Planet Caravan: Jethro Tull

Thick as a Brick é o quinto álbum de estúdio da banda britânica de Rock Jethro Tull, lançado em março de 1972. O álbum contém uma peça contínua de música, dividida em dois lados de um registro do LP, e é uma paródia do conceito do álbum gênero. A embalagem original, desenhada como um jornal, afirma que o álbum é uma adaptação musical de um poema épico do gênio fictício Gerald Bostock, de oito anos, embora as letras tenham sido escritas pelo frontman da banda, Ian Anderson.

O álbum foi gravado no final de 1971, com música composta por Anderson e arranjada com a contribuição de todos os membros da banda. O álbum foi o primeiro a incluir o baterista Barrie "Barriemore" Barlow, substituindo o baterista anterior da banda Clive Bunker. O show ao vivo promovendo o álbum incluiu a apresentação da suíte completa, com vários interlúdios de quadrinhos. “Thick as a Brick” é considerado, pelos críticos, como o primeiro lançamento do Jethro Tull a consistir inteiramente em rock progressivo. Recebeu críticas mistas em seu lançamento, mas foi um sucesso comercial e alcançou o topo das paradas em 1972. Hoje é considerado um clássico do rock progressivo e recebeu vários elogios. Anderson produziu uma sequência para o álbum em 2012, com foco na vida adulta do fictício Gerald Bostock.

1. História

O vocalista e compositor de Jethro Tull, Ian Anderson, ficou surpreso quando os críticos chamaram o álbum anterior da banda, Aqualung (1971), de um "álbum conceitual". Ele rejeitou isso, pensando que era simplesmente uma coleção de canções, então em resposta decidiu "criar algo que realmente seja a mãe de todos os álbuns conceituais". Tomando o humor inglês surreal de Monty Python como influência, ele começou a escrever uma peça que combinaria música complexa com senso de humor, com a ideia de zombar da banda, do público e os críticos de música. Ele também pretendia satirizar o gênero rock progressivo que era popular na época. A sua esposa Jennie também foi uma inspiração, a quem ele creditou ter criado o personagem e a letra de " Aqualung ". Ela havia escrito uma carta para Anderson enquanto ele estava viajando para o álbum, dez versos que Anderson usou como inspiração para o novo material.

Anderson também disse que "o álbum foi uma paródia dos álbuns de Yes e Emerson, Lake & Palmer, muito parecido com o que o filme Airplane! Tinha sido para Airport " e mais tarde comentou que era "um pouco de uma sátira sobre todo o conceito de grandes álbuns conceituais baseados no rock ". Embora Anderson tenha escrito todas as músicas e letras, ele co-creditou a escrita a um estudante fictício chamado Gerald Bostock. O humor era sutil o suficiente para que alguns fãs acreditassem que Bostock era real. Revendo a reedição do 40º aniversário, Noel Murray sugeriu que muitos ouvintes do álbum original "perderam a piada".

2. Gravação

O grupo teve duas semanas de ensaios no estúdio do porão dos Rolling Stones em Bermondsey. Eles não tinham a intenção de gravar uma única peça contínua; a banda criou segmentos de música individuais, então decidiu escrever peças curtas de música para uni-los.

A gravação começou em dezembro de 1971 no Morgan Studios, em Londres. Ao contrário dos álbuns anteriores, onde Anderson geralmente tinha escrito canções com antecedência, apenas a seção inicial do álbum tinha sido resolvida quando a banda entrou em estúdio. O restante da suíte foi escrito durante as sessões de gravação. Para compensar a falta de material, Anderson se levantava cedo todas as manhãs para preparar música para o resto da banda aprender durante a sessão daquele dia. As letras foram escritas primeiro, com a música construída para se encaixar em torno delas. Anderson lembra que o álbum levou cerca de duas semanas para ser gravado e outras duas ou três para overdubs e mixagens. O trabalho final abrangeu toda a duração de um disco LP , dividido em dois lados.

O grupo lembra que a gravação foi um processo alegre, com forte sentimento de camaradagem e diversão, com inúmeras brincadeiras. Eles eram fãs de Python, e esse estilo de humor influenciou as letras e o conceito geral. O guitarrista Martin Barre lembra que toda a banda teve várias idéias para a música. Algumas partes foram gravadas em uma única tomada com cada membro tendo uma contribuição, incluindo contribuições significativas do tecladista John Evan.

3. Estilo musical

“Thick as a Brick” foi visto por alguns críticos como o primeiro álbum de rock progressivo de Jethro Tull. O álbum tem uma variedade de temas musicais, mudanças de compasso e mudanças de andamento - todas características da cena do rock progressivo. Embora o álbum finalizado corra como uma peça contínua, ele é composto de um medley de canções individuais que se juntam, nenhuma das quais individualmente dura mais do que 3-5 minutos. Partes da suíte combinam música clássica e folclórica na estrutura típica da música rock.

O álbum apresenta proeminentemente flauta, guitarras acústicas e elétricas e órgão Hammond, que tinha sido usado anteriormente, mas a instrumentação inclui cravo, xilofone, tímpanos, violino, alaúde, trompete, saxofone e uma seção de cordas - todos incomuns no rock inspirado no blues anterior da banda. Anderson disse mais tarde que as letras eram parcialmente derivadas de suas próprias experiências de infância, embora o tema geral fosse a tentativa de Bostock de dar sentido à vida de seu ponto de vista.

4. Capa

A capa original do LP foi projetada como uma paródia de um jornal inglês de pequena cidade de 12 x 16 polegadas (305 x 406 mm), intitulado The St. Cleve Chronicle and Linwell Advertiser, com artigos, concursos e anúncios satirizando o típico jornalismo paroquial e amador da imprensa local inglesa. A gravadora da banda, Chrysalis Records, reclamou que a produção do encarte seria muito cara, mas Anderson rebateu que, se um jornal de verdade pudesse ser produzido, uma paródia de um também seria prática.

O jornal mock, datado de 7 de janeiro de 1972, também inclui a letra inteira de "Thick as a Brick" (impressa na página 7), que é apresentada como um poema escrito por Bostock, [18] cuja desclassificação de um concurso de poesia é o foco da história da primeira página. Este artigo afirma que, embora Bostock tenha vencido inicialmente o concurso, a decisão dos juízes foi revogada após protestos e ameaças sobre a natureza ofensiva do poema, juntamente com a suspeita de instabilidade psicológica do menino. A capa inclui um artigo onde Bostock é acusado sem fundamentos de ser o pai do filho de sua amiga de 14 anos, Julia. O interior do papel apresenta uma crítica simulada de "Julian Stone-Mason BA", um pseudônimo de Anderson.

O conteúdo do jornal foi escrito principalmente por Anderson, o baixista Jeffrey Hammond e o tecladista John Evan. [23] Embora algumas das peças fossem obviamente tolas, como "o próprio Magistrate Fines", havia uma longa história intitulada "Do Not See Me Rabbit" sobre um piloto na Batalha da Grã-Bretanha sendo abatido por um Messerschmitt Bf 109. O layout geral foi desenhado por Roy Eldridge de Chrysalis, que já havia trabalhado como jornalista. A maioria dos personagens do jornal eram membros da banda, seus empresários, equipe técnica ou colegas; por exemplo, o engenheiro de gravação Robin Black interpretou um campeão local de patinação. Anderson lembra que a capa demorou mais para ser produzida do que a música.

O jornal satírico foi fortemente abreviado para livretos de CD convencionais, mas a capa do CD da edição especial do 25º aniversário está mais próxima do original, e a versão embalada do 40º aniversário contém a maior parte do conteúdo do jornal original.

5. Performances ao vivo

Após o lançamento do álbum, a banda saiu em turnê, tocando a peça inteira com alguns acréscimos musicais extras que prolongaram as apresentações por mais de uma hora. [30] No início do show, homens vestindo capas apareceram no palco e começaram a varrer o chão, contando o público e estudando o local; após alguns minutos, alguns deles se revelaram membros da banda e começaram a tocar. Durante alguns shows, toda a banda parou no meio da apresentação quando um telefone tocou no palco, que Anderson atendia, antes de continuar a apresentação. Notícias e boletins meteorológicos foram lidos na metade do show, e um homem com roupa de mergulhador entrou no palco. O humor da turnê causou problemas no Japão, onde o público respondeu às mudanças com perplexidade. Barre lembra que essas primeiras apresentações ao vivo foram "uma experiência terrível", pois havia muita música complexa com uma variedade de mudanças de compasso para lembrar.

Anderson executou todo o álbum ao vivo em turnê em 2012, as primeiras apresentações completas desde a turnê original. Em agosto de 2014, Anderson lançou o CD / DVD / Blu-ray Thick as a Brick - Live in Iceland. O show foi gravado em Reykjavík, Islândia, em 22 de junho de 2012, e contou com apresentações completas de Thick as a Brick e Thick as a Brick 2 pela Ian Anderson Touring Band. Algum do humor e travessuras do palco foram mantidos - especialmente o telefone tocando no meio de uma música, que foi substituído por um telefone celular e uma chamada pelo Skype.

6. Recepção critica

Thick as a Brick foi originalmente programado para ser lançado em 25 de fevereiro de 1972. Após problemas de produção relacionados à greve dos mineiros de 1972, foi retido uma semana até 3 de março. O álbum alcançou o top 5 nas paradas do Reino Unido, e número um na Austrália, Canadá e Estados Unidos, onde foi certificado Platinum.

As críticas contemporâneas foram misturadas. Chris Welch, do Melody Maker, elogiou a musicalidade da banda e o jeito de tocar flauta de Anderson, escrevendo também que "a piada às custas de um jornal local se esgota rapidamente, mas não deve prejudicar a quantidade óbvia de pensamento e trabalho que foi investido a produção de Thick "; ele descreveu a música como um esforço criativo onde "as ideias fluem em abundância", mas que "precisa de tempo para ser absorvida" e "ouvida fora do contexto de seu ato de palco altamente visual ... não tem tal apelo imediato". Tony Tyler em sua crítica para New Musical Expressgeralmente apreciou a construção das suítes e os arranjos, mas tinha dúvidas sobre o possível sucesso do álbum. Ele chamou Thick as a Brick de "o épico independente de Jethro Tull após as falas de Tommy " e "um ataque à mediocridade e aspereza da existência de classe média baixa na Grã-Bretanha dos anos 70". Ben Gerson na revista Rolling Stone chamou Thick as a Brick "um dos produtos mais sofisticados e inovadores do rock". Indo mais longe, o crítico afirmou: "A guitarra de Martin Barre e os teclados de John Evan brilham especialmente, e o canto de Ian não é mais abrasivo. Seja ou não Thick As A Brické um experimento isolado, é bom saber que alguém no rock tem ambições além da faixa convencional de quatro ou cinco minutos, e tem a inteligência para realizar suas intenções, em toda a sua complexidade, com considerável graça.” Alan Niester da Rolling Stone deu-lhe 2 de 5 estrelas no The Rolling Stone Record Guide, julgando que tinha "movimentos relativamente indiferenciados". O crítico do Village Voice Robert Christgau não gostou do álbum, chamando-o de "a merda usual" da banda: "rock (ficando mais pesado), folk (ficando mais feyer), clássico (ficando mais schlockier), flauta (ficando melhor porque não tem escolha)".

As revisões retrospectivas foram positivas. AllMusic escreveu que "o primeiro épico LP de Jethro Tull é uma obra-prima nos anais do rock progressivo e uma das poucas obras desse tipo que ainda se mantém décadas depois." Jordan Blum do PopMatters acha que o álbum "abriu o caminho para o rock progressivo moderno" e "hoje, ele representa não apenas uma conquista máxima para Jethro Tull, mas também um exemplo concreto de como os artistas aventureiros e livres costumavam ser. " Record Collector ' s escreve colaborador que "hoje, livres de contexto irrelevante de um diagnóstico errado e escárnio que perseguiu-o em seu lançamento original,o álbum soa como nada menos do que um feito olímpico de composição e musicalidade. " De acordo com ocrítico do Modern Drummer, Adam Budofsky, "o fato de permanecer tão elevado nos corações e mentes dos fãs de rock progressivo quarenta anos depois é uma prova de sua qualidade". A história do rock progressivo de Paul Stumpcomentou sobre o álbum, "O 'conceito', uma leonização um tanto autoconsciente e educada do gênio individual ... contra o filistinismo burguês caricaturado, mal vê a luz do dia através das moitas de Anderson imagens, mas isso não diminui o que, em retrospecto, é uma tentativa bastante respeitável, embora periodicamente pisada na água, de técnica extensional avançada. "

Em 2014, a revista Prog listou Thick como um Brick no número 5 na lista "Os 100 Maiores Álbuns Prog de Todos os Tempos", votada por seus leitores. A Rolling Stone listou o álbum em 7º lugar em seu "Top 50 Prog Albums of All Time". Thick as a Brick está classificado em terceiro lugar na lista de álbuns do site gerenciado pelos usuários do Prog Archives, com uma classificação média de 4,64 estrelas, o baixista Geddy Lee do Rush disse que Thick as a Brick é um dos seus álbuns favoritos assim como disse o baixista do Iron Maiden os Steve Harris.

7. Lista de músicas

7.1. Lançamento original de 1972

Todas as letras são escritas por "Gerald Bostock" (Ian Anderson); todas as músicas são compostas por Anderson.

Side one

No. Title Length

1. "Thick as a Brick, Part I" 22:40

Side two

No. Title Length

2. "Thick as a Brick, Part II" 21:06

Total length: 43:46

7.2. Reedições

O álbum foi relançado em CD várias vezes: o primeiro lançamento em CD (1985), a versão MFSL (1989), a edição do 25º aniversário (1997) e a edição do 40º aniversário (2012).

A edição do 40º aniversário foi lançada em novembro de 2012 e inclui um CD, um DVD e um livro. O CD contém uma nova mixagem do álbum. O DVD contém uma mixagem de som surround 5.1 (em DTS e Dolby Digital), a nova mixagem em estéreo em alta resolução e a mixagem estéreo original em alta resolução. A primeira prensagem da caixa do DVD / CD continha um DVD defeituoso com erros de áudio significativos. Uma edição de substituição corrigida foi emitida posteriormente, com apenas uma linha horizontal abaixo da nota de "duração do álbum" no rótulo do disco para identificá-la. O álbum também foi relançado em vinil ao mesmo tempo. Esta edição lista a parte um às 22:45 e a parte dois às 21:07.

7.3. Erros de prensagem

Na reedição espanhola de 1976 no Chrysalis Green Label, número de série 89794-IE, o lado A não é um conjunto contínuo. A suíte é pelo menos separada em 5 músicas, faltando interlúdios musicais e também algumas letras. O lado B funciona corretamente como um conjunto contínuo.

8. A Banda

8.1. Jethro Tull

Ian Anderson - voz , violão , flauta , violino , trompete , saxofone , acordeão

Martin Barre - guitarra elétrica , alaúde , flauta

John Evan - piano , órgão , cravo

Jeffrey Hammond (como "Jeffrey Hammond-Hammond") - baixo , palavra falada

Barriemore Barlow - bateria , percussão , tímpanos

9.2. Pessoal adicional

Dee Palmer - arranjos orquestrais

Terry Ellis - produtor executivo

Robin Black - engenheiro

10. Capa e continuidade

Em 2012, Ian Anderson anunciou planos para um álbum seguinte, Thick as a Brick 2: Whatever Happened to Gerald Bostock? De acordo com o site Jethro Tull, a sequência é "um álbum 'conceitual' de Rock Progressivo completo digno de seu antecessor. De menino para homem e mais além, ele analisa o que pode ter acontecido ao poeta infantil Gerald Bostock mais tarde na vida. Ou, talvez, qualquer um de nós. "

O álbum seguinte foi lançado em 2 de abril de 2012. Ele descreve cinco cenários diferentes da vida de Gerald Bostock, onde ele potencialmente se torna um banqueiro de investimentos ganancioso, um homossexual sem-teto, um soldado na Guerra do Afeganistão, um pregador evangelista hipócrita e um o homem mais comum que dirige uma loja de esquina, é casado e não tem filhos. Thick as a Brick 2 lista 17 músicas separadas mescladas em 13 faixas distintas (algumas rotuladas como medleys), embora também todas fluam juntas como uma única música. Para seguir o estilo do jornal fictício no Thick as a Brick original, foi criado um jornal on-line fictício.

Enquanto TAAB 2 foi um follow-up sobre Gerald Bostock, de 2014. Ian Anderson álbum solo Homo Erraticus foi apresentado como um trabalho de acompanhamento por Gerald Bostock. Na história de fundo que Anderson criou para o álbum, o agora Bostock de meia-idade encontrou um manuscrito não publicado de um certo Ernest T. Parritt (1873–1928), intitulado "Homo Britanicus Erraticus". Parritt estava convencido de que ele vivia vidas passadas como personagens históricos e escreveu relatos detalhados dessas vidas em seu trabalho; ele também escreveu sobre fantasias de vidas que ainda estavam por vir. Bostock então criou as letras baseadas nos escritos de Parritt, enquanto Anderson as colocava em música. Tal como acontece com o Thick as a Brick original, a autoria de cada música neste álbum é explicitamente creditada a Anderson e Bostock.

A montadora Hyundai usou a música em um de seus comerciais em 2001. Ian Anderson gravou uma nova versão especificamente para o comercial para evitar que outro artista o fizesse. Ele não dirige um Hyundai - na verdade, ele nunca teve carteira de motorista - se autodenominado um "passageiro profissional".

O compositor Richard Harvey fez covers de Thick as a Brick na compilação especial The Royal Philharmonic Orchestra Plays Prog Rock Classics.

Jethro Tull - Thick as a brick Full Album