O Rock ´n` Roll é uma das chaves, uma das muitas, muitas chaves de uma vida complexa. Não fique se matando tentando todas as outras chaves. Sinta o Rock ´n` Roll, e então provavelmente você vai descobrir a melhor chave de todas - Pete Townshend
ARC ANGELS : Uma Espetacular Banda de Blues-Rock Clássica Texana !
O Arc Angels e uma banda de Blues-Rock formada em Austin, Texas, no início dos anos 1990. A banda era composta pelo guitarrista e cantor Doyle Bramhall II e Charlie Sexton e dois ex-membros da banda Dopuble Trouble de Stevie Ray Vaughan, o baterista Chris Layton e o baixista Tommy Shannon. O 'Arc' do nome da banda é uma alusão ao The Austin Rehearsal Complex onde a banda fez o seu primeiro ensaio.
O seu álbum de estréia chamado simplesmente Arc Angel em 1992, conseguiu inúmeros comentários positivos por parte da crítica tendo conseguido chegar ao número 127 na Billboard. Eles fizeram sua estréia na televisão na Rede NBC no Show de David Letterman em 9 de junho de 1992, tocando a música “Living In A dream”.
Eles voltaram a se apresentar nesse show em 6 de janeiro de 1993, e desta vez tocam a música “Too Many Ways To Fall”.
Devido ao vício em heroína e suas consequências Bramhall acabou criando uma série de atritos dentro da banda, causando o rompimento de seu relacionamento com ela em 1993.
A banda acaba se desfazendo em outubro do mesmo ano, e para isso fazem uma série de shows de despedida em locais abertos na cidade de Austin.
Desde então eles têm se reunido para alguns concertos ao vivo eventuais.
Nos últimos anos, Bramhall tocou guitarra na banda de Eric Clapton e excursionou com Roger Waters nas turnês de seu disco solo.
Charlie Sexton já excursionou com Bob Dylan.
Enquanto isso, Layton e Shannon gravaram três álbuns com um quinteto do Texas de nome Storyville. Eles também têm tocado na banda de apoio de artistas como Buddy Guy, Kenny Wayne Shepherd e John Mayer.
Em março de 2009, os membros do Arc Angels, com exceção de Shannon, anunciaram que iriam se reunir, lançariam um álbum ao vivo e um DVD dos concertos filmados durante os shows de 2005, acabam excursionando para vários lugares e começaram a trabalhar em seu segundo álbum.
O álbum/DVD "Living in a Dream", foi lançado em 2009, que contém interpretações ao vivo de canções lançadas anteriormente do Arc Angels, novas canções executadas ao vivo e três novas faixas de estúdio. O lançamento de sua turnê foi no Festial Anual da Austin South by Southwest Festival. Embora a banda nunca tenha acabado oficialmente novamente, os membros continuaram com seus projetos solos e não houve mais conversas sobre futuros lançamentos da banda ou concertos desde então.
Membros Membros atuais
Doyle Bramhall II - guitarra, vocais (1990-1993, 2009-presente)
Charlie Sexton - guitarra, vocais (1990-1993, 2009-presente)
Chris Layton - bateria (1990-1993, 2009-presente) Membros antigos
Tommy Shannon - baixo (1990-1993) Membros Touring
Mark Newmark - baixo (2009-presente)
Discografia
Arco Anjos (Geffen Records, 1992)
Vivendo em um CD Sonho / DVD (2009)
ARC ANGELS : Sent By Angels Legendado
ARC ANGELS : Sent By Angels Live
ARC ANGELS : Sent by Angels Studio Recording
ARC ANGELS : Too Many Ways To Fall Live
ARC ANGELS : Paradise Café Live At Irving Plaza 2009
ARC ANGELS : Always Believed In You Video Music
O Arc Angels foi uma banda de excelentes qualidades formada por músicos de talento e criativos, pena que nos tenha deixado pouco material.
Longa Vida ao Arc Angels !
Longa Vida ao Rock And Roll !
1853 é uma banda de rock paulistana formada em 1995. Em sua primeira formação, ainda em Santo André, na região do ABC paulista, a banda foi formada por Ri Frata (guitarra), Palmer de Maria (bateria) e Bio Fonseca (baixo e vocais). Em 1996, Palmer decidiu dedicar-se integralmente à sua outra banda, o Return, e deixou o trio para a entrada do baterista Ale Frata, e com isso a banda migrou para a cidade de São Paulo, onde moravam a maioria dos integrantes.
A banda prosseguiu nessa formação até o final do ano, quando Ri Frata deixou a banda para se dedicar ao blues, e foi substituído por Fábio "Koolu" Hoffmann e Tatá Pellegrini.
Nessa formação a banda gravou diversos trabalhos, em 1997 a banda participou com a composição "Pra lá de Bagdad" da coletânea "Rock paulista III", produzida por Duda Neves e também lançou seu primeiro trabalho em versão demo, intitulado "Rockdelia".
No ano de 2001 lançou o primeiro CD "A verdadeira história de Melvin Bell e seus animais assassinos", que foi gravado no 624 Estúdios, com produção de José Luis "Heavy" Carrato e em 2006 o grupo lançou o segundo e último trabalho "Rápido! Antes que as moscas cheguem…", que foi gravado e produzido por Daniel Iasbeck.
Em 2007 Fábio Hoffmann deixa a banda, que seguiu em trio por mais um tempo, até encerrar as atividades no ano de 2008. A banda teve um único clipe oficial, da música Dr. Rock'n'Roll, que foi gravado e produzido por Alexandre "Azeitona" Moreira, e foi veiculado em diversos canais de música, entre eles a MTV.
O trabalho autoral do 1853 foi todo composto em português, com pitadas de hard rock influenciados por Golpe de Estado, Rita Lee, Aerosmith e Kiss.
1853 : Bar 'N' Roll
1853 : Mr Jone Alive
1853 : Holandês em Amsterdan
1853 : Rápido ! Antes que as Moscas Cheguem - Making Of
O 1853 é outra banda excepcional de nosso Autêntico Rock Brasuca.
O Planet Caravan deseja a todos seus AstroRockes um Natal Fantástico, cheio de amor e harmonia, e que o ano de 2016 seja repleto de compreensão, amor, felicidade e prosperidade, tudo isso recheado de muito Rock And Roll.
Saibam que estaremos com todos vocês, compartilhando tudo que existe de bom no Rock, e fazermos uma festa junto com vocês sempre que tivermos as nossas postagens.
SCHOOL'S OUT : Uma das mais rebelde e provocativa música do Rock !
School's Out também conhecida pelo nome de "School's
Out for Summer" é uma música continda no quinto álbum da carreira de Alice
Cooper e que tem o mesmo nome da música e foi lançado em 1972.
Cooper disse que se inspirou para escrever a música ao
responder a pergunta : Quais foram os três melhores minutos de sua vida ? Cooper disse : Ele ocorre duas vezes ao ano,
um deles é quando chega a manhã de Natal quando você está se preparando para
abrir os presentes, e o outro momento é quando faltam apenas três minutos para
acabar o último dia de aula, você esta lá sentado e é como se fosse um paviuo
queimando-se lentamente, ai eu disse se nós pudéssemos traduzir esses três
minutos numa música seria uma grande música.
Cooper também disse que foi inspirado por um momento de
um filme do Bowery Boys. Em seu programa de rádio "Night’s with Alice
Cooper" , ele brincou dizendo que o riff principal da canção foi inspirada
por uma canção de Miles Davis. Cooper admitiu que o guitarrista Glen Buxton,
foi quem criou riff de abertura da canção.
A letra de "School’s Out" indica que não é só o
ano escolar terminou para o início das férias de verão , mas que terminou para
sempre, e que a própria escola foi explodida . Ele incorpora a rima de infância:
"Não mais lápis , não mais livros , não mais olhares de reprovação dos
professores" em suas letras.
Ele também incluiu crianças que contribuem em alguns
backing vocals.
School’s Out se tornou o primeiro grande hit single de
Alice Cooper, alcançando o lugar de nº 7 na Billboard Hot 100 de singles pop o
que impulsionou o álbum para o nº 2 na parada de álbuns pop da Billboard Top
200.
A Billboard classificou-o como a canção No. 75 para 1972.
No Canadá , o single foi para o nº 3 no RPM Top Singles Chart, na sequência o
álbum alcança o nº 1.
Na Grã-Bretanha a canção foi para o nº 1 no UK Singles
Chart durante três semanas em agosto de 1972. Ele também marcou a primeira vez
que Alice Cooper tornou-se considerado como mais do que apenas um músico teatral.
A versão single da canção é uma mistura mono ligeiramente
acelerada da versão do álbum com uma grande diferença - o efeito "turn-off
", utilizada sobre o sino da escola e efeitos sonoros no final da versão
do álbum a qual não é usada no versão single, permitindo que o sino da escola e
os efeitos simplesmente desaparecem.
Algumas estações de rádio proibiram a canção em sua
programação, afirmando que a música deu aos estudantes uma impressão negativa e
de rebeldia contra a educação infantil. Professores, pais , diretores ,
conselheiros e psicólogos também evitavam essa música e exigiram que várias
estações de rádio fossem proibias detocar a música em sua programação.
Em 2004, School’s Out foi classificado como nº 319 na
lista da Rolling Stone das 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos. Em 2009, foi
nomeada a melhor música de Hard Rock de todos os tempos pela VH1, e a música
apareceu no programa de TV American Idol em 2010.
Alice Cooper nas últimas performances dessa música
incorporou partes do primeiro verso da música Another Brick on the Wall Part2,
uma música do Pink Floyd.
O Álbum
School's Out é o quinto álbum de Alice Cooper.
A primeira edição desse disco lançada no brasil em 1972
vinha originalmente com uma calcinha branca de algodão como brinde. Foram
vendidas mil cópias com esse curioso brinde. As calcinhas que envolviam a
bolacha do disco eram disponíveis nos tamanhos P, M e G.
Faixas
1. School's
Out
2. Luney
Tune
3. Gutter
Cat vs. the Jets
4. Street
Fight
5. Blue
Turk
6. My
Stars
7. Public
Animal #9
8. Alma
Mater
9. Grande
Finale
Músicos
Alice Cooper – voz
Glen Buxton – guitarra (solo)
Michael Bruce – guitarra (base), teclado
Dennis Dunaway – baixo
Neal Smith – bateria
Convidado
Dick
Wagner - guitarra (solo) na faixa "My Stars"
School’s Out é o quinto álbum de Alice Cooper. Lançado em
junho de 1972, antes das férias escolares daquele ano, o álbum antecipava a
liberdade tão ansiosamente aguardada.
Por
Neimar Secco
School´s
Out for summer
School's
Out forever
(My)
school's been blown to pieces
Em tradução livre:
Chegaram as férias de verão
Chegaram as férias para sempre
(Minha) escola explodiu em pedaços
Essa comemoração tão enfática certamente refletia (e
ainda reflete para boa parte dos alunos de hoje) a alegria de uma libertação. A
partir daquele minuto em que soa o sinal do fim das aulas pela última vez no
ano letivo, só resta sair em disparada para fora da escola.
School´s Out é um álbum conceitual. A rebeldia juvenil e
as traquinagens típicas da adolescência, como admitir que colou na prova de
matemática, na faixa Public Animal # 9:
Me and
GB we ain´t never gonna confess
We
cheated at the math test
(Eu e o GB¹, a nunca vamos confessar
(Que)a gente colou na prova de matemática)
Nos álbuns anteriores Alice Cooper havia percorrido um
caminho um tanto sinuoso: os dois primeiros (Pretties For You - 1969, e Easy
Action - 1970)-- gravados no selo Straight Records, de Frank Zappa -- ainda não
contavam com o "sexto integrante" da banda, o (mago) produtor Bob
Ezrin.
Ezrin, juntamente com a banda, moldou, lapidou a
sonoridade peculiar do Alice Cooper Group. Se em Love It To Death, terceiro
álbum da banda, de 1971, apareceu o primeiro grande hit, a até hoje clássica
I´m Eighteen e, também, a primeira "materialização" do personagem de
Alice Cooper na épica Ballad Of Dwight Fry, o álbum seguinte, Killer, lançado
em novembro de 1971, dava um passo adiante, tanto na boa qualidade de banda de
"garage rock" com "Under My Wheels", You Drive Me Nervous e
Yeah, Yeah, Yeah, Yeah como nas faixas épicas e mais teatrais (Halo Of Flies,
Dead Babies e Killer), sem esquecer da belíssima homenagem a Jim Morrison,
Desperado.
Mas essa resenha é sobre School’s Out, o álbum definitivo
quando se pensa tanto em temática quanto na qualidade musical e interpretativa
da banda e de Alice Cooper, respectivamente. Alice se mostra um exímio
"contador de histórias" em forma de rock.
O álbum abre (ou seria melhor dizer arromba, invade) a
mesmice ou a calmaria com o riff marcante da introdução e o vocal nervoso,
agressivo de Alice nessa música super marcante, que é School´s Out, uma
verdadeira assinatura da banda, obrigatória em todos os shows de Alice Cooper
até hoje.
Luney Tune, a segunda faixa, narra a sina de um
personagem preso que de nada se arrepende e que questiona se é tudo realidade,
se é tudo necessário ou se é uma piada.
Gutter Cat Vs. The Jets tem uma introdução fantástica e
soturna, apenas com o contrabaixo de Dennis Dunaway antecipando o que está por
vir. Essa faixa narra a rivalidade entre duas gangues (personificadas como
gatos de rua) e tem como música incidental Jet Song, do musical West Side
Story. "Gutter Cat" é "complementada" por uma faixa solo
sensacional de DD (Dennis Dunaway): Street Fight. Só ouvindo mesmo para entrar
no clima e ter cuidado para não querer quebrar alguma coisa à sua volta. Não a
escute sem estiver com muita raiva).
Blue Turk vale mais pelo arranjo e levada jazzísticos.
Novamente o contrabaixo de Dennis Dunaway se destaca e dá o clima da música que
tem uma longa parte só instrumental até fechar com os últimos versos cantados
por Alice e o contrabaixo (violoncelo) de Dunaway fechando em grande estilo o
lado 1 do LP.
My Stars traz um piano super climático ao longo de toda a
faixa, executado pelo guitarrista e tecladista Michael Bruce. Essa faixa conta,
também, com a participação não creditada no álbum, do guitarrista Dick Wagner.
Essa música narra os delírios de um ser dominador que, entre outras coisas,
acha que pode derreter a torre Eiffel e transformar a Esfinge em areia.
Public Animal # 9 retoma o clima puramente escolar do
álbum. É a faixa em que Alice admite ter colado na prova de matemática
juntamente com Glen Buxton, (GB), lembram? Nessa música também se fala de
bebedeiras com vinho barato e da sensação de ser um prisioneiro perpétuo, um
preço que se paga por ser um animal público.
Alma Mater... o fim do ano letivo, do curso inteiro,
momento de recordar traquinagens. A introdução com som de chuva e trovão é uma
segunda homenagem ao vocalista do The Doors (Jim Morrison) e, em particular, ao
clássico da banda, Riders On The Storm.
Hey,
remember that time, ´member that time
We´d
take that snake and we
We put
it down little Betty's dress?
Now I
don't think Miss Axelrod was much impressed
(Ei, lembra daquela vez, lembra da vez
Que a gente pegou aquela cobra e...
E a gente colocou ela descendo pelo vestido da Bete?
Agora, eu não acho que a Srta. Axelrod ficou muito impressionada).
O final diz tudo:
Hey, goodbye, guys
Maybe
I'll see -
Maybe
I'll see you around some time, uh?
'Ey,
don't make a stranger of yourself, uh?
Remember
the Coop, uh?
May -
I ho -
I hope -
you don't - forget me or nothin'
Goodbye
(Ei, Adeus, galera
Talvez eu veja -
Talvez eu veja vocês por aí, hein?
Ei,não se faça de estranho, hein?
Lembrem-se do The Coop², hein?
Talv -
Espe -
Espero que vocês não se esqueçam de mim ou qq coisa...
Adeus)
Grande Finale é uma faixa orquestrada que resume o épico
que é esse clássico dos álbuns temáticos do rock.
Merece ser ouvido, lembrado, guardado entre os grandes
clássicos.
Notas:
A primeira prensagem de SCHOOL´S OUT trazia o LP envolto
por uma calcinha.
GB é o apelido do falecido guitarrista da banda, Glen
Buxton.
DD é apelido do baixista Dennis Dunaway.
The Coop é apelido de Alice Cooper
A faixa título conta com a participação de um coro de
crianças, alunos de uma escola primária.
Em Alma Mater Alice menciona o colégio onde ele e a
banda, (exceto o baterista Neal Smith) estudavam:
"Cortez, I'll miss you" Cortez, sentirei sua
falta"
e, a pedido de Neal, cita também a escola onde ele
estudava:
"Camelback,
my high school" (Camelback, meu colégio)
No lançamento do álbum, a banda fez um show no Hollywood
Bowl, para o qual contratou um piloto de avião para que fossem jogadas
calcinhas sobre o local durante o show. Mesmo sabendo que seria multado e até,
possivelmente preso, o piloto aceitou o desafio. Ficou preso por um ano e a
banda ajudou financeiramente a família do piloto durante o período em que ficou
na cadeia.
HARVEST MOON : Uma das mais belas músicas românticas do Rock !
A Música
Neil Young é um aqueles músicos que se enquadram como aqueles antiquados românticos, ele é mais conhecido por suas músicas de protesto contra políticos, instituições, mas ele também tem um lado extremamente suave e romântico que as vezes toma conta de suas músicas, como foi o caso desta.
Harvest Moon é uma balada sem frescuras, vai direto ao ponto que se quer chegar quando se trata de demonstrar o amor da vida real, o clipe que acompanhou o lançamento da música segue no mesmo estilo e é extremamente agradável de se ver, ele foi feito em locações reais sem que houvesse qualquer adição de cenografia ou maquiagens, tudo foi real e verdadeiro, a magia tanto da música como do clipe é que ele retrata a idéia de uma noite romântica onde você vai com sua amada a um ponto de encontro tomar umas cervejas e dançar, e neste caso, sob a luz do luar.
O Disco
A música Harvest Moon é a quarta faixa do álbum de mesmo nome de Neil Young.
Harvest Moon é o vigésimo álbum de estúdio pelo músico canadense Neil Young, lançado em 27 de outubro de 1992.
Muitos dos músicos que aqui o acompanharam também o fizeram no disco de 1972 chamado Harvest.
Recuperando-se de um caso de zumbido que o acometeu após gravar o disco Ragged Glory em 1990 e de sua turnê subsequente (que produziu os discos Weld e Arc em 1991), Younga estava determinado a voltar aos estúdios.
Voltando a Nashville e juntou-se a amigos como Ben Keith, Young largou a guitarra elétrica, retornando para o violão, piano e banjo que havia usado em discos como o Harvest, Comes a Time e o Old Ways.
O disco ganhou o prêmio Juno Award em 1994.
A faixa Harvest Moon é de uma melodia absolutamente ecantadora, com letra romântica, é tocada de forma a ser acompanhada como se fosse uma balada.
Músicos
The Stray Gators
Neil Young — vocals, guitars, harmonica, banjo, piano, pump organ, vibraphone
Ben Keith — pedal steel guitar, Dobro, bass marimba, backing vocals
Spooner Oldham — piano, pump organ, keyboards
Tim Drummond — bass, marimba, broom
Kenny Buttrey — drums
Músicos Adicionais
Linda Ronstadt — backing vocals
Harvest Moon Lua de Colheita
Come a little bit closer
Hear what I have to say
Just like children sleepin'
We could dream this night away
Venha um pouco mais perto
Ouça o que eu tenho a dizer
Assim como as crianças dormindo
Nós poderíamos sonhar esta noite
But there's a full moon risin'
Let's go dancin' in the light
We know where the music's playin'
Let's go out and feel the night
Mas há uma lua cheia nascendo
Vamos dançar na luz
Nós sabemos onde a música está tocando
Vamos sair e sentir a noite
Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon
Porque eu ainda estou apaixonado por você
Eu quero ver você dançar de novo
Porque eu ainda estou apaixonado por você
Nesta lua cheia
When we were strangers
I watched you from afar
When we were lovers
I loved you with all my heart
Quando nós éramos estranhos
Eu vi você de longe
Quando nós éramos namorados
Eu amei você com todo o meu coração
But now it's gettin' late
And the moon is climbin' high
I want to celebrate
See it shinin' in your eye
Mas agora está ficando tarde
E a lua está subindo
Quero comemorar
Vê-la brilhando em seus olhos
Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon
Porque eu ainda estou apaixonado por você
Eu quero ver você dançar de novo
Porque eu ainda estou apaixonado por você
Nesta lua cheia
Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon
Porque eu ainda estou apaixonado por você
Eu quero ver você dançar de novo
Porque eu ainda estou apaixonado por você
Nesta lua cheia
NEIL YOUNG : Harvest Moon Legendado
NEIL YOUNG : Harvest Moon Music Video
NEIL YOUNG : Harvest Moon Unplugged
NEIL YOUNG : Harvest Moon Live At The Ryman Auditorium
Harvest Moon é uma música obrigatória para todos que ama o Rock e que sejam românticos.
BUDDAHEADS : Uma Banda Californiana de Blues Rock Fantástica !
O Buddaheads (anteriormente conhecidos como apenas Buddaheads) é uma banda de Blues Rock da Califórnia.
Alan Mirikitani também conhecido como BB Chung King (guitarra, vocal e saxofone) é o mentor era fundador da banda, e se juntou a Johnny Griparic no baixo e Lee Spath na bateria para dar vida à banda.
Alan Mirikitani compôs músicas para vários artitas, dentre eles Lonnie Brooks, Tinsley Ellis e Ruth Brown, que ganhou um Grammy com a música "Too Little, Too Late".
Ele também fez inúmeras músicas para trilhas sonoras de filmes e programas de TV.
O novo álbum de estúdio da banda chama-se "Something New" tem 15 faixas muito consistentes, cheia de Rocks Vigorosos e Baladas, e é com certeza se você o ouví-lo não vai conseguir ficar quieto, ele é calcado num swingue sensacional.
Mas uma notícia desastrosa foi levada a todos os amigos e fãs da banda em seu site oficial que diz:
É com profunda tristeza que dizemos adeus a Alan Mirikitani, membro fundador do The Buddaheads, que faleceu a 22 de julho. Ficámos chocados ao receber essa notícia trágica, que nos tomou de surpresa no mesm dia em que entregamos o material de gravaão desse disco.
A banda teve um ano de dedicação e carinho em escolher e fazer as músicas desse CD, convidamos inúmeros músicos amigos que contribuíram na construção desse disco e o tornaram maravilhoso, o que faz este disco especial para todos nós.
É uma honra ter passado a última década trabalhando em estreita colaboração com a banda para criar verdeiras obras-prima em cada novo lançamento. Meu envolvimento na gravação final e processo de mixagem desse projeto deixa em mim a certeza de que Alam jamais iria aceitar a idéia de que este disco fosse um álbum de tributo, mas sim como uma continuação de todo o trabalho desenvolvido por todos nós.
Thomas J Miller
Wulshire Park Entertainment
Banda
Alan Mirikitani - lead vocals, guitars, saxophone
Johnny Griparis - bass guitars
Lee Spath - drums, percussion
BUDDAHEADS : Shake My System Down
BUDDAHEADS : Just Like That
BUDDAHEADS : Live At Ten She's A Two 20142014
BUDDAHEADS : Live At10th Annual Ventura County Blues Festival 2015
BUDDAHEADS : Fire and Gasoline Live at Arcadia Blues Club
O Buddaheads era uma banda fantástica de Blues Rock, comandada por um guitarrista de excepcional qualidade que infelizmente já nos deixou.
Rosa Tattooada é uma banda brasileira de Hard Rock formada em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em meados de 1988, influenciada principalmente por artistas do mesmo estilo, tais como AC/DC, KISS, Mötley Crüe, entre outros. Compôs uma das canções mais conhecidas do rock gaúcho: O Inferno Vai Ter Que Esperar.
A banda fez grande sucesso no cenário do Rock gaúcho do início dos anos 90, realizando shows invariavelmente lotados, no quais era predominante o público adolescente feminino. Na capital, os shows frequentemente aconteciam no bar Porto de Elis.
O primeiro álbum, Rosa Tattooada, foi lançado em 1990 pela gravadora Nova Idéia, e produzido por Thedy Corrêa, líder da banda Nenhum de Nós. Emplacaram sucessos como "O Inferno Vai Ter que Esperar" - por muito tempo em primeiro lugar na programação das rádios FM gaúchas - e Tardes de Outono. Pouco depois, a banda foi convidada a abrir os três shows da banda Guns N' Roses no Brasil. Em 1992 a Rosa Tattooada assinava contrato com a Sony Music, pela qual regravou o primeiro álbum com lançamento e distribuição nacionais.
Naquela mesma época, porém, em muito devido à influência da MTV estadunidense, que passou a sistematicamente ridicularizar e marginalizar artistas do gênero, o glam rock/metal entrou em declínio, cedendo a vez inicialmente ao funk metal e posteriormente ao grunge. Com isso, a atenção do público se desviou e várias bandas de hard rock se desfizeram.
Em 1994 a banda novamente trocou de gravadora, mudando-se para a Paradoxx Music e lançando Devotion, que se diferencia do trabalho anterior pelas canções em inglês. Com ele não conseguiram, porém, obter o sucesso alcançado pelo primeiro álbum, o que pode estar relacionado também ao surgimento da onda grunge. Especula-se que a Rosa Tattooada tenha tentado adaptar sua sonoridade ao novo estilo, desvirtuando-se de suas origens. A consequência foi a separação.
Retornando em 2000 com um power trio formado por Jacques Maciel (vocal/guitarra), seu irmão Rodrigo Maciel (baixo) e Beat Barea, a banda volta à ativa e lança o álbum Carburador pela gravadora Antídoto.
Dois anos depois, em 2003, lançam mais um álbum, Hard Rock DeLuxe, em comemoração aos 15 anos da banda, com produção de Vini Tonello, que havia participado da gravação do álbum anterior e na época já integrava o grupo como tecladista convidado.
Em 2006, o Rosa Tattooada lançou seu trabalho mais recente, Rendez-Vous, produzido pelo baterista Beat Barea.
Em junho de 2008, gravam a primeira parte de seu primeiro DVD ao vivo, registrado no Opinião, famosa casa noturna porto-alegrense.
Exatamente um ano mais tarde, em junho de 2009, a banda anuncia sua terceira formação, com a saída do tecladista Vini Tonello. Valdi Dalla Rosa, ex-integrante do projeto paralelo de Jacques Maciel, Jacques Maciel e os Esqueletos, assume o baixo, e com Martin De Andrade, antigo amigo da banda, inicialmente cotado para integrar os Esqueletos, volta a ter duas guitarras. O quarteto então grava uma nova música, "Rock 'N' Roll Até Morrer", que é lançada no MySpace oficial da banda e disponibilizada para download, e faz 15 shows no Rio Grande do Sul e em Santa Catarina.
Em março de 2010 a banda fecha um contrato para abrir o show do Guns 'N' Roses em Porto Alegre, juntamente com outra banda gaúcha, Tequila Baby. Porém, após atrasos, a produção decide anunciar ao público que os shows locais estão cancelados. Martin De Andrade então deixa o local. Mesmo assim, poucos minutos antes da meia-noite, a banda é reconvocada a se apresentar, e o faz sem o guitarrista, irritando o público e sendo vaiada, e além de tudo recebendo críticas da imprensa gaúcha. A ausência do guitarrista não é devidamente esclarecida ao público, e De Andrade então resolve postar explicações pessoais na comunidade da banda no site de relacionamentos Orkut, mas é censurado por ordem de Beat Barea. Indignado com a atitude do colega, De Andrade anuncia sua saída da banda, voltando a postar na mesma comunidade do Orkut, dessa vez uma longa "carta aberta" dirigida aos fãs, em que revela detalhes do desentendimento e recebe o apoio de várias pessoas. A banda não o contradita e limita-se a informar, em nota oficial, que segue como trio.
Em junho de 2011 a banda é uma das atrações do projeto Discografia do Rock Gaúcho, pela Olele Music, onde tocam o seu quarto álbum Carburador. Também em junho, a banda lança o DVD ao vivo no Opinião.
Já em Outubro de 2011, o baterista Beat Barea dirige-se aos fãs via um comunicado na internet relatando que, por motivos pessoais e profissionais, está se desligando da banda após 23 anos de estrada. No dia 03 de Novembro Jacques Maciel comunica aos fãs, também via internet, que outro amigo de longa data, Dalis Trujillo (também ex-integrante da banda "Jacques Maciel e os Esqueletos"), irá ser o novo baterista da banda.
Em 2012 lançam o novo single, intitulado "Sonho Bom", e pouco tempo depois, abrem o show da banda Kiss em Porto Alegre no final do mesmo ano. O Kiss, como sabem, é uma das maiores influências de Jacques Maciel. Meses depois, utilizando filmagens do show de abertura pro Kiss no Gigantinho, a banda lança sua versão ao vivo de O Inferno Vai Ter Que Esperar, comemorando os 25 anos da banda e seguem com shows pelo estado.
Formação
Jacques Maciel - vocal e guitarra (1988-1995), (2000-atualmente)
Valdi Dalla Rosa - baixo (2009-atualmente)
Dalis Trugillo - bateria (2011-atualmente)
Ex-integrantes
Beat Barea - bateria (1988-1995), (2000-2011)
Paulo Cássio - guitarra (1988-1995)
Eduardo Rod - baixo (1988-1995)
Cleo Baggio - baixo (1988), (2006-2009)
Rodrigo Maciel - baixo (2000-2006)
Vini Tonello - teclados (2000-2009)
Martin de Andrade - guitarra (2009-2010)
Discografia
Rosa Tattooada (1990)
Rosa Tattooada (relançamento) (1992)
Devotion (1994)
Carburador (2001)
Hard Rock DeLuxe (2003)
Rendez-Vous (2006)
XXV (2013)
Videografia Videoclipes
O Inferno Vai Ter Que Esperar (1990)
Voando Baixo (1992)
Virando Noites e Dias (1992)
Motor (1994)
Sonho Bom (2013)
O Inferno Vai Ter Que Esperar (Ao vivo)(2013)
Rezar não vai te livrar do fim (2013) DVD
Rosa Tattoada - Ao Vivo no Bar Opinião (2011)
ROSA TATTOOADA : Tardes de Outono Vídeo Music
ROSA TATTOOADA : Tardes de Outono Live
ROSA TATTOOADA : O Inferno Vai Ter Que Esperar Live
ROSA TATTOOADA :Rosa Tattooada Full Álbum 1991
A banda Rosa Tattooada bebe de sagradas fontes, é mais uma Grande Banda de nosso Autêntico Rock Nacional.
