The Rock's Hidden Treasures - 62. Target

TARGET : Outra banda de Hard Rock dos anos setenta !

O Target foi uma banda de Hard Rock americana do início dos anos 70, e que atuou no período entre 1974 e 1979.

Seu vocalista, Jimi Jameson foi aclamado pela crítica da época como um dos maiores vocalista de Rock, acumulando uma enrome quantidade de premiações durante sua carreira, em virtude do poder de seu vocal e pela performance e presença em palco.

Memphis no Tensesse, local onde a música tinha alma e significado, era o local ideal para Jimi desenvolver seu talento artrístico, e isso ficou provado por sua incrível obra. 

No início, Jimi fez várias incursões em comerciais, cantando inúmeros singles que ficaram famosos na época, tanto pelo rádio como pela televisão, o que fez com que fosse um artista muito procurado pelas Agencias de Publicidade de Memphis.

Veio a ter maior reconhecimento quando começou a atuar pela Banda Target, pelos idos dos anos 70 e posteriormente quando integrou a banda Survivor, gravando a canção “Burning Heat” da trilha sonora do filme Rocky IV. Jimi veio a falecer, de ataque cardíaco em sua casa, no dia 31 de agosto de 2014.

A banda Target assinou contrato com a Gravadora A&M, e dois álbuns foram produzidos. A banda abriu shows para grandes bandas como o Kiss, Boston e Black Sabbath.

Após a dissolução da banda, Jimi montou a banda Cobra, com razoável sucesso.

Músicos
   Jimi Jameson - vocais
   David Spain – bateria e percussão
   Paul Cannon – slide guitar
   Tommy Cathey - baixo
   Buddy Davis - teclados

Discografia
   Target -  1976
   Captured - 1977
   Mission Executed - 1987

TARGET : Target Full Album

TARGET : Holdin-On Live Poet’s Music Hall Memphis 1979

TARGET : Just For You

TARGET - Taxman 1978

SURVIVOR : Burning Heart

O Target é outra Grande Banda dos anos 70, e que fazia um Hard Rock de alta qualidade.

Longa Vida ao Target !

Longa Vida ao Rock And Roll !

Women's In Rock - 31. Deborah Coleman

DEBORAH COLEMAN : Uma Blueseira Americana de Raiz !

Deborah Coleman (nascida em 03 de outubro de 1956, Portsmouth, Virginia ) é uma cantora, guitarrista e compositora americana de Blues. Coleman ganhou o Prêmio Gibson Orville para "Melhor guitarrista de Blues-Mulher", em 2001,  e foi nomeada para o WC Handy Award de Blues por nove vezes.

Coleman nasceu em Portsmouth, Virginia e cresceu em uma família de militares que amavam a música e moravam em San Diego, San Francisco, Bremerton, Washington, e na área de Chicago.  Com seu pai tocando piano, dois irmãos na guitarra, e uma irmã que toca guitarra e teclados, Deborah sentiu um apelo natural com um instrumento em suas mãos, pegando a guitarra aos 8 anos de idade. 

Ela tem tocado nos melhores locais de música, como North Atlantic Blues Festival (2007), Waterfront Blues Festival (2002), o Monterey Jazz Festival (2001), Ann Arbor blues e Jazz Festival (2000), Sarasota Blues Festival (1999), a San Francisco Blues Festival (1999) e da Fonte Blues Festival (1998). 

“Coleman Blind Pig” o disco de estréia, e “I can’t Loose” em 1977, foram discos com baladas e histórias de Blues, onde toica a guitarra e canta. Sua versão da música de Billie Holiday “Fine and Mellow" foi muito tocada em faculdades e rádios públicas ao por todo Estados Unidos. 

O disco Time Bomb (2007) contou com três Mulheres Blueseiras: Coleman, Sue Foley e Roxanne Potvin.

Discografia
   1995 Takin' a Stand Blues
   1997 I Can't Lose Blues
   1998 Where Blue Begins Blues/Rock Blind Pig
   2000 Soft Place to Fall Blues/Rock Blind Pig
   2001 Livin' on Love Blues/Rock New Moon
   2002 Soul Be It Blues/Rock Blind Pig
   2004 What About Love? Blues Telarc
   2007 Stop the Game



DEBORAH COLEMAN : The Dream

DEBORAH COLEMAN : Don’t Lie To Me

DEBORAH COLEMAN & THE THRILLSEEKERS : Goodbye Misery

DEBORAH COLEMAN : Livin’On Love At Madrid 2009

Deborah Coleman tem um enorme talento, tanto com sua voz aveludada como sua guitarra mortal, com riffs clássicos do mais puro Blues.
Longa Vida a Deborah Coleman !
Longa Vida ao Rock And Roll !

Great Bands Great Songs - 46. Close To The Edge

CLOSE TO THE EDGE : Um Super Disco Progressivo Histórico !

Close To The Edge é o quinto álbum de estúdio do Inglês rock progressivo da banda Yes, lançado em 13 de setembro de 1972, a Atlantic Records. Depois de seu sucesso com Fragile (1971), o Yes começou a produzir peças estendidas que resultaram em Close to the Edge, um álbum formado por três faixas sendo que a faixa-título tem 18 minutos de durtação e ocupa todo um lado do LP original, e as músicas "And You And Me” e "Siberian Khatru"no lado dois.  Ao terminar a gravação deste álbum, o baterista Bill Bruford estava cansado dos métodos e estilo das músicas da banda e saiu para se juntar King Crimson. 

Lançado três meses após o início de sua turnê, Close To The Edge foi um sucesso comercial e de crítica para a banda. Ele chegou ao número 3 nos Estados Unidos e número 4 no Reino Unido. "And You and I" foi lançada como um single alcançou o número 42 na Billboard Hot 100 chart. O álbum conseguiu o título de Disco de Platina pela Recording Industry Association of America pela venda de mais de um milhão de cópias.

Lançado após seu quarto álbum de estúdio Fragile (1971), o Yes passou a experimentar grande sucesso comercial e de crítica desde a sua formação. Quando a sua bem sucedida turnê de 1971-1972 pela Europa e América do Norte para promover o álbum terminou em março de 1972, a banda já começou a trabalhar o seu próximo álbum. O line-up durante este tempo era o cantor Jon Anderson, o baixista Chris Squire, o baterista Bill Bruford, o guitarrista Steve Howe e o tecladista Rick Wakeman.

Gravação

Depois de ensaios na Billings College Una de Dança de Shepherds Bush , a banda voltou para ADVision Studios para gravar seu próximo álbum. Foi recrutado o Engenheiro de áudio Eddy Offord , que havia trabalhado no disco Fragile (1971) e atuou nas mixagens durante a turnê anterior. Os direitos de produção foram compartilhados entre Offord e a banda. De acordo com Bruford, ele veio com o título do álbum para descrever o estado da banda na época, como ele teve com Fragile.  Bruford se recorda de um sofá barato de veludo preto que havia na parte de trás da sala de controle, onde ele dormiu uma noite, e de como Squire se debruçava sobre um par de botões sobre a mesa, emprrando e puxando os botões, incessantemente, acordando inúmeras vezes o engenheiro, para finalmente concordar com as posições já acertadas pelo Engenheiro. 

Offord fez o pessoal de apoio da banda construir um enorme palco no estúdio, para fazer o álbum soar "mais vivo". Em um incidente, depois que a banda decidiu usar uma edição especial de uma trilha, a banda encontrou um pedaço da fita que continha essa sequência, no lixo, levado lá pelo pessoal da limpeza, o que resultou numa busca intensa no lixo para se descobrir a outra parte que continha a sequência da música.

Composição

O Lado Um do álbum é ocupado por sua faixa-título , de cuja composição pertence a Anderson e Howe. Com uma duração de 18 minutos e 43 segundos, é a música mais longa que a banda já havia gravado até o momento. A música foi montada aos pedaços, como descrito por Bruford; em dez, doze, dezesseis seções de gravação". Anderson baseou o seu tema e letras na leitura do livro Siddhartha escrito pelo alemão Hermann Hesse. Refletindo sobre o conteúdo lírico da canção em 1976, Anderson observou o verso de conclusão que era sobre um sonho que ele tinha "há muito tempo sobre a passagem a partir deste mundo para um outro mundo, ainda se sentindo tão fantástico sobre isso que a morte nunca me assustou desde então". O solo dos teclados de Wakeman era originalmente uma seção escrita por Howe para a guitarra, mas ele pensou que soou melhor nos teclados.

O Lado Dois abre com a faixa de dez minutos "And You and I", escrito por Anderson, Howe, Bruford, e Squire.  As influências espirituais introduzidas por Jon Anderson já são evidentes na música e as letras de todas as três faixas de Close to the Edge. Renovação e repetição são outros temas principais; a faixa-título começa e termina com os mesmos efeitos sonoros de água e pássaros. O álbum fecha com "Siberian Khatru", a única faixa onde Wakeman recebe um crédito de escrita. Anderson descreveu a faixa como "apenas um monte de palavras interessantes, embora se relacione com os sonhos de dias claros de verão".

Sleave Design do Álbum

A capa do disco foi concebida e ilustrada pelo artista Inglês Roger Dean , que também tinha desenhado a capa de Fragile (1971).  É a primeira utilização do logotipo Yes estilo "bolha". Algumas das fotografias usadas foram tiradas por Martyn Adelman que já havia tocado com Squire. Em reflexo do seu trabalho artístico, Dean disse:. "Havia um par de idéias que se fundiram, havia uma cachoeira que constantemente se refrescava, saindo de todos os lados do lago, mas de onde estava a água proveniente dpara a cachoeira ? Eu estava procurando por uma imagem que pudesse retratar isso”.

Lançamento

Close to the Edge foi lançado em 13 de setembro de 1972, três meses após o início da turnê da banda de 1972-1973 pelo mundo para promover o disco.  Foi o seu maior sucesso comercial;  o álbum chegou ao número 3 sobre os EUA Billboard Top LPs gráfico e número 4 no Reino Unido. "And You and I" foi dividida em duas faixas e lançado como um single intitulado "And You and I (Parte I & II) ", que chegou ao número 42 na os EUA Hot 100 Singles Chart. Ganha a premiação de Álbum Platinum pela Recording Industry Association of America pela venda de mais de um milhão de cópias. 

A versão só de promoção do LP foi distribuída às rádios norte-americanas que contou com a faixa-título dividida em segmentos mais curtos. Isso foi feito para aumentar a exposição pelo rádio, devido ao fato de que a maioria das estações de rádio não queriam expor uma música de 18 minutos. A maioria desses “pedaços” tinham entre 3 e 5 minutos de duração.

Recepção

Após o seu lançamento, Close to the Edge recebeu críticas favoráveis entre os críticos.  Em uma avaliação positiva, a Billboard selecionou o álbum em seu semanário "Billboard Pick", observando que o Yes tinha progredido ao ponto onde eles estavam, anos-luz além de seus seguidores, provando que não eram mero fogo de palha. As tapeçarias de som foram tecidas meticulosamente, são como fragmentos de guloseimas, vislumbres de destinos ainda a ser formado, tempos que se desvanecem como gotas de orvalho na indefinição dos desejos lembrados. Todos os envolvidos merecem elogios e agradecimentos, o que não é uma mera experiência de áudio, transcendendo o meio que traz todos os sentidos em jogo.

Em uma edição especial do Q e Mojo revistas publicado em 2005, Close to the Edge entrou no número 3 em sua lista dos "40 Rock Álbuns Cósmicos". O registro também está listado na publicação de referência musical dos 1.001 Álbuns Que Você Precisa Ouvir Antes de Morrer por Robert Dimery.  Na lista de escolha dos leitores das "100 Maiores Álbuns de guitarra de todos os tempos" para Guitar World, o álbum entrou no número 67. Em sua revisão para AllMusic , Dave Thompson escreve: 

Close to the Edge faria o Top Five em ambos os lados do Atlântico, a expedição do Yes na turnê mais longa de sua carreira até agora e, se mostra como um guia, para lançar a banda em patamares mais elevados. Em 1972, Close to the Edge era uma obra-prima sem falhas.

Close to the Edge é classificada como número 1 nos Arquivos do Progressivo e fica no topo da lista dos álbuns, com uma classificação média de 4.65 estrelas.

2013 Definitive Edition em CD
   1."Close to the Edge"
      1."The Solid Time of Change"
      2."Total Mass Retain"
      3."I Get Up, I Get Down"
      4."Seasons of Man"
   2."And You And I" 1."Cord of Life"
      1."Eclipse"
      2."The Preacher, the Teacher"
      3."The Apocalypse"
   3."Siberian Khatru"
   4."America"
   5."Close to the Edge" (early assembly / rough mix)

Pessoal Envolvido na Gravação do Disco
Yes 
Jon Anderson - vocais , produção
Steve Howe - elétricas e violões , vocais , produção
Chris Squire - guitarra baixo , vocais, produção
Rick Wakeman - órgão Hammond , Minimoog , Mellotron , piano de cauda , RMI 368 Electra-Piano e cravo , órgão de tubos em St.  Giles, Cripplegate Igreja
Bill Bruford - bateria , percussão , produção

Pessoal Técnico
Eddy Offord - engenheiro, produção
Bill Inglot - produtor de som, remasterização
Mike Dunne - fitas
Roger Dean - desenho de manga, pintura, fotografia
Martyn Adelman - Fotografia
Brian Lane - coordenador
Steven Wilson - masterização, mistura (2013 Definitive Edition)


YES : Close To The Edge Live 1972

YES : Siberian Khatru Live In Philadelphia 1979

YES : And You And I Live Symphonic 2003

YES : America Recorded In Studio

YES : close To The Edge Full Álbum

O Disco Close To The Edge do Yes é uma dos maiores discos de Rock Progressivo que se tem notícia da história do Rock, e estará na galeria dos grandes.

Longa Vida ao Yes !

Longa Vida ao Rock And Roll !

The Rock's Hidden Treasures - 61. Bang

BANG : Uma fantástica banda de Heavy Metal dos Mágicos Anos Setenta !

Bang é uma banda americana de Heavy Metal formada na Philadelphia, Pennsylvania, e que teve sua atuação no início de 1970. O grupo lançou três álbuns pela Capitol Records , e teve um menor hit single com "Questions", que alcançou a posição # 90 na Billboard Hot 100. 

Eles foram fortemente influenciados pelo Black Sabbath, e são considerados precursores do gênero Doom Metal. O grupo foi reunido brevemente no início de 2000 e gravou 2 CDs.  Em 2004, o álbum conceitual "Death Of A Country", foi lançado em CD e LP.  

Este álbum foi gravado em 1971 e destinava-se a ser lançado como o primeiro disco da banda, mas foi arquivado pela Capitol Records, porque entenderam que lançar a banda com um “álbum conceitual pesado” não seria comercialmente um bom negócio. 

Mais tarde naquele ano, o seu segundo disco auto-intitulado foi lançado e tornou-se a sua estréia oficial em seu lugar. 

Em 6 de janeiro de 2014 o Bang anunciou a sua reunião. 

Membros 
   Frank Ferrara - vocals, baixo
   Frank Gilcken - guitarra, vocais harmonia
   Tony Diorio - bateria
   Matt Calvarese - bateria (2013-2014)
   Jake legar - bateria (2014-presente)

Discografia
   Death of a Country (recorded 1971, released 2004 on Rise Above Records)
   Bang (Capitol Records, 19710)
   Mother/Bow to the King (Capitol, 1972)
   Music (Capitol, 1973)
   Return to Zero (2001)
   The Maze (2004)



BANG : Live Richmond 1971

BANG : Idealist Realist At Studio 1972

BANG : Questions At Studio

BANG : Questions Live At Gramercy NYC 2014

BANG : Future Shock Live

O Bang é uma Grande Banda, que serviu de inspiração para muitas outras bandas. Sua sonoridade era absolutamente fantástica, calcada no peso do Sabbath.

Será sempre lembrada como uma das maiores bandas de Rock de toda história.

Longa Vida ao Bang !

Longa Vida ao Rock And Roll !

Womens's In Rock - 30. Erja Lyytinen

ERJA LYYTINEN : Uma Blueseira de fazer inveja a muitos marmanjos !

Erja Lyytinen (nascida em 07 de julho de 1976) é uma Cantora e Guitarrista  finlandêsa de Blues.

Lyytinen começou a tocar guitarra aos quinze anos cantando em uma pequena banda de Soul Music.  

Suas influências e técnica na guitarra incluem cantoras como Aretha Franklin, Koko Taylor e Bonnie Raitt, e de guitarristas como Johnny Winter, Muddy Waters, Rory Gallagher, Ry Coder e muitos outros.

Lyytinen é um graduada em Nível Sênior pela Escola Kuopio de Música e Dança em 1995.  Ela estudou no período entre 1995-2003 no Conservatoire Kuopio e Sibelius Academy, em Helsínque, e tem, também, um Grau Master of Music por ela. 

Erja Lyytinen vive em Helsinki com o marido Davide Floreno , que é o guitarrista em sua banda. 

Cronologia

- o segundo álbum de Erja, "Wildflower", que ela também co-produziu, foi oficialmente lançado em Junho de 2003 em um dos maiores festivais da Finlândia, o Puistoblues, onde abriu shows para Koko Taylor e Bonnie Raitt.

- em 2005 assina com a Ruf Records (Alemanha) e imediatamente foi para os EUA para colaborar em um projeto com os artistas de blues inglês Ian Parker e Aynsley Lister. O resultado, o álbum "Pilgrimage", foi um enorme sucesso e levou-os a turnês nos EUA e Europa, assim como à gravação do DVD "Blues Caravan 2006 - The New Generation".

- Erja retornou aos EUA em 2006 para gravar seu primeiro álbum solo pela Ruf Records, "Dreamland Blues", tendo no time de músicos David e Kinney Kimbrough (filhos do falecido e lendário músico do Mississippi, Junior Kimbrough).

- em 2010 ela serviu como banda de apoio a Walter Trout durante a Turnê Britânica.

- hoje é classificada como a quarta melhor slide guitar da Europa (sem distinção de gênero masculino ou feminino)!

Discografia 
   Attention! (2002)
   Wildflower (2003)
   Pilgrimage – Mississippi to Memphis (with Aynsley Lister and Ian Parker, 2005)
   It's a Blessing ( with Davide Floreno, 2005)
   Dreamland Blues (2006)
   Grip of the Blues (2008)
   Voracious Love (2010)
   Songs from the Road (2012)
   Forbidden Fruit (2013)
   The Sky Is Crying (2014)


ERJA LYYTINEN : Dust My Broom

ERJA LYYTINEN : Live Pep Kellinghusen 2014

ERJA LYYTINEN : Forbidden Fruit

ERJA LYYTINEN : The Sky Is Crying

Erja Lyytinen é mais uma mulher fantástica, que usou seu talento para desenvolver uma música tão extraordinária quanto ela produz, recheada com uma voz aveludada e potente.
Tem futuro brilhante pela frente.
Longa Vida a Erja Lyytinen !
Longa Vida ao Blues !
Longa Vida ao Rock And Roll !

Special Edition - 51. Monster Of Rock Moscow 1991

MONSTER OF ROCK MOSCOW 1991 : Um dos mais significativos Show de Rock da história

O Monster Of Rock é uma série de concertos de Rock que se originaram na Inglaterra, e normalmente é feito anualmente próximo ao mês de agosto em Donington Park. Os mais famosos foram os dos anos 1980 e 1996, pois nesses anos o festival se realizaou em outros países europeus, com o mesmo line up do evento original na Inglaterra.

Em 1980 o promotor de eventos Paul Loasby planejou um festival que tivesse a duração de um dia durante o verão, dedicado especialmente a bandas de Rock que tocassem o gênero Hard Rock e Heavy Metal. A banda que ele definiu como sendo a representante dessa idéia foi o Ritchie Blackmore Rainbow com o fantástico Graham Bonnet nos vocais.

O Cenário Mundial nos Anos 90

A União Soviética foi fundamental para a vitória dos Aliados na Segunda Guerra Mundial. Contudo, foi um dos países que mais sofreram os abalos econômicos do conflito. Todavia, o governo de Joseph Stálin, "braço direito" do líder da Revolução de 1917, Lênin, foi capaz de realizar um eficiente planejamento, colocar a URSS no caminho do desenvolvimento e transformá-la em uma das grandes potências mundiais, ao lado dos Estados Unidos. 

Entretanto, após 29 anos de poder, Stálin morreria em 1953, deixando uma herança de autoritarismo, burocracia e corrupção. Seu sucessor, Nikita Krushev, assumiu o governo disposto a acabar com o autoritarismo e melhorar as relações com o bloco capitalista, no que ficou conhecido na política internacional como "Coexistência Pacífica", termo cunhado pelo próprio líder soviético. 

Em 1964, Krushev foi deposto, sob a acusação de abuso de poder, dando lugar a Leonid Brejnev, o qual governaria até 1982. Foi justamente nessa época, década de 70 principalmente, que os problemas sócio econômicos se acentuaram. O isolamento da URRS em relação a maior parte do mundo, provocou o atraso de sua industrialização, desencadeando uma série de problemas sociais, especialmente o desemprego, além da crescente crise agrícola, o que gerou uma necessidade urgente de importar alimentos. 

Em meio a esse contexto de crise, tem-se o golpe fatal no regime socialista russo: Mikhail Gorbatchev assume o poder em 1985 adotando dois planos: a perestroika (reestruturação) e a glasnost (transparência). A Perestroika funcionaria como uma abertura econômica, permitindo o surgimento de empresas privadas e a entrada gradual de multinacionais, enquanto a Glasnost seria uma abertura política, isto é, uma diminuição do poder de atuação do Estado sobre o indivíduo, garantindo as liberdades civis. 

A partir dessas mudanças era evidente que a URSS estava em contagem regressiva para seu fim, o que levou as demais repúblicas a exigir o direito à soberania. Em 8 de dezembro de 1991, as três repúblicas eslavas, Rússia, Bielorrússia e Ucrânia formaram a Comunidade de Estados Independentes (CEI), aberta para o resto das repúblicas, o que acabou, na prática, pondo fim ao estado soviético. No dia 21 de dezembro, 11 das 15 repúblicas soviéticas, em Alma Ata, capital do Casaquistão, endossaram a CEI, decretando o fim da União Soviética. Gorbatchov governou sem apoio durante mais quatro dias e em 25 de dezembro de 1991, renunciou e declarou que a União Soviética deixaria de existir oficialmente em 31 de dezembro de 1991.

Monster Of Rock Moscow

Bem no meio desse tenso cenário político aconteceu um dos festivais mais simbólicos da história do Rock n` Roll. No dia 21 de setembro de 91, aproximadamente dois milhões de jovens soviéticos se espremiam no Tushino Airfield, em Moscou, para assistir a apresentação de cinco grandes monstros da música, era o “Monsters of Rock Moscow”. O festival foi um grito, preso há muito nos pulmões daquele público, que cantou “Cownboys from Hell”, “Enter Sandman” e “For Those about to Rock” com a intensidade de quem canta hinos de liberdade.

Phil Anselmo, líder do Pantera, primeira banda a subir no palco naquele dia, resumiu bem o que era estar cantando naquele festival, “Isso é outro sonho, é incrível tocar em um show como esse”, e era mesmo; era uma banda americana, cantando rock, em um país que estava saindo de um regime, que de socialista só tinha o nome. O Pantera não seria a única banda americana a estar ali, e o rock, que na ocasião poderia ser reconhecida como um símbolo do “capitalismo”, estava sendo ecoada em um local que serviu para demonstrações da força aérea soviética.

O evento ocorreu no Aeroporto Internacional de Tushino, nos arredores de Moscou, e teve a presença de cerca de 11.000 militares ( dizem que esse número poderia ter cehgado até em 25.000 soldados ), que asseguraram a “ordem” e “paz” do evento. Cerca de 53 pessoas morreram durante o concerto. Embora fosse para fazer parte da turnê européia do "Monsters of Rock", este concerto foi especial pelos fatos que tinha acabado de o anteceder, o evento era gratuito - aberto a todos. Pela primeira vez, havia bandas ocidentais, especialmente americanos, que tocavam na Rússia para saudar o espírito dos jovens e que eles haviam se libertado.

O público estimado que compareceu ao festival foi de mais de 2.000.000 pessoas. Sobre forte repressão militar o público teve a oportunidade de assistir shows memoráveis.

Sobre as Apresentações

E foi o Pantera a primeira banda a subir no palco naquele dia, com um show brutal e pesado, expressou exatamente o que o público sentia naquele momento. Foi um show curto porém histórico. No set list apenas 4 músicas: Domination, Psycho Holiday, Cowboys From Hell e Primal Concrete Sledge.

A segunda banda a subir no palco naquela tarde foi o E.S.T, banda local. Parte da apresentação, assim como todas as do festival ficaram registradas em vídeo na produção “For Those About to Rock”, disponível em DVD. No filme são mescladas cenas dos shows e de momentos de violência vividos entre o público e a polícia. 

Depois do E.S.T, foi a vez do The Black Crowes tentar acalmar a galera, tocando canções do primeiro e ótimo disco, Shake Your Money Maker.

A noite já caia sobre o Tushina Airfield quando o Metallica abriu seu show com “Enter Sandman”, levando o público a transformar sentimento em canto.

Com chave de ouro o festival foi encerrado com a apresentação do AC/DC; no setlist, clássicos como “Highway to Hell”, “Back in Black”, Wolla Lotta Rosie e, claro, “For Those About to Rock”.

Os canhões ao final da música se despediam daquelas pessoas, que presenciaram um dos momentos mais significativos e emocionantes do Rock’n`Roll.

Ficha do Evento
Local : Russia
Onde : Moscow - Tushino Airfield
Quando : 28 de Setembro de 1991
Bandas:
AC/DC
Metallica
The Black Crowes
E.S.T.
Pantera

Set List
Pantera
   Domination
   Cowboys From Hell
   Primal Concrete Sledge
   Psycho Holiday
E.S.T.
   Bully
The Black Crowes
   Stare It Cold
   Rainy Day Woman
Metallica
   Enter Sandman
   Creeping Death
   Fade To Black
AC/DC
   Black in Black
   Highway to Hell
   Whole Lotta Rosie
   For Those About To Rock… We Salute You

Fontes Consultadas
http://www.collectorsroom.com.br/2012/10/monsters-of-rock-moscow-o-festival-que.html
http://rockhistoria54.blogspot.com.br/2012/05/da-implosao-da-urss-explosao-do-rock.html#!/2012/05/da-implosao-da-urss-explosao-do-rock.html
http://www.novotopico.com/viewtopic.php?t=30929
http://pt.wikipedia.org/wiki/Monsters_of_Rock
http://rocksgarage.blogspot.com.br/2010/05/monsters-of-rock-1991-moscow.html
http://rock-ladies.blogspot.com.br/2011/05/os-maiores-concertos-de-rock-de-todos.html
https://metalposts.wordpress.com/2011/03/17/um-milhao-e-seiscentas-mil-pessoas-monsters-of-rock-1991-moscou/4


E.S.T. : Intro Live Monster At Rock Moscow 1991

ACDC : Thunderstruck Live At Monster Of Rock Moscow 1991

METALLICA : Live At Monster Of Rock Moscow 1991

ACDC : Back In Black Live At Monster Of Rock Moscow 1991

PANTERA : Cowboys From Hell Live At Monster Of Rock Moscow 1991

ACDC : Hells Bells Live At Monster Of Rock Moscow  1991

E.S.T. : Live At Monster Of Rock Moscow 1991

BLACK CROWES : Live At Monster Of Rock Moscow 1991

ACDC : For Those Abou To Rock Live At Monster Of Rock Moscow 1991

A Edição de 1991 do Monster Of Rock em Moscow, além de ter sido histórico pelas reais condições politicas da região à época, nos mostra o quanto o Rock é importante, não só para os jovens, mas para o mundo. Em que pese os mortos, certamente ocasionados pelos excessos da milícia russa que não desejava a realização do festival, o festval mostrou a força do Rock, enquanto se deseja a paz e o amor.

Longa Vida ao Rock And Roll !