Bishop, Wet Willie, ZZ Top e Lynyrd Skynyrd. No início dos anos 1970, outra onda de grupos de hard Rock sulista emergiu. Sua música enfatizava ritmos boogie e guitarra rápida com letras exaltando os valores, aspirações - e excessos - dos jovens adultos da classe trabalhadora do sul. A música em si é fortemente influenciada pela cena do Rock elétrico do final dos anos 60.
A década de 1990 também viu a influência do Rock sulista. Os Black Crowes, que eram de Atlanta, Geórgia, misturaram o som de bandas como Led Zeppelin e Rolling Stones com o toque sulista da Allman Brothers Band. Além disso, grupos de Rock alternativo como Kings of Leon combinam Rock sulista com Rock de garagem, country alternativo e Rock de Blues. Vários dos grupos de Rock sulista de hard Rock originais do início dos anos 1970 ainda estão se apresentando hoje, como Lynyrd Skynyrd, The Marshall Tucker Band, Molly Hatchet, ZZ Top e Wet Willie. Os membros da Allman Brothers Band decidiram parar de tocar em 2014 e continuar com diferentes projetos como Government Mule e Tedeschi Trucks Band. Desde cerca de 2017, a Allman Betts Band com Devon Allman e Duane Betts, filhos dos membros originais da Allman Brothers Band Gregg Allman e Dickey Betts começaram a fazer turnês, assim, o bastão foi passado para a próxima geração.
2. História
a) 1950 e 1960: origens
As origens da música Rock residem principalmente na música do sul dos Estados Unidos, e muitas estrelas da primeira onda do Rock and Roll dos anos 1950, como Bo Diddley, Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domino e Jerry Lee Lewis vieram do Deep Sul. No entanto, a invasão britânica e a ascensão do Folk Rock e do Rock psicodélico em meados dos anos 1960 mudaram o foco da nova música Rock do sul rural para grandes cidades como Liverpool , Londres , Los Angeles, Nova York e São Francisco . No início dos anos 1960, o fundador do Blues-Rock, Lonnie Mack, mesclou perfeitamente uma série de gêneros musicais de raiz em preto e branco dentro da estrutura do Rock. O historiador musical Dick Shurman considera as gravações de Mack daquela época "um protótipo do que mais tarde poderia ser chamado de Southern Rock". No final dos anos 1960, bandas de Blues Rock como Canned Heat (de Los Angeles), Creedence Clearwater Revival (de El Cerrito, Califórnia) e The Band (canadense, embora o baterista Levon Helm fosse natural de Arkansas) estavam sob a influência do Blues sulista, boogie e música country.
b) 1970: pico de popularidade
The Allman Brothers Band, com sede em Macon, Geórgia, fez sua estreia nacional em 1969 e logo ganhou seguidores leais. Seu som de Blues Rock, por um lado, incorporou longas jams informados pelo jazz e música clássica, e por outro lado se inspirou em elementos nativos do country e do Folk. Eles também foram contemporâneos em sua entrega de guitarra elétrica e teclado. Gregg Allman comentou que "Southern Rock" era um termo redundante, como "Rock Rock". The Marshall Tucker Band, de Roebuck, Carolina do Sul, abriu muitos dos shows da The Allman Brothers Band e criativamente parecido com a The Allman Brothers Band, usando elementos de Blues, country Rock e Blues Rock em sua música. "Can't You See" e "Heard it in a Love Song" incorporaram a flauta em sua música.
Vagamente associados à primeira onda do Rock sulista estavam bandas como Barefoot Jerry e Charlie Daniels da Carolina do Norte. Charlie Daniels, um violinista barbudo com um talento especial para canções novas , deu ao Rock sulista seu hino que se identificava com seu sucesso de 1975 "The South's Gonna Do It", cuja letra mencionava todas as bandas acima, proclamando: "Tenha orgulho de você ser um rebelde / Porque o Sul vai fazer isso de novo. " Um ano antes, Daniels havia fundado o Volunteer Jam, um show anual com tema Southern Rock realizado no Tennessee. Os Outlaws de Tampa, Flórida, trouxeram licks de bluegrass para sua música.
Charlie Daniels
A apresentação de Duane Allman nos dois álbuns do Hour Glass e em uma sessão do Hour Glass no início de 1968 no FAME Studios em Muscle Shoals, Alabama, chamou a atenção de Rick Hall, proprietário do FAME. Em novembro de 1968, Hall contratou Allman para tocar em um álbum com Wilson Pickett. O trabalho de Allman nesse álbum, Hey Jude (1968), conseguiu que ele fosse contratado como músico de sessão em tempo integral na Muscle Shoals e chamou a atenção de vários outros músicos, como Eric Clapton, que mais tarde relatou como ouviu a versão de Pickett de "Hey Jude"e ligou para a Atlantic Records para descobrir quem era o guitarrista: "Até hoje", disse Clapton, "nunca ouvi uma guitarra de Rock melhor tocando em um disco de R&B. É o melhor." A performance de Allman em "Hey Jude" surpreendeu o produtor e executivo da Atlantic Records, Jerry Wexler, quando Hall tocou por telefone para ele. Wexler imediatamente comprou o contrato de gravação de Allman com Hall e queria usá-lo em sessões com todos os tipos de artistas de R&B da Atlantic.
Duanne Allman
Conforme o distinto som de aço de gargalo elétrico de Duane Allman começou a amadurecer, ele evoluiu com o tempo para a voz musical do que viria a ser conhecido como Southern Rock, sendo captado e redefinido em seus próprios estilos por guitarristas de slides que incluíam o colega de banda Dickey Betts (após Morte de Allman), Rory Gallagher, Derek Trucks e Gary Rossington do Lynyrd Skynyrd. Duane Allman morreu em um acidente de motocicleta em 1971.
No início de 1970 outros grupos de Rock do sul surgiram, influenciado pelo Rock britânico e hard Rock som de guitarra: nomeadamente, o som de Keith Richards de Rolling Stones, exemplificadas por seu riff em "Brown Sugar", e o guitarrista do Free Paul Kossoff tocar guitarra em " All Right Now ". A música dos grupos de Rock mais pesado do Sul enfatizava ritmos boogie e guitarra rápida com letras exaltando os valores, aspirações - e excessos - dos jovens adultos da classe trabalhadora sulista, como o movimento country fora da lei. Lynyrd Skynyrd de Jacksonville, Flórida dominou este gênero até a morte do cantor principal Ronnie Van Zant e dois outros membros do grupo em um acidente de avião em 1977. Após este trágico acidente de avião, os membros Allen Collins e Gary Rossington começaram a Rossington Collins Band. BloodRock combinou Southern Rock, hard Rock, heavy metal e Rock psicodélico.
Paul Kossoff
Nem todos os artistas do Southern Rock se encaixam nos moldes acima. A Atlanta Rhythm Section (antigo Classics IV), os Amazing Rhythm Aces e também Orleans eram mais focados em harmonias vocais, e Le Roux da Louisiana variava de Southern boogie com sabor Cajun no início a um som de Rock de arena mais tarde, enquanto o Dixie O desdobramento Sea Level de Dregs e Allman Brothers explorou o crossover e a fusão de jazz. Wet Willie, Molly Hatchet , Blackfoot , ZZ Top , Johnny Winter e Black Oak Arkansas também eram músicos populares de Southern Rock na década de 1970.
c) 1980 e 1990: influência contínua
No início da década de 1980, a Allman Brothers Band e o Lynyrd Skynyrd se separaram e a Capricorn Records foi à falência. Atores principais do gênero (em particular, 38 Special) se enredaram no Rock de arena corporativa. Com a ascensão da MTV, new wave, R&B e glam metal, a maioria dos grupos de Southern Rock sobreviventes foram relegados a locais secundários ou regionais. Bandas como Molly Hatchet, Outlaws, Georgia Satellites , Widespread Panic e Kentucky Headhunters surgiram como bandas populares do sul no sudeste dos Estados Unidos durante as décadas de 1980 e 1990.
Durante a década de 1990, os Allman Brothers se reuniram e se tornaram uma forte presença em turnês e gravações novamente, e a cena das bandas de jam reavivou o interesse por música improvisada extensa. Encarnações de Lynyrd Skynyrd também se fizeram ouvir. Grupos de hard Rock com toques de Rock sulista, como Jackyl, renovaram algum interesse no Rock sulista.
Lynyrd Skynyrd
O REM da Geórgia lançou o álbum Fables of the Reconstruction, que invoca explicitamente a Era da Reconstrução no título e é considerado um álbum gótico sulista.
A década de 1990 também viu The Black Crowes ganhar popularidade com os lançamentos de Shake Your Money Maker (3x disco de platina), Southern Harmony e Musical Companion (estreia em #1 na Billboard 200 e certificado 2x platina) e Amorica (certificado Gold). Várias bandas do sul dos Estados Unidos (particularmente New Orleans com sua cena do metal), como Eyehategod, Acid Bath, Soilent Green, Corrosion of Conformity e Down, influenciado pelos Melvins, misturando metal do estilo Black Sabbath, hardcore punk e Southern Rock para dar forma ao que seria conhecido como sludge metal. As bandas de metal mais notáveis vêm do sudeste dos Estados Unidos. A maioria das bandas que tentaram este estilo perderam a popularidade, mas ainda existem algumas que pertencem ao gênero, como Maylene e Sons of Disaster , Pumpjack, Black Label Society e ocasionalmente Hellyeah .
d) 2000 até o presente
Kid Rock se inspirou no Rock sulista para seu single " I Am the Bullgod " e os álbuns Cocky (2001) e Rebel Soul (2012), assim como Uncle Kracker em seu álbum de 2002 No Stranger to Shame.
Em 2005, o cantor Bo Bice levou uma sensibilidade e aparência explicitamente do Rock sulista a um segundo lugar no programa de televisão American Idol normalmente orientado para o pop, com uma apresentação de " Whipping Post " de Allmans e mais tarde tocando " Free Bird " do Skynyrd e, com Skynyrd no palco com ele, "Sweet Home Alabama".
Southern Rock atualmente toca nas rádios dos Estados Unidos, mas principalmente em estações antigas e clássicas de Rock. Embora essa classe de música seja pouco tocada no rádio, ainda há seguidores de bandas mais antigas, como Lynyrd Skynyrd e os Allman Brothers, que tocam em locais com multidões consideráveis.
Bandas pós-grunge como Shinedown, Saving Abel, Thing, Saliva, 3 Doors Down, 12 Stones, Default, Black Stone Cherry e Theory of a Deadman incluíram um toque de Southern Rock em suas canções e gravaram versões cover de Southern clássicos do Rock como "Simple Man" e "Tuesday's Gone". O Metallica também fez um cover de "Tuesday's Gone" em seu álbum Garage Inc. Banda de Blues Rock / stoner Rock Five Horse Johnson também têm uma influência do Southern Rock em seu som.
Drive-By Truckers
Além disso, grupos de Rock alternativo como Drive-By Truckers, Bottle Rockets, Band of Horses, My Morning Jacket, Hester, State Line Mob, Steepwater Band, Greasy Grapes e Kings of Leon combinam o Rock sulista com gêneros mais brutos, como o garage Rock, country alternativo e Blues Rock. Muito do Rock sulista antigo (assim como outro Rock clássico) fez sua transição para o gênero country, estabelecendo-se ao longo das linhas de país fora da lei nos últimos anos. A influência do Rock sulista também pode ser vista nos gêneros metal e punk hardcore. Isso é apresentado por bandas como Maylene and the Sons of Disaster, Rebel Meets Rebel, He Is Legend, Nashville Pussy, the Showdown, Alabama Thunderpussy, Every Time I Die, Cancer Bats, Clutch, Once Nothing, Memphis May Fire, Àcid Bath, Down, e Of Mice & Men.
Alabama Thunderpussy
Vários dos grupos de Rock sulista de hard Rock originais do início dos anos 1970 ainda estão se apresentando em 2020. Esta lista inclui Atlanta Rhythm Section (ARS), Marshall Tucker Band, Molly Hatchet, Outlaws, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, Canned Heat, Black Oak Arkansas, 38 Betts Special e Dickey. Novos grupos como Dixie Witch, The Marcus King Band, Widespread Panic, The Black Crowes, Gov't Mule, Blackberry Smoke, JJ Gray & Mofro, a Derek Trucks Band e Allman Betts Band estão dando continuidade à forma de arte do Rock sulista.
Widespread Panic
Um número de livros na década de 2000 têm narrou a história do Sul do Rock, incluindo Randy Poe Skydog - O Duane Allman História e Rolling Stone escritor Mark Kemp 's Dixie Lullaby: A Story of Music, Race & New Beginnings em New South. Mais recentemente Turn It Up foi lançado por Ron Eckerman (ex-manager e sobrevivente do acidente de avião do Lynyrd Skynyrd). O sociólogo Jason T. Eastman analisa o Rock sulista contemporâneo para ilustrar as mudanças na identidade sulista de hoje em seu livro The Southern Rock Revival: The Old South in a New World.
Bandas mais novas como Deadstring Brothers, Fifth on the Floor e Whitey Morgan e os 78 combinam o som do Southern Rock com country, bluegrass e Blues. Isso foi impulsionado por gravadoras como Bloodshot Records e Lost Highway Records.
3. Lista das Principais bandas de Southern Rock
Esta é uma lista de bandas de Southern Rock que se enquadram em uma das quatro categorias a seguir, com um sinal indicando-as como tal após a descrição.
(1) Bandas de Rock sulista tradicionais ou mainstream
(2) Bandas de Southern Metal
(3) Bandas (Rock ou hard Rock) que citam a influência do Rock sulista
(4) Bandas que podem não ser necessariamente Rock sulista tradicional, mas fundem qualidades do Rock sulista com outro gênero, formando uma espécie de sub-subgênero Alt. Southern Rock. Essas fusões incluem, mas não estão limitadas a: country, bluegrass, punk, indie, etc.
0–9
38 Special (1)
A A Thousand Horses (1) Alabama (1) Alabama Shakes (1) Allen Collins Band (1) Allman Brothers Band (1) Artimus Pyle Band (1) Atlanta Rhythm Section (1) The Avett Brothers (4)
B Band of Horses (4) Barefoot Jerry (1) Bellamy Brothers (1) Black Oak Arkansas (1) The Black Crowes (1) Blackberry Smoke (1) Blackfoot (1)/(2) BlackHawk (4) Black Stone Cherry (2) Bo Bice (4) Bottle Rockets (1)
C The Cadillac Three (1) Charlie Daniels Band (1) Chris Robinson Brotherhood (1) Confederate Railroad (1) Corrosion of Conformity (2) Cowboy (1) Creedence Clearwater Revival (1) Cross Canadian Ragweed (1)
D Danny Joe Brown (1) David Allan Coe (3) The Derek Trucks Band (1) Dickey Betts (1) Doobie Brothers (3) Down (2) Drive-By Truckers (3)
E Eagles (3) Elvin Bishop (1)
F The Fabulous Thunderbirds (1)
G The Georgia Satellites (1) Gov't Mule (1) Grant Lee Buffalo (1) Gregg Allman Band (1) Grinderswitch (1)
H Henry Paul Band (2)
J J.J. Cale (1) JJ Grey & Mofro (1) Jason Isbell & the 400 Unit (1) Jimbo Mathus (1) Junkyard (1)
K The Kentucky Headhunters (1) Kings of Leon (1) Kid Rock (1)
L Leon Russell (1) Little Feat (1) Little Texas (1) Lonnie Mack (1) Lynyrd Skynyrd (1)
M Mama's Pride (1) Marcus King Band (1) Marshall Tucker Band (1) Maylene and the Sons of Disaster (2) Molly Hatchet (1)/ (2)
N Nantucket (1) Needtobreathe (1) Norma Jean (2) North Mississippi Allstars (1)
O Omar & The Howlers (1) Once Nothing (2) Outlaws (1) Ozark Mountain Daredevils (1)
P Pantera (2) Point Blank (1) Potliquor (1)
R The Radiators (1) Raging Slab (1) Ram Jam (1) REO Speedwagon (1) The Rossington Band (1)/ (2) The Rossington-Collins Band (1) The Rounders (1) Royal Southern Brotherhood (1) Ruby Starr (1)
S Saving Abel (2) Sea Level (1) Silvertide (2) Sister Hazel (1) The Sheepdogs (1) Shooter Jennings (1) The Showdown (2) Southern Culture on the Skids (4) Steve Gaines (1) Stevie Ray Vaughan & Double Trouble (1) Stillwater (1) Sweet Georgia Brown (1) The Supersuckers (1) The Steel Woods (1)
T Texas Hippie Coalition (2) Third Day (1) Tom Petty and The Heartbreakers (1) Tony Joe White (1) Toy Caldwell (1)
V Van Zant (1)
W Warren Haynes (1) Wet Willie (1) Webb Wilder (1) Whiskey Falls (1) Whiskey Myers (1) Widespread Panic (1) Will Hoge (1) Hank Williams Jr (1) The Word (1)
Z ZZ Top (1)
38 Special - Live at Sturgis
The Allman Brothers Band - Ramblin' Man
The Allman Brothers Band - Ramblin' Man Live Capitol Theatre - 12/16/1981
The Charlie Daniels Band - The South's Gonna Do It Again
Greatest Rock Guitar Playing: Duane Allman on Wilson Pickett's "Hey Jude"
Black Oak Arkansas - Hey Ya'll Live Charlotte Motor Speedway 1974
The Black Crowes - Live at Hard Rock Calling
Blackberry Smoke - One Horse Town Live at Farm Aid 2017
Blackfoot - Highway Song 1979
Blackstone Cherry - Waiting For The Thunder - Later… with Jools Holland - BBC Two
Creedence Clearwater Revival "Fortunate Son" on The Ed Sullivan Show
The Derek Trucks Band - Live I'd Rather Be Blind, Crippled And Crazy
Tedeschi Trucks Band - Midnight in Harlem Live
The Dickey Betts Band - Ramblin Man Live at the St. George Theatre
Doobie Brothers - Long Train Running HD (Live)
Drive By Truckers - OPBmusic Live Sessions
The Fabulous Thunderbirds - Tuff Enuff Live at Farm Aid 1986
Gov't Mule - Bad Little Doggie
Gov't Mule - War Pigs Live
Kentucky Headhunters - Spirit In The Sky Live at Farm Aid 1992
Leon Russell - Stranger in a Strange Land Live 1972
Lynyrd Skynyrd - Freebird Live Oakland Coliseum Stadium 7/2/1977
The Marshall Tucker Band - Can't You See Live Grand Opera House - 9/10/1973
Molly Hatchet - Dreams I'll Never See / Flirtin' With Disaster
Outlaws - Green Grass And High Tides Live Capitol Theatre - 11/10/1978
Point Blank - My Soul Cries Out Live at the Granada Theater
Raging Slab - Live Belfast 2004
Ram Jam - Right on the money
The Sheepdogs - I Don't Know
Shooter Jennings - Walk Of Life
Stevie Ray Vaughan & Double Trouble - Texas Flood Live From Austin, TX
The Four Horsemen - Tired Wings
Tony Joe White - Polk Salad Annie
Wet Willie - That's All Right 09/10/1973
Webb Wilder & The Beatnecks - Baby Please Don't Go
Widespread Panic - Ride Me High - Charleston, SC - 10.04.2013
Hank Williams, Jr. - A Country Boy Can Survive (Official Music Video)
ZZ Top - Gimme All Your Lovin' (Official Music Video)
Tony Joe White (23 de julho de 1943 - 24 de outubro de 2018), apelidado de Swamp Fox, foi um cantor, compositor e guitarrista americano, mais conhecido por seu hit de 1969 " Polk Salad Annie " e por " Rainy Night in Georgia ", que ele escreveu, mas que se tornou popular pela primeira vez por Brook Benton em 1970. Ele também escreveu" Steamy Windows "e" Undercover Agent for the Blues ", ambos sucessos de Tina Turner em 1989; essas duas canções vieram do produtor de Turner na época, Mark Knopfler , que era amigo de White. "Polk Salad Annie" também foi gravada por Joe Dassin, Elvis Presley, e Tom Jones.
1. Biografia
Tony Joe White era o caçula de sete filhos que cresceu em uma fazenda de algodão perto de Oak Grove, West Carroll Parish, Louisiana, Estados Unidos. Sua música "Old Man Willis" se passa na Paróquia de West Carroll. Ele começou a tocar música em bailes da escola, e depois de se formar no colegial, ele se apresentou em boates no Texas e Louisiana.
a) 1960-1970
Em 1967, White assinou com a Monument Records, que operava em um estúdio de gravação no subúrbio de Nashville, Hendersonville, Tennessee, e produzia uma variedade de sons, incluindo rock and roll, country e western, e rhythm and blues. Billy Swan foi seu produtor em seus três primeiros álbuns.
Nos três anos seguintes, White lançou quatro singles sem sucesso comercial nos Estados Unidos, embora "Soul Francisco" fosse um sucesso na França. " Polk Salad Annie " tinha sido lançado por nove meses e baixado como um fracasso por sua gravadora quando ele finalmente entrou nas paradas dos EUA em julho de 1969. Ele subiu para o Top Ten no início de agosto e finalmente chegou a No. 8, tornando-se o maior sucesso de White.
O primeiro álbum de White, Black and White de 1969, foi gravado com os músicos de Muscle Shoals / Nashville David Briggs, Norbert Putnam e Jerry Carrigan , e apresentava "Willie and Laura Mae Jones" e "Polk Salad Annie", junto com um cover de " Wichita Lineman " de Jimmy Webb . "Willie and Laura Mae Jones" foi regravada por Dusty Springfield e lançada como single, posteriormente adicionada às reedições de seu álbum de 1969 Dusty in Memphis.
Mais três singles se seguiram rapidamente, todos sucessos menores, e White fez uma turnê com Steppenwolf, Anne Murray, Sly & the Family Stone, Creedence Clearwater Revival e outros grandes grupos de rock dos anos 1970, tocando na França, Alemanha, Bélgica, Suécia e Inglaterra.
Em 1973, White apareceu no filme Catch My Soul, uma adaptação ópera-rock de Shakespeare's Othello. White tocou e cantou quatro canções e compôs sete músicas para o musical.
No final de setembro de 1973, White foi recrutado pelo produtor musical Huey Meaux para participar do Memphis Sessions que resultaram no disco de Jerry Lee Lewis chamado “Jerry Lee Lewis’s Southern Roots álbum”.
Por todas as contas, Estas sessões eram um de três dias, partido em torno do relógio, que não só se reuniu as MGs originais ( Steve Cropper , Donald "Duck" Dunn e Al Jackson, Jr. de Booker T. and the MGs fame) pela primeira vez em três anos, mas também contou com Carl Perkins , Mark Lindsay (dePaul Revere & the Raiders ) e Wayne Jackson mais The Memphis Horns .
Segundo todos os relatos, essas sessões foram uma festa de três dias, 24 horas por dia, que reuniu não apenas os membros originais da banda (Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn and Al Jackson, Jr. of Booker T. and the MGs fame), pela primeira vez em três anos, mas também contou com Carl Perkins, Mark Lindsay (de Paul Revere & the Raiders) e Wayne Jackson mais The Memphis Horns
b) Década de 1980
De 1976 a 1983, White lançou mais três álbuns, todos em gravadoras diferentes. Tentando combinar seu próprio som de swamp-rock com a música disco popular da época, os resultados não foram alcançados com sucesso e White desistiu de sua carreira como cantor e se concentrou em escrever canções. Durante esse período, ele colaborou com o expatriado americano Joe Dassin em seu único álbum em inglês, Home Made Ice Cream, e sua contraparte em francês, Blue Country.
c) Retorno dos anos 90
Em 1989, Branco produziu uma faixa do disco de Tina Turner chamado “Foreign Affair”, sendo o restante do álbum sendo produzido por Dan Hartman. Tocando uma variedade de instrumentos no álbum, ele também escreveu quatro canções, incluindo a canção-título e o single " Steamy Windows ". Como resultado disso, ele passou a ser gerenciado por Roger Davies, que era o empresário de Turner na época, e ele obteve um novo contrato com a Polydor .
O álbum resultante, Closer to the Truth de 1991, foi um sucesso comercial e colocou White de volta no centro das atenções. Ele lançou mais dois álbuns para a Polydor : The Path of a Decent Groove e Lake Placid Blues , que foi co-produzido por Roger Davies.
Na década de 1990, White fez uma turnê pela Alemanha e França com Joe Cocker e Eric Clapton e, em 1992, tocou no Festival de Montreux. No final da década de 1990, White também fez turnê com Waylon Jennings.
Em 1996, Tina Turner lançou a música "On Silent Wings" escrita por White.
d) Anos 2000
Em 2000, a Hip-O Records lançou One Hot July nos Estados Unidos, dando a White seu primeiro lançamento nacional em uma grande gravadora em 17 anos. O aclamado pela crítica The Beginning apareceu na Swamp Records em 2001, seguido por Heroines , apresentando vários duetos com vocalistas como Jessi Colter , Shelby Lynne , Emmylou Harris , Lucinda Williams e Michelle White , no Sanctuary em 2004, e um Austin City Limits ao vivo show, Live from Austin, TX , na New West Recordsem 2006. Em 2004, White foi o artista convidado em um episódio do Legends Rock TV Show and Concert Series, produzido pela Megabien Entertainment.
Em 2007, White lançou outra gravação ao vivo, Take Home the Swamp , bem como a compilação Introduction to Tony Joe White . Elkie Brooks gravou uma das canções de White, "Out of The Rain", em seu álbum Electric Lady de 2005. Em 14 de julho de 2006, em Magny-Cours , França, White se apresentou como um ato de aquecimento para o show de Roger Waters , The Dark Side of the Moon . O álbum de White, intitulado Uncovered , foi lançado em setembro de 2006 e contou com colaborações com Mark Knopfler , Michael McDonald , Eric Clapton e JJ Cale .
A canção "Elements and Things", do álbum de 1969 ... Continued, aparece com destaque durante as cenas de corrida de cavalos na série de televisão da HBO de 2012 " Luck ".
Em 2013, White assinou contrato com a Yep Roc Records e lançou Hoodoo. Mother Jones chamou o álbum de "Steamy, Irresistible" e No Depression observou que Tony Joe White é "o verdadeiro rei do pântano". Ele também fez sua estreia ao vivo ... com Jools Holland em Londres, tocando músicas de Hoodoo.
Em 15 de outubro de 2014, White apareceu no The Late Show com David Letterman ao lado do Foo Fighters para tocar "Polk Salad Annie". Apontando para White, Letterman disse ao seu público de TV: "Caramba! ... Se eu fosse esse cara, vocês poderiam beijar minha bunda. E eu quero dizer isso."
Em maio de 2016, Tony Joe White lançou Rain Crow pela Yep Roc Records. A faixa principal "Hoochie Woman" foi co-escrita com sua esposa, Leann. A faixa "Conjure Child" é uma continuação de uma canção anterior, "Conjure Woman".
O álbum Bad Mouthin ' foi lançado em setembro de 2018 novamente pela Yep Roc Records. O álbum contém seis canções de sua autoria e cinco padrões de blues escritos por, entre outros, Charley Patton e John Lee Hooker. No álbum, White também canta um cover da música "Heartbreak Hotel", de Elvis Presley. White toca guitarra acústica e elétrica no álbum que foi produzido por seu filho Jody White e tem um som descontraído de Tony Joe White.
O álbum póstumo Smoke from the Chimney foi lançado em 7 de maio de 2021 pela Easy Eye Sound . O álbum traz nove gravações demo de vocal e guitarra de White, totalmente realizadas e arranjadas pelo produtor Dan Auerbach . As faixas apresentam muitos músicos de destaque em Nashville, incluindo o baterista Gene Chrisman, o tecladista Bobby Wood, o baixista Dave Roe, o guitarrista Marcus King e outros.
e) Morte
White morreu de ataque cardíaco em 24 de outubro de 2018, aos 75 anos.
"Ele não estava doente. Ele apenas teve um ataque cardíaco ... não houve dor ou sofrimento", disse seu filho, Jody White.
Ele morreu em sua casa em Leiper Fork, Tennessee.
2. Discografia
1969 – Black and White
1969 – ...Continued
1970 – Tony Joe
1971 – The Best Of Tony Joe White
1971 – Tony Joe White
1972 – The Train I'm On
1973 – Homemade Ice Cream
1973 – Catch My Soul – original soundtrack
1975 – The Best Of Tony Joe White
1976 – Eyes
1980 – The Real Thang
1983 – Dangerous
1986 – Tony Joe White Live! A live recording from 1971
1991 – Closer to the Truth
1993 – The Path Of A Decent Groove
1993 – The Best Of Tony Joe White Featuring Polk Salad Annie
1995 – Lake Placid Blues
1997 – Collection
1998 – Live In Europe 1971
1998 – Groupie Girl
1999 – One Hot July
2000 – Greatest Hits And More
2000 – Tony Joe White In Concert – A live recording from 1969 or 1970
2001 – The Beginning
2002 – Snakey
2003 – Dangerous Eyes
2004 – The Heroines
2006 – Live From Austin TX
2006 – Uncovered
2006 – Swamp Music: The Complete Monument Recordings
2008 – Live At The Basement – A live recording from 2002.
2008 – Deep Cuts
2010 – The Shine
2010 – That On The Road Look 'Live'
2010 – Live In Amsterdam
2011 – Tony Joe White Collection
2012 – Collected
2013 – Hoodoo
2015 – The Complete Warner Bros. Recordings
2015 – Swamp Fox: The Definitive Collection 1968-1973
2016 – Rain Crow
2018 – Bad Mouthin'
2021 – Smoke from the Chimney (Easy Eye Sound)
Tony Joe White - Polk Salad Annie
Tony Joe White - Ain't Going Down This Time
Tony Joe White & Johnny Cash - Polk Salad Annie
Elvis Presley - Polk Salad Annie Live at Madison Square Garden 1972
Tony Joe White - Rainy Night in Georgia
Brook Benton - Rainy Night in Georgia
Tony Joe White - Steamy Windows
Tina Turner - Steamy Windows
Tony Joe White - Undercover Agent for the Blues
Tina Turner - Undercover Agent For The Blues (Live)
Tyler Bryant & the Shakedown é uma banda de rock americana. Fundado em Nashville, Tennessee pelo guitarrista Tyler Bryant, o grupo já lançou quatro álbuns de estúdio de sucesso e fez turnês com grupos como Alice Cooper, Jeff Beck , ZZ Top , Aerosmith , AC / DC , Guns N 'Roses e Lynyrd Skynyrd , bem como fazendo aparições em vários festivais de música com tema de rock. A formação atual do grupo consiste em Tyler Bryant (guitarra e vocal), Graham Whitford (guitarra base), Ryan Fitzgerald (baixo) e Caleb Crosby (bateria).
1. História
a) Formação e primeiros anos (2008-2011)
Tyler Bryant formou sua primeira banda aos 15 anos, que fez shows locais em sua cidade natal, Paris, Texas . Em 2008, Bryant mudou-se para Nashville para seguir carreira musical. Foi lá que ele conheceu Caleb Crosby e Calvin Webster, um baixista. Os três formaram Tyler Bryant & the Shakedown e começaram a se apresentar em clubes e bares da cena musical de Nashville. Jason Stoltzfus mais tarde se juntou ao grupo na guitarra base, mas perdeu o interesse poucos meses após seu envolvimento por razões incertas. O grupo inicialmente não tinha um empresário, e Bryant entrava em contato com locais de música fingindo ser o empresário do grupo para parecer mais profissional.
Em março de 2011, Tyler Bryant & the Shakedown lançaram seu primeiro EP, intitulado My Radio. Foi também nessa época que Bryant deu uma entrevista de rádio na cidade de Nova York, onde foi apresentado a Graham Whitford, filho de Brad Whitford, do Aerosmith, como o homem que "o tiraria do emprego". Bryant o convidou para Nashville para se juntar ao Shakedown na segunda guitarra. O grupo então viajou com Jeff Beck para sua turnê Emotion & Commotion, antes de se apresentar no Austin City Limits Music Festival em setembro de 2011. Naquele mesmo mês, o grupo lançou seu segundo EP, From the Sandcastle . O EP ganhou maior atenção e foi destaque no iTunes's Seção "Rock on the Rise" por oito semanas, com a música "Shackles" sendo apresentada como um download de descoberta. A música "Say a Prayer" também foi apresentada no trailer do show Vegas da CBS.
b) Sucesso do Carved, Republic e Mainstream (2012-2016)
Calvin Webster deixou o grupo em maio de 2012 e foi substituído por Noah Denney. Esta formação se apresentou no Jimmy Kimmel Live! em 9 de novembro de 2012. A essa altura, o grupo havia assinado contrato com a Carved Records, onde lançou seu primeiro álbum completo, Wild Child . Gravado em um período de 13 dias em fita totalmente analógica no Sputnik Sound Studios em Nashville pelo engenheiro Vance Powell, o álbum foi lançado oficialmente em 22 de janeiro de 2013. O álbum foi recebido com grande elogio, sendo apresentado na Rolling Stone e entrevista. Blues Rock Review deu ao álbum uma pontuação perfeita de 10/10. Uma faixa do álbum, "House on Fire", foi apresentada no episódio da série FX de Sons of Anarchy "The Mad King", que foi ao ar em 8 de outubro de 2013. O grupo também apareceu no festival South by Southwest em Austin em março de 2013.
Um incidente notável envolvendo o grupo ocorreu na noite de 26 de maio de 2013, após um show em Indianápolis. Depois de um longo telefonema, Bryant voltou ao seu quarto de hotel e de Crosby para encontrar um intruso pairando sobre Crosby enquanto ele dormia. Temendo que o homem pudesse machucar Crosby, Bryant atacou o intruso, estrangulando-o enquanto pedia ajuda. Depois que Crosby acordou, o homem escapou das garras de Bryant e fugiu. De acordo com Bryant e Crosby, o homem nunca mais foi visto ou ouvido falar dele.
Tyler Bryant & the Shakedown excursionou novamente com Jeff Beck e ZZ Top em agosto de 2014, antes de assinar com a Republic Records, que inicialmente se ofereceu para gravar um álbum completo com o grupo. Uma vez que o álbum foi concluído, no entanto, a Republic não o lançaria. De acordo com Bryant, isso ocorreu porque a gravadora não viu nenhum potencial comercial neles. No entanto, seis das treze canções gravadas para o álbum foram regravadas e apresentadas no EP do grupo The Wayside, que foi lançado pela gravadora independente John Varvatos Records em 13 de novembro de 2015. Uma faixa do EP, "Loaded Dice & Buried Money", recebeu uma crítica positiva de Loudwire e passou três semanas no Billboard Mainstream Rock, alcançando a 37ª posição.
Até o momento, é a única vez que Tyler Bryant e o Shakedown apareceram nas paradas da Billboard. O grupo então viajou com o AC / DC como banda de abertura para as três últimas etapas de sua turnê mundial Rock or Bust, que incluiu uma série de apresentações nos Estados Unidos e na Europa. Foi durante essa turnê que Tyler Bryant e o Shakedown se apresentaram no festival Rock Werchter em Werchter, Bélgica, em 16 de maio de 2016.
c) Snakefarm Years (2017 até o presente)
Depois de ser expulso da República, Tyler Bryant & the Shakedown começaram a levar sua carreira em uma nova direção. Eles assinaram contrato com a Snakefarm Records, uma subsidiária da gravadora finlandesa Spinefarm, onde lançaram seu álbum autointitulado em novembro de 2017. Gravado e produzido pela banda no estúdio caseiro de Tyler, The Bombay Palace, e mixado por John Fields, foi o primeiro álbum completo a ser lançado por Tyler Bryant & the Shakedown desde 2013's Wild Child . Classic Rock elogiou o álbum, afirmando que "ainda há muita vida no rock 'n' roll". Para promover o álbum, um videoclipe para a faixa "Backfire" foi produzido e lançado no canal do grupo no YouTube em 17 de fevereiro de 2018. Durante esse tempo, o grupo fez uma série de apresentações abrindo para Guns & Roses durante sua turnê “Not this life Tour”. As apresentações do Shakedown na turnê incluíram uma apresentação do Graspop Metal Meeting em Dessel , bem como uma apresentação em Oslo , onde dividiram o palco com o Ghost .
Tyler Bryant & the Shakedown fizeram uma turnê com Clutch e Sevendust no outono de 2018. Eles então começaram a trabalhar em seu terceiro álbum completo, Truth and Lies, que foi lançado em 28 de junho de 2019. O álbum foi gravado em janeiro de 2019 no Studio G em Brooklyn e foi produzido por Joel Hamilton. Vários videoclipes foram produzidos para promover o álbum, com vídeos produzidos para as faixas "Shock & Awe", "Ride" e "Out There". Além disso, um videoclipe ao vivo para as faixas "Drive Me Mad", "Ride" e "Eye to Eye" foi produzido pela Fender. Truth and Lies recebeu uma crítica positiva da UDiscover Music, que afirmou que o álbum mostrou que "Rock is Alive and Well". [10] O grupo promoveu ainda mais o álbum com uma turnê com The Temperance Movement e Thomas Wynn and The Believers . Em 13 de outubro de 2019, eles fizeram uma última apresentação de abertura do Guns & Roses no Exit 111 Festival em Manchester, Tennessee.
O grupo planejava fazer uma turnê com Nickelback e Stone Temple Pilots no verão de 2020, mas a repentina pandemia de COVID-19 naquele ano os impediu de fazê-lo. Em 26 de março de 2020, foi anunciado que Noah Denney havia deixado o grupo. Depois disso, Tyler Bryant & the Shakedown começaram a trabalhar em seu quarto álbum, Pressure . Devido à pandemia, o álbum foi gravado principalmente na casa de Bryant, embora contasse com músicos convidados, como a esposa de Bryant, Rebecca Lovell de Larkin Poe, bem como o membro da banda Blackberry Smoke Charlie Starr. Embora Ryan Fitzgerald, que se juntou ao grupo no baixo após a saída de Denney, tenha gravado com o grupo para o álbum, ele não participou de nenhum material promocional do álbum que antecedeu seu lançamento, com sua adição ao grupo não sendo revelada até o lançamento do álbum em 16 de outubro de 2020.
2. Discografia
Wild Child - 2013
Tyler Bryant & The Shakedown - 2017
Truth And Lies - 2019
Pressure - 2020
3. Membros da banda
a) Membros atuais
- Tyler Bryant - guitarra, vocal principal (2009 - presente)
- Caleb Crosby - bateria (2009 - presente)
- Graham Whiftord - guitarra, vocais de apoio (2010 - presente)
- Ryan Fitzgerald - baixo, backing vocals (2020 - presente)
b) Membros antigos
- Jason Stoltzfus - guitarra (2010-2010)
- Calvin Webster - baixo (2009-2012)
- Noah Denney - baixo (2012-2020)
Tyler Bryant & The Shakedown - The Wayside Live From The Beast
Tyler Bryant & The Shakedown - Wash Me Holy Live from the Beast
Tyler Bryant & The Shakedown - Weak & Weepin Live in Nashville, TN
Tyler Bryant & The Shakedown - "Aftershock" LIVE in Nasvhille, TN
Tyler Bryant & the Shakedown - Where I Want You Part I Guitar Center's 2011
