O Rock ´n` Roll é uma das chaves, uma das muitas, muitas chaves de uma vida complexa. Não fique se matando tentando todas as outras chaves. Sinta o Rock ´n` Roll, e então provavelmente você vai descobrir a melhor chave de todas - Pete Townshend
10 motivos que fazem o Rock
and Roll ser o estilo musical mais adorado Posted on 21.01.2019 by Alta
Voltagem Rockwear Por Erick Silva, jornalista
O bom e velho rock’n roll já
está aí, há décadas, e, a cada nova estação, é anunciada a sua morte. Então,
surgem novas bandas que dão um gás no estilo, e (voilà!) o estilo passa a virar
moda novamente.
Mas, se você ainda não se
rendeu a um dos ritmos musicais mais longevos do mundo, listaremos aqui dez
motivos pelo qual este estilo tão inspirador, criativo a cativante que é o
rock’n roll seja o mais ouvido e adorado pelo mundo!!
Vamos nessa?
1º) O rock é uma mistura de
excelentes estilos
Pra quem acha que rock’n roll
é apenas “barulho”, devido ao heavy metal, repense os seus conceitos. Nos
primórdios (e, digo primórdios, mesmo, tipo Chuck Berry, Little Richards, Elvis
Presley…), o rock surgiu de uma mistura temperadíssima entre blues, jazz e
country.
Resultado: acelerando e
eletrificando esses estilos, a cultura negra se juntou à cultura branca dos
EUA, numa simbiose, até então, inédita, criando um petardo que dura até os dias
de hoje.
2º) O rock é insolente,
rebelde e contestador
Os conservadores (mesmo dentro
do estilo) não podem reclamar, nesse aspecto, pois só o surgimento do rock
(colocando em harmonia as culturas de negros e brancos em tempos de Apartheid)
já era subversivo por si.
Mas, aí veio o punk na
Inglaterra (numa época de muita recessão econômica naquele país) e mostrou que,
com boas doses de rebeldia, o rock poderia ir mais longe.Bandas como MC5, The Clash, Dead Kennedys,
Bad Religion não se tornaram clássicas apenas pela tremenda qualidade musical,
mas, por suas posturas altamente contestadoras.
3º) O rock permitiu o
surgimento dos mega shows
Se hoje em dia, um público aí
pelo mundo vai ao delírio com grandes shows em estádios, arenas, ao ar livre, e
tudo mais, agradeçam ao rock, oras! Os primeiros grandes eventos de música ao
ar livre tiveram grandes atrações do estilo: Monterey Pop Festival e Woodstock.
Pertence ao Led Zeppelin a
alcunha de criador do termo “rock de arena”, com mega apresentações que
entraram para a história, mostrando que um show de música podia ser algo
grandioso. E, o que dizer dos maravilhosos shows conceituais do Pink Floyd?
Pois, é. Se atualmente, vamos
ao delírio com esses shows grandiosos que vemos por aí, o rock’n roll é o
culpado.
4º) Existe rock para todo tipo
de gente
Há quem pense que o rock’n
roll só se resume a gritarias e coisas do tipo. Mas, engane-se quem tem esse
preconceito, pois, a diversidade de subgêneros dentro do estilo é imensa.
Gosta de algo mais
introspectivo, poético e reflexivo? Escute um Jeff Buckley, um Radiohead ou um
Joy Division, por exemplo.
A sua praia é algo mais
agitado, pesado e sombrio? Vá de Slayer, Pantera, Rammstein, Sepultura, e por
aí vai.
No entanto, você curte mesmo
letras mais intrincadas, quase narradas, num tom mais clássico? Aproveite um
Bob Dylan, então.
Não importa qual a sua
personalidade. Com certo, existe um tipo de rock feito só para você.
5º) Muitos dos seus músicos
são considerados os melhores do mundo
Este motivo, por sinal, é uma
constatação até óbvia, visto que o estilo surgiu a partir de outro que possui
uma qualidade musical estupenda: o jazz.
Caras como Neil Peart
(baterista do Rush), Cliff Burton (saudoso baixista do Metallica) e Yngwie
Malmsteen (virtuoso guitarrista) são considerados verdadeiros mestres em seus
respectivos instrumentos.
É certo dizer que os melhores
instrumentos do rock não são melhores por acaso, e sim, por fazer por merecer.
6º) As capas de alguns discos
de rock são verdadeiras obras de arte
Evidentemente que esse tipo de
avaliação se perdeu muito com o passar dos anos, principalmente, quando o vinil
deixou de ser moda (atualmente, voltou a ser moda, para cair novamente…).
Mas, ainda é inegável que
algumas capas de artistas do rock’n roll são emblemáticas para a cultura pop
como um todo. “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” (Beatles), “London
Calling” (The Clash) e “Nevermind” (Nirvana) são alguns poucos exemplos.
7º) Rock também é consciência
social
Pode parecer clichê ou brega
falar assim, mas, o rock, ao lado do rap, é o estilo que melhor tem expressado
os sentimentos de revolta pelo mundo.
Do Pink Floyd ao Rage Against
the Machine, passando pelos brasileiros dos Titãs e do Rappa (pelo menos,
enquanto Marcelo Yuka fazia parte da banda), muitas de suas letras são um grito
muito bem-vindo em meio a uma sociedade apática.
8º) E, rock também é diversão,
porque ninguém é de ferro!
E, se o negócio é só diversão
descompromissada, sem muita pretensão de reflexão sobre algo, existem bandas
certeiras para você, como Kiss, Motorhead, e por aí vai.
É o tipo de música para se
escutar no volume 10, sem pensar muito no dia de amanhã.
9º) O rock foi além da esfera
musical
Não é difícil comprovar que o
rock’n roll se transformou num verdadeiro estilo de vida. Não só através dos
adereços ou vestimentas, mas, no modo de pensar e de agir de muitas pessoas.
Foi o rock quem uniu negros e
brancos norte-americanos durante o Apartheid, quem denunciou muitas injustiças
pelo mundo, quem provocou o status quo da sociedade vigente e por aí vai.
Sem contar que a influência do
estilo pode ser encontrada tanto na literatura, quanto no cinema, mostrando a
versatilidade que o estilo imprimiu (e imprime) às gerações que viram após os
anos 50 do século passado.
10º) O rock continua a se
renovar para futuras gerações
Mesmo surgido a mais de 60
anos, o rock’n roll não “parou no tempo”. Mesmo que, a cada ano, a sua “morte”
seja anunciada, novas bandas vão surgindo e cativando um público bastante
jovem, que tem a chance, inclusive, de conhecer coisas mais antigas.
Artistas como Jack White,
Mastodon, Lamb of God, Arctic Monkeys, Royal Blood, Greta Van Fleet e tantos
outros, cada um ao seu estilo, vão conquistando fãs no mundo todo, e
comprovando aquela máxima da música do Rainbow (banda do saudoso Ronnie James
Dio): “Long Live Rock’n Roll”!
Entre estes e muitos outros
motivos, é impossivel não se apaixonar pelo Rock and Roll né?
Michael Owen Bruce nasceu de Alvin e
Ruth (Owen) Bruce. As famílias Bruce e Owen haviam se mudado do Kansas para o
Arizona. Os ancestrais da família incluem Cherokee, Scottish, Irish, English e
Norman French. O pai de Ruth, Clarence Glenn Owen, era um veterano da Primeira
Guerra Mundial e também um jogador profissional de beisebol: "Blacky"
Owen. "Al" esteve no exército durante a década de 1940 e Ruth tocou
piano no rádio e se apresentou para muitas funções da USO. Depois das forças
armadas, "Al" trabalhou para a The Coca-Cola Company. Michael e seus
irmãos, David e Paul, estudaram na North High School, em Phoenix, Arizona.
Bruce começou sua carreira musical
profissional em meados da década de 1960. Como tantos jovens da época, ele
encontrou uma inspiração ardente nos Beatles e nos Rolling Stones. Depois de
tocar com os Trolls, Michael se tornou parte da banda The Wildflowers, de Mick
Mashbir (que mais tarde tocou em Billion Dollar Babies and Muscle of Love e
também frequentou a Camelback High, a mesma escola de Neal Smith). Quatro
músicas foram gravadas por este grupo ("Um homem como eu", "Em
um dia como hoje", "Mais que eu" e "Movendo-se junto com o
sol"). Mick tinha um lugar no deserto onde eles ensaiavam, mas também era
um lugar de festa e a gangue de Alice Cooper saía e fazia uma festa. Segundo
Bruce, os mestres foram comprados de um homem em Phoenix pela Bear Family
Records (uma gravadora independente com sede na Alemanha especializada em
reedições). Havia outro grupo de vida curta que Michael fazia parte chamado Our
Gang (Our Gang também apresentava o amigo da North High School e membro do The
Tubes, Bill Spooner). Eles não fizeram gravações conhecidas. Em 1966, Michael substituiu
John Tatum em uma banda de Phoenix chamada The Spiders, com Glen Buxton, Dennis
Dunaway, John Speer (substituído por Neal Smith) e Vince Furnier, todos das
escolas secundárias da região. Um de seus principais locais foi o VIP Club em
Phoenix. Em 1967, eles mudaram o nome da banda para The Nazz, mas tiveram que
mudar novamente em 1968, depois de uma questão legal sobre a banda de Todd
Rungren, Nazz. O novo nome do grupo era Alice Cooper. Eles estrearam o nome em
uma performance em Santa Barbara, Califórnia, em 16 de março de 1968, no 20º
aniversário de Michael.
Bruce foi um membro fundador,
guitarrista rítmico, pianista e tecladista e cantor de vocais principais e de
apoio no grupo original de Alice Cooper [1] (Michael Bruce / Glen Buxton /
Dennis Dunaway / Vince Furnier, também conhecido como Alice Cooper / Neal Smith).
Ele co-escreveu muitas das canções de sucesso do grupo, com alguns ou todos os
outros membros do grupo. Michael costumava compor músicas e letras para
músicas; a letra pode ser reformulada por Furnier. Dois exemplos desse processo
são " Halo of Flies " e " No More Mr. Nice Guy ". Existem
várias músicas creditadas apenas por Bruce, incluindo "Caught In A
Dream" e "Long Way To Go" de Love It To Death e "Be My
Lover" de Killer. Bruce também cantou os vocais principais na maioria de
"Sing Low, Sweet Cheerio" no primeiro álbum do grupo Pretties For You
e todos "Below Your Means" e "Beautiful Flyaway" em seu
segundo álbum, Easy Action, antes do lançamento do álbum. Love It to Death,
lançado em 1971 pela gravadora Warner Bros. Love It to Death foi o primeiro
álbum de Alice Cooper produzido por Bob Ezrin. O álbum de estréia, Pretties For
You, lançado em 1969, foi produzido por Frank Zappa e Ian Underwood; seu
segundo álbum, Easy Action, lançado em 1970, foi produzido por David Briggs,
que havia trabalhado frequentemente com Neil Young. Acontece que Briggs não era
fã da música do grupo Alice Cooper, e a Warner Brothers escolheu que o álbum
lançado era na verdade as fitas de ensaio do grupo, preparando-se para a
gravação em estúdio com Briggs. [2] O grupo Alice Cooper lançou mais cinco
álbuns depois de Love It to Death, em 1971 a 1974 (quatro novos álbuns
originais: Killer, School's Out, Billion Dollar Babies, Muscle of Love; e o
álbum de compilação Greatest Hits de Alice Cooper, contendo anteriormente
músicas lançadas, sem novas gravações), antes de tirar o que se esperava de um
ano de folga para o grupo descansar e relaxar após anos de turnês sem parar,
composição e gravação juntos. Três dos membros do grupo - Michael, Neal e Vince
/ Alice - queriam gravar seus próprios álbuns solo, refletindo seus gostos
musicais individuais. Alice's Welcome to My Nightmare foi o mais bem-sucedido
desses três empreendimentos solo.
Um longa-metragem do grupo original
também foi lançado no cinema americano em 1974: É bom ver você de novo, Alice
Cooper. A filmagem do show foi filmada na Billion Dollar Babies Tour em 1973 e
incluiu uma história fictícia sobre um diretor zangado em busca de vingança
contra a banda, filmada no Universal Studios em Los Angeles (uma cena no filme
" Welcome to My Nightmare ", onde Alice esmaga a lápide de neon com
uma pá, também foi baleada durante esse tempo). A parte do concerto ao vivo do
filme foi filmada principalmente no Texas (boa parte do qual foi filmado no Sam
Houston Coliseum em Houston, Texas), entre a área de Dallas-Fort Worth e
Houston. Também em Good to See You Again, Alice Cooper foram Bob Dolin, Mick
Mashbir e o mágico The Amazing Randi. Dolin se apresentou no teclado, Mashbir
na guitarra e Randi como dentista e carrasco de Alice.
In My Own Way
Por volta de 1973-1974, Bruce começou
a trabalhar em suas próprias gravações com um grupo de músicos que incluía:
Mick Mashbir (guitarras e vocais), Bob Dolin (teclados e vocais), Frank
Crandall (baixo e vocais) e Don Lindley (percussão e vocais). Mashbir e Dolin
se apresentaram como membros da banda em turnê com a turnê de Alice Cooper
"Billion Dollar Babies". Essa formação gravou e produziu quatro
músicas ("King of America", "As Rock Rolls On", "Oh,
My Love" e "Nothing on Earth") que o produtor Jack Douglas
mixou.
Quando Bruce decidiu deixar
Connecticut em 1974 e se mudar para Lake Tahoe, Crandall e Lindley não o
seguiram. Bruce, Dolin e Mashbir foram confrontados com a descoberta de uma
nova seção de ritmo. Bateristas, como William "Curly" Smith (de Jo Jo
Gunne) e John Barbata (de The Turtles and Crosby, Stills, Nash & Young),
vieram tocar e gravar na casa de Bruce em Nevada. No entanto, eles nunca
conseguiram encontrar um baixista estável.
O álbum de Bruce In My Own Way foi
gravado ao longo de três meses em 1975 com os produtores Gene Cornish e Dino
Danelli do The Rascals. Muitos músicos diferentes vieram para a Record Plant e
participaram das sessões do álbum: Gerry Beckley (América), Jackie Lomax (The
Undertakers, The Lomax Alliance e Badger), Ricky Fataar (The Flames, The Beach
Boys e The Rutles), Keith Moon (The Who), Brian Garofalo (baixista), David
Foster (Skylark and Airplay), Hunt Sales (Todd Rundgren, Paris, Iggy Pop,
Tender Fury e Tin Machine), Tony Sales (Todd Rundgren, Iggy) Pop e Tin Machine),
Mylon LeFevre, Lynn Carey e muito mais. O fotógrafo de moda americano Francesco
Scavullo fez uma sessão para Bruce que rendeu a capa de In My Own Way.
Billion Dollar Babies
Billion Dollar Babies era o nome da
banda fundada em 1976 por Michael Bruce, Mike Marconi, Dennis Dunaway, Bob
Dolin e Neal Smith depois que eles se separaram de Alice Cooper em 1974. O
álbum solo de Bruce, In My Own Way, foi vendido para a Polydor. Na Alemanha. A
Polydor fez um teste de pressão muito limitado e decidiu arquivá-lo sem
liberação. Originalmente, Billion Dollar Babies começou com a esperança de que
Alice voltasse e Battle Axe seria o novo disco do grupo Alice Cooper. Esse não
foi o resultado, e todos decidiram continuar sem Alice. A Time Magazine
apresentou o grupo em uma breve, mas esperançosa redação em 1977. Havia um
espetáculo teatral fantástico e muito teatral planejado, no qual Bruce e
Marconi se enfrentavam à moda de gladiadores. Apesar do começo positivo, a
banda foi envolvida em um processo legal pelo uso do nome. O show no palco foi
muito caro e a turnê foi bastante breve. Seu único lançamento foi o Battle Axe
de 1977. Infelizmente, o registro do Battle Axe perdeu qualquer impulso que
tinha quando foi recuperado por problemas de domínio que causaram o salto da
agulha da plataforma giratória. Bruce, Dunaway e Smith também investiram uma
grande soma de seu próprio dinheiro no projeto. Jack Douglas, que havia
trabalhado no Muscle of Love com Jack Richardson, foi contratado para resolver
o problema de masterização. Com tantos problemas para pesá-los, o grupo se
desfez.
Michael Bruce Band
No More Mr Nice Guy: The Inside Story
do grupo "Alice Cooper" de Michael Bruce e Billy James foi lançado em
1 de outubro de 1996 (e atualizado e relançado em 2000). Um livro relativamente
curto (159 páginas), com algumas fotos raras da coleção pessoal de Bruce, foi
publicado pela SAF Publishing (uma empresa no Reino Unido). Em 1996, Bruce se
mudou para o Texas e viu seu álbum In My Own Way, lançado pela primeira vez em
CD pela One Way Records. Em 1998, enquanto residia em Houston, Michael formou
uma banda que se apresentou localmente e excursionou como The Michael Bruce
Group. Os membros da banda eram Michael Bruce (guitarras, vocais e teclados),
David "Vito" Mastrovito (guitarra e vocais), John Glenn (teclados e
vocais), Wilton Hudgens (baixo e vocais) e Troy Powell (bateria e vocais) ; Tom
Turner (gerente de estrada e assistente). Após a primeira etapa da turnê de
1998, Mastrovito deixou a banda; Glenn havia optado por não fazer turnês desde
o início. A formação em três partes do Michael Bruce Group (Bruce, Hudgens e
Powell) se apresentou em Clarion, Iowa, no primeiro Glen Buxton Memorial
(durante sua turnê no meio-oeste de 1998); Clarion é onde o ex-companheiro de
banda de Michael faleceu e foi colocado para descansar.
A banda se mudou brevemente para os
subúrbios de Chicago, Illinois, no final do verão de 1998. Bruce e Hudgens se
apresentaram com Neal Smith (baterista original do grupo Alice Cooper) na
primeira Convenção de Teatro Chiller em Washington, DC, antes de retornar ao
Texas no final do ano. Eles reformaram a banda com Joe Garbo (bateria e
percussão) e Jeff Harris (sax, piano e vocais), em 2000. Esta versão se
apresentou no Coven Ball de Anne Rice no State Palace Theatre (Nova Orleans) na
Louisiana e no 3º Glen Buxton Memorial no Whisky a Go Go em Los Angeles. Ingo
Geirdal também participou de violão com o grupo no 3º Glen Buxton Memorial.
Depois de 2003, Bruce retornou ao seu
estado natal, Arizona, e formou uma nova banda. Seu Michael Bruce Group
reformado contou com Bruce (guitarras e vocais), Bob Russell (guitarras e
vocais), Thomas Dominick (baixo e teclado) e Bob Allen (bateria).
Em 1º de maio de 2004, foi lançado o
novo Michael Bruce Group em Tucson, Arizona. A formação foi Bob Russell
(guitarra), Jeff Harris (sax, piano e voz), Thomas Dominick (órgão e teclas),
Mondo Thomas (baixo), Robin Horn (filho do ícone do jazz Paul Horn) (bateria) e
Bruce (guitarras, teclas e vocais).
Em 16 de setembro de 2005, foi lançado
o novo álbum de Michael Bruce, autorizado para a Islândia, em uma edição
limitada de 200 cópias em um digipak de luxo. A Segunda Vinda de Michael Bruce
- Alive & Re-Cooperated foi o primeiro lançamento oficial de Bruce em
muitos anos (embora exclusivo apenas para a Islândia no momento) e contou com
17 músicas gravadas na Islândia 2002-2003. O CD de 74 minutos incluiu novas
gravações em estúdio, além de apresentações ao vivo inéditas de Michael Bruce e
sua banda islandesa tocando músicas de toda a sua carreira. Todas as gravações
foram feitas profissionalmente em 24 faixas e mixadas por Ingo & Silli
Geirdal. O digipak de luxo apresentava obras de arte de Michael Bruce da Ingo,
fotos da banda e notas exclusivas de Dennis Dunaway.
Em 2010, Michael foi convidado a
participar de um novo disco de Alice Cooper, Welcome 2 My Nightmare (a
sequência do original Welcome to My Nightmare). Bruce co-escreveu a música
"When Hell Comes Home" no álbum. O Welcome 2 My Nightmare também
contou com apresentações de Neal Smith, Dennis Dunaway, Dick Wagner e Steve
Hunter. Alice também convidou Bruce, Hunter, Dunaway e Smith para se apresentar
com ele em dezembro no seu evento anual de arrecadação de fundos do Christmas
Pudding no The Dodge Theatre, em Phoenix, Arizona.
Na primavera de 2011, Bruce (como
membro do grupo original Alice Cooper) foi introduzido no Hall da Fama do Rock
and Roll na categoria "Performer".
Na primavera de 2016, a nova banda de
Bruce, Michael Bruce Force, fez um show na Asylum Records comemorando o Record
Store Day em 6 de abril de 2016 em Mesa, Arizona.
Bruce participou de três músicas do
próximo lançamento de Alice Cooper, o álbum Paranormal de 2017: a música
"Rats", além de duas faixas bônus com os membros originais da banda
de Alice Cooper: "Genuine American Girl" e "You and All of Your
Friends".
Procurei na gaveta um poema sobre o Dia da Mulher, uma homenagem qualquer. Mas não existe homenagem qualquer, nem poema qualquer, nem dia qualquer. Principalmente quando se trata de Mulher! E qualquer tentativa de escrever qualquer homenagem para o Dia da Mulher, não será uma tentativa qualquer. O "qualquer" está na cabeça do homem. Pronome indefinido que foi queimado em meio a sutiãs, junto com outras amarras! Mulher é substantivo, e muito bem definido! Feminino. Um dia, me atreverei a escrever algo para o Dia da Mulher. Quem sabe num "Oito de Março" qualquer, ou em qualquer outro dia qualquer? Qualquer que tenha sido a costela arrancada, na força bruta ou de forma amena, já valeu muito a pena!
Alexandre Reis
Camila Simont: Camila plays Savoy of Jeff Beck (heavy
rock with funk)
Janis Joplin Live Kozmic Blues.mpg
Girlschool - C'mon Lets Go (Official
Music Video)
Jefferson Starship - Winds Of Change
(Official Music Video)
Stone The Crows - Danger Zone
The Runaways - Cherry Bomb
Alice Cooper - Nita Strauss Solo &
Poison Chastain 8-21-17
Josh Rouse (nascido em 9 de março de 1972) é um cantor e compositor de
folk/pop americano. Originalmente de Nebraska, Rouse começou sua carreira de músico
em Nashville em 1998 e depois se mudou para a Espanha. Em 2014, Rouse ganhou o
Prêmio Espanhol de Cinema Goya na categoria de Melhor Canção Original por "Do
You Really Want To Be In Love?" do filme La Gran Familia Española.
Nascido na cidade rural de Oshkosh no Nebraska, ele se mudou para vários
lugares durante sua infância, incluindo Utah, Califórnia, Wyoming e Geórgia.
Ele começou a escrever músicas aos 18 anos e, após sua infância nômade, acabou
se mudando para Clarksville, Tennessee, para cursar a faculdade (embora logo
desistisse e se mudasse para Nashville, Tennessee, e trabalhava como
manobrista), onde conheceu alguns músicos locais e começaram a gravar.
As gravações iniciais que ele colocou em fita acabaram se tornando seu
lançamento de estréia, Dressed Up Like Nebraska (1998). O álbum recebeu elogios
da crítica. A Billboard escreveu que era "uma jóia de azarão" e
"pura e despretensiosa como qualquer álbum de cantor/compositor lançou
este ano". Ele colaborou com Kurt Wagner em um EP no ano seguinte e fez
uma turnê em apoio a artistas como Mark Eitzel, Aimee Mann e Vic Chesnutt.
Home (2000) e Under Cold Blue Stars (2002) se seguiram antes de iniciar
um relacionamento de trabalho com o produtor Brad Jones em 1972, lançado em
2003. "Directions" from Home foi usado na trilha sonora do filme de
Cameron Crowe, Vanilla Sky.
Depois que seu primeiro casamento terminou, Rouse mudou-se para a
Espanha para ficar com sua então namorada (e agora esposa) Paz Suay e reside lá
desde 2004. Seu último álbum gravado antes da mudança, Nashville, foi lançado
em 2005 e alcançou o número 66 na parada de álbuns do Reino Unido. Rouse e Suay
voltaram para os EUA para promover seu álbum de 2007, Country Mouse City House,
mas retornaram à Espanha depois que Suay ficou grávida.
Ele colaborou com Suay como 'Ela é espanhola,
sou americana', a dupla lançando um EP auto-intitulado em 2007. Sua música
assumiu influências espanholas e latino-americanas e álbuns como El Turista
incluíram músicas cantadas. em espanhol.
Christmas With Jesus (2001) Feeling No Pain (2002) Nothing Gives Me Pleasure (2002) Love Vibration (2003) Come Back (Light Therapy) (2004) Winter in the Hamptons (2005) It's the Nighttime (2005) Julie (Come Out of the Rain) (2013) Some Days I'm Golden All Night (2015) Businessman (2018)
Josh Rouse - Winter In The Hamptons - 3/14/2013 - Stage On Sixth
Josh Rouse Winter in the Hamptons
Josh Rouse - Love Vibration - 3/14/2013 - Stage On Sixth
