O Rock ´n` Roll é uma das chaves, uma das muitas, muitas chaves de uma vida complexa. Não fique se matando tentando todas as outras chaves. Sinta o Rock ´n` Roll, e então provavelmente você vai descobrir a melhor chave de todas - Pete Townshend
LOU REED : R.I.P. O Rock está de Luto ! O Poeta do Underground nos deixou !
Aos 71 anos, morre guitarrista Lou Reed, líder do Velvet Underground.
Morreu neste domingo, aos 71 anos, o guitarrista e compositor norte-americano Lou Reed, de acordo com informações da revista Rolling Stone. A causa da morte ainda não foi divulgada, mas o músico se submeteu a um transplante de fígado em maio deste ano.
Em março, Laurie Anderson, mulher do músico, falou sobre a condição de saúde do marido. "É tão sério quanto parece. Ele estava morrendo. Você não quer isso como diversão", afirmou.
"Não acho que ele vá se recuperar totalmente disso, mas certamente ele estará fazendo as coisas dele em breve", completou.
Vida e carreira
Lewis Allan Reed nasceu no dia 2 de Março de 1942 no bairro do Brooklyn em Nova York mas cresceu na região de Long Island. De família de origem judaica, Reed aprendeu a tocar guitarra ouvindo rádio ainda na década de 1950 quando estava no colegial. Foi nessa época que ele sofreu uma de suas experiência mais traumáticas e que seria tema de canções ao longo de sua carreira: bissexual assumido, os pais de Lou Reed submeteram o filho a um tratamento de choque para tentar supostamente curá-lo.
Após deixar o colégio e casa do pais, Reed foi para a Universidade de Syracuse e cursou jornalismo. Nesta época ele passou a apresentar um programa de rádio que tocava predominantemente doo wop, rhythm and blues e jazz. O gosto por esse estilo musical definiria muitas das técnicas de guitarra desenvolvidas por Reed ao longo de sua vida. Em 1964 ele se formou e logo iniciou sua carreira artística.
The Velvet Underground
Após um curto período trabalhando como compositor da Pickwick Records, uma pequena gravadora de Nova York, Reed foi apresentado a John Cale, um músico galês que acabara de se mudar para Manhattan com a intenção de aprender música clássica. Cale ficou impressionado com uma música composta por Reed em que ele tinha afinado todas as cordas da guitarra na mesma nota.
A amizade com Cale fez com que dividissem uma casa em Manhattan e inciassem um processo criativo que seria responsável por uma das bandas mais importates para a origem do punk rock nos Estados Unidos: o Velvet Underground.
Fonte: Site Terra Brasil
LOU REED : Sweet Jane Alive
LOU REED & DAVID BOWIE : Transformer Alive
METALLICA & LOU REED : Sweet Jane Alive
LOU REED : The Kids
LOU REED : Walk On The Wild Side
Lou Reed cantou, como ninguém, sobre as ruas, as pessoas, o sofrimento, as drogas, a miséria, sobre a vida que a mídia e os governantes teimam em não mostrar.
Fará muita falta, mas sua memória ficará eternizada no lugar mais alto da história do Rock.
Longa Vida a Lou Reed !
Longa Vida ao Rock And Roll !
RICHIE KOTZEN : Um Guitarrista de Estilo Clássico com Alma Bluesy !
Richie Kotzen (Reading - Pensilvânia, 1971) é um guitarrista, cantor e compositor. É também conhecido por ter tido uma fama muito precoce, aos 18 anos e por ter trabalhado com bandas renomadas tais como Poison e Mr. Big. Também integrou o grupo do baixista Stanley Clarke. A carreira-solo é sua principal atividade nos dias de hoje.
História
Richie Kotzen teve o seu primeiro contato com a música aos 5 anos a tocar piano. Com 7 anos de idade, sente-se influenciado pela banda de Nova York, Kiss, e acaba por aprender a tocar guitarra. aos 12, formou sua primeira banda, chamada Exis. A partir de então, passou a realizar vários shows na Pensilvânia e em Nova Jersey, ao passo que terminava o ensino médio. A sua actividade musical manteve-se em alta durante toda a sua adolescência, realizando cerca de 500 concertos aos 17 anos de idade.
Em 1989, Kotzen foi para São Francisco e gravou seu primeiro álbum junto à gravadora Shrapnel Records (editora também de guitarristas como Jason Becker, Paul Gilbert ou Marty Friedman) e no mesmo ano, grava um Video Instrucional de Guitarra, intitulado "Rock Chops", lançado pela REH. Neste ponto, já estava em várias capas de revistas especializadas em guitarra e foi eleito como um dos 3 melhores novos guitarristas daquele ano.
Até 1991, o guitarrista continuou trabalhando ao lado do selo Shrapnel Records mas nesse ano, mudou-se para Los Angeles - CA, por ter sido convidado a integrar (substituindo C.C. DeVille) o grupo de Glam Rock Poison, com quem gravou 1 CD. É então o principal compositor do álbum Native Tongue, destacando os singles, sua música Stand (que alcançou a quarta posição no programa "Most Wanted" da MTV e estava entre o Top 20 da Billboard, o que lhes rendeu um disco de platina) e Until you suffer Some (Fire and Ice). Após a Tourné de promoção deste álbum, Kotzen é expulso do Poison por, alegadamente, ter um caso com a mulher de Rikki Rockett (baterista de Poison), Deanna Eve, com quem mais tarde viria a casar. É então substítuido pelo guitarrista Blues Saraceno na formação de Poison.
Após encerrar o contrato com o Poison, voltou a trabalhar como artista-solo e lançou discos em vários selos, Shrapnel, Geffen e JVC ao passo que foi convidado pela lenda do Jazz, Stanley Clarke, para montar a banda Vertu, com a qual gravou em 1999 um disco pelo selo da Sony. Passaram um longo tempo tocando em festivais de Jazz pela Europa. O próprio Kotzen falou sobre sua experiência com esta banda: Foi uma honra e uma grande experiência estar em uma banda com o Sr. Clarke e os outros membros da banda.
No mesmo ano de 1999, Richie Kotzen foi convidado a entrar na banda Mr. Big, famosa pelo hit "To Be With You", para substituir o antigo guitarrista, Paul Gilbert (Racer X), mantendo o sucesso da banda, com a gravação do álbum Get Over It, que vendeu 175 mil cópias nas duas primeiras semanas de lançamento no Japão.
No álbum seguinte, Actual Size, a música Shine, composição de Kotzen, foi número 1 nas rádios japonesas. Em 2002, o Mr. Big encerrou suas atividades e Richie Kotzen voltou aos seus projetos-solo e partir de então, tem viajado pelo mundo para tocar em festivais, em clubes e mais recentemente, como banda de abertura em estádios japoneses para os Rolling Stones, na turnê "A Bigger Bang Tour". Lançou o álbum Change em 2003 e em 2004 lançaou o álbum Get Up. A formação de uma nova banda, dirigida por Kotzen, Forty Deuce levou ao lançamento do cd Nothing to Lose no ano seguinte. Atualmente ele se encontra em parceria com o baterista Mike Portnoy e e baixista Billy Sheenan para um projeto de estilo rock.
Estilo Único
Kotzen é dotado de um estilo único na guitarra, que mistura rock, Jazz-fusion, Soul e até R&B. Esta variedade é óbvia em álbuns como Inner Galactic Fusion Experience (Fusão), Mother Head's Family Reunion(Rock/soul), Change(Pop/Rock) e mais recentemente, no álbum The Road (Soul/R&B), do projeto Wilson Hawk. Tem também duas guitarras de assinatura: Fender Telecaster e Stratocaster Richie Kotzen,um processador de multi efeitos da série G2 da zoom, e um amplificador de assinatura: Cornford Richie Kotzen (vencedor do prémio de melhor amplificador pela revista Guitar&Bass).
Atualmetente, Richie está trabalhando em um projeto junto com Mike Portnoy (ex-Dream Theater) e Billy Sheehan (Mr. Big, Steve Vai): The Winery Dogs.
Discografia
(1989) Richie Kotzen
(1990) Fever Dream
(1991) Electric Joy
(1991) Bill and Ted's Bogus Journey (Soundtrack)
(1993) Native Tongue (Poison)
(1994) Mother Head's Family Reunion
(1995) Inner Galactic Fusion Experience
(1995) Tilt (com Greg Howe)
(1996) Wave of Emotion
(1996) Times Gonna Tell (EP)
(1997) Kotzen/Howe Project (com Greg Howe)
(1997) Something to Say
(1998) What Is
(1999) Break It All Down
(1999) BiPolar Blues
(1999) Vertu (projeto com Stanley Clarke e Lenny White)
(1999) Get Over It (Mr. Big)
(2000) Deep Cuts (Mr. Big)
(2001) Actual Size (Mr. Big)
(2001) Slow
(2002) In Japan (Mr. Big)
(2003) Change
(2003) Acoustic Cuts
(2004) Get Up
(2004) The Best of Richie Kotzen
(2005) Nothing to Lose (Forty-Deuce)
(2006) Into The Black
(2007) The Return Of The Mother Head´s Familly Reunion
(2007) Go Faster
(2008) Live In São Paulo
(2009) Wilson Hawk
(2009) Peace Sign
(2011) 24 Hours
(2013) The Winery Dogs (The Winery Dogs)
Fone: Wikipedia
RICHIE KOTZEN : Fooled Again Live In São Paulo
RICHIE KOTZEN : So Cold Live In São Paulo
RICHIE KOTZEN : Remember Live In São Paulo
RICHIE KOTZEN : High Music Video
MR. BIG : Alive And Kickin Live At NY 1999
RICHIE KOTZEN : Don’t Wanna Lie From Slow Music Video
POISON : Fallen Angel & Look What The Cat Dragged Live At Hammersmith 1993
THE WINERY DOGS : Time Machine Music Video
RICHIE KOTZEN : Angie
Richie Kotzen é um excepcional guitarrista, que bebe de fontes mágicas, e produz um som característico e único. Sem dúvida alguma é um dos maiores guitarristas do Rock, e está garantido nas páginas gloriosas da mágica história do Rock.
BLUE CHEER : Um Fantástico Hard Rock dos anos 60/70 que
fez escola no Rock !
O Blue Cheer foi formado em São Francisco, California no
fim dos anos 1960 e foi pioneiro do que mais tarde seria o heavy metal1 e
inspirou vários outros derivados da música alternativa, entre eles o Black
Sabbath.2 O rock do grupo era inspirado no blues, no psicodelismo da época,3
mas isto feito de um modo pesadíssimo pro seu tempo . A banda lançou alguns
álbuns entre o final dos anos 1960 e o final dos anos 1970, quando acabou. Mas
no fim dos anos 1980 o grupo volta com uma nova formação e até hoje continua na
ativa. Seu álbum de estréia, Vincebus Eruptum, é considerado um dos álbuns
pioneiros do heavy metal. O Blue Cheer desde sua formação aliava em suas
músicas o desenrolar do Blues e efeitos pesadíssimos de guitarra asemelhando-se
muito com as primeiras bandas de heavy metal , em que os guitarrristas cada vez
mais inventavam efeitos e jeitos diferentes de tocar, tocando até mesmo notas
que antes eram consideradas satânicas . Como a quinta nota simples ou diminuida
tão explorada por Tony Iommi (guitarrista do Black sabbath ). Uma música que
define bem o som do Blue Cheer é Summertime Blues de Eddie Cochran.
O Blue Cheer foi fundado em 1967 por Eric Albronda e
Jerry Russell, aficionados da música que queria participar da cena musical de
San Francisco da década de 1960. Ambos se mudaram com Dickie Peterson de Davis,
Califórnia, para San Francisco. Peterson tinha tocado anteriormente na banda
Davis Staples Andrew & The Oxford Circle, bem como os futuros membros do
Blue Cheer Paul Whaley e Gary Lee Yoder. Os membros originais do Blue Cheer
foram cantor/baixista Dickie Peterson, Eric Albronda como baterista e
guitarrista Leigh Stephens. Albronda mais tarde foi substituído por Paul
Whaley, que foi apoiado pelo irmão de Dick, Jerre Peterson (guitarra), Vale
Hamanaka (teclados) e Jerry Whiting (vocais e gaita). Albronda continuou sua
associação com o Blue Cheer sendo o produtor e o co-produtor dos cinco
primeiros álbuns do Blue Cheer.[12] Diz-se que o Blue Cheer decidiu adotar uma
configuração power trio após ver Jimi Hendrix tocar no Festival Pop de
Monterey. Hamanaka e Badejo foram convidados a sair. Jerre Peterson não quis
permanecer no grupo sem eles, assim ele partiu, deixando Dickie, Leigh e Paul
como um trio. Seu primeiro sucesso foi uma versão cover de Eddie Cochran
"Summertime Blues" do seu álbum de estreia, Vincebus Eruptum (1968).
O single alcançou a posição # 14 no Billboard Hot 100 chart, seu único sucesso,
e o álbum alcançou a posição # 11 na Billboard 200.
O grupo passou por várias mudanças
de formação, a primeiro ocorreu após o lançamento em 1968 de Outsideinside
quando Leigh Stephens deixou a banda devido a diferenças musicais ou, como
alguns acreditam, surdez. Ele foi substituído por Randy Holden, anteriormente
da banda de rock de garagem de Los Angeles The Other Half. No álbum de 1969
New! Improved! Blue Cheer, houve guitarristas diferentes nos lados 1 e 2 do
disco (Randy Holden e Bruce Stephens) devido a partida inesperada de Holden da
banda. Outro guitarrista que esteve na banda por um curto período foi Tom
Weisser, que gravou com Mitch Mitchell na bateria e Dickie Peterson no baixo.
Mais tarde, Ralph Burns Kellogg também se juntou a banda nos teclados. O estilo
do Blue Cheer agora mudou para um som mais comercial do hard rock à la
Steppenwolf ou Iron Butterfly. Para o quarto álbum Blue Cheer, Bruce Stephens
saiu e foi sucedido por Gary Lee Yoder, que ajudou a completar o álbum. De
acordo com Dickie Peterson, lifestyle do grupo, durante este período houve
problemas com a indústria da música. Peterson disse que o grupo estava
indignado com a Guerra do Vietnã e a sociedade em geral.
Reconfigurações inatividade, e primeiro hiato (1970)
A nova formação com Peterson, Ralph Burns Kellogg, Norman
Mayell (bateria) e Yoder, em 1970 viu o lançamento de The Original Human Being,
seguido por 1971 Oh! Pleasant Hope. O fraco desempenho de Oh! Pleasant Hope foi
acompanhado de uma pausa nas atividades da banda em 1972. Houve uma retomada
temporária em 1974, com Dickie Peterson sendo acompanhado por seu irmão Jerre,
Ruben de Fuentes (guitarra) e Terry Rae (bateria) para algumas datas da turnê.
Este agrupamento continuou brevemente em 1975 com o ex-baixista do Steppenwolf
, Nick St. Nicholas, substituindo Dickie. O grupo ficou inativo por quase três
anos, até 1978. Dickie voltou em 1978-79 com uma nova banda com Tony Rainier na
guitarra e Fleck Mike na bateria. Esta versão do grupo nunca saiu dos estúdios.
Nova configuração, mudança para a Alemanha, segundo e
terceiro hiato (1980–1998)
O Blue Cheer de desfez mais uma vez no início de 1980.
Houve outra tentativa de se reunir em 1983, mas não deu certo. Em 1984,
Peterson retornou com Whaley e Rainier com um novo álbum The Beast Is Back, que
foi lançado pela gravadora de Nova Iorque Megaforce Records. Whaley sai
novamente em 1985 e é substituído por Brent Harknett, apenas para ser sucedido
por Billy Carmassi em 1987. Nesse mesmo ano, Dickie liderou ainda outra
formação que tinha Ruben de Fuentes de volta na guitarra e Eric Davis na bateria.
Em 1988, a banda mudou mais uma vez, agora sendo composta por Dickie Peterson
(baixo), com Andrew "Duck" Macdonald (guitarra) e Dave Salce
(bateria). De 1989 a 1993, a banda excursionou principalmente na Europa.
Durante este tempo, eles tocaram com bandas como Mountain, Outlaws, Thunder,
The Groundhogs, Ten Years After, Mucky Pup, Biohazard e outros. 1989 viu o
lançamento do primeiro álbum oficial ao vivo do Blue Cheer, Blitzkrieg over
Nüremberg. Este álbum foi gravado durante a primeira turnê européia do Blue
Cheer em décadas. 1990 viu o lançamento do álbum de estúdio Highlights and
Lowlives, composto de uma balada e baseado em blues-heavy metal.
O álbum foi
produzido pelos notáveis produtores grunge Roland Hofmann e Jack Endino. A
formação foi Peterson, Whaley na bateria e MacDonald na guitarra. O próximo
álbum, Dining with the Sharks, foi bem mais pesado que os anteriores. Duck
MacDonald foi substituído pelo guitarrista alemão, ex-Monsters, Dieter Saller
em 1990. Também tem destaque uma aparição especial do guitarrista do
Groundhogs, Tony McPhee. O álbum foi produzido por Roland Hofmann. Gary Holland
(ex-Dokken/Great White/Britton) substituiu Whaley na bateria em 1993. Em 1992,
Peterson gravou seu primeiro álbum solo “Child Of The Darkness " em Colônia,
na Alemanha, com uma banda chamada "The Scrap Yard". O álbum foi
lançado cinco anos mais tarde no Japão com o selo Captain Trip Records. Depois
Peterson voltou para os Estados Unidos (1994), e a banda viu um novo hiato de
1994 a 1999.
O retorno do Blue Cheer
Em 1999, Peterson & Whaley se juntam com o
guitarrista MacDonald, para sair em turnê como. Esta configuração de banda
permaneceu até a morte de Peterson em 2009. Em 2000, Blue Cheer foi homenageado
em um álbum tributo, Blue Explosion - A Tribute to Blue Cheer, com bandas como
Pentagram, Internal Void, Hogwash e Thumlock. Peterson e Leigh Stephens se
juntam mais uma vez com o baterista Prairie Prince no Chet Helms Memorial
Tribal Stomp no Golden Gate Park, San Francisco em 29 de outubro de 2005, sua
performance contou com velhos nomes do Rock como Paul Kantner. Eles fizeram
algumas gravações na Virgínia no Inverno de 2005 com Joe Hasselvander do Raven
and Pentagram na bateria, devido a Paul Whaley, optar por permanecer na
Alemanha. Hasselvander em todo o álbum, mas sua contribuição foi reduzida a
bateria em cinco músicas, com Paul Whaley regravando as partes de bateria
restantes. Isso aconteceu porque Whaley foi definido para se juntar a banda e
considerou-se que ele deveria contribuir para o álbum. O disco resultante, What
Doesn't Kill You..., lançado em 2007, como consequência con tou com
contribuições de Whaley e Hasselvander. O vídeo de Summertime Blues fez uma
aparição no documentário de 2005, Metal: A Headbanger's Journey, onde Geddy Lee
do Rush se refere ao grupo como uma das primeiras bandas de heavy metal.
Morte de Peterson e dissolução (2009)
Em 12 de outubro de 2009, Peterson faleceu na Alemanha
depois do desenvolvimento e propagação de um câncer de próstata. Após a morte
de Peterson, o antigo guitarrista do Blue Cheer, Andrew MacDonald, escreveu no
site do grupo que "Em respeito ao Dickie, o Blue Cheer nunca se tornará
uma banda viável novamente”.
O Grande Dickie Peterson
Discografia
1968
Vincebus Eruptum
1968
Outsideinside
1969
New! Improved! Blue Cheer
1969
Blue Cheer
1970 The
Original Human Being
1971 Oh!
Pleasant Hope
1984 The
Beast Is Back
1990
Highlights and Lowlives
1991
Dining With the Sharks
2007
What Doesn't Kill You...
Fonte:
Wikipedia
BLUE
CHEER : Ride With Me Live At Blitzkrieg Over Nüremberg 1988
BLUE
CHEER : Summertime Blues Live From TV American Bandstand 1968
BLUE
CHEER : Feathers From Your Tree 1968
BLUE
CHEER : Peace Of Mind 1969
BLUE
CHEER : Fruit And Iceburgs 1969
BLUE
CHEER : Nightmares Live In Vienna 1992
BLUE
CHEER : Rolin Dem Bones Live At The Star Bar Atlanta 2008
BLUE
CHEER : Out Of Focus Dickie Peterson Live NY 2007
O Blue Cheer foi uma fantástica banda, que tocava um Hard Rock com raízes no Blues que influenciavam claramente a sonoridade da banda. Fez escola no seu estilo, e sempre estará no mais alto posto dos verdadeiros heróis de nosso Rock !
GREG RIDLEY: Um Extraordinário e Lendário Baixista que fez escola no Hard Rock!
Greg Ridley chegou a ser um dos mais elogiados baixistas britânicos nos anos 70, como membro fundador do Humble Pie. Ele nasceu em 1947 na Inglaterra e desde cedo foi um rebelde, amante de rock´n roll. Com o apelido de Dino, Greg montou ainda na adolescência o Dino & The Danubes e o Ramrods, na esteira do sucesso dos Beatles e Rolling Stones, em ambos tocando guitarra e baixo. Sua amizade com o amigo de colégio Mike Harrison (que viria a ser o cantor de outra grande banda dos anos 70, o Spooky Tooth) rendeu alguma fama em 1964 com o V.I.P.’s, conjunto de blues muito famoso no circuito underground londrino.
Com a banda, Greg chegou a gravar um disco e foi onde conheceu o guitarrista Luther Grosvenor e o tecladista Gary Wright – na iminência de formar o Spooky Tooth em 1968. Ridley, Harrison, Wright e Grosvenor, mais Mike Kellie na bateria, estouraram na ilha com o Tooth, com dois devastadores álbums – o de estréia, “It´s all about spooky tooth”, e “Spooky two”. Foi quando Ridley conheceu, em 69, o guitarrista e compositor Steve Marriott, recém-saído do Small Faces, grupo liderado agora pelo cantor Rod Stewart. Marriott e um jovem guitarrista que ele havia descoberto no conjunto The Herd, de nome Peter Frampton, queriam montar um nova banda, o Humble Pie. Marriott já havia conseguido seduzir o baterista Jerry Shirley, seu amigo no Small Faces, e agora queria Greg para o baixo. O convite era irrecusável. Juntos, os quatro se tornaram rapidamente a principal banda de hard rock da Inglaterra, rivalizando com o Led Zeppelin e Deep Purple a atenção dos fãs de rock dos dois lados do Atlântico.
O Humble Pie era uma grande mistura de Rock, Blues, Folk e Boogie, que encheu a imaginação roqueira dos jovens norte-americanos na primeira metade dos anos 70. Nem a saída de Frampton abalou o sucesso. A entrada do até hoje subestimado e soberbo guitarrista Dave Clempson (do Colloseum) se mostrou acertada e abriu ainda mais espaço para o baixo poderoso e o carisma no palco de Ridley.
A essa altura Greg era tão ou mais famoso que John Paul Jones, Roger Glover e John Entwistle. Álbuns como “Smokin’” e “Eat it” venderam milhões de cópias entre 1972 e 1974. Mas a chegada do punk rock, a partir de 1976, ajudou a diminuir as vendas dos discos do Humble Pie, que durou até 1977 (Marriott ainda tentou voltar em 1980, com outra formação, mas os dois álbums que gravou foram um fiasco). Com o fim do Humble Pie em 77, Ridley ficou quase uma década sem rumo, tentando terminar um eternamente incompleto disco de inéditas com Steve e tentando montar outras bandas – geralmente ao lado dos amigos Mike Patto e Ollie Halsall do Boxer. Em 1991, ele chegou a participar do concerto em memória de Steve Marriott, que havia morrido tragicamente em casa em um incêndio. Depois de algumas tentativas de reativar o Humble Pie com Jerry Shirley, foi a vez de Ridley falecer de pneumonia, aos 56 anos, em 2003.
Fonte:
Igor Soares ( 07.01.11 )
http://www.ironmaiden666.com.br/2011/04/greg-ridley-anthology-all-i-ever-wanted.html
HUMBLE PIE : Trouble
HUMBLE PIE : Black Coffee Live 1973
HUMBLE PIE : Bang !
HUMPLE PIE : I Don’t Need No Doctor Live 1971
TEA & GREG RIDLEY : Baby, What You Want Me To Do / Stone Cold Fever Live
HUMBLE PIE : For Your Love Live Acoustic
Greg Ridley foi um dos maiores baixistas da história do Rock, que nos deixou um legado extraordinário, em que pese ser muito pouco considerado pela crítica mundial.
Ele estará eternamente na Galeria dos Grandes Músicos da Maravilhosa História de nosso Rock !
Longa Vida a Greg Ridley !
Longa Vida ao Rock And Roll !
MUDDY WATERS : A Alma do mais Autêntico Grito do Negro
Escravo !
McKinley Morganfield ou Muddy Waters (4 de abril de 1913
- Condado de Issaquena, Mississippi – 30 de abril de 1983 - Westmont, Illinois)
foi um músico de blues norte-americano, considerado o pai do Chicago blues.
Atribui-se a Muddy Waters a ideia de invenção da guitarra elétrica. Foi
considerado o 49º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana
Rolling Stone.
O nome artístico (em português, Águas Lamacentas) ele
ganhou devido ao costume de quando criança brincar em um rio. Seu primeiro
instrumento foi a Harmónica, que aprendeu a tocar aos 13 anos, tocava nas
esquinas por trocados e comida junto com um amigo. Enquanto ainda jovem, viu
Charley Patton e Son House tocarem, Son House inclusive foi uma grande
influência, ele mostrou a Muddy como tocar guitarra slide com uma garrafa de
vidro, o que o levou a trocar de instrumento aos 17 anos.
Ele mudaria-se mais tarde de Mississipi para Chicago,
Illinois, onde trocou o violão pela guitarra elétrica. Sua popularidade começou
a crescer entre os músicos negros, e isso o permitiu passar a se apresentar em
clubes de grande movimento. A técnica de Waters é fortemente característica
devido a seu uso da braçadeira na guitarra. Suas primeiras gravações pela Chess
Records apresentavam Waters na guitarra e vocais apoiado por um violoncelo.
Posteriormente, ele adicionaria uma seção rítmica e a gaita de Little Walter,
inventando a formação clássica de Chicago Blues.
Com sua voz profunda, rica, uma personalidade carismática
e o apoio de excelentes músicos, Waters rapidamente tornou-se a figura mais
famosa do Chicago Blues. Até mesmo B. B. King referiria-se a ele mais tarde
como o "Chefe de Chicago". Suas bandas eram um "quem é
quem" dos músicos de Chicago Blues: Little Walter, Big Walter Horton,
James Cotton, Junior Wells, Willie Dixon, Otis Spann, Pinetop Perkins, Buddy
Guy, e muitos outros.
As gravações de Waters do final dos anos 1950 e começo
dos 60 foram particularmente suas melhores. Muitas das canções tocadas por ele
tornaram-se sucesso: Walkin' blues, Hoochie Coochie Man, She’s Nineteen Years
Old e Rolling and Tumbling, grandes clássicos que ganhariam versões de várias
bandas dos estilos mais diversos.
Sua influência foi enorme em muitos gêneros musicais:
blues, rhythm and blues, rock, folk, country. Foi Waters quem ajudou Chuck
Berry a conseguir seu primeiro contrato.
Suas turnês pela Inglaterra no começo dos anos 1960 marcaram
provavelmente a primeira vez que uma banda pesada, amplificada, se apresentou
por ali (certo crítico sentiu-se obrigado a sair de um show para escrever sua
análise por achar que a banda tocava muito alto). As canções de Waters
inclusive exerceram grande influência nas bandas britânicas. O grupo Rolling
Stones tirou seu nome de Rollin’ Stone, de 1950, mais conhecida como
"Catfish Blues". Um dos maiores sucessos do grupo Led Zeppelin, Whole
Lotta Love, foi baseado em You Need Love, composta por Willie Dixon . Foi Dixon
quem compôs algumas das canções mais conhecidas de Muddy Waters, como I Just
Want to Make Love to You, Hoochie Coochie Man e I’m Ready.
No final da década de 70 sua carreira renasceu ao fazer
uma parceria com Johnny Winter que rendeu seus últimos quatro discos pela
gravadora "Blue Sky". Nas gravações do último deles, "King
Bee" (1981), a banda que na época era composta pelos guitarristas Sammy
Lawhorn, Bob Margolin e Luther Johnson, pianista Pinetop Perkins, gaitista Jerry
Portnoy, baixista Calvin "Fuzz" Jones e o baterista Willie "Big
Eyes" Smith, estava se dissolvendo, e Muddy mostrava sinais de cansaço,
todos continuaram grandes amigos, mas não conseguiram gravar material
suficiente para terminar o álbum. Johnny Winter então completou com gravações
não lançadas de antigas sessões da banda. A última apresentação de Muddy foi na
Flórida no outono de 1982 com a banda de Eric Clapton.
Em 30 de abril de 1983 Muddy Waters morreu vítima de
Insuficiência cardíaca enquanto dormia na sua casa em Westmont, Illinois. Foi
enterrado no "Restvale Cemetery" em Alsip, Illinois.2 A cidade de
Chicago e o subúrbio de Westmont homenageram Muddy colocando seu nome em vias
públicas.3
Entre outras canções com as quais Waters tornou-se
conhecido estão Long Distance Call, Mannish Boy e o hino do rock/blues I’ve Got
My Mojo Working.
Um pouco da história de Muddy Waters e da Chess Records
foi retratada no filme Caddilac Records de 2008.
Muddy
Waters foi induzido ao "Blues Hall of Fame" em 1980 e ao "Rock
and Roll Hall of Fame'" em 1987.
MUDDY
WATERS : Mannish Boy Live 1976
MUDDY
WATERS & THE ROLLING STONES : Baby Please Don´t Go Live
MUDDY
WATERS & THE ROLLING STONES : Mannish Boy Live
MUDDY
WATERS : The Blues Had A Baby Live 1977
MUDDY
WATERS & JOHNNY WINTER : Going Down Slow Live At Chicago Fest 1981
MUDDY
WATERS : Walking Thru The Park Live At Chicago Fest 1981
MUDDY
WATERS & JOHN LEE HOOKER & JOHNNY WINTER : I Just Wanna Make Love To
You
MUDDY
WATERS & ERIC CLAPTON : Standing Around Crying Live 1978
MADE IN BRAZIL : Mexa-se Boy - Tributo a Muddy Waters
Muddy Waters foi um dos ícones do Blues, que revolucionou o modo de tocar e compro o Blues.
Fez uma legião enorme de seguidores, que baseando-se em seu trabalho seguiram a carreira musical, portanto o legado deixado por esse Monstro do Blues é enorme, além de ser eterno.
PLANET CARAVAN : O Planet Caravan faz aniversário hoje : um ano a Serviço do Rock !
O Planet Caravan completa hoje um ano de existência.
Um ano postando aquilo que existe de melhor no Rock.
Por aqui já desfilaram Deuses e Monstros Sagrados, Bandas Eternas, Músicas Inesquecíveis e Discos Antológicos.
Todo nosso trabalho é dirigido a VOCÊ. Você que nos brinda com sua visita e nos faz continuar nossa missão de Divulgação do Rock.
Muito obrigado a todos os AstroRockers que nos visitaram neste um ano de existência, e que contamos para que continuem a nos visitar neste Planeta do Rock por muito tempo.
Muito obrigado ao incentivo que temos recebido de todos.
Nossa jornada será longa e árdua, mas estaremos aqui até quando for possível, para levar o mais puro Rock And Roll para o alívio de nossas almas.
Abaixo posto várias "leituras" da magnífica música do Black Sabbath, "Planet Caravan", a qual, evidentemente, serviu de inspiração para o nome do blog. O objetivo é mesmo o de saturar nossos ouvidos com esta maravilhosa música, e fazer nos perceber o quão Universal é o rock, pois ele fica bem em qualquer leitura. Confiram !
Na continuidade disso, posto algumas músicas que foram significativas para mim, na minha formação "Rockística", e deixo claro que a primeira música de Rock que ouvi, e que me deixou assim, foi a Elected do Alice Cooper, exatamente com a veremos abaixo, quando, por volta de 1974, esse clipe foi usado para a propaganda da Rádio Excelsior a Máquina do Som. Ali eu simplesmente pirei, e fui "abduzido" pelo Rock, por isso agradeço muito à Tia Alice por ter me inserido no Rock And Roll. As duas últimas são versões diferentes da "Desperado" do Alice Cooper, uma música a qual simplesmente adoro, sendo que a última é uma versão ao vivo onde iremos encontrar o melhor solo dessa música, feito pelo grande Al Pitrelli, que ousou e mudou os solos, e o fez de forma divina. A música, nesta versão, ficou perfeita. Claro que não vou conseguir postar todas as que gosto ou que tiveram importância para mim, mas fica uma homenagem velada a todas as bandas de Rock que de certa forma nos fazem menos infelizes e nos aliviam com suas sonoridades.
Muito obrigado a todos, e espero que curtam comigo as músicas postadas especialmente a todos os AstroRockers, como meu presente a vocês neste dia.
It's Only Rock And Roll but ... I Love It !
BLACK SABBATH : Planet Caravan Toni Iommi Solo Acoustic
BLACK SABBATH : Planet Caravan with 2001 A Space Odissey
PIANO : Planet Caravan
SARA CIVITA : Planet Caravan
PANTERA : Planet Caravan
SWEET SONIC FREEDOM : Planet Caravan
POOLSIDE : Planet Caravan
MAGNUS OSTERGREN : Planet Caravan
DIXIE DUNCAN : Planet Caravan
BLACK SABBATH : Planet Caravan Live Sound Check 1999
STEEF VERSION : Planet Caravan
ALICE COOPER : Elected Promo Video
JIMI HENDRIX : Little Wing
LED ZEPPELIN : The Rain Song Live At 1973
THE WHO : Love Reign O'Er Me Live At Seattle 1982
PINK FLOYD : Astronomy Domine
YES : Time And A Word
GENESIS : The Carpet Crawlers
BLACK SABBATH : Sabbath Bloody Sabbath
DEEP PURPLE : Burn Live At California Jam 1974
RAINBOW : Long Live Rock And Roll Live Germany
HEAVEN AND HELL : Lonely Is The Word Live
MADE IN BRAZIL : Os Bons Tempos Voltaram Ao Vivo no Showlivre 2012
MADE IN BRAZIL : Minha Vida é o Rock And Roll Ao Vivo no Showlivre 2012
PATRULHA DO ESPAÇO : Arrepiado ao Vivo no Sesc Belenzinho 2013
O TERÇO : Criaturas da Noite Ao Vivo no Canecão
CASA DAS MÁQUINAS : Vou Morar no Ar Ao Vivo na Praça da República 2008
SOM NOSSO DE CADA DIA : Bicho do Mato
JOELHO DE PORCO : Meus Vinte e Seis Anos
O PESO : Não Fique Triste
THE BLUES RIDERS : Nos Caminhos da Morte Ao Vivo no Gillan's Inn 2013
KIM KEHL E OS KURANDEIROS : Deixe Tudo
LIRIO DE VIDRO : Mar Metálico
VIOLETA DE OUTONO : Dia Eterno Ao Vivo no Theatro Municipal 2009
ALICE COOPER : Desperado
ALICE COOPER : Desperado Live At Toronto New Year's Eve 1989
Que o Rock Nosso de Cada Dia continue em nossas vidas !
E que ele continue aliviando as nossas Almas !
Longa Vida ao Planet Caravan !
Longa Vida ao Rock And Roll !
