Tendo em seu DNA influências diretas do blues, jazz, folk e um pouco de música clássica, o Rock originou-se em 1950 e desde o seu nascimento foi associado à quebra de tabus e a liberdade sexual, prova disto era que, em alguns programas de TV da época era expressamente proibido filmar Elvis (The pélvis) da cintura para baixo, por causa de seu modo de dançar, que era considerado extremamente lascivo pela conservadora sociedade da época.
Essa associação ficou mais evidente durante os anos 60, quando foi um dos catalisadores da revolução de costumes que marcou aquele período. Os ideais do pacifismo, da liberdade sexual, da liberalização de drogas, do movimento pelos direitos civis dos negros e do feminismo tiveram as canções em ritmo de rock como porta voz.
Em seus primórdios, o universo do rock era um ambiente predominantemente masculino. A participação das ladies se deu de modo gradativo. Elas pouco a pouco foram quebrando as barreiras, conquistando seu espaço e provando que rock ‘n’ roll não é só para homens.
Hoje é impossível imaginar o rock sem a presença das mulheres, algumas consideradas verdadeiras divas da transgressão. Muitos críticos consideram Brenda Lee e Aretha Franklin como as pioneiras, mas na verdade não é bem assim. Brenda começou sua carreira fazendo rockabilly, mas logo depois mudou de estilo enveredando-se pelo country. Já Aretha, sempre trilhou os caminhos da “Soul Music”. Sua única ligação com o rock foi ter seu nome escrito no Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll em 1987.
História
Com características libertárias e de contestação ao sistema pré-estabelecido, o Rock se firmou ao longo das décadas com características essencialmente machistas. Apesar de toda a agitação social dos anos 60 em torno da igualdade de condições entre homens e mulheres, elas aparecem quase sempre relegadas a um segundo plano.
No Heavy Metal, estas diferenças são mais evidentes e as bandas femininas continuam sendo minoria. Essa presença só é mais democrática entre os músicos da era Punk, em grupos como X-Rays Specs, Siouxsie & The Banshees, Slits, X, Exene Cervenka e Poly Styrene.
Janis Joplin foi pioneira ao quebrar as barreiras do preconceito durante os anos dourados. Com uma voz poderosa e versões muito próximas ao blues, a cantora personificou a trinca sexo, drogas e rock and roll até sua prematura morte, em 1970.
Cabe à Suzi Quatro, no entanto, a prerrogativa de ser a primeira roqueira com atitude e sonoridade verdadeiramente metálicas. Formou sua primeira banda com as irmãs, aos 15 anos. Já como artista solo, lança o single, "Rolling Stone" (72), mas a explosão só viria no ano seguinte, com "Can the Can", e os clássicos Devil Gate Drive e a insuperável 48 Crash.
Idealizado pelo empresário e produtor Kim Fowley, o grupo The Runaways surgiu em 75, trazendo graça e sensualidade ao universo dos headbangers. Apesar da proposta visivelmente comercial, as garotas conseguiram fugir do estigma de banda manufaturada.
A fama do grupo começou a se firmar em apresentações nos clubes de Los Angeles. No ano seguinte, sai o primeiro álbum, "Runaways", que trazia Joan Jett (vocais e guitarras), Sandy West (bateria), Cherie Currie (vocais), Lita Ford (lead guitar) e Jackie Fox (baixo).
A partir de "Queens of Noise" (77), segundo álbum da banda, começam as brigas internas. A rhythm guitar Joan Jett começa a se sobressair também como cantora e, após a saída de Currie, assume definitivamente os vocais. Começam as mudanças de formação. Ao todo, três baixistas passaram pelo grupo: Jackie Fox, Laurie McCallister e Vicki Blue.
A turnê japonesa agrava a crise interna, mas não impede o lançamento de um disco ao vivo. "And Now... The Runaways", de 78, marca o declínio da banda, que lançaria ainda "Flaming Schools" (80).
Com o fim do Runaways, Jett partiu para Londres, onde ensaiou uma parceria com os ex-Sex Pistols Steve Jones e Paul Cook, o fracassado compacto "You Don't Own Me". De volta à Califórnia, lança "Bad Reputation". Em 82, I Love Rock And Roll chega ao topo das paradas americanas. Os álbuns seguintes tem pouca repercussão e nem mesmo uma copilação de covers gravada em 90, intitulada "Hit List", conseguiu repetir o sucesso.
Há cerca de quatro anos, Jett se uniu ao The Gist, num tributo ao vocalista e líder da banda, Mia Zapata, raptado e morto em Seattle. Além de ser uma das poucas em atividade, preconizou o movimento Riot Grrrls, de bandas raivosas encabeçadas por mulheres. A identificação com a nova geração é tanta que representantes desse estilo - L7, Bikini Kill e Babes in Toyland - fizeram participações em seu disco "Notorious" (94).
Outra que tentou seguir os passos gloriosos do Runaways foi Lita Ford. Intensificando o estereótipo de wild-girl, Lita conseguiu muito mais notoriedade pelos seus atributos físicos do que propriamente pela música. "Out for Blood" marcou o início de sua carreira solo, em 83.
Lita teve repercussão com "Dancing on the Edge" (84), "Lita (88), Stilleto" (90), mas as histórias envolvendo as gravações e sua vida particular sempre despertaram maior interesse. Os romances com rockstars, por exemplo, compõem um capítulo à parte em sua biografia. Além da união com o guitarrista do WASP, Chris Holmes, Lita namorou o guitarrista Tony Iommi, do Black Sabbath, e Nikki Sixxi, do Motley Crue.
Algumas de suas parcerias musicais também tornaram-se célebres. Quem não se comoveu com a melosa Close My Eyes Forever, gravada ao lado do madman Ozzy Osbourne no final dos anos 80? O hit chegou ao topo das paradas e deu uma guinada na carreira da dupla.
A música Dangerous Curves, composta por Sammy Hagar para homenageá-la, acabou nomeando um de seus álbuns, lançado em 91. Vez por outra, Lita ressurge, mas sem o mesmo brilho do passado. Casada com o ex-vocalista do Nitro, Jim Gillette desde 94, ela curte o primeiro filho, nascido há dois anos, enquanto adia os planos de retorno ao showbusiness.
Mas o vanguardismo das bandas femininas de heavy metal não é monopólio americano. No embalo da New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) - que revelou gigantes como Iron Maiden, Judas Priest, Def Leppard, Venon e Saxon, surgidos na metade da década de 70 -, as inglesas também deram seu recado com competência e muita personalidade.
De uma despretensiosa banda de colégio, chamada Painted Lady, surge o Girscholl em 78. Di "Enid" Williams (baixo) e Kim McAuliffe (guitarra e vocais), Denise Duffort (bateria) e Kathy Valentine (guitarra) - posteriormente substituída por Kelly Johnson -, conseguiram aliar a fúria punk às bases de metal, revelando uma insuspeita qualidade instrumental, sem qualquer apelo sexual num universo repleto de posers.
O reconhecimento do público viria no ano seguinte, quando excursionaram com os "padrinhos" Motorhead. O disco "Demolition" foi gravado pela independente Bronze Records, a mesma de Lemmy Kilmister e sua trupe na época. Em 81, sai o álbum "Hit and Run" e as duas bandas lançam um EP juntas "The St. Valentine Day's Massacre".
Durante a turnê pelo Japão, acontece a segunda baixa: sai Enid e em seu lugar entra Gil Weston. Com os discos "Screaming Blue Murder" e "Play Dirty" elas atingem o ápice. O êxito não impede que Kelly abandone o posto e o grupo é oficialmente dissolvido em 84.
Dentro da cena britânica, as adolescentes da Rock Godess obtiveram algum respaldo do público até metade da década de 80. Formado pela baixista Tracy Lamb e pelas irmãs Jodie e Julie Turner, respectivamente guitarrista e baterista, o primeiro contrato do grupo só foi assinado em 83, quase cinco anos após a formação.
Os anos 80 foram mais frutíferos para as bandas femininas e muitas pegaram carona na onda glam do Hard Rock. Com um som explicitamente comercial e muita maquiagem, o Vixen vendeu milhões com seu disco de estréia, em 88. Janet Gardner (vocais), Jan Kuehnemund (guitarra), Share Pedersen (baixo) e Roxy Petrucci (bateria) não conseguiram repetir o feito com "Ver It Up" (90) e "Tangerine" (98).
Sob a produção de Marty Friedman, que logo em seguida entraria no Megadeth, a garotas do Phantom Blue lançaram o primeiro disco em 89. Composto pela vocalista Gigi Hangach, a baterista Linda McDonald, a baixista Kim Nielsen e as guitarristas Michele Meldrum e Nicole Couch, o trabalho seguinte, "Built to Perform", foi prensado com atraso e só chegou às lojas em 93. Logo após, Nielsen foi substituída por Rana Ross.
As mulheres que construíram carreiras de maior longevidade são justamente as que optaram por posturas mais pop. É o que comprova o Blondie, liderado pela cantora Deborah (Debbie) Harry, que vendeu mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo. A turnê "No Exit", iniciada em 99, marca o retorno da banda aos palcos depois de 16 anos de silêncio.
Já o Heart, das irmãs Ann e Nancy Wilson, sempre privilegiou a parte instrumental das composições. O primeiro LP, "Dreamboat Annie" (76) trazia uma mistura de folk e hard rock, com destaque para os singles Crazy On You e Magic Man. O auge veio com "Bad Animal" (87). Tentando adaptar-se aos novos tempos, a dupla retomou suas raízes em Seattle (EUA).
A influência grunge é nítida em "Desire Walks On" (93), cuja faixa Lovemongers foi incluída na trilha do filme Singles, dirigido por Cameron Crowe. O baixista do Led Zeppelin, John Paul Jones, se encarregou da produção do acústico "The Road Home".
Uma das poucas remanescentes da linha Hard Rock, a alemã Doro Pesch alia beleza, carisma e talento ao profissionalismo da banda que a acompanha. Depois de algum sucesso nos Estados Unidos no início dos anos 90 como Warlock, a banda mudou o nome para Doro.
Fonte
Mulheres no Rock: resistência em um meio machista
http://whiplash.net/materias/biografias/000109-janisjoplin.html#ixzz3SHe0h0H8
Wikipedia
As Mulheres Blueseiras
A mulher é sem dúvida a causa "maior" das inspirações de poetas, pintores, músicos em geral, e porque não dizer para os bluesman? O que poderíamos falar do Blues? Certamente que é a forma de expressão musical que demonstra dentre outras coisas a angustia, melancolia e tristeza de um cantor...E uma das causas desta tristeza, com certeza é a criação máxima de Deus, a mulher! Não falta Blues que fala de um homem que teve um amor não correspondido, ou um amor que se foi, canções sobre mulheres sejam elas o grande amor, uma prostituta que "sabe se mexer", a cafetina boa praça, ou até a própria mãe.
Como todos sabem o que mexe com a imaginação de todo homem é: mulheres, carros e dinheiro. Mas, quando o assunto é homem que gosta de música entra nesse grupo o item quatro chamado instrumento musical. Como nosso assunto é Blues, não há nada mais interessante para um amante deste estilo do que... Mulheres que tocam Blues!
Não vou entrar no básico, afinal, todos conhecem as histórias de Bessie Smith, Koko Taylor, Janis Joplin e tantas outras. Eu quero falar de mulheres interessantes que tocam Blues de primeira qualidade e são guitarristas profissionais, e respeitadíssimas no mundo "masculino do Blues".
Você já imaginou uma blueswoman rodando o sul dos EUA, viajando de carona, tocando para comer, dormindo ao relento e etc.? O Blues feminino não é esse! Ele tem mais glamour, mas, não menos importante e interessante! Ele conta historias de grandes cantoras e como elas viveram e sobreviveram em cabarés, teatros e como eram prestigiadas! Totalmente diferente da imagem de vagabundo errante e descompromissado que carrega o bluesman! E a sua importância é tanta que existe uma tese de estudo americana (infelizmente não me lembro o nome da Universidade, e pra ser sincero... não estou disposto a procurar!) que defende a criação do Blues sendo obra das mulheres!!!
Agora dá pra imaginar um Steve Ray Vaughan de saias? Uma Muddy Waters? Uma Jimi Hendrix? Isso dá! Não só dá como existe, e te digo... Os marmanjos além de amá-las como mulheres belas e sensuais... Também as admiram (com todo mérito próprio, claro!) como guitarristas! E digo mais! Elas põem muitos machos no chinelo como instrumentistas!
Então vamos falar de algumas delas:
Erja Lyytinen
Esta finlandesa está arrebentando lá no Europa com a sua slide guitar! Sim, temos uma garota bela que arrasa no slide, técnica usada por mestres como Johnny Winter, Muddy Water, Rory Gallagher, Ry Cooder, e outros. E você acha que é um belo rostinho empunhando uma guitarra? Belo rostinho sim, mas, olha o curriculum da moça:
- O segundo álbum de Erja, "Wildflower" , que ela também co-produziu, foi oficialmente lançado em Junho de 2003 em um dos maiores festivais da Finlândia, o Puistoblues, onde abriu shows para Koko Taylor e Bonnie Raitt.
- Em 2005 assina com a Ruf Records (Alemanha) e imediatamente foi para os EUA para colaborar em um projeto com os artistas de blues inglês Ian Parker e Aynsley Lister. O resultado, o álbum "Pilgrimage", foi um enorme sucesso e levou-os a turnês nos EUA e Europa, assim como à gravação do DVD "Blues Caravan 2006 - The New Generation" .
- Erja retornou aos EUA em 2006 para gravar seu primeiro álbum solo pela Ruf Records, "Dreamland Blues" , tendo no time de músicos David e Kinney Kimbrough (filhos do falecido e lendário músico do Mississippi, Junior Kimbrough).
- Hoje é classificada como a quarta melhor slide guitar da Europa (sem distinção de gênero masculino ou feminino)!
Deborah Coleman
Coleman nasceu em 03 de outubro de 1956, em Portsmouth, Virginia, em uma família de músicos.
Em sua carreira ganhou o Prêmio Orville Gibson de "Melhor guitarrista de Blues Feminina" em 2001, e foi nomeada para o WC Handy Blues Music Award nove vezes! O WC Handy é o mais importante prêmio da música no mundo do blues! Só a indicação de um ano para qualquer categoria já te põe na história do blues, imagine nove vezes? Ela então se tornou um dos mais requisitados artistas do blues em estúdio e acompanhamento!
Seu trabalho tem sido comparado por especialistas no assunto como um cruzamento entre Jimi Hendrix e Tracy Chapman.
Ela é conhecida pela sua alta energia, e carismática em suas performances ao vivo. Sempre presente em grandes festivais internacionais de Blues e sempre como destaque. Podemos citar os festivais do Atlântico Norte Blues Festival 2007, Waterfront Blues Festival 2002, Monterey Jazz Festival de 2001, Ann Arbor Blues and Jazz Festival de 2000, Sarasota Blues Festival 1999, a San Francisco Blues Festival 1999, Fonte Blues Festival 1998, e outros.
Sue Foley
Esta loira nasceu em 29 de março de 1968, Ottawa , Ontário , Canadá. Foley começou a escrever e tocar profissionalmente em 1984.
Sua carreira começou primeiro em Ottawa , no Canadá, na idade de dezesseis anos, onde, além do trabalho solo, ela cantou com o cantor John Revue. Foley enviou uma demo tape de si mesma para Clifford Antone s label '(diretor da Antone's Records) em 1990. Impressionados, a gravadora conseguiu uma audição para o guitarrista. Contratada ela se mudou para Austin, Texas.
Desde então ela tem gravado dez discos , pela Antone's Records e pela gravadora Shanachie Records. Ela passou mais de 14 anos na estrada como líder de banda , vocalista, guitarrista e gerente de sua própria banda.
Além de turnê própria, ela também dividiu o palco com músicos fundamentais para o blues, como o Back Alley John , BB King , Buddy Guy e John Lee Hooker .
Em 2000, Foley ganhou um Juno Award de Melhor Álbum de Blues por Love Comin 'Down.
Já esteve no Brasil em 1995 para o Festival Nescafé and Blues.
Ana Popovic
Ana é um monstro (no bom sentido da palavra é claro!)! Imagine o cruzamento de uma Angel da Victoria Secrets com... Steve Ray Vaughan!!!! Eis que o mundo do blues apresenta Ana Popovic! Uma garota sensual, bela... E que toca muito bem a sua guitarra!
A primeira coisa que nos chama atenção em Ana é a sua beleza, que não está só na aparência, reside também na guitarra! E todo o universo blues se rende a essa loirinha quando ela sobe no palco e destila o seu venenoso blues! Não acredita? Dê uma olhada no curriculum da moça:
- Em outubro de 2000, Ana viaja para Memphis para gravar seu primeiro album, já pela Ruf Records.
- No mesmo ano Ana reune vários artistas, incluindo Bernard Allison, Eric Burdon, Walter Trout, Popa Chubby, Jimmy Thackery, Taj Mahal e Buddy Miles em um CD tributo a Jimi Hendrix, o "Blue Haze". Sua contribuição é uma versão de Hendrix 'Belly Button Window.
- Em 2001, Ana aparece como "convidada especial" na turnê de Bernard Allison.
- Em 2002 Ana faz parte da União Europeia Jimi Hendrix Tribute Tour com o mestre Walter Trout . Ela também recebe três indicações para o Blues Awards 2002 na França: Melhor Cantor, Melhor Guitarrista e Melhor Álbum.
- Em 2003 Ana retorna a Memphis e grava seu segundo álbum pela Ruf Records. Metade do álbum foi produzido mixado pelo gigante dos estúdios de blues David Z (Prinz, Buddy Guy, Jonny Lang). Ana recebe uma nomeação na prestigiada WC Handy Awards, em Memphis, para Best New Artist de 2003 (o único artista do continente europeu já nomeados nesta categoria).
- O ano também vê Ana como endoser das guitarras Fender e cordas DR artesanal pela primeira vez.
- Durante o Rhythm & Blues Fest em Peer, Bélgica, Ana é convidada para o palco pelo "O Rei do Soul", Solomon Burke, que logo a convida para acompanhá-lo como uma convidada especial para o resto de sua turnê.
- Em 2004 Ana torna-se endorser da Ovation Guitars. Junto com sua banda, ela ganha o prêmio de prestígio jazz em Juan Le Pins, França
- Em 2006 Ana é convidada para o lendário "Blues Cruise 2006" - Ela é a primeira artista da Europa a sempre ser chamada para participar deste cruzeiro de prestígio com a sua banda. Em Fevereiro Ana é nomeada como a '"Blues Artist of the Year" pelos leitores da BluesWax Magazine. Outros candidatos foram Tab Beniot e Joe Bonamassa. Em julho Ana recebe 4 indicações para o Living Blues Awards 2006. Ela é selecionada nas categorias Melhor DVD de Blues de 2005, Melhor Interprete Live, Melhor Artista Feminina Blues e Mais notável músico (guitarra).
- Em 2009 Ana tem a grande honra de dividir o palco com BB King
- Em 2010 Ana é nomeada para o British Blues Awards.
E então? Temos que tirar o chapéu para as mulheres no Blues, que definitivamente dominou um ato que era puramente masculino, o ato de tocar guitarra. E o dominou com maestria deixando orgulhosos os grandes mestes do blues, que um dia empunharam este instrumento sagrado! Mulheres que vivem de suas guitarras, que fazem um blues fantástico e nos encantam em todos os sentidos!
Um brinde as mulheres e as suas guitarras!
Fonte:
Southern Rock Brasil
http://www.southernrockbrasil.com.br/2014/10/mulheres-bluseiras.html
Principais Personagens no Mundo Feminino do Rock
Memphis Minnie
O que seria do rock n' roll sem o blues? Quando este estilo musical era dominado por homens, ela foi uma das primeiras mulheres não só a cantar, mas também a empunhar um violão e se firmar como uma das grandes instrumentistas do gênero. Sua música When the leeves breaks foi regravada pelo Led Zeppelin.
Wanda Jackson
Wanda Lavonne Jackson (20 de Outubro de 1937) é uma cantora, compositora, pianista e guitarrista estadunidense, que fez muito sucesso em meados dos anos 50 e 60 como uma das primeiras cantoras de Rockabilly e uma das pioneiras do Rock And Roll. Ela é conhecida por muitos como a "A Primeira Dama (ou Rainha) do rockabilly".
Wanda Jackson nasceu em 19 de dezembro de 1913, filha de Tom Robert Jackson e Nellie Vera Jackson, na cidade de Maud Oklahoma, mas viveu grande parte de sua vida em Oklahoma City. Seu pai, um músico, levou a família para Bakersfield, Califórnia, durante a década de 1940, na esperança de uma vida melhor. Dois anos depois, ele comprou para Jackson um violão e encorajou-a a tocar. Ele também a levou para ver shows de Spade Cooley, Tex Williams e Bob Wills , que deixou uma impressão duradoura na mente de Wanda. Em 1948, quando ela tinha 11 anos, a família mudou-se de volta para Oklahoma. Em 1956, ela ganhou um concurso de talentos que a levou a ter seu próprio programa de rádio.
Jackson começou sua carreira profissional enquanto ainda freqüentava Capitol Hill High School em Oklahoma City, após ser descoberta por Hank Thompson em 1954, que a ouviu cantando na estação local KLPR-AM e convidou-a para apresentar-se com sua banda, os Brazos Vale Boys. Ela gravou algumas músicas pelo selo Capitol Records, incluindo "You Can’t Have My Love", um dueto com o bandleader de Thompson, Billy Gray. A canção foi lançada como single em 1954 e chegou ao número 8 na parada country. Jackson pediu que fosse definitivamente contratada pela Capitol, mas teve seu pedido rejeitado pelo produtor Ken Nelson, que lhe disse: "As meninas não vendem discos." Em vez disso, ela assinou com a Decca Records .
Depois de terminar o colegial, Jackson começou a turnê com seu pai como empresário e acompanhante. Muitas vezes ela dividiu o palco com Elvis Presley , que encorajou Jackson a cantar Rockabilly. Jackson chegou a namorar com Elvis.
Durante os anos 1950, as roupas de palco de Jackson foram projetadas frequentemente por sua mãe. Ao contrário de roupa tradicional usada pelas mulheres cantoras de música country da época, ela usava franja vestidos, saltos altos e longos brincos; e alegou que ela foi a primeira mulher a colocar "glamour na música country."
Ela continuou a gravar mais singles de Rockabilly através da Decca Records com o produtor Ken Nelson. Jackson insistiu para que Nelson fizesse sua música soar como os de colegas de gravadora Gene Vincent e os Blue Caps. Nelson, então, resolveu trazer músicos experientes incluindo o pianista de Rock And Roll Merill Moore, e o então desconhecido Buck Owens. Com um estilo vocal único e material de primeira, Jackson criou algumas das músicas de Rock And Roll mais influentes da época.
Em 1960, Jackson conseguiu o lugar Top 40 Hit Pop com "Let’s Have A PArty", uma canção de Presley.
Ela foi a atração principal dos concertos com sua própria banda, que ela apelidou de “The Time Party Timers”. Sua carreira musical começou a decolar com a música que escreveu "Right or Wrong", um hit No. 9, e "In The Middle of a Heartache”, que alcançaram a posição de No. 6. Ambas as canções também fizeram sucesso no Top 40 Pop.
O sucesso inesperado de seus registros levou a Capitol lançar uma série de álbuns com material de 1950. Seus discos de 1961 e 1962 álbuns, “Right Or Wrong” e “Wonderful Wanda”, contou com seus dois Top Ten Hits no país a partir de 1961. Em 1963, Jackson gravou um último álbum intitulado “Two Sides Of Wanda”, que incluía um cover de Jerry Lee Lewis “Whole Lotta Shakin ‘Goin’ On”. O álbum levou Jackson a ganhar seu primeiro Grammy com a nomeação para Melhor Performance Vocal Feminino Country.
No início de 1965, Jackson foi convidada pelo parceiro de distribuição alemã da Capitol Records, Electrola , para gravar em alemão. O primeiro single na língua alemã de Jackson, Santo Domingo, gravado nos estúdios da Electrola em Colônia, alcançou a posição No. 5 nas paradas alemãs e ao No. 1 nas paradas da revista mais influente de adolescentes da Alemanha, Bravo. Nos primeiros meses após o sucesso da música Santo Domingo, Jackson também regravou algumas de suas canções alemãs em holandês e japonês. Um último single alemão foi gravado em 1970.
Em 1967, ela gravou dois álbuns, e lançou uma série de singles durante os próximos anos.
No início de 1970, a pedido de seus filhos, Jackson e seu marido começou a freqüentar a igreja regularmente e aceitarem o cristianismo. Ela começou a gravar músicas Gospel, e depois de sair da Capitol Records, gravou vários discos Gospels e saiu em várias turnês evangélicas por todo país.
Ela tocou no Festival Rockabilly em Jackson, Tennessee, em 2001, com o Cadillac Angels, Tony Balbinot (Guitarra) Mickey Rae (Bass) e Evan Richards (Bateria).
Jackson lançou seu primeiro álbum de estúdio desde 1987, “Heart Trouble” em 2003 pela CMH Records.
O álbum de dezesseis faixas inclui participações de Elvis Costello, The Cramps e Rosie Flores.
Ela voltou para a Inglaterra em 28 de outubro de 2008, para uma aparição no London Rock 'n' Roll Festival com Jerry Lee Lewis e Linda Gail Lewis no Forum de Londres.
Em 2009, ela se juntou a Jack White para gravarem “The Party Ain't Over”, que foi bem recebido por muitos críticos, mas não conseguiu chegar perto do sucesso de "Van Lear Rose" que White produziu para a lendária Loretta Lynn.
Jackson apareceu na BBC Hootenanny no final de 2010. No ano seguinte, após a morte de Winehouse, ela participou de uma performance tributo a Amy Winehouse com Sharon Jones & The Dap-Kings no VH1 Divas Vivo 2011 .
Wanda lançou seu trigésimo primeiro álbum de estúdio Unfinished Business (2012) pela Sugar Hill Records.
The Shangri-las
Na década de 1960 Elvis e os Beatles já haviam espalhado o rock pelo mundo e poucas bandas com mulheres tocando instrumentos existiam. No entanto, para se fazerem aceitas, muitas mulheres cantaram versões mais românticas e açucaradas do ritmo. As Shangri-las chocaram duplamente: por serem brancas e cantarem como negras e por suas músicas falarem do lado legal de ser uma bad girl.
Maggie Bell
Margaret "Maggie" Bell (nascida em 12 de janeiro de 1945, Maryhill , Glasgow , Escócia ) é uma vocalista escocesa de Rock.
De uma família musical, ela cantou desde sua adolescência, deixando a escola com a idade de quinze anos, para trabalhar como vitrinista de dia e cantora a noite. Bell foi apresentada a Leslie Harvey , por seu irmão mais velho Alex , após levantar-se no palco para cantar com o este. Leslie Harvey era, naquela época, o guitarrista dos Ramblers Kinning Park. Bell juntou-se ao grupo como uma das vozes da banda .
Após a separação da banda, ela e Harvey formaram o The Power Of Music. Passaram a toca em vários lugares, dentre eles a Alemanha, quando foram vistos por Peter Grant ( Gerente do Yardbirds ) , que acabou gostando do som da banda e da potência e qualidade do vocal de Maggie, e resolveu gerenciá-los, quando, então, a banda foi rebatizada de Stone The Crows.
O Stone The Crows se separou em 1973, após a morte acidental de Leslie Harvey, por eletrocussão, em 2 de maio de 1972. Harvey tinha sido uma parte integrante e fundamental da banda devido a sua música e letras. Peter Grant permaneceu como gerente de Bell após a separação, e, juntamente com Mark London, se ofereceu para ajudar Maggie a gravar um álbum solo. Posteriormente, ela gravou dois novos álbuns para a Atlantic Records , produzido por Felix Pappalardi e outro produzido por Felix Cavaliere. Grant supervisionou seu primeiro álbum solo Queen Of The Night (1973), que foi gravado em Nova Iorque com o produtor musical Jerry Wexler .
Maggie assinou com o então recém-formado Swan Song Records em 1974, juntamente com Bad Company e The Pretty Things , como uma das primeiras contratações para o selo. Jimmy Page contribuiu para o seu segundo álbum Suicide Sal (1975). Bell então tentou capturar sua magioa com o Blues Rock que a consagrou, frente ao Midnight Flyer, mas seu único álbum homônimo lançado em 1981 não foi um sucesso comercial. Jimmy Page fez um álbum de tributo a Maggie com Robert Plant , John Paul Jones , John Bonham , tendo Mark Hitt na guitarra.
Voltando à sua carreira solo, ela teve seu maior sucesso no Reino Unido , em 1981, num dueto com BA Robertson em uma versão cover de "Hold Me", que alcançou a posição # 11 no UK Singles Chart . Bell também se apresentou em muitos shows beneficientes durante este período.
Sua canção "No Mean City", escrita por Mike Moran , foi o tema da música do Drama Policial de TV Taggart. Ela também apareceu em um único episódio de Taggart chamado de "mau-olhado", em 1990, fazendo o papel de uma cartomante cigana chamada Effie Lambie que é assassinada no início do episódio.
Em 2009 ela fez a voz da cantora de Rock Esme Ford (interpretada por Joanna Lumley ) no episódio "Counter Culture Blues" da série de TV Lewis .
Depois de viver na Holanda por vinte anos, a Bell voltou para o Reino Unido no início de 2006 e se juntou a The British Blues Quintet , dividindo os vocais com Zoot Money. Também com o ex-baterista do Stone The Crows Colin Allen eo baixista Colin Hodgkinson, a banda rapidamente se estabeleceu no Reino Unido e circuito europeu de blues para alguns shows. Seu álbum de estréia, Live in Glasgow (2007), foi gravado em um de seus primeiros shows, em Renfrew Ferry, em Glasgow, em 2006. Além disso, Bell saiu em turnê com Chris Farlowe no outono de 2006 e Os Manfreds durante 2006 e 2008.
Grace Slick
Grace Slick (nome de batismo: Grace Barnett Wing) (Evanston, 30 de outubro de 1939) é uma cantora e compositora estadunidense, conhecida por ter sido um dos líderes da banda de rock psicodélico Jefferson Airplane e por sua participação nas encarnações posteriores da banda, Jefferson Starship e Starship, além de seu trabalho solo. Slick é considerada uma das mais importantes personalidades a levar o rock psicodélico à mídia.
Ela foi adicionada ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1996, como integrante do Jefferson Airplane.
Grace Slick nasceu Evanston, região de Chicago, filha de Ivan W. Wing e sua esposa Virginia Barnett. Ela estudou em um colégio somente para garotas em Palo Alto, Califórnia, próximo a São Francisco, e após graduação estudou em Nova Iorque entre 1956 e 1958 e na Universidade de Miami entre 1957 e 1959. antes de entrar no mundo da música, exerceu a atividade de modelo por um curto período no início da década de 1960.
Ela manteve amizade com Janis Joplin no início de sua carreira musical, durando até o falecimento de Joplin por overdose em 4 de outubro de 1970. Ela também teve um relacionamento amoroso com Jim Morrison, e tinha contatos com Jerry Garcia, do The Grateful Dead.
Slick casou-se duas vezes, com o cineasta Gerald "Jerry" Slick e com Skip Johnson, que auxiliava o Jefferson Starship. Ela possui uma filha, China Wing Kantner, nascida em 1971. China é filha do ex-guitarrista do Jefferson Airplane Paul Kantner, que relacionou-se com Grace entre 1969 e 1975.
Durante sua carreira, foi integrante de diversas bandas estado-unidenses de rock, como The Great Society, Jefferson Airplane e as encarnações posteriores do Airplane Jefferson Starship e Starship. Tanto a The Great Society quanto o Jefferson Airplane eram de São Francisco, e a transição entre uma banda e outra ocorreu após a saída de Signe Toly Anderson do Airplane. Canções notáveis que ela gravou nessa época incluem "White Rabbit", "Somebody to Love", "We Built This City", "Lather" e "Nothing's Gonna Stop Us Now". As canções "Somebody to Love" e "White Rabbit" aparecem na lista das 500 melhores canções de todos os tempos promovida pela revista Rolling Stone. Em contrapartida, em novembro de 2007, a canção "We Built this City" foi escolhida como a pior de todos os tempos pela revista de rock americana Blender. Grace lançou também alguns álbuns solo, incluindo Manhole, Dreams, Software e Welcome to the Wrecking Ball.
Assim como a contemporânea Janis Joplin, Slick foi uma figura importante no desenvolvimento do rock no final da década de 1960. Seu estilo ímpar exerceu influência em outras artistas como Sandy Denny e Dolores O'Riordan. Assim como Joplin, seu estilo sem compromisso e sua voz ajudaram abriram portas para mais artistas mulheres no mundo do rock, até então dominado por homens.
Slick e Tricia Nixon, filha do ex-presidente dos Estados Unidos Richard Nixon eram alunas do mesmo colégio. Por esse contato, junto com os outros alunos foi convidada para uma festa na Casa Branca em 1969. Ela convidou o ativista político Abbie Hoffman para acompanhá-la, e planejou colocar LSD no chá do presidente Nixon. Entretanto, o plano falhou após ela ter sido proibida até mesmo de entrar na Casa Branca (Slick et al 1998, pp 189–194).
Em 1971, Grace foi multada após bater seu carro em um muro enquanto disputava corrida com Jorma Kaukonen (Slick et al 1998, pp 224–225). Ela sofreu somente ferimentos leves, e usou o incidente como base da canção "Never Argue with a German if You're Tired or European Song", do álbum Bark (1971) (Fong-Torres 1971, pp 28–30).
O problema de alcoolismo de Slick tornou-se um problema para o Jefferson Starship, o que levou a duas noites desastrosas em concertos na Alemanha em 1978. Na primeira noite os fãs se revoltaram por Slick não ter conseguido se apresentar. Na noite seguinte, completamente embriagada, Slick chocou a audiência profanando e fazendo referências sexuais na maioria de suas canções. Ela ainda lembrou o público que seu país havia perdido a Segunda Guerra Mundial, perguntando repetidamente "Quem ganhou a guerra?", responsabilizando todos os alemães pelas atrocidades da guerra. Ela deixou a banda no dia seguinte, comentando publicamente seu problema com o álcool e com o uso de LSD.
Após participação no Starship, deixou a banda em 1988 ao 48 anos. Seguido de uma breve reunião do Jefferson Airplane no ano seguinte, ela aposentou-se da carreira musical, dedicando-se à pintura. Entretanto, ela participou em "Knock Me Out", uma faixa do álbum In Flight de Linda Perry lançado em 1996, e que apareceu na trilha sonora do filme The Crow: City of Angels.
Grace lançou uma autobiografia em 1998, Grace Slick: Somebody to Love? A Rock and Roll Memoir. Em 2006, a cantora sofreu diverticulite, e após uma cirurgia inicial teve um relapso, o que exigiu nova cirurgia e uma traqueostomia. Ela permaneceu em coma induzido por dois meses e teve que aprender a andar novamente depois.
Wendy O Williams
Wendy Orlean Williams (28 de maio de 1949 – 6 de abril de 1998), mais conhecida como "Wendy O. Williams", foi a líder da banda punk Plasmatics, cuja performance em palco incluía explosão de equipamentos, nudez e outras coisas.
Apelidada de "A Rainha do Shock Rock", Williams era considerada a mais controversa e radical vocalista de seus tempos. Ela usava também um moicano como corte de cabelo. Williams foi nominada ao grammy em 1985, por melhor vocal feminino no rock'n'roll (época em que sua banda mostrava tamanha popularidade).
Sua banda era formada por Jean Beauvoir, Chosei Funahara, Stu Deutsch, Chris Romanelli, Wendy O. Williams, Richie Stotts, Wes Beech. Pessoal este bem mal-encarado que tocava um punk rock bem pesado com grande tendência ao hard rock.
A carreira da banda começou em 1978 e durou dez anos - nesse meio tempo, tanto a banda quanto a cantora colaboraram com grupos como Kiss e Motörhead.
Williams nasceu em Webster, no estado de New York. Ela frequentou a R.L. Thomas High School (uma escola pública da cidade de Webster), mas aparentemente abandonou a escola antes de se graduar. Aos 16 anos de idade, ela pegou carona até o Colorado, onde ela ganhava dinheiro vendendo biquínis. Ela foi para a Flórida e também para a Europa, onde trabalhou como cozinheira macrobiótica em Londres e também como dançarina de um grupo egípcio. Em 1976, ela chegou ao Port Authority Bus Terminal, na cidade de Nova York, onde ela viu um anúncio musical de Rod Swenson. Ela atendeu ao anúncio e entrou em contato com Swenson, mais conhecido como Capitão Kink. Uma química nasceu entre eles, e Williams, na época com apenas 22 anos de idade, iniciou um relacionamento com ele. Dois anos mais tarde, essa relação deu origem ao Plasmatics.
Em janeiro de 1981, a polícia de Milwaukee prendeu Wendy por simular sexo no palco. Os policiais também a indiciaram por conduta ofensiva, porém ela conseguiu se livrar dessa acusação. Mais tarde, porém naquele mesmo ano, em Cleveland, Wendy foi absolvida de uma acusação de obscenidade por simular sexo em pleno palco, usando apenas creme de barbear para cobrir as suas parte íntimas (nos shows seguintes, a fim de evitar problemas com a polícia, ela começou a cobrir os seus mamilos com fita crepe preta).
Em novembro, num show feito em Illinois, o juiz deu a Wendy uma sentença de um ano em supervisão e multa de US$ 35 dólares, após ela agredir um fotógrafo freelance que tentava tirar uma foto dela enquanto ela corria próximo ao lado de Chicago.
Enquanto isso, o Plasmatics fazia turnê ao redor do mundo. Em Londres, a imprensa enquadrou a banda como sendo "anarquistas", o que fez com que um show deles fosse cancelado na cidade. Durante a filmagem do programa "Second City Television", levado ao ar pela NBC, os produtores do programa chegaram a afirmar que não levariam o programa ao ar se Wendy não trocasse de roupa e escondesse os seus seios. Williams se recusou. Foi assim que os maquiadores do programa decidiram pintar os seus seios com tinta preta.
Em 1984, ela lançou o álbum "W.O.W.", produzido por Gene Simmons do Kiss. Os membros do Kiss, Paul Stanley, Ace Frehley, Eric Carr e Vinnie Vincent, também chegaram a participar das gravações do álbum.
Em 1985, Wendy foi convidada do programa "The Rocky Horror Show". Já em 1986, Wendy participou de um filme independente de Tom DeSimone, o famoso Reform School Girls, onde ela tem o papel de destaque. Ela e Rod Swenson não gostaram do filme quando ele estreou, entretanto os produtores haviam escutado o segundo álbum solo de Wendy, o "Kommander of Kaos", e tiveram a idéia de incluir 3 faixas do álbum no filme.
A última turnê do Plasmatics ocorreu em 1988. Nesse mesmo ano, Wendy gravou outro álbum solo, o barulhento "Deffest and Baddest", sob o nome de "Ultrafly and the Hometown Girls." Em 1990, Wendy O. Williams apareceu no filme "Pucker Up and Bark Like a Dog", do diretor Paul S. Parco.
A última vez que Wendy tocou uma música do Plasmatics, ocorreu devido ao pedido de Joey Ramone. Ao vivo (e pela última vez), ela cantou "Masterplan" ao lado de Richie Stotts, quando a banda de Richie abriu um show para os Ramones na virada de ano de 1988.
Apesar da reputação de ser uma artista assustadora, Wendy O. Williams - em sua vida particular - era extremamente dedicada ao Bem-estar animal, uma paixão que incluia também dieta vegetariana, o que fez com que ela trabalhasse também como reabilitador de animais selvagens e ativista de comidas naturais.
Em 1991, Williams se mudou para Storrs, em Connecticut, onde ela viveu com seu companheiro de muitos anos e empresário, Rod Swenson, e trabalhou em uma reabilitação de animais e também em uma loja de comida saudável em Manchester, também em Connecticut.
Williams suicidou aos 48 anos, no ano de 1998, em uma área arborizada próximo à sua casa. Isso foi o que ela escreveu na nota de suicídio em relação à sua decisão:
Eu não acho que as pessoas devem tirar sua própria vida sem uma profunda reflexão por um considerável período de tempo. Entretanto, eu acredito piamente que todos tem o direito de fazer isso em uma sociedade livre. Para mim, o mundo não faz sentido, mas meus sentimentos a respeito do que eu estou fazendo tocam alto e limpo para o interior de um ouvido e um lugar onde onde eu não estou, há apenas a calma.
Wendy O. Williams
Gene Simmons, Joey Ramone e muitos outros artistas publicaram declarações a respeito da morte de Wendy. No álbum ao vivo do Motörhead, o Everything Louder Than Everyone Else (de 1999), Lemmy Kilmister, antes de tocar a música "No Class", diz que gostaria de dedicar essa música oficialmente a ela.
No dia 18 de maio, um memorial foi montado no CBGB. Diversos músicos que tocaram com Wendy, principalmente os membros do Plasmatics, comparecem à cerimônia.
Nico
Christa Päffgen (Köln, Alemanha, 16 de outubro de 1938 - Ibiza, Espanha, 18 de julho de 1988) foi uma cantora, compositora, modelo e atriz, mais conhecida pelo pseudônimo Nico.
Este pseudonimo lhe foi dado por Andy Warhol e é um anagrama da palavra ICON (ícone).
Nico nasceu a 16 de outubro de 1938, em Köln, na Alemanha. Algumas fontes afirmam que ela teria nascido a 15 de março de 1943, em Budapeste, capital da Hungria.
Nico encontrou fama como modelo. Após abandonar a escola aos 13 anos de idade, ela começou a vender lingerie. Um ano mais tarde, iniciou seu trabalho como modelo em Berlim.
Enquanto trabalhava como modelo, ela conheceu o fotógrafo Herbert Tobias,que lhe deu o nome Nico. Mais tarde, ela se mudou para Paris e trabalhou para a revista Vogue, Tempo, Vie Nuove, Mascotte Spettacolo, Camera, Elle, e outras revistas fashion no começo dos anos 1950.
Após aparecer em vários comerciais de televisão, Nico conseguiu um papel pequeno no filme "La Tempesta" (1958), do diretor Alberto Lattuada. Mais tarde, porém naquele mesmo ano, apareceu no filme "For the First Time", do diretor Rudolph Maté, ao lado de conhecidos atores como Mario Lanza.
Em 1959, ela foi convidada para ir ao set de "La dolce vita", do diretor Federico Fellini, atraindo a atenção de tal diretor, fazendo com que ele desse a Nico um pequeno papel no filme. Naquela época, ela tinha se mudado para Nova York para ter aulas de teatro com Lee Strasberg.
Após dividir o seu tempo entre Nova York e Paris, ela conseguiu o papel principal no filme "Strip-Tease" (1963), do diretor Jacques Poitrenaud. Ela gravou também o title track para o filme, que foi produzido por Serge Gainsbourg, mas que não fora lançado até 2001, quando a música foi incluida no CD como parte da coletânea francesa "Le Cinéma de Serge Gainsbourg".
Durante esse período, ela deu à luz ao seu filho, Ari (nascido em 1962), que teve como pai o ator francês Alain Delon. Entretanto, a criança foi criada a maior parte do tempo pelos pais de Delon, que sempre insistiu em negar sua paternidade.
Em 1965, Nico conheceu o famoso guitarrista do Rolling Stones Brian Jones e gravou com ele o seu primeiro single, "I'm Not Sayin'". O ator Ben Carruthers apresentou-a a Bob Dylan em Paris naquele verão. Dizem que Dylan, mais tarde, escreveu a música "I'll Keep It With Mine" para Nico.
Após ser apresentada a Bob Dylan, ela começou a trabalhar com Andy Warhol e Paul Morrissey em seus filmes experimentais, incluindo "Chelsea Girls", "The Closet", "Sunset" e "Imitation of Christ".
Após Andy Warhol se tornar o empresário do Velvet Underground, ele propôs que o grupo tivesse Nico como vocalista. O grupo concordou, apesar de uma considerável relutância, devido a razões pessoais e musicais — John Cale, do grupo, descreveu Nico como "tone deaf", algo como: "quem não tem ouvido". Apesar disso, ele iria ter papel fundamental na carreira solo de Nico. O grupo, incluindo Nico, tornaram-se os acompanhadores pessoais para a "Exploding Plastic Inevitable", um show experimental e alternativo de Andy Warhol, que misturava música, filme, dança e pop art.
Nico fez o vocal principal em três músicas ("Femme Fatale", "All Tomorrow's Parties" e "I'll Be Your Mirror") e providenciou o backing vocal em ("Sunday Morning") no álbum de estréia da banda: The Velvet Underground and Nico. Lançado no ano de 1967, o álbum foi fundamental para o aparecimentos de muitos gêneros musicais, incluindo o punk rock e New Wave.
Nico teve uma breve relação romântica com o vocalista e compositor, Lou Reed. Nesse mesmo período, ela esteve envolvida em relações amorosas com outros músicos, incluindo Cale, Jackson Browne, Brian Jones, Tim Buckley, Bob Dylan e também com Iggy Pop.
Pouco tempo após a turnê que se seguiu, a Exploding Plastic Inevitable, saiu de cena no começo de 1967, Nico e o Velvet Underground foram para caminhos diferentes. Tanto Lou Reed como John Cale tocaram em partes significantes do projeto solo de Nico. Nos próximos 20 anos que seguiram-se, ela gravou uma série de álbuns bem aclamados pela crítica, trabalhando em coisas parecidas com Brian Eno e Phil Manzanera. John Cale esteve particularmente envolvido nas músicas de Nico, produzindo quatro de seus álbuns, como também fazendo arranjos e tocando diversos instrumentos nas gravações.
Para o seu álbum de estréia, o Chelsea Girl, lançado em 1967, Nico gravou músicas de diversos artistas como Bob Dylan, Tim Hardin, Jackson Browne e também de Lou Reed e John Cale, dois dos membros do Velvet Underground. Ela gravou também uma música que Lou Reed e John Cale co-escreveram com Sterling Morrison, chamada "It Was a Pleasure Then", uma música de oito minutos com solos de guitarra e de viola.
Chelsea Girl é um álbum tradicional de folk que influenciou artistas do estilo como Leonard Cohen, com arranjos de instrumentos de corda e flautas sobrepostos por seu produtor. Nico, no entanto, não ficou satisfeita com o resultado do álbum finalizado.
Para o seu outro LP, o The Marble Index, lançado em 1969, Nico escreveu todas as músicas do álbum e fez as estruturas de todas as músicas, que consistem principalmente em um balanço de harmônio nos acordes. Os arranjos foram escritos por John Cale, que deu às músicas de Nico um estilo de folk e instrumentos clássicos. Frazier Mohawk produziu o álbum. A harmonia de Nico tornou sua assinatura para o resto de sua carreira. O álbum combina elementos clássicos com o som de folk europeu.
Nico lançou mais dois álbuns solo nos anos 1970: o clássico Desertshore (1970), também produzido por John Cale. Já o The End (1974), co-produzido por Cale e Joe Boyd. Cale tocou a maior parte dos instrumentos nesses dois álbuns. Nico escreveu as músicas, cantou, e tocou harmônica. The End, traz o músico Brian Eno tocando sintetizador.
No dia 13 de dezembro de 1974, Nico fez a abertura para o infame show da Tangerine Dream na Reims Cathedral em Reims, na França. O promotor tinha vendido mais ingressos que o permitido, deixando o local inapropriado para aquele gigantesco número de pessoas, que, pela falta de espaço, mal conseguiam andar ou se mover. Isso resultou em pessoas urinando dentro do hall da catedral. A igreja católica denunciou essas ações e, no fim de tudo, acabou por banir futuras apresentações nas propriedades da igreja.
Nico voltou para Nova York no fim de 1979, onde o seu show de volta no CBGB no começo do ano de 1980, foi bem comentado no New York Times. Ela começou a tocar regularmente no Mudd Club e em outros locais.
Nico gravou seu próximo álbum de estúdio, o Drama of Exile, em 1981. O álbum a separou de John Cale (que vinha acompanhado-a desde o começo), e trouxe uma mistura de rock e arranjos do oriente médio. Ela gravou seu último álbum solo, Camera Obscura, no ano de 1985, novamente com John Cale, desta vez, como produtor, e com o The Faction (James Young e Graham Dids).
Entre 1970 e 1979, Nico fez sete filmes com o diretor francês Philippe Garrel. Ela conheceu Garrel em 1969 e contribui com a música "The Falconer" para seu filme, "Le Lit de la Vierge". Mais tarde, ela estava vivendo com Garrel e tornou-se uma figura central em seu círculo pessoal e cinematográfico. A primeira aparição de Nico em um filme de Garrel aconteceu em, La Cicatrice Intérieure, de 1972. Nico contribui também com uma música para o filme. Ela apareceu em outros filmes de Garrel como Anathor (de 1972); o filme biográfico de Jean Seberg, Les Hautes Solitudes, lançado em 1974; Un ange passe (de 1975); Le Berceau de cristal (de 1976), estrelando Pierre Clementi, Nico e Anita Pallenberg; e também Voyage au jardin des morts (de 1978). Seu filme de 1991, J'entends Plus la Guitare, é dedicado à Nico.
Nico foi uma viciada em heroína por mais de quinze anos. O biógrafo Richard Witts especulou que o vício de Nico se deu por suas experiências traumáticas de guerra, ainda durante sua infância, e também por ser uma criança ilegítima.
No dia 18 de julho de 1988, enquanto estava em férias com o seu filho em Ibiza, na Espanha, Nico teve um ataque cardíaco enquanto andava de bicicleta e, na queda, bateu a cabeça. O motorista de um táxi que passava a encontrou inconsciente e teve dificuldade para conseguir encontrar um hospital que a atendesse em Ibiza, pois Nico não tinha plano de saúde.
Incorretamente, ela foi diagnosticada por ter sofrido insolação, e morreu no dia seguinte. O exame de Raio-X, mais tarde, acabou revelando uma severa hemorragia cerebral, que foi o que lhe causou a morte.
Nico foi enterrada no "Grunewald Forest Cemetery" em Berlin. Alguns amigos colocaram uma fita da música "Mütterlein", uma música de seu álbum "Desertshore", em seu funeral.
Bandas compostas só por mulheres sempre foi uma coisa meio rara no Rock, mas dentre elas o Girlschool foi das melhores, combinando o Heavy Metal com a atitude do Punk, desde seu início por volta de 1980. Dos elementos da banda, sem dúvida nenhuma, Kelly Johnson se destacava, por sua qualidade musical e técnica invejável.
Bernadette Johnson, mais conhecida como Kelly Johnson, (Londres, 20 de junho de 1958 - 15 de julho de 2007) foi uma guitarrista, cantora e compositora inglesa, mais conhecida por ter sido a guitarrista, vocalista e co-fundadora da banda de rock e heavy metal feminina Girlschool.
Nasceu em Edmonton, ao norte de Londres e frequentou a escola Edmonton County School onde fez seus estudos.
Com apenas 19 anos, juntou-se à banda Painted Ladies, que seria o embrião da banda que a tornaria conhecida, Girlschool. Em 1978, a banda grava seu primeiro single chamado Take it away e chama a atenção de Lemmy Kilmister da banda Motorhead que as recomenda para a gravadora Bronze Records com a qual assinam contrato em 1979, que lança o primeiro disco da Girlschool – Demolition.
Em 1980, vem o primeiro LP das Girlschool, Demolition. Desse álbum destacam-se as faixas Emergency e Race with the devil. Em 1981, a banda grava seu álbum de maior sucesso, Hit and Run do qual saem os sucessos C´mon Let's go, Yeah Right, a faixa título e um cover da canção Tush da banda estadunidense ZZ Top. As composições são assinadas em sua maioria por Johnson junto com Kim McAuliffe. Nesse disco, a performance de Kelly na guitarra faz com que Jeff Beck faça o seguinte comentário: “Não podia acreditar que a guitarra nesse disco era tocada por uma mulher”.
Johnson ainda gravaria os áluns Screaming Blue Murder em 1982 e Play Dirty em 1983 quando decide sair do grupo para se fixar nos EUA.
Nos EUA tenta uma carreira solo, mas não é bem sucedida. Aprende a linguagem de Libras e passa a trabalhar com surdos-mudos. Em 1993, retorna à Inglaterra e à Girlschool.
Johnson grava com o Girlschool o álbum ao vivo Girlschool Live em 1996 e permanece com a banda até 2000 quando descobre que está com câncer na espinha e se retira do grupo para fazer o tratamento. Falece em 2007.
Heart
Heart é uma banda estadunidense de rock. Tendo tido diversas mudanças na sua formação, os únicos membros constantes do grupo são irmãs Ann e Nancy Wilson. O conjunto ficou famoso nos anos 70 com a sua música fortemente influenciada por grupos de hard rock, como Led Zeppelin, assim como com o estilo de música folk e pop.
A banda vendeu cerca de 35 milhões de discos no mundo inteiro (cerca de 22 milhões de cópias só nos EUA) e emplacou 9 singles no Top 10 estadunidense. Algumas das músicas de maior sucesso foram a balada "Alone, "What About Love", "Barracuda", "Crazy on You" e "These Dreams".
O Heart ficou no 57° lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock, elaborada pela emissora de televisão VH1. Eleita para o Salão da Fama do Rock and Roll em 2013, a banda é uma das mais comercialmente bem sucedidas da história do gênero.
As irmãs Wilson moraram em diversos lugares pelo mundo, como na Califórnia e em Taiwan, antes que seu pai, um fuzileiro naval, se aposentasse e fosse morar em Seattle. Em 1971, Ann Wilson conheceu Roger Fisher no colégio. Eles fizeram parte de uma banda chamada Hocus Pocus. Nessa época Roger já era um músico conhecido nos bares de Seattle.
Ainda em 1971, Mike, irmão de Roger, foi a Seattle (ele morava no Canadá) visitar o irmão. Ele conheceu Ann e começaram a namorar. Após as férias, Ann, que estava apaixonada por Mike, decidiu ir com ele para o Canadá. Nancy se uniu a irmã em 1974, e logo se envolveu com Roger. Eles formaram uma banda, que primeiramente se chamava White Heart, depois 'Hocus Pocus, antes de escolherem o nome Heart, e que teve sua primeira formação composta por Ann (vocais), Nancy (guitarra), Roger (guitarra), Steve Fossen (baixo), John Hannah (teclados) e Brian Johnstone (bateria).
Após vários pequenos shows nos arredores de Vancouver, a banda gravou uma fita demo com a ajuda do produtor Mike Flicker e do guitarrista e tecladista Howard Leese, que logo entraria para a banda, substituindo Hannah e Johnstone. Com essa formação, o Heart lançou o seu primeiro álbum de estúdio, Dreamboat Annie. Durante as gravações desse álbum, o baterista Michael Derosier se juntou à banda.
Lançado em fevereiro de 1976, Dreamboat Annie logo alcançou boas vendas no Canadá e no noroeste dos EUA em 1976, com os singles "Crazy on You" e "Magic Man" alcançando o Top 40 dos singles da revista Billboard (respectivamente, em #35 e #9).
No começo de 1977, os Heart assinaram com a Portrait, subsidiária da renomada gravadora CBS, após uma batalha legal movida contra a antiga gravadora, Mushroom Records.
Little Queen, com o hit Barracuda (alcançou o #11 lugar nos EUA em 1977), foi o segundo álbum da banda. Ann e Nancy apareceram na capa da revista Rolling Stone em julho de 1977. O álbum Magazine vendeu mais de 1 milhão de cópias nos EUA. Heartless, um dos singles do álbum, chegou ao Top 20 norte-americano.
Dog and Butterfly vendeu 2 milhões de cópias nos EUA, teve dois singles no Top 30 ( a faixa-título e Straight On) e sua turnê passou por 77 cidades, com grande sucesso. O álbum écomposto por 8 faixas, divididas em dois lados. O lado A é composto por canções que apresentam um estilo de rock mais comercial (lado Dog). Já o lado B (lado Butterfly) é composto por canções mais esperimentais, com destaque para a música Mistral Mind, que tem cerca de 7 minutos de duração.
Em 1979, Roger Fisher e Nancy Wilson se separaram, e ele saiu da banda. Para substituir Roger, Sue Ennis, um amigo de infância de Nancy, foi contratado. Com essa formação, os Heart lançaram o álbum Bebe le Strange, alcançando o 5° lugar nas paradas dos EUA. No final do ano, a banda lançou "Tell it Like it Is", cover de Aaron Neville, que alcançou o 8° lugar nos EUA.
Em Novembro de 1980, para comemorar o grande sucesso dos primeiros cinco álbuns da banda, foi lançado o álbum duplo Greatest Hits Live, que ficou em 12° lugar nos EUA, onde vendeu mais de 2 milhões de cópias. Para esse álbum, a banda gravou vários covers, como "Unchained Melody", "Rock and Roll" (dos Led Zeppelin) e "I'm Down" (dos The Beatles). Fora isso, o álbum conta com duas faixas inéditas e seis faixas ao vivo.
Em 1982, o Heart lançaram o álbum Private Audition, que vendeu bem menos que os anteriores. Após o lançamento desse álbum, DeRosier e Fossen saíram da banda. Private Audition marca uma mudança radical na sonoridade da banda, agora mais voltada para o Pop-Rock e o Arena Rock. Só as faixas "City's Burning" e "The Situation" apresentam algo parecido com os trabalhos anteriores da banda.
O álbum seguinte "Passionworks", que teve um single no Top 50 ("How Can I Refuse"), deu início a tradição da banda em fazer baladas "pegajosas" e "grudentas", como as faixas "Allies" e "Sleep Alone".
Em 1984, Ann Wilson gravou a música "Almost Paradise", em parceria com Mike Reno, da banda Loverboy, para a trilha sonora do filme Footloose. O single alcançou o 7° lugar nas paradas norte-americanas, impulsionando o retorno triunfal da banda.
A banda assinou um contrato com uma nova gravadora, a Capitol, pela qual lançou o álbum "Heart" em 1985, que chegou ao topo das paradas estadunidenses, vendeu 5 milhões de cópias mundialmente e emplacou quatro singles no Top 10 da Billboard: "What About Love" (10° lugar), "Never" (4°lugar), "These Dreams" (1° lugar) e "Nothing at All" (10° lugar).
Em Junho de 1986, Nancy Wilson se casou com o jornalista, roteirista e diretor Cameron Crowe.
"Bad Animals", o álbum seguinte do Heart deu continuidade ao sucesso e ao estilo musical do anterior. Ele teve dois singles no Top 10 estadunidense: "Alone" (1º lugar) e "Who Will Run To" (7º lugar). Também foi o primeiro álbum da banda no Top 10 britânico.
"Brigrade", lançado em 1990, alcançou o 3° lugar nos EUA, onde vendeu mais de 6 milhões de cópias, além de ter três de seus singles no Top 25: "All I Wanna Do Is Make Love to You" (2º lugar), "Stranded" (12º) and "I Didn't Want to Need You" (24º). "Brigade" ficou em 3º lugar no Reino Unido.
Seguindo a turnê de promoção do álbum "Brigade", o Heart lançou seu primeiro álbum gravado ao vivo, "Rock the House Live!".
Em 1993, o Heart lançou "Desire Walks On" (48º lugar nos EUA, 32º no RU), que vendeu bem menos que os álbuns anteriores. Schulyer Deale tocou baixo nesse álbum, substituindo Mark Andes, que deixara a banda. Para a turnê seguinte, o baixista Fernando Saunders e baterista Denny Fongheiser se juntaram à banda.
Em 1995, Nancy decidiu fazer uma pausa na carreira musical e se dedicar mais à família. Ann passou um ano fazendo shows com uma banda chamada The Ann Wilson Band ou Ann Wilson & the Ricola Brothers, que também era formada por Leese, Scott Olson (guitarra), Jon Bayless (baixo), Scott Adams (saxofone), Ben Smith (bateria) e Frank Cox (guitarra, teclado, percussão), sendo que esses dois últimos não eram membros fixos. Nancy se juntou a eles para um show no The Joint, um clube de Las Vegas em 16 de Outubro de 1995. Esse concerto foi transmido posteriormente pelo canal VH1, sendo erroneamente classificado como um "show dos Heart".
Durante o tempo afastada da música, Nancy participou de vários filmes, como Jerry Maguire e Vanilla Sky, todos dirigidos por seu marido, Cameron Crowe.
Em 1998, os Heart fizeram uma nova turnê, contando com a mesma formação da anterior, só que sem Scott Adams. Após essa turnê, Howard Leese deixou a banda. Em 2002, Ann e Nancy retornaram à estrada com uma nova formação: Scott Olson, Ben Smith, Mike Inez (baixista do Alice in Chains) , e o teclista Tom Kellock. Em 2003, os Heart lançaram o álbum ao vivo "Alive in Seattle", que recebeu o Disco de Ouro nos EUA e incluia hits como "Alone", "Barracuda", "Crazy on You", "Magic Man", "Straight On" e "These Dreams".
Também em 2003, Gilby Clarke (ex-Guns N' Roses) e Darian Sahanaja substituíram Olson e Kellock. Ambos saíram da banda em 2004, sendo substituídos por Craig Bartok e Debbie Shair.
Em 2004, os Heart lançaram o álbum "Jupiter's Darling", o primeiro desde 1993. O álbum, que marca a volta da banda para o hard rock, foi um fracasso comercial.
Em 2007, o a banda foi homenageada com o "VH1 Rock Honors", honra dispensada para bandas que fizeram sucesso no rock. Com a inclusão das músicas "Crazy on You" no Guitar Hero II, "Barracuda" no Guitar Hero III: Legends of Rock e no Guitar Hero: Smash Hits, os Heart passaram a receber mais interesse pelas novas gerações.
Em Setembro de 2007, Ann Wilson lançou o seu primeiro álbum solo, chamado Hope & Glory. Esse álbum conta com a participação de Elton John, Alison Krauss, Nancy Wilson, entre outros, além da produção de Ben Mink.
O Heart apareceram no programa The Ellen DeGeneres Show em 25 de Janeiro de 2008 (no aniversário do programa), e tocaram "Barracuda." Ellen tocou a introdução de "Barracuda" no Guitar Hero antes de anunciar os Heart. Em 9 de Abril de 2008, a banda se apresentou no programa televisivo Idol Gives Back com Fergie,1 que cantou "Barracuda" com Ann. Ainda em 2008, os Heart fizeram uma turnê pelas principais arenas dos EUA junto com os Journey e os Cheap Trick.
No dia 31 de Agosto de 2010, saiu o álbum "Red Velvet Car", o 13° álbum de estúdio dos Heart. O álbum contém 10 faixas e apresenta um estilo "hard rock melódico", como já havia sido apresentado em álbuns anteriores, como "Little Queen" e "Dog and Butterfly". Red Velvet Car ficou em 10° lugar nos EUA (o álbum de melhor posição em 20 anos).
O Heart lançaram um álbum ao vivo, chamado A Night at Sky Church, gravado em Seattle. Em 2011, a banda fez uma turnê com o Def Leppard.
Suzi Quatro
Ela nasceu em Detroit, onde na década de 1960, formou sua primeira banda. Mas foi apenas quando se mudou para a Inglaterra em 1971, após ser descoberta por um empresário, que estourou. Na onda do glam rock, iniciada por David Bowie, Quatro foi um sucesso com seu contrabaixo. Sem ela nem Joan Jett e nem as The Runaways teriam existido.
Suzi Quatro (nascida como Susan Kay Quatrocchio em 3 de Junho de 1950 em Detroit, Michigan) é uma cantora, baixista, personalidade da rádio e atriz norte-americana.
Ela teve uma série de hits de sucesso na década de 1970, que encontraram maior repercussão na Europa do que em sua terra natal, e, um papel recorrente na sitcom popular americana Happy Days.
Quatro nasceu em uma família católica e musical, em Detroit, Michigan. Seu pai, Art, um músico de jazz da época, era de ascendência italiana, enquanto sua mãe, Helen Sanislay, era húngara. Ela é a tia da atriz Sherilyn Fenn, cuja mãe é irmã de Arlene Quatro. Muitas fontes afirmam que o sobrenome de batismo de Quatro era Quatrocchio, mas segundo a sua autobiografia, o avô paterno (cujo nome era Quatrocchio) realmente encurtou o nome da família para "Quatro" antes de Suzi nascer. Quatro começou sua carreira musical na idade de quatorze anos. Ela tocou baixo nas bandas femininas Pleasure Seekers e Cradle com suas irmãs Patti, Nancy, e Arlene. Seu primeiro baixo foi um Fender Precision (1957), dado ela por seu pai. Patti Quatro mais tarde se juntou à banda Fanny, uma das primeiras bandas de rock só com mulheres para ganhar a atenção nacional. Ela tem um irmão, Michael Quatro, que também é músico.
Suzi Quatro mudou-se para o Reino Unido em 1971, após ser descoberta em Detroit pelo produtor musical Mickie Most, que produziu The Animals, Jeff Beck, Lulu e Donovan. Nesta época Most havia fundado sua própria gravadora, RAK Records, que fez estrelas como Hot Chocolate e Mud.
O primeiro single de Suzi, "Rolling Stone", não alcançou popularidade exceto em Portugal, onde chegou ao topo das paradas. Seu segundo single "Can the Can"(1973) foi um hit número um em todo Europa e Austrália, e foi seguido por mais três sucessos: "48 Crash"(1973), "Daytona Demon "(1973), e "Devil Gate Drive" (1974), todos pela RAK Records.
Essas gravações, no entanto, encontraram pouco sucesso em sua terra natal, EUA, apesar das turnês em meados dos anos 1970 e do apoio de Alice Cooper. Além disso, exceto na Austrália, a popularidade de Quatro e seu glam rock diminuiu a partir de 1975. Nesse ínterim, ela conseguiu alguns papeis de sucesso como atriz.
Ela é conhecida nos Estados Unidos por seu papel como Leather Tuscadero na série de TV Happy Days. Leather era a fronwoman de uma banda de rock feminina formada com a personagem principal, Joanie Cunningham.
The Slits
Elas misturaram reggae com punk sem saberem tocar um instrumento. O resultado é um som completamente original e super divertido que agradou em muito os rapazes do The Clash, que fizeram delas atração de abertura de seus shows.
Girlschool
Rainhas do heavy metal, as quatro garotas inglesas invadiram o mundo dos cabeludos na década 1980 e provaram que o gênero não era coisa só de macho.
O Girlschool é uma banda de heavy metal formada apenas por mulheres (Kim McAuliffe, Denise Dufort, Enid Williams e Kelly Johnson), assim como The Runaways (outra banda feminina) que no começo tiveram muito apoio do pessoal do Motörhead; saíram juntos em turnês, inclusive. Seu som era um heavy metal bem básico, raivoso, com muita energia. Os discos Demolition e Hit And Run são a prova disso. Também fizeram covers de músicas famosas como "Tush" do ZZ Top e "Do You Love Me" do Kiss, chegando a fazer participação com Gary Glitter na música "I'm the Leader".
A formação atual conta com Jackie Chambers no lugar de Kelly Johnson, falecida em 15/07/2007, desde 2003. Pela banda já passaram também a guitarrista Cris Bonacci, as baixistas Gil Weston, Tracey Lamb e Jackie Carrera, e a vocalista Jackie Bodimead.
No Brasil há o Cover Oficial da Girlschool, denominado Midnight Ride na cidade de São Paulo, a única autorizada pelo Girlschool até então em todo o país.
Dorothee Pesch (Düsseldorf, 3 de junho de 1964), mais conhecida como Doro Pesch é uma cantora, compositora e produtora musical alemã. Foi vocalista da banda de heavy metal Warlock e uma das poucas cantoras de metal dos anos 80. Depois de diversas mudanças na banda e Doro ter sido a única membro da formação original, o Force Majeure que seria o quinto álbum da banda foi lançado somente sob o nome Doro, deixando de se chamar Warlock e dando início à sua carreira solo.
A primeira gravação produzida por Doro foi um demo de 7 faixas com uma de suas primeiras bandas, Snakebite, em 1980. Em 1981 ela se tornou membro da banda Beast, mas em 1982 deixou a banda para ingressar na Warlock.[2] Em 1987, depois do quarto álbum da Warlock, Triumph and Agony, e depois de muitas mudanças na formação da banda, Doro Pesch permaneceu como o única membro original da Warlock. Em 1989, a banda lança seu quinto álbum Force Majeure.
Seu contrato de dez anos com a Polygram expirou em 1995, quando ela assinou com a WEA (agora Warner Music Group). Em 1995, Doro fez sua primeira atuação em um programa de televisão alemão chamado "Verbotene Liebe" (Amor Proibido). Depois da turnê "Love Me In Black" em 1998, Doro rompeu com a WEA e assinou com a SPV Steamhammer, e recentemente com a AFM Records. Ela também assinou um acordo dos EUA.[3] Em 2000, ela cantou uma balada com Lemmy chamada "Alone Again", no álbum Calling the Wild.
Em 2001, ela teve uma aparição no festival Wacken Open Air e cantou a música "Too Drunk to Fuck" com o Holy Moses. Em 2002, ela compôs a música Fight para a amiga Regina Halmich. No ano de 2003, ela cantou ao lado do vocalista Udo Dirkschneider com a banda U.D.O.. Doro Pesch lançou a canção "Dancing with an Angel". Ela cantou ao vivo no Ministry-Antella, Florença, na Itália, em 25 de março de 2006 com Jorn Lande, tocando a música "All We Are".
Em 2004, Doro estava ao vivo no palco com Dirk Bach tocando a música "Gimme Gimme Gimme" do Abba Mania Show da RTL Television. Ela se apresentou com Blaze Bayley cantando uma versão clássica ao vivo de Fear of the Dark, no Wacken Open Air com cordas e guitarras acústicas. Fez um dueto com o Twisted Sister em seu álbum A Twisted Christmas, ela cantou a parte alemã da "White Christmas".[4] No mesmo ano foi lançado o álbum "Classic Diamonds", regravando alguns de seus antigos sucessos, com a participação da The Classic Night Orchestra.
Ela assinou recentemente com a AFM Records. Em 2006, Doro interpretou a personagem "Meha" no "Anuk-Der Weg des Kriegers", filme rodado na Suíça e dirigido por Luke Gasser. Doro foi a cantora convidada no álbum After Forever da banda After Forever, acrescentando sua voz na música "Who I Am". No mesmo ano Doro passou pelo Brasil pela primeira vez no festival metálico Live'N'Louder. O show ocorreu na cidade de São Paulo, no dia 14 de Outubro de 2006.
Em 27 de junho de 2007, Doro foi no primeiro vôo do festival de metal Flight of the Valkyries, em St. Paul nos EUA.[5] Ela cantou ao vivo no Metal Female Voices Fest 5 na Bélgica em 19 de outubro de 2007, e interpretou a canção "All We Are", com Sabina Classen do Holy Moses.
Mais recentemente ela foi tocada ao vivo no Magic Circle Festival 2008. Ela também gravou os vocais da faixa "The Seer", com Tarja Turunen em sua edição limitada "The Seer EP". Em 13 de dezembro de 2008 ela se apresentou com o Scorpions, a banda do clássico "Rock You Like a Hurricane" e cantou com Klaus Meine a música "Big City Nights". Também em dezembro de 2008 a gravadora Pure Steel Records lançou o primeiro tributo oficial ao Warlock e a Doro.[6]
Em 2009 ela escreveu o "Wacken Anthem" para o 20º aniversário do festival Wacken Open Air. A canção foi lançada em 30 de julho de 2009 no "W:O:A" e foi realizada por ela e a banda Skyline do ex-organizador do Wacken Thomas Jensen.[7] Em 2009, Doro também visitou o Reino Unido com a banda Saxon. Doro também cantou para Saltatio Mortis os vocais de fundo para "Salome" juntamente com Alea.
Surgida na cena punk nova-iorquina, Lydia Lunch (Lydia Lanche), que ficou assim conhecida por roubar o almoço de seus amigos, foi pioneira da cena No Wave a frente da banda Teenage Jesus & The Jerks. Seguindo os passos de Patti Smith, também ficou conhecida por suas poesias.
Liliput
A banda veio da Suíça e é formada inteiramente por mulheres na década de 1980. O movimento riot grrrl _ dedicado a causa feminista e a presença das mulheres no mundo do rock_ as consideram suas musas inspiradoras.
Mercenárias
Um dos melhores grupos femininos surgido na cena punk brasileira durante a década 1980. O álbum Cadê as armas? é um clássico subestimado do rock nacional.
Sleater Kinney
A banda foi formada em 1994 por Corin Tucker e Carrie Brownstein, integrantes de outras bandas do movimento Riot Grrrl, em Olympia, nos EUA. A banda rompeu no ano de 2006, após o lançamento de The Woods, considerado uma obra prima do rock feito na primeira década dos anos 2000.
Joan Jett
Joan Jett, nome artístico de Joan Marie Larkin, é uma cantora, guitarrista e baixista estadunidense. Nasceu em 1958, e é uma das figuras femininas mais importantes da história do rock. Em 2003, Joan Jett foi nomeada pela Rolling Stone a 87ª melhor guitarrista de todos os tempos.1 Ela é uma das duas mulheres da lista, a outra é Joni Mitchell.
Ela é conhecida mundialmente pelo hit "I Love Rock 'n Roll", que ficou no 1º lugar da Billboard de 30 de março até 1 de maio de 1982, e também por outras músicas famosas, como "Crimson and Clover", "Bad Reputation", "Do You Wanna Touch Me"(uma versão do músico Gary Glitter), "Light of Day", "Love is All Around", "I Hate Myself for Loving You" e "Everyday People".
Joan Jett nasceu em Wynnewood, um subúrbio de Filadélfia, Pensilvânia. Ela se mudou para Wheaton, Maryland em 1967, mas saiu do Wheaton High School aos 15 anos para seguir a carreira musical. Ela mudou-se para Los Angeles, Califórnia e passou a frequentar o Taft High School em Woodland Hills.2
Joan Jett foi a fundadora do The Runaways juntamente com a baterista Sandy West. Joan Jett era vocalista e guitarrista base da banda. No primeiro semestre de 2010, estreou o filme The Runaways. O filme conta a história do início da banda e de seu fim conturbado por Cherie Currie, decorrente do uso abusivo de drogas dela e de toda a banda - todas eram menores de idade. O papel de Joan foi interpretado pela atriz Kristen Stewart e o papel de Cherie foi interpretado pela atriz Dakota Fanning.
Em 1979, Joan Jett começou a carreira solo. Ela gravou três músicas com os Sex Pistols Paul Cook e Steve Jones (uma delas era uma versão cover da música "I Love Rock 'n Roll", escrita e gravada originalmente pelos The Arrows). Enquanto trabalhava no projeto em 1979, Joan Jett conheceu o compositor e produtor Kenny Laguna, que ajudou ela a compor as músicas. Eles se tornaram amigos e decidiram trabalhar juntos.
O álbum de Jett foi intitulado com o nome dela e lançado no dia 17 de maio de 1980. O álbum foi rejeitado por 23 gravadoras,3 então Jett e Laguna lançaram o álbum independente na gravadora deles Blackheart Records. Joan Jett se tornou a 1ª mulher a começar sua própria gravadora.
Com ajuda de Laguna, em 1980, Joan Jett formou o The Blackhearts. Em 1981, Joan Jett relançou o álbum Joan Jett com o nome de Bad Reputation pela Boardwalk Records. Depois de um ano de turnês e gravações, a banda lançou o seu 1º álbum chamado I Love Rock 'n Roll que foi sucesso mundial, no mesmo ano eles lançam o single com o mesmo nome do álbum, a música "I Love Rock 'n Roll" é considerada pela Billboard, a 28ª maior música de todos os tempos.
Lita Rossanna Ford, (Londres, 19 de setembro de 1958), é uma vocalista e guitarrista de hard rock, que alcançou popularidade na década de 1980.
Lita nasceu em Londres mas tem ascendência italiana. Ela se mudou com a família para os Estados Unidos ainda criança. Lita juntou-se à banda feminina The Runaways aos 16 anos de idade, e após o término do grupo em 1979 iniciou carreira solo. Seus dois primeiros álbuns tiveram um sucesso bastante discreto.
Em 1985 Lita foi indicada para o Grammy de "melhor performance feminina de rock" em Gotta Let Go, junto com Wendy O. Williams e Pia Zadora. Em 1988, com Sharon Osbourne como empresária, Lita alcançou seus maiores sucessos, Close My Eyes Forever (dueto com Ozzy Osbourne, marido de Sharon) e Kiss Me Deadly.
Lita foi casada com Chris Holmes (da banda W.A.S.P.) de 1986 a 1992 e esteve envolvida com Nikki Sixx (do Mötley Crüe) e Tony Iommi. Atualmente, ela é separada de Jim Gillette (da banda Nitro).
Nancy Wilson (Heart)
Nancy Wilson ficou famosa tocando guitarra e violão no Heart, gravou discos solos e assinou a maior parte das trilhas sonoras dos filmes dirigidos pelo maridão Cameron Crowe (Sim, aquele cara sortudo de “Quase Famosos”).
Carole King
Carole King, pseudônimo de Carole Klein (9 de Fevereiro de 1942, Brooklyn, Nova Iorque) é uma cantora e compositora dos Estados Unidos da América. Seu disco, Tapestry, de 1971, ficou por quinze semanas no 1º lugar da parada dos EUA. Ganhou quatro prêmios Grammy, sendo eles: Álbum do Ano; Melhor Performance Vocal Pop; Gravação do Ano (It's Too Late); e, Canção do Ano (You've Got a Friend).
A Carole King deve-se, em parte, a instituição e a criação de raízes no estilo hoje definido como singer/songwriter, então baseado em escolhas de melodias simples e levemente adornadas de pop/rock.
Nascida a 9 de Fevereiro de 1942 com o nome de Carole Klein, Carole King iniciou a sua aprendizagem na música ainda criança. Apenas com quatro anos já aprendia piano, e, alguns anos mais tarde, já adolescente, formou o seu primeiro grupo. Contudo, foi já na faculdade que Carole conheceu alguns dos nomes que mais influenciaram a sua música, como Paul Simon, Neil Sedaka ou Gerry Goffin, com quem acabou por casar. A parceria com Goffin foi, contudo, bem mais além do matrimónio, já que a dupla começou a escrever em conjunto uma série de canções que acabaram por conquistar lugares de destaque nos tops. Entre estas, destacam-se "Will You Love Me Tomorrow" cantada pelas The Shirelles, ou "The Locomotion", levada a palco por Little Eva.1 É dessa época a composição, também em parceria com o marido, "Chains". Esta é famosa também por ter sido das poucas composições de outros autores gravadas pelos Beatles. Isso aconteceu no primeiro álbum inglês da banda, Please Please Me.
Ainda assim, e apesar dos êxitos como compositora, a carreira de King a solo teimava em não singrar. No meio dos anos 60 decidiu fundar a Tomorrow Records, uma vez mais ao lado do marido e do crítico Al Aronowitz. O casamento com Goffin terminou pouco depois, antes de um novo matrimónio, então com Charles Larkey, baixista dos Myddle Class, que integravam o catálogo da Tomorrow.
Em 1968, juntamente com Danny Kortchmar, funda os The City, que lançaram um único álbum, Now That's Everything Been Said, mas que acabou por ser um verdadeiro fracasso de vendas dada a recusa de King em actuar ao vivo, por ter medo de entrar em palco. Contudo, e a partir desse ano, King investiu definitivamente na sustentação e lançamento da sua carreira a solo, e lança "Writer" em 1970. Apesar dos resultados não terem sido os esperados, o ímpeto ficou para a edição de um novo conjunto de originais. Tapestry, editado em 1971, mostrou-se como o grande triunfo de Carole King. O disco acabou por ficar nos tops durante mais de seis anos e conseguiu bater sucessivos recordes de vendas. Ainda em 71, King lança Music, um digno sucessor do disco vencedor, e que trouxe consigo um novo single número 1 - "Sweet Seasons". Os êxitos prolongaram-se depois em álbuns como Rhymes and Reasons de 1972 e Wrap Around Joy de 1974.
Um ano mais tarde, e ao lado de James Taylor, David Crosby e Graham Nash, a dupla King/Goffin voltou a entrar em acção para a elaboração do álbum Thoroughbred. Mais tarde, o lançamento de "Simple Things" proporcionou a partida para a primeira digressão em pleno, ao lado dos Navarro. Ainda nesse mesmo ano, King casou-se novamente, então com Rick Evers, que acabou por falecer um ano mais tarde devido a uma overdose de heroína.
O início da década de 80 ficou marcado pelo abandono de King de grande parte da sua actividade no mundo do espectáculo, preferindo desde então viver numa pequena localidade no estado do Idaho, onde iniciou uma colaboração frutuosa com movimentos ambientalistas. "Speeding Time" de 1983 marcou o início do hiato de mais de seis anos, até à edição de City Streets de 1989, álbum que contou com a participação de Eric Clapton.
Colour Of Your Dreams de 1993 incluiu até a participação de Slash dos Guns n' Roses, antes de em 1994 Carole King aparecer pela primeira vez no musical Bloodbrothers da Broadway. Em 1996 foi a vez de lançar o álbum Time Gone By, antes de Goin' Back de 1997 e Breaking Up Is Hard To e Love Makes the World, igualmente em 2001.
Joan Baez
Joan Chandos Baez (Staten Island, 9 de janeiro de 1941) é uma cantora norte-americana de música folk, conhecida por seu estilo vocal distinto e opiniões políticas apresentadas abertamente.
Joan Baez foi compositora e intérprete de música popular desde o início 1960 até os dias atuais. Baez é a irmã mais velha de Mimi Farinia, com quem compartilhou a paixão pela composição e sua visibilidade sem remorso como ativista política, embora Farinia fez sem muito alarde e de observação pública como Baez durante o tempo que ela estava viva.
A carreira profissional de Baez começou em 1959 no "Newport Folk Festival", onde, com 18 anos, foi a grande revelação. Ela lançou pela Vanguard Records no ano seguinte seu álbum de estréia, "Joan Baez", uma coleção de baladas tradicionais que vendeu moderadamente bem, chamando a atenção pela qualidade do repertório e por seu talento no violão acústico, aliado a sua bela voz de soprano. O álbum seguinte, "Joan Baez, Vol. 2", foi lançado em 1961. Ganhou um disco de ouro, o mesmo acontecendo com "Joan Baez in Concert", de 1962. Com apresentações regulares, Joan Baez tornou-se um fenômeno artístico. Em 1963, já era considerada uma das cantoras mais populares dos Estados Unidos. Em 1964 lança o disco Joan Baez/5, incorporando neste trabalho uma seleção de populares canções folk dos Estados Unidos e da América Latina, com destaque para interpretações de composições dos músicos brasileiros Villa-Lobos e Zé do Norte. Além de folk tradicional e canções de protesto, ajudou a promover Bob Dylan, impressionada com suas composições iniciais e incluindo várias delas em seu repertório. Acabaram tornando-se namorados por um tempo, mas o relacionamento acabou em 1965. Entre seus sucessos históricos desta época, podem ser citados "We shall overcome", "With God on our side", "All my trials", além de outros...
Assim como Dylan, Baez foi influenciada pela Invasão Britânica e passou a usar, ainda que discretamente, acompanhamento elétrico, além do seu violão a partir de "Farewell Angelina", de 1965, pouco tempo depois de Dylan começar a experimentar o folk rock. No final dos anos 60, Baez flertou com a poesia (lançando o livro "A Journey Through Our Time") e com a música country (com "One day at time", de 1968). No ano seguinte, lançaria um álbum duplo inteiramente dedicado às canções de Bob Dylan, "Any day now". Também tocou em Woodstock, numa época em que estava inteiramente envolvida na luta contra a Guerra do Vietnã.
Em 1968 ela se casa com David Harris, um proeminente opositor da Guerra do Vietnã que seria preso no mesmo ano. Harris, fã de música country, fez com que Baez fosse mais influenciada pelo country rock, começando com "David's Album", de 1970 e culminando com o duplo "Blessed are", de 1971, seu último disco pelo selo Vanguard. Sua versão de "The Night They Drove Old Dixie Down" da The Band foi um sucesso, entrando para o Top Ten americano.
Baez migrou para a A&M Records em 1972, lançando "Come From The Shadows", um álbum explicitamente político, com ácidas críticas ao Vietnã. Após o álbum "Heres to life"(1974), gravado em espanhol, com canções latino-americanas, ela passou a flertar com o pop e a investir em suas próprias músicas, culminando com o elogiado "Diamonds & Rust" em 1975, seu disco de maior sucesso nos anos 70. Em 1976, voltou a se apresentar com Bob Dylan e gravou o duplo ao vivo "From every stage", onde demonstrava sua permanente empatia com seu público. No final dos anos 70, ela mudou brevemente para a CBS Records, lançando "European Tour" em 1980, um disco ao vivo, acústico, que marca um retorno a certa simplicidade musical e talvez, ao melhor formato artístico para seu estilo. Nos anos 80, Joan Baez continuou a se apresentar com freqüência, mantendo um público fiel, mas deixou de gravar discos por grandes gravadoras, registrando seu repertório de forma esporádica por pequenos selos e gravadoras independentes.
Joan Baez canta duas canções que fazem parte da trilha sonora do filme Silent Running (Corrida Silenciosa), do diretor Douglas Trumbull (o mesmo responsável pelos efeitos especiais de "2001: uma odisseia no espaço", de Stanley Kubrick). O filme é de 1971 e é uma ficção científica ecológica. As músicas são: "Rejoice on the Sun" e "Silent Running"
Nos anos 90, apesar dessas mudanças constantes de gravadora, Baez continuou lançando seus álbuns. O CD "Ring them bells", de 1996, foi considerado o melhor trabalho de folk contemporâneo do ano, por revistas especializadas no gênero. O seu último foi "Dark Chords on a Big Guitar", de 2003, após alguns anos sem gravar.
Em 2008, Joan Baez comemorou os 50 anos de sua carreira musical com turnês pelos Estados Unidos e Europa. Também lançou o CD Day After Tomorrow, de 2008, produzido pelo cantor e compositor Steve Earle. O CD marcou a volta de Joan ao Top 200 da Billboard, alcançando na semana de lançamento do álbum a posição de número 128, após 29 anos, ou seja desde Honest Lullaby.
Joni Mitchell
Roberta Joan Anderson, mais conhecida como Joni Mitchell (Fort Macleod, 7 de novembro de 1943) é uma cantora, artista plástica e poetisa canadense. Foi considerada a 75º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.
Alcançou o sucesso na década de 1970, fazendo uma música influenciada pelo jazz e pelo folk rock. Suas letras são introspectivas e de caráter romântico, e estão entre as melhores criadas na história do rock. Gravou dois discos que entraram para a história do rock: Clouds, de 1969, e Blue, de 1971, que ocupa a 30ª posição na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.
Desde pequena, Joni percebeu que tinha talento para compor e para cantar. Com uma voz que alcança uma extensão vocal de duas oitavas e meia, Joni quebra corações e emociona plateias com suas letras fortes e auto-construtivas que vão de temas autobiográficos até a industrialização e a destruição da natureza.
Joni passou por inúmeras dificuldades antes de alcançar sua fama. Sem dinheiro nem moradia, ela em uma situação de desespero, casou-se com um cantor folk Chuck Mitchell, de quem herdou seu sobrenome. O casamento, para alegria de alguns, durou apenas um ano e meio. Após seu divórcio em 1967, Joni conheceu Elliot Roberts e David Crosby, ex-membros do The Byrds.
Os dois a ajudaram a conseguir uma boa divulgação e contrato com gravadoras. Em 1968, seu primeiro disco intitulado Joni Mitchell foi lançado ganhou o apelido Song To A Seagull, e outros artistas começaram a interpretar suas canções. Mesmo assim não alcançou um sucesso grandioso.
Em 1969, Joni é convidada a participar do Woodstock que contava com cantores como Joan Baez, Jimi Hendrix e Janis Joplin. Mesmo assim, alegando motivos pessoais, ela não participou. Woodstock é o nome de uma de suas músicas prediletas e foi influencia do festival.
Joni interpretava suas músicas ao lado de grandes feras do rock, mas mesmo assim, sua especialidade era o Folk. No mesmo ano lançou seu segundo disco Clouds, que contava com o clássico "Big Yellow Taxi", música em que Joni conseguiu fazer uma crítica ao mundo mostrando uma mensagem de paz e preservação da natureza.
Em 1970, Joni recebe uma indicação ao Grammy Awards como melhor artista folk. Não deu outra. Joni levou o Grammy. No mesmo ano, participou de Isle of Wight, um festival na Inglaterra considerado um segundo Woodstock.
Enquanto Joni Mitchell se apresentava, um homem invadiu o palco e começou a proferir palavras que eram julgadas impróprias às pessoas que lá se encontravam. O homem foi arrastado para fora. O seu nome era Yogi Joe e era um hippie que Joni havia conhecido nas cavernas da ilha de Creta.
A gravadora Reprise vendo o sucesso recém-alcançado assinou com Joni a gravação de seu terceiro disco Ladies Of The Canyon, o qual foi o seu disco mais vendido e ganhou um disco de ouro por mais de meio milhão de cópias vendidas.
Já era comum ouvir suas músicas nas rádios. Com um Grammy, um nome respeitado e uma carreira sólida Joni passou a se sentir sufocada: "Me sinto como se estivesse em uma gaiola", disse. Joni começa a reduzir drasticamente suas apresentações, exceto aos eventos beneficentes.
Logo Joni vendeu sua casa e comprou outra em Columbia, onde dizia ter mais comodidade e privacidade.
Após seu afastamento, Joni lança seu quarto disco autointitulado Blue, um disco totalmente significante para ela. Desde as músicas até o encarte representam seu momento que, segundo ela, era frágil e transparente. As canções transmitem mensagens de amor, distância e perdas. Joni compõe clássicos como "California" e "Carey", músicas mais alegres que acabam obscurecidas pelo tema central do disco: a solidão.
Blue é um dos álbuns mais importantes da história do rock/folk e da carreira da cantora. O álbum estréia entre o top 20 da revista Billboard.
Em 1972, Joni lança seu primeiro disco com uma orquestra: For The Roses. Este disco a envolvia em um cenário pop/folk. O primeiro single "You Turn Me On, I´m a Radio" emplacou no #25 nos EUA. Joni usava muita ironia em seu novo disco. Em 1973, Joni inicia as gravações para seu próximo disco Court and Spark. Em março de 1974, o disco é lançado. Em julho, o single "Help Me" alcança o #7 nos EUA. O álbum alcançou a segunda posição na Billboard e permaneceu por lá quatro semanas. No mesmo ano é lançado Miles Of Aisles, que atingiu intensas e extraordinárias críticas de vários jornais. Joni era uma das cantoras mais respeitadas no mundo da música.
Em janeiro de 1975, Joni recebe quatro nomeações ao Grammy. Na primavera deste ano, Joni entra em estúdio e grava algumas demos que foram lançadas dois anos depois. Então ela lança The Hissing Of Summer Lawns que alcançou a quarta posição na Billboard. No natal de 75, ela começa a promover o disco cantando ao lado de vários músicos em vários eventos. Feras como Rolling Stones são um exemplo. Joni entra em uma nova Tour no janeiro de 1976. A partir daí Joni lançou incontáveis discos - cerca de 15 - e sempre obteve seu sucesso.
Após emocionar plateias, receber incríveis críticas positivas e ganhar um tributo em sua honra, Joni Mitchell lançou em abril de 2005 seu mais recente álbum Songs Of Prairie Girl, que a traz de volta ao mundo musical. O disco atingiu uma extrema sensibilidade e motivação. Após ter cantado Jazz, Pop, e até rock, Joni volta às suas raízes, o folk, coisa que ela mais sabe fazer.
Enfim, Joni materializou-se e conseguiu deixar sua marca no mundo da música, mostrada por inúmeros cantores e compositores mundo a fora. Joni Mitchell atualmente encontra-se trabalhando em apresentações solo e em inúmeras atividades paralelas. Contudo temos certeza que seu nome continuará no mundo da música por muito mais tempo.
No Brasil, a canção "The last time I saw Richard" foi interpretada pela banda Legião Urbana no disco Acústico MTV.
Em 1990, participou do antológico show The Wall Live in Berlim, de Roger Waters, encomendado pela prefeitura desta cidade para comemorar a queda do muro de Berlin; no show ela cantou a música "Goodbye Blue Sky".
Jennifer Batten
A virtuose Jennifer Batten acompanhou diversos artistas em turnê e estúdio. Mas não estamos falando de qualquer artistinha não, a loirona participou de shows com Michael Jackson e gravou com o guitar hero Jeff Beck.
Donita Sparks (L7)
Mulheres raivosas e com atitude atacaram a bunda molice do rock junto com o grunge nos anos 90. Donita estava a frente do L7, uma das melhores bandas dessa safra.
Kelley Deal (Breeders)
Como (quase) todo guitarrista de indie rock, o forte de Kelley Deal não é exatamente o virtuosismo. A irmã de Kim Deal, inclusive, demorou pra aprender a tocar guitarra e tornar-se a guitarrista solo do Breeders
Carrie Brownstein (Sleater-Kinney)
O Sleater-Kinney começou na esteira das rrriot girls e seu punk raivoso, mas aos poucos foi variando suas influências chegando a soar como o velho Led em algumas canções.
Poison Ivy (The Cramps)
A sexy Poison Ivy é a mãe do psychobilly, com sua guitarra frenética servindo de pano de fundo para as maluquices do marido Lux Interior, líder do The Cramps.
Ruyter Suys (Nashville Pussy)
Porrada sonora em mais um caso de marido cantando e mulher tocando. Sim, rockers, Ruyter Suys detona nos solos do Nashville Pussy – às vezes, só de lingerie…
The Great Kat
Tá com medinho da viúva negra aí em cima, ta, coração? Pois saiba que essa dominatrix, era “só” uma violonista clássica fudida até resolver virar estrela do trash metal virtuoso, metendo Beethoven no mundo da distorção.
Marnie Stern
Apesar do começo punk, Marnie Stern chamou atenção dos guitarristas do mundo com sua técnica de tapping, como vocês podem ver no vídeo acima. Hey, pare de babar! Foco na técnica!
Orianthi
Michael Jackson gostava de acrescentar solos virtuosos de belas guitarristas de hard rock ao seu som. Orianthi seria uma das estrelas da última turnê do astro, “This is It“. A australiana de origem grega também já tocou ao lado de feras como Santana e Steve Vai. Foi por muito tempo Guitarrista Solo da banda de apoio de Alice Cooper.
Janis Joplin
A segunda na lista da extensa lista é Janis Joplin. Convidada a fazer parte da banda “Big Brother and the Holding Company”, Janis começou sua carreira em 1966. Desde o início, seu talento se destacou tanto, que e dois anos mais tarde ela deixou à banda e inspirada na “imperatriz do blues” Bessie Smith, a cantora dedicou-se a carreira solo, vindo a se tornar uma das vozes femininas mais poderosas do rock. Por outro lado a cantora levou muito a sério o famoso bordão “sexo, drogas e rock ‘n’ roll. Janis morreu aos 27 anos de overdose. Durante sua curta carreira gravou quatro álbuns Big Brother and the Holding Company (1967), Cheap Thrills (1968), I Got Dem Ol' (kozmic Blues Again Mama!) (1969) e Pearl (1971) lançado após sua morte.
Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 de Janeiro de 1943 — Los Angeles, 4 de Outubro de 1970) foi uma cantora e compositora norte-americana. Considerada a "Rainha do Rock and Roll", "a maior cantora de rock dos anos 1960" e "a maior cantora de blues e soul da sua geração",4 ela alcançou proeminência no fim dos anos 1960 como vocalista da Big Brother and the Holding Company e, posteriormente, como artista solo, acompanhada de suas bandas de suporte: a Kozmic Blues e a Full Tilt Boogie.
Influenciada por grandes nomes do jazz e do blues, como Aretha Franklin, Billie Holiday, Etta James, Tina Turner, Big Mama Thornton, Odetta, Leadbelly e Bessie Smith, Janis fez, de sua voz, a sua característica mais marcante,7 tornando-se um dos ícones do rock psicodélico e dos anos 1960.8 Todavia, problemas com drogas e álcool encurtaram sua carreira. Morta em 1970 devido a uma overdose de heroína, Janis lançou apenas quatro álbuns: Big Brother and the Holding Company (1967), Cheap Thrills (1968), I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) e o póstumo Pearl (1971), que foi o último álbum com participação direta da cantora.
Janis nasceu na cidade de Port Arthur, no Texas, nos Estados Unidos. Ela cresceu ouvindo músicos de blues tais como Bessie Smith, Leadbelly e Big Mama Thornton, e cantando no coro local. Joplin concluiu o curso secundário na Jefferson High School, em Port Arthur, no ano de 1960, e foi para a Universidade do Texas, na cidade de Austin, onde começou a cantar blues e folk com amigos.
Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat. Mudou-se do Texas para San Francisco em 1963. Passou a morar no bairro de North Beach e a trabalhar como cantora folk. Nessa época, Janis intensificou o uso de drogas e passou a usar heroína. Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira: sua bebida preferida era o southern comfort, uma marca de licor à base de álcool, frutas, especiarias e uísque. O uso de drogas começou a ser mais importante para ela do que cantar, e também começou a arruinar sua saúde.
Depois de retornar a Port Arthur para se recuperar do vício das drogas, ela voltou para San Francisco em 1966, onde seu interesse pelo blues a aproximou do grupo Big Brother & The Holding Company, que estava ganhando algum destaque entre a nascente comunidade hippie em Haight-Ashbury. A banda assinou um contrato com o selo independente Mainstream Records e gravou um álbum em 1967. Entretanto, a falta de sucesso de seus primeiros singles fez com que o álbum fosse retido até seu sucesso posterior.
O auge da banda foi a sua participação no Festival Pop de Monterey, com uma versão da música "Ball and Chain" e os marcantes vocais de Janis. O álbum seguinte da banda, Cheap Thrills, de 1968, fez a fama de Janis: foi seu álbum de maior sucesso. Continha a música Piece of my heart, que atingiu o 1º lugar nas paradas da revista Billboard e se manteve na posição durante oito semanas não consecutivas.
Ao sair da banda Big Brother, no final de 1968, Janis formou um grupo chamado Kozmic Blues Band, que a acompanhou no festival de Woodstock. Com o grupo, Janis gravou o álbum I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969), que veio a ser premiado como disco de ouro mas que não alcançou o mesmo sucesso de Cheap Thrills. O grupo se separou, e Joplin formou, então, o Full Tilt Boogie Band. O resultado foi o álbum Pearl (1971), lançado após sua morte, e que teve, como destaque, as músicas "Me and Bobby McGee" (de Kris Kristofferson) e "Mercedes-Benz", escrita pelo poeta beatnik Michael McClure.
As últimas gravações que Janis fez foram Mercedes Benz e Happy Trails, sendo a última feita como um presente de aniversário para John Lennon, que faria aniversário em 9 de outubro. Em entrevista, Lennon contou que a fita chegou em sua casa após a morte de Janis.
No dia 3 de outubro de 1970, Janis visitou o estúdio Sunset Sound Recorders, em Los Angeles, na Califórnia, para ouvir o instrumental da música de Nick Gravenite, Buried Alive in the Blues. A gravação dos vocais de Janis estava agendada para o dia seguinte. À noite, ela foi para o hotel. No dia das gravações (4 de outubro), ela não apareceu no estúdio. Então, John Cooke (empresário da banda) foi até o hotel, onde a encontrou morta, vítima de overdose de heroína possivelmente combinada com efeitos do álcool.
Sua morte ocorreu quando tinha apenas 27 anos. Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, em Westwood, na Califórnia. Durante a cerimônia, suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico.
O álbum Pearl foi lançado 6 meses após sua morte. O filme The Rose, com Bette Midler, baseou-se em sua vida. Foi homenageada através do musical Love, Janis, originado de um livro de mesmo nome, escrito por sua irmã, Laura.
Ela hoje é lembrada por sua voz forte e marcante, bastante distante das influências folk mais comuns em sua época, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para suas músicas.
Nancy Nevans foi a vocalista da banda Sweetwater – a primeira banda a se apresentar em Woodstock em 1969.
Nancy iniciava uma carreira promissora, com um poder vocal elevadíssimo, de um timbre maravilhoso, sendo, frequentemente, comparada à Janis Joplin, porém, em dezembro de 1969, Nancy é vítima de um motorista bêbado que a atropela, fazendo com que ela ficasse muito tempo em estado crítico no Hospital, em coma profundo, sofrendo, inclusive, danos importantes em suas cordas vocais, o que causou sérios danos em sua voz. Em função disto, a banda acabou se dissolvendo, e Nancy, após sua recuperação, fez vários tratamentos e treinamentos de sua voz, tentou voltar a cantar, mas nunca mais com a mesma qualidade.
Um filme sobre a banda e sobre Nancy foi feito, chamado no Brasil de “Na Estrada do Rock ( no original: Sweetwater, A True Rock History )”, conta tudo isso e vale a pena assistí-lo.
Patti Smith
Patricia Lee Smith (Chicago, 30 de dezembro de 1946) mais conhecida pelo nome artístico Patti Smith, é uma poetisa, cantora e musicista norte-americana. Ela tornou-se proeminente durante o movimento punk com seu álbum de estreia, Horses em 1975. Conhecida como "poetisa do punk", ela trouxe um lado feminista e intelectual à música punk e tornou-se uma das mulheres mais influentes do rock and roll.
Patti nasceu em Chicago, Illinois e cresceu em Nova Jersey. Seu pai era ateu e sua mãe era testemunha de Jeová. A família não era abastada e Smith largou os estudos aos dezesseis anos para trabalhar numa fábrica - uma experiência que ela considerou excruciante. Ela também teve um filho, do qual ela abriu mão para adoção. Em 1967, mudou para Nova Iorque e conheceu Robert Mapplethorpe quando trabalhava numa livraria. Os dois foram amantes durante um certo tempo, apesar de Mapplethorpe ser homossexual e eles mantiveram uma grandes amizade até a morte de Robert em 1989, vítima da AIDS. Em 1969, Smith foi a Paris com sua irmã e passou a fazer exibições de rua e performances artísticas. Quando ela voltou a Nova Iorque, morou no Hotel Chelsea (localizado na 222 West 23rd Street entre a Seventh e Eighth Avenue) com Mapplethorpe (Entre outros amantes famosos de Smith, podem ser mencionados o poeta Jim Carroll e Tom Verlaine, membro da banda Television). Durante o início da década de 1970, ela pintou, escreveu e fez recitais - frequentemente junto ao St. Mark's Poetry Project. Em 1971, ela atuou - uma única vez - na peça Cowboy Mouth, em colaboração com o roteirista e ator Sam Shepard.
Smith sustentava sua carreira nessa época, publicando artigos sobre rock, especialmente na revista Cream. Ela também compôs canções junto com Allen Lanier do Blue Öyster Cult, que gravou muitas músicas com contribuição de Patti Smith, incluindo Career of Evil, Fire of Unknown Origin, The Revenge of Vera Gemini e Shooting Shark.
Em 1974, Patti Smith fazia shows, inicialmente com o guitarrista e arquivista de rock Lenny Kaye, e mais tarde com uma banda inteira que compreendia: Ivan Kral (guitarra), Jay Dee Daugherty (bateria) e Richard Sohl (piano). Financiada por Robert Mapplethorpe, a banda gravou o primeiro single, Piss Factory/Hey Joe, em 1974. O lado A descreve a fúria sem solução que Smith sentiu quando trabalhava na linha de produção de uma fábrica e a salvação que experimentou com um livro roubado, Iluminações do poeta francês do século XIX Arthur Rimbaud. O lado B é uma versão de Hey Joe com a adição de um trecho falado sobre a herdeira fugitiva Patty Hearst ("…Patty Hearst you're standing there in front of the Symbionese Liberation Army flag with your legs spread, I was wondering will you get it every night from a black revolutionary man and his women…").
The Patti Smith Group assinou contrato com Clive Davis da Arista Records, e em 1975 foi lançado o primeiro álbum de Smith, Horses, produzido em meio a certa tensão com John Cale, ex-Velvet Underground. O disco era uma fusâo de rock and roll e proto-punk rock com poesia recitada. É considerado por muitos como o melhor álbum de estréia já lançado por um artista. Ele começa com uma cover da música Gloria de Van Morrison e as palavras de abertura emitidas por Smith são umas das mais famosas na história do rock: "Jesus died for somebody's sins…but not mine" (Jesus morreu pelos pecados de alguém…mas não pelos meus). A foto austera da capa, tirada por Mapplethorpe, se tornou uma imagem clássica do rock.
Durante as turnês de Patti Smith pelos Estados Unidos e pela Europa, a popularidade do punk aumentou. O som mais cru do segundo álbum da banda, Radio Ethiopia, reflete isso. Consideravelmente menos acessível que Horses, Radio Ethiopia recebeu poucas críticas. Todavia, muitas de suas canções, notavelmente Pissing in a River, Pumping e Ain't It Strange, resistiram ao tempo e Smith ainda as interpreta em suas apresentações.
Em meio à turnê de Radio Ethiopia, Smith pisou em falso e caiu de um palco altíssimo em Tampa, Florida quebrando vértebras do pescoço. Depois do acidente, Patti teve que se submeter a um longo perído de repouso e de fisioterapia intensiva. Durante esse tempo, ela pôde reorganizar-se, recuperar energias e reavaliar sua vida, um luxo a que não se permitia desde que havia alcançado a fama.
The Patti Smith Group produziu mais dois álbuns antes do fim da década de 1970. Easter (1978) foi seu disco que obteve maior sucesso comercial, contendo o hit Because the Night - escrito em parceria com Bruce Springsteen - que chegou ao décimo-terceiro lugar na Billboard Hot 100. Wave, com Frederick e Dancing Barefoot não fez tanto sucesso, tendo sido pouco executado nas rádios.
Smith foi uma ativa apoiadora da campanha presidencial em 2000 de Ralph Nader, excursionando com ele e tocando People Have the Power e Somewhere Over the Rainbow diante de multidões com milhares de pessoas em "show-mícios". Ela também tocou em muitos eventos posteriores de Nader.
Ela apoiou nominalmente John Kerry na eleição de 2004; mesmo não participando da turnê Vote for Change, People Have the Power foi tocada em todos os shows envolvendo Bruce Springsteen. Todavia, após a eleição, ela levantou verbas para ajudar na campanha de 2004 de Nader, afundado em dívidas de processos do Partido Democrata.
Ela também viajou com Ralph Nader no final de 2004 e início de 2005 para realizar comícios contra a Guerra no Iraque e a favor do impeachment do presidente George W. Bush. Suas menções a respeito de Nader em apresentações costumam ser seguidas por vaias de uma porção substancial dos espectadores (que o culpam pela derrota de Al Gore para Bush em 2000), às quais ela responde, "Eles também vaiaram Thomas Paine".
April Lawton
Pela década de 70, vamos encontrar outra mulher importante no Rock; April Lawton, que foi a primeira grande virtuose da guitarra no rock/fusion/progressivo com a banda Ramatan. Antes mesmo de Lita Ford e Jennifer Batten. Esta banda tinha a participação do baterista Mitch Mitchell ( ex-baterista da Jimi Hendrix Experience ) e do guitarrista Mike Pinera do Iron Butterfly e Blues Image. A sonoridade da banda era muito rica e agregava Hard, Soul, Psicodelia e Blues. Eles abriram os shows de Emerson, Lake And Palmer e dos Eagles em 1972, e após isso Mitch e Mike caíram fora.
Abril Lawton (30 de julho de 1948 - 23 de novembro de 2006) foi uma guitarrista e compositora que ganhou algum destaque no início e meados da década de 1970 como um membro da banda Ramatam, a qual tinha como membros o guitarrista do Iron Butterfly Mike Pinera e o baterista da Jimi Hendrix Experience Mitch Mitchell, além de Russ Smith (baixo e vocais) e Tommy Sullivan (teclados e vocais). Seu estilo de jogo era uma mistura de Jeff Beck, Hendrix, e Allan Holdsworth.
Lawton ficou com o Ramatam em dois álbuns de estúdio; seu álbum de estréia auto-intitulado Ramatam (1972, Atlantic) e In April Came the Dawning of the Red Suns. Devido a conflitos de personalidade e de mudança no line-up, o grupo não foi bem sucedido comercialmente, e Lawton deixou a banda após o segundo álbum, formando um projeto solo de curta duração chamado April Lawton Band, que dissolveu se no final de 1970. Lawton, então, saiu da cena musical para se concentrar em pintura e design gráfico. Sua vida pessoal permaneceu muito particular, até sua morte por insuficiência cardíaca em sua casa em 23 de novembro de 2006. Ela tinha 58 anos. Grande perda de uma mulher de talentos incríveis na guitarra.
Chrissie Hynde
Christine Ellen Hynde (Akron, 7 de setembro de 1951), conhecida pelo nome artístico de Chrissie Hynde, é uma musicista estadunidense, conhecida especialmente como líder da banda The Pretenders. Ela é vocalista, compositora e guitarrista. Hynde predominou como a única pessoa permanente e em controle no decorrer da história da banda The Pretenders.
Hynde mudou-se para a cidade de Londres, Inglaterra, em 1973 e se tornou famosa como repórter da revista NME (New Musical Express), especializada em bandas de rock. Ela se inseriu em vários projetos de Rock, chegando a tocar com Mick Jones antes deste formar o grupo The Clash, tendo participado em Masters of the Backside, de Malcolm McLaren, por volta de 1975, e tendo participado brevemente, em 1977, na notória banda punk The Moors Murderers.
Hynde formou o The Pretenders em 1978 juntamente com os músicos ingleses James Honeyman-Scott, Pete Farndon e Martin Chambers. Entre muitas desavenças, desencontros, mortes e tal, a cantora manteve a linha e liderança do grupo.
Hynde permanece uma raridade como mulher líder de um grupo com origem nos primórdios da história do movimento punk rock e new wave. Sempre assertiva ela acabou obtendo o respeito vultos da música e mesmo de críticos, e mesmo a admiração de milhares de moças que, inspiradas, seguiram seus passos.
Nos últimos anos Chrissie Hynde tem se tornado mais e mais uma notável ativista e tenaz defensora dos direitos dos animais a um tratamento digno e ético por parte dos seres humanos.
Em 10 de setembro de 2014 Chrissie Hynde lançou seu primeiro album solo "Stockholm".
Mama Cass Elliot
Cass Elliot, nome artístico de Ellen Naomi Cohen (Baltimore, 19 de setembro de 1941 - Londres, 29 de julho de 1974), também conhecida como Mama Cass, foi uma cantora estadunidense integrante do The Mamas & The Papas. Antes de pertencer a este famoso grupo fez parte das bandas The Big 3, de 1963 a 1964, e The Mugwumps, em 1964. Com o fim do grupo The Mamas & The Papas, deu início a uma bem-sucedida carreira solo, lançando nove álbuns.
Cass morreu em 29 de julho de 1974 de degeneração gordurosa do miocárdio, no auge de sua carreira solo, apesar de ser mais divulgada a lenda urbana que atribui sua morte ao engasgamento com um sanduíche. Foi casada duas vezes: com o então colega de banda James Hendricks, (de 1963 a 1968, sendo o casamento sido anulado por nunca ter sido consumado) e com o Barão Donald von Wiedenman (1971 a 1974). Deixou uma filha, Owen Vanessa Elliot, nascida a 26 de abril de 1967. Foi sepultada no Mount Sinai Memorial Park, Los Angeles, Califórnia no Estados Unidos.
Birtha
Birtha foi uma banda americana de Rock só de mulheres do início dos anos 70. Formada em Los Angeles, a banda era formada por Shele Pinizzotto (guitarra), Rosemary Butler (baixo), Sherry Hagler (teclados) e Olivia "Liver" Favela (bateria). Todos os membros da banda contribuíam nos vocais e harmonias.
Pinizzotto, Butler, e Hagler cresceram em Los Angeles e tocaram juntas em várias bandas durante os anos do ensino médio. Elas se juntaram a Favela em 1968, momento em que o grupo começou a tocar em clubes ao longo da Costa Oeste da Califórnia ao Alasca. Ao longo dos próximos três anos, Birtha trabalhou muito para melhorar as músicas e em 1971 elas começaram a escrever seu próprio material. A maioria das canções da banda foram compostas por todos os membros do grupo, mas ocasionalmente eram auxiliadas nas letras por Mark Wickman e Gabriel Mekler .
Birtha assinou um contrato com a gravadora Dunhill Records em 1972 e lançou seu álbum auto-intitulado de estréia, produzido por Mekler, no final daquele ano. Após o lançamento do álbum, Birtha percorreu os EUA, Canadá e Europa. O grupo conseguiu alguma notoriedade quando, durante uma turnê pelo Reino Unido abriu os shows do The Kinks. Quando Birtha retornou a Los Angeles, fez vários shows no Whisky a Go Go e no The Troubadour, bem como num clube em Glendale chamado The Sopwith Camel.
Em 1973, Birtha lançou seu segundo álbum, “Can’t Stop The Madness”, produzido por Christopher Huston. A banda continuou em turnê e estava na estrada há mais de 250 dias por ano, tocando com bandas como Fleetwood Mac, Alice Cooper, Poco, Black Oak Arkansas, Cheech & Chong, BB King, Three Dog Night, James Gang e outras mais.
A banda se separou em 1975.
Jan Kuehnemund
Jan Kuehnemund já chegou a ser chamada de “Bom Jovi de saias”. No início de sua carreira participou de uma banda mista como guitarrista e backing voval, mas devido às divergências com os rapazes da banda, Jan deixou a formação vindo a montar a banda Vixen e 1980. Vixen foi a maior representante feminina do hard rock. Gravado em 1988, seu álbum de estréia que levava o nome da banda foi um verdadeiro fenômeno de vendas no mundo.
Pat Benatar
Pat Benatar (nascida Patricia Mae Andrzejewski, Nova Iorque, 10 de janeiro de 1953) é uma cantora de rock americana, com sete discos de platina1 e três álbuns de ouro, bem como 19 músicas no Top 40. Pat Benatar foi indicada para o Hall da Fama do Rock and Roll em 2004. A música "Love is a Battlefield" foi um hino adolescente em 1983 e entrou como trilha sonora para o filme "De Repente 30". A música "Hit Me With Your Best Shot" foi incluída no jogo Guitar Hero III: Legends of Rock na turnê Starting Out Small, e a música "Heartbreaker" aparece no Guitar Hero World Tour, a quarta versão do jogo.
Patricia Mae Andrzejewski nasceu em Greenpoint, Brooklyn , Nova York . Sua mãe, Mildred, foi uma esteticista , e seu pai, Andrew Andrzejewski, era um trabalhador metalúrgico. Seu pai era de ascendência polonesa e sua mãe era inglêsa, com ascendência alemã. Sua família mudou-se para o Norte de Hamilton Avenue, em Lindenhurst, New York , uma aldeia no município de Long Island.
Ela se interessou por teatro e começou a ter aulas de voz, cantando seu primeiro solo com oito anos de idade, em Daniel Street Elementary School, uma canção chamada "It Must Be Spring". No Lindenhurst Senior High School (1967-1971), ela participou de teatro musical, atuando na peça Queen Guinevere, cantando na peça Christma’s Tree na Cerimonia Anual de Iluminação da cidade.
Acabou indo estudar na Juilliard Music, Pat surpreendeu a todos ao decidir pela carreira da música clássica, ao contrário dos desejos de sua família que a imaginavam estudando mediicna.
Aos 19 anos, casou com u colega da escola de nome Dennis Benatar, que acabou seguindo carreira no exército.
Em 1973 Pat deixa seu emprego como caixa de banco para seguir carreira como cantora, depois de se inspirar num concerto de Liza Mineeli que ela assistiu em Richmond.
Ela conseguiu um emprego como garçonete e também cantava numa boate chamada The Roaring Twenties além de cantar num outro clube chamado Coxon. A banda começa a chamar a atenção e gravam um single, até sua estréia oficial como banda em 1979 quando assinam com a Chrysalis Record.
Dai para frente a banda progride, lança seu primeiro disco, e Pat se divorcia.
Pat Benatar ganhou quatro consecutivos Grammy para Melhor Performance de Rock Feminino por seus LP Crimes Of Passiono (1980) e as músicas "Fire and Ice" (1981), "Shadows Of The Night"(1982), e" Love Is a Battlefield "(1983). Dos dez Grammy da temporada da década de 80, Benatar foi nomeada oito vezes.
Ela se casou com o guitarrista e produtor Neil Giraldo em 20 de fevereiro de 1982. O casal se conheceu em 1979 quando chegou ao seu estúdio para um ensaio.
Benatar também ganhou indicações ao Grammy Award em 1984 por Melhor Performance Vocal Pop, Feminino com "We Belong" e, em 1986, de Melhor Performance Vocal de Rock, Duo ou Grupo como membro da United Artists Against Apartheid por seu single, "Sun City". Benatar é também a vencedora de três American Music Awards: Favorite Female Pop / Rock Vocalista de 1981 e 1983, e Favorite Female Pop / Rock Vídeo Artista de 1985. Ela foi introduzida no Long Island Music Hall of Fame em 30 de outubro de 2008.
Kim Gordon
Seguindo a linha de beldades no rock temos a filha de uma costureira com um conselheiro escolar. Kim Gordon foi a vocalista e baixista da banda Sonic Youth entre 1981 e 2011.
No inicio de sua carreira, Kim tocou na banda CMK com Chistine Hahn e Stanton Miranda. Através de Miranda, Kim Gordon conheceu Lee Ranaldo e Thurston Morre. Devidamente apresentados a cantora começou a namorar Thurston e em 1981, os três montaram o Sonic Youth.
Kim sempre esteve ligada a música e ao cinema. Em 1989, juntamente com Sadie May e Lydia Lunch formaram Harry Crews e lançaram o álbum Naked, lançado em 1991. Ela também dirigiu o vídeo para a música Cannonball, da banda The Breeders. Devido a boa aceitação deste trabalho. Kim recebeu uma carta de Courtney Love para produzir “Pretty on the Inside”, o primeiro álbum do Hole. Com a banda Free Kitten, lançou quatro álbuns. O mais recente foi lançado pela gravadora de Thurston Moore.
Kim também já atuou na TV aparecendo em “Last Days”, uma biografia fictícia sobre um de seus amigos, Kurt Cobain. Ela também fez uma pequena participação em “Boarding Gate”,
Na sexta temporada de Gilmore Girls, Kim fez uma participação especial junto com seu marido e a filha, Coco, tocando a música "What a Waste". Ela e os outros membros do Sonic Youth também apareceram em Gossip Girl, onde tocaram uma versão acústica da música "Starpower".
Rita Lee
No Brasil também temos nossas musas do rock. Uma das mais importantes roqueiras tupiniquins é Rita Lee. A vocalista dos Mutantes começou sua carreira em 1966, mas sua consagração não foi com a banda. Rita Lee foi expulsa dos Mutantes e em 1973, gravou “Cilibrinas do Éden”, mas este disco nunca foi lançado. Então em 1974, a cantora montou o Tutti Frutti, lançando em seguida o álbum "Atrás do Porto tem uma Cidade". Este disco fez com que a cantora se tornasse referência em ícone do rock nacional.
The Go-Go's
Banda americana de New Wave/Rock/Pop.
O The Go-Go's foi uma banda que influenciou várias outras bandas que viriam ao posterior, junto com seu grupo parceiro The Bangles (descrito abaixo). O Go-Go's é formado por Belinda Carlisle, Jane Wiedlin, Charlotte Caffey, Kathy Valentine e Gina Schock, e foi considerada uma das maiores bandas de New Wave da década de 80. Mas o que elas tem de Rock se é New Wave? Nada! Mas mesmo com algumas músicas Punk, elas são lembradas mesmo pelas músicas dançantes. Tanto faz, a sua importância nos anos 80 é inquestionável. Pergunte ao velho mais próximo quem eram as Go-Go's, e ele responderá rapidamente. Não são como artistas atuais que só duram uma semana.
The Bangles
Outra banda americana de Rock/Por Rock. As The bangles também foram outra banda formada apenas por mulheres, seguindo a linha do The Go-Go's como grupo de Rock e formado apenas por mulheres. Na verdade se saíram melhor que as gogos, pois eram Rock de verdade. Se álbum "All Over The Place" foi muito bem de vendas e fez suceso até dizer chega. Prince inclusive escreveu uma música para as Bangles, chamada "Manic Monday", um dos sucessos dele. Deve ser bom receber homenagem de um andrógino, não é? Parabéns Bangles, pelo sucesso conquistado e o anonimato atual.
Rock Goddess
O Rock Goddess é uma banda feminina de Heavy Metal, com início em 1980 na Inglaterra, acompanhando a onda do New Wave Of British Heavy Metal, transformando-se em cult na época.
A banda foi formada em Wandsworth, ao sul de Londres, em 1977, pelas irmãs Jody Turner ( vocal e guitarra ) e Julie Turner ( bateria ), quando tinham treze e nove anos de idade respectivamente.
Elas recrutaram uma amiga da escola, Tracey Lamb, pata tocar o baixo, completando assim seu primeiro line-up.
Mais tarde, Donnica Colman se junta à banda para fazer uma segunda guitarra, sendo substituída posteriormente por Jackie Apperley. Posteriormente com a saída de Jackie, a banda volta a formação de um Power Trio.
Após uma passagem pelo Festival de Reading, em 1982, a banda consegue um contrato de gravação com a A & M Records.
Lançam, então, seu primeiro disco com o mesmo nome da banda, em 1983, e nessa época não havia, ainda, problemas legais quanto à participação de Julie nos shows, pelo fato dela ser menor de idade, apenas que tinha um número restrito de shows que podia fazer.
Nesse período, Kat Burbella junta-se, temporariamente, à banda, para fazer a segunda guitarra, e nessa época Tracey acabou ficando descontente com os rumos da banda, saindo para formar uma banda própria. Ela foi substituída por Dee O’Malley, que tocou baixo e teclados no segundo álbum da banda, Hell Hath No Fury, produzido por Chris Tsangarides, que foi lançado em 1984.
A banda saiu em excursão, abrindo shows do Y&T, Iron Maiden e Def Leppard, pela Inglaterra e Europa.
Um quarto álbum foi lançado apenas na França, com o título Young & Free, porém logo em seguida a banda se desfez.
Em 1988, as irmãs Turner reapareceram como The Jody Turner Band, com dois músicos do sexo masculino, mas não foi além do circuito do clube local. Jody Turner tentou remontar o Rock Goddess em 1994, mas depois de uma mudança de nome para Braindance, o grupo se desfez novamente em 1995, depois de fazer seu último show no Thomas O'Becket Club.
A banda voltou em 2009 para tocar no Hard Rock inferno festival de música em Prestatyn , País de Gales, mas nem chegaram a tocar, a banda se desfez antes disso acontecer.
Em março de 2013, foi anunciado que a formação original de Jody Turner, Julie Turner e Tracey Lamb estava se preparando para voltar com a banda e iria começar a gravar um novo álbum.
Vixen
Vixen é uma banda de hard rock estadunidense composta somente por mulheres, que atuou no final da década de 1980 início da década de 1990 e se mantém até os dias atuais.
Meados da década de 1970, no estado americano de Minessota, a jovem guitarrista conhecida como Jan Kuehnemund, decide formar uma banda de rock. No início, ela tentou participar de bandas mistas, porém, devido ao forte machismo que ainda imperava na época, nunca foi aceita. Foi então que ela criou o embrião do que seria uma das mais bem sucedidas bandas de rock feminino. Inicialmente a banda foi formada só por meninas da vizinhança e dentre diversos nomes como Genesis, foi decidido que a banda se chamaria Vixen.
No início da década de 1980, Jan Kuehnemund muda-se com a banda para Los Angeles, para expandir sua experiência e em busca de oportunidades em gravadoras.
Em 1984, Vixen contava com Janet Gardner no Vocal, Jan Kuehnemund na guitarra solo e vocal de apoio, Pia Maiocco no baixo, Laurie Hedlund na bateria e Tamara Ivanov na guitarra base. Esta formação recebeu o convite para participarem da trilha sonora e das filmagens de um filme de comédia adolescente chamado Hardbodies como uma banda feminina de garagem em busca do estrelato no showbusiness.
Em 1986, depois de mais algumas modificações na formação da banda, permanecem apenas Pia, Janet, Jan e entra Roxy Petrucci como baterista. Neste ano Vixen grava uma fita demo com as músicas "You Oughta Know By Now", "Leave Me Alone" e "Waiting For You" (modificada para Waiting, mais tarde, fazendo parte do álbum de estréia da banda, Vixen).
Em 1987, Pia Maiocco deixa a banda para casar-se com o guitarrista Steve Vai. Share Pedersen assume o posto de baixista.
A banda consegue chamar a atenção da gravadora e assina o contrato com a EMI, com música demo Give it Away.
Em 1988 elas lançam seu primeiro álbum, intitulado Vixen, e assumem as paradas de sucesso dos Estados Unidos com os hits: "Edge Of A Broken Heart", "Cryin'", "I Want You To Rock Me", "Love Made Me" e "Cruisin'". Foram mais de 1 Milhão de cópias vendidas pelo mundo, principalmente na Europa e no Japão.
Vixen ficou 10 meses direto em turnê, entre os Estados Unidos e a Europa abrindo para bandas do porte de Bon Jovi, Scorpions, Ozzy Osbourne e Bad Company.
Os anos 1990 vieram para arruinar as bandas de hard, e as Vixen não suportaram a pressão. A banda permaneceu separada por oito anos.
Em 1990, é lançado o segundo álbum da banda, Rev it Up, mas infelizmente, apesar da superior qualidade musical em relação ao primeiro álbum, não obteve o mesmo sucesso, pois a moda do Heavy Metal e Hard Rock estava chegando ao fim. Apesar disso, a banda conseguiu emplacar várias músicas, que hoje são clássicos do hard rock, como: "How Much Love", "Rev it Up", "Love is a Killer", "Streets of Paradise" e "Not a Minute too Soon".
Depois de mais uma turnê Americana e Européia, acompanhando desta vez, Deep Purple, Kiss e Ratt, logo depois a banda termina, devido às divergências musicais entre as integrantes.
Cada uma seguiu seu caminho após a dissolução da banda, mas sempre se encontravam para um projeto e outro.
Roxy Petrucci chegou a tocar com Jan Kuehnemund em um projeto chamado Bombshell. No final de 1991, Roxy juntou-se novamente com a sua irmã guitarrista e baixista Maxxine Petrucci e Lenita Erickson para formar outro projeto chamado Hell's Belles e em 1993 retomou a banda Madam X.
Share Pedersen, tocou por um breve período com Janet Gardner e o tecladista de apoio do Aerosmith, Thom Gimbel no projeto Nobody You know. Também fez parte da superbanda Contraband, junto com Michael Schenker (ex-U.F.O.), Tracii Guns (L.A.Guns), Bobby Blotzer (Ratt) e Richard Black (Shark Island). Hoje, ela lidera sua própria banda de punk rock, Bubble.
Jan Kuehnemund, formou várias bandas dentre elas o Population 361, Drawing Down The Moon.
Em 1997, Roxy, Janet decidiram retomar as atividades do Vixen, porém com Gina Stile (Bad Animals, Envy, Poison Dollys) na guitarra, e Mike Pisculli no baixo em estúdio. Em 1998, é lançado o álbum Tangerine, com uma sonoridade totalmente diferente dos álbuns anteriores e atualizado com a tendência grunge. Na turnê Rana Ross e Maxxine assumiram o baixo. Neste período Jan entra com uma ação contra a banda pelos direitos sobre o nome, mas logo entram em acordo amigavelmente.
O álbum lançado através do selo CMC se chamou “Tangerine”, e se não levou as meninas ao topo, ao menos conseguiu refrescar a memória dos fãs.
A banda caiu na estrada e Roxy trouxe sua irmã Maxine Petrucci para tocar baixo, já que Rana havia sido contratada apenas para tocar no álbum de estúdio.
##Depois disso em 1999, foi lançado o álbum "Full Throttle" que se resume na junção das melhores músicas dos três álbuns anteriores.
Em 2001 as integrantes originais do Vixen, com exceção de Share (em seu lugar Pat Holloway) se reúnem, para uma nova turnê do grupo para relembrar os bons tempos. Mas devido ao desgaste do convívio, novamente a banda se dissolve, porém, desta vez, imediatamente Jan, chama Jenna Sanz-Agero no Vocal, Kat Kraft na bateria e Lynn Louise Lowrey no baixo, para terminarem a turnê. Devido ao enorme entrosamento em 2006 elas regravam grandes sucessos dos 2 primeiros álbuns e lançam um CD chamado Extended Versions, com a inédita Little Voices, ainda no mesmo ano elas finalmente lançam, por um selo independente o álbum de inéditas Live and Learn.
Em 2008 foi lançado o primeiro álbum oficial ao vivo, com a nova formação Live in Sweden.
Em 2005, o programa Bands Reunited, do canal VH1, reúne todas as 4 integrantes originais para um reality show, onde elas relembram os bons momentos e resolvem os maus-entendimentos do passado. No final elas brindam o público com performance ao vivo.
No final de 2012, Jan Kuehnemund estava planejando reunir a Vixen com sua formação clássica com Janet Gardner, Share Pedersen e Roxy Petrucci, que desde então se reuniu em JSRG com o guitarrista Gina Stile. No entanto, em janeiro de 2013, poucos dias antes eles estavam prestes a fazer o anúncio oficial de sua reunião, Kuehnemund foi diagnosticada com câncer. O diagnóstico de câncer forçou a adiar o anúncio por tempo indeterminado, até que, possivelmente, quando Kuehnemund fosse totalmente recuperada e livre do câncer. Infelizmente, os planos de uma reunião de pleno direito se tornou impossível, porque em 10 de outubro de 2013, depois de nove meses lutando contra o câncer, Jan Kuehnemund faleceu aos 51 anos de idade.
L7
Banda americana de Grunge.
O L7 foi inspirado no xampu Élseve de Loreal Paris um dos nomes do movimento conhecido por Riot Grrrl, onde bandas totalmente femininas davam as caras no Movimento Punk. Além disso o grupo contou com o apoio de vários artistas grunges, o que dava mais fama e credibilidade à banda. O L7 não tem feito atividades recentes, e mesmo sem notícia definitiva que acabaram, o grupo já pode ser dado como morto.
Evanescence
Banda americana, Evanescence foi a banda queridinha pelos góticos posers de todo o mundo, graças a Amy Lee que sempre aparecia em revistas adolescentes (leia-se de patricinhas) e canais de música mainstream (MTV). O defeito do Evanescence é exatamentre este: se expor à gente sem cultura musical, como emos gostam da banda só pelos singles do CD "The Open Door". Apesar disso, o Evanescence está presente no gosto de metallers, que não são nada extremistas, e ainda assim é bem raro. O grupo está parado até agora, mas disse que vai lançar mais um CD, mais pesado e interessante. Este autor diz que qualquer coisa do Evanescence é melhor que os milhares de emos que infestaram o mundo. Então, que venha esse CD.
The Runaways
The Runaways foi uma banda de rock dos Estados Unidos. A banda tornou-se famosa por ser uma banda composta somente por mulheres que tocavam rock and roll. Entre suas canções mais conhecidas estão "Cherry Bomb", "Queens of Noise" e "Born to be Bad". Em sua curta jornada, o grupo fez carreira nos Estados Unidos, Europa e Japão.
A ideia inicial de criar uma banda só de garotas foi de Joan Jett. Então encontrou com Kim Fowley e falou sua ideia. Assim ele apresentou a baterista Sandy West à guitarrista Joan Jett. Chamaram ainda a baixista Micki Steele, sem esquecer da compositora da banda Kari Krome. Ao final do ano de 1975 estava formado o grupo de três garotas chamado "The Runaways".
Começaram a fazer alguns shows na Califórnia, e em 1976 a banda cresceu. Entraram a guitarrista solo de dezesseis anos Lita Ford e a cantora principal Cherie Currie. Além disso a baixista Micki Steele deixou a banda, sendo substituída por Jackie Fox. Com essas mudanças a banda atingiu grande sucesso. No mesmo ano, gravaram pela Mercury Records seu disco de estréia, intitulado "The Runaways". Do disco saiu o sucesso "Cherry Bomb", e a banda saiu em turnê nos EUA, cujos shows costumavam ter ingressos esgotados. Elas também fizeram a abertura de shows de bandas já consagradas como Van Halen.
Em 1977 lançaram seu segundo álbum, chamado "Queens of Noise" e então começou a turnê mundial. No desembarque em um aeroporto do Japão, tinha tanta gente, que Joan Jett descreveu depois como sendo algo parecido com a Beatlemania. Tiveram muito espaço na TV japonesa, ganhando um álbum ao vivo. Ainda no Japão, Jackie Fox deixou a banda. Joan Jett assumiu os baixos temporariamente, e ao voltarem foram ocupados pela garota de dezessete anos Vickie Blue.
Então, a cantora Cherie Currie deixou a banda, e Joan Jett, que fazia a segunda voz, assumiu o vocal principal. A banda gravou seu terceiro álbum de estúdio "Waiting For The Night" e começou uma turnê mundial com a banda punk Ramones.
Em 1978, desacordos de ordem financeira fizeram as Runaways e Kim Fowley romperem com suas relações empresariais. O grupo contratou um novo empresário, que também trabalhava para o grupo Blondie e Suzi Quatro. Romperam suas relações também com a gravadora Mercury. Houve troca de acusações entre a banda e o ex-empresário. A baixista Vickie Blue deixou o grupo, sendo substituída por Laurie McAllister. Gravaram então seu último álbum "And Now... The Runaways".
A banda acabou oficialmente em 1979, por causa de problemas internos e externos. Havia muitas críticas da imprensa americana, que não estava preparada para ver garotas adolescentes com atitude, que escreviam e tocavam as próprias músicas e seus próprios instrumentos. Existiam também os problemas internos de constante troca de integrantes, e sub-gênero do rock a ser seguido. Joan Jett, guitarrista base, preferia o punk, enquanto Lita Ford tinha preferência pelo Heavy Metal. A banda acabou, mas deixou a mensagem principal de que mulheres podem fazer Rock.
Tarja Turunen
Tarja Soile Susanna Turunen Cabuli, nasceu em 17 de Agosto de 19771 numa pequena cidade chamada Puhos próxima a Kitee. É uma cantora lírico-dramática (soprano), compositora e pianista finlandesa que ficou mundialmente conhecida como vocalista da banda de metal sinfônico Nightwish, entre 1996 e 2005. Atualmente ela segue em carreira solo.
Tarja começou sua carreira musical oficialmente em 1996 quando fundou a banda Nightwish ao lado de Tuomas Holopainen e Erno Vuorinen; ela cantou na banda até 2005, quando foi demitida em uma carta aberta à imprensa. Já em dezembro daquele ano, Tarja iniciou uma turnê de concertos natalinos que se estendeu até o fim de 2006, quando ela lançou seu primeiro álbum solo, um projeto natalino chamado Henkäys Ikuisuudesta. Em 2007, Tarja lançou um novo disco, My Winter Storm, e iniciou uma turnê mundial que só acabaria em 3 de outubro de 2009. O terceiro álbum de Tarja, What Lies Beneath, saiu em 3 de setembro de 2010, com sua turnê promocional, What Lies Beneath World Tour, começando em seguida e durando até abril de 2012. Tarja lançou em agosto de 2013 seu quarto álbum solo, Colours In The Dark. Também em 2013, Tarja iniciou a Colours in the Road Tour, que deverá terminar em 2015.
Beauty and the Beat álbum do projeto de Tarja Turunen com o baterista Mike Terrana e uma bela Orquestra Sinfônica, tras canções clássicas e grandes clássicos do rock de Led Zeppelin, Queen, Nightwish e composições próprias de Tarja. Beauty and the Beat foi lançado em 2014.
Tarja é a cantora mais popular de seu país, eleita a voz da Finlândia pela presidente Tarja Halonen; ela é constantemente chamada para participações na TV. Ela também é uma das cantoras do gênero mais populares da Europa. A cantora já foi indicada para seis Emmys Awards e em 2009 foi pré-nomeada para o Grammy Awards por um trabalho conjunto com o artista Schiller. Seu perfil vocal se enquadra em soprano lírico-spinto, com amplitude de 3,5 oitavas.
Estima-se que Tarja tenha vendido mais de 1 milhão de cópias em carreira solo no Brasil.
Nightwish
Banda finlandesa de Power/Symphonic Metal.
Antes que o Nightwish tivesse acolhido a sueca Anette Olzon como vocalista, era Tarja Turunen quem ocupava esse posto, e até foi chamada de Rainha do Metal pelos fãs. Com o tempo, Tarja se convenceu que era mesmo rainha, e começou a ficar metida e se achar a dona da banda, mesmo que fosse o tecladista Tuomas Holopainem fosse o líder de verdade. A situação ficou pior quando Tarja se casou com o empresário Marcelo Cabuli, que fez com ele um plano maligno para transformar Nightwish uma modinha. Eles conseguiram fazer isso, com o CD "Once", que foi adorado até pela audência influenciável da MTV. Vendo a tragédia que acontecia, Tuomas deu um pé-na-bunda de Tarja e seu empresário, e saiu a procura de uma nova vocalista. O resto é história: Anette Olzon foi chamada para integrar o Nightwish e a banda foi mais odiada do que nunca...
Tristania
Banda norueguesa de Doom Metal Gótico.
Tristania é uma das maiores influências na música gótica ou sombria. Tem a hístória parecida com a do Nigtwish: teve duas cantoras e tem o mesmo estilo musical. Sua primeira cantora, Vibeke Stene , foi a quem deu fama à banda, mas saiu do Tristania em fevereiro de 2007. Neste tempo o Mundo Rock lamentou a saída de Vibeke do Tristania , mas em outubro do mesmo ano contratou a italiana Mariangela Demurtas. A Mary que deu continuação a uma das bandas mais importantes de Metal gótico, enquanto o fundador do Tristania, Morten fugiu e fundou outra banda...
Sirenia
Banda norueguesa de Symphonic Metal.
Morten que era do Tristania (o homem citado acima) convidou o amigo Kristian para fundarem o Sirenia e viver feliz com outra banda de vocal feminino. O engraçado é que o Sirenia teve 4 vocalistas: Fabienne Gondamin, Henriette Bordvik, Monika Pedersen, e a atual Ailyn. 4 vocalistas! Nenhuma banda bateu este recorde. Além de 4 vocalistas, contando os músicos provisórios e outros convidados, a banda tem mais de 9 ex-integrantes. A sorte é que a banda consegue tocar bem, mesmo com o entra e sai constante que vive.
Theatres des Vampires
Banda italiana de Symphonic Black Metal.
No começo o Theatre des Vampires e a vocalista Sonia Scarlet faziam um som que podia ser classificado como Black Metal, o primeiro álbum se chama "Vampyrism, Nècrophilie, Nècrosadisme, Nècrophagie". Tem de tudo macabro um pouco. Depois a banda só teve tema True Nordik Blak Metal, as músicas eram pesadas, sombrias, tinha até uma música com um nome bem simpático: "Dances with Satan". Mas depois que foram fazer participações com artistas Black Metal registrados, o Valor Kand do Christian Death e Gian Pyres do Cradle of Filth, a banda foi rotulada como Gothic Metal. Enquanto os críticos não se decidem sobre o que é o Theatres, a banda foi rotulada de Vampire Metal (Hein?!) O que interessa é que o Theatres é aquela banda melódica (só um pouco) pesada que headbanger sombrio adora, e deve ser a coisa mais fraquinha que um metaller escuta.
After Forever
Banda holandesa de Symp/Gothic Metal.
O After Forever foi formado por Mark Jansen, e a banda era orientada pro Death Metal. Depois que Floor Jansenpassou a integrar a banda, a sonoridade mudou pro clima ficar agradável. E uma coisa que todo mundo pensa: Mark Jansen e Floor Jansen não são irmãos (deve ser por causa deste engano que Mark saiu da banda pra fundar o Epica). O AF lançou 6 CDs e encerrou suas atividades em 2007. Interessante que a banda se chame "Depois do Fim" e tenha acabado... Já a sua vocalista, Floor, é uma soprano lírico-leggero, ou seja, tem voz tão aguda que poderia quebrar uma taça de vidro. Ela também consegue segurar uma nota aguda por 10 segundos, o que dá uma puta dor de ouvido nas pessoas da primeira fila dos shows. Aproveitando este talento, Floor dá palestras e workshops sobre técnicas vocais.
Lacuna Coil
Banda italiana de Gothic Metal.
Esta banda possui várias influências que não fazem seu estilo:KoRn, Meshuggah, Depeche Mode e In Flames, inclusive a vocalista Cristina Scabbia namora o guitarrista #4 do Slipknot. O Lacuna foi formado por Andrea Ferro (esse bicho é ome!) e Marco Zelati, que convidou sua namorada na época, Cristina para ser vocalista. Ela não tinha muita experiência em Heavy Metal, mas cantava Dance como ninguém (tudo a ver com Metal!). A banda desde sua formação até hoje trabalha bem com vocais graves e agudos, fazendo a sonoridade da banda ser única, apesar de todo mundo estar cheio de bandas de Metal Melódico com vocal feminino. Pelo menos a Cris é gostosa.
Durga McBroom
Durga McBroom (nascida em 16 outubro de 1962 na Califórnia ) é uma cantora e atriz norte-americana, ela se apresentou nos Backing Vocals para Pink Floyd e foi membro do Blue Pearl.
Depois de trabalhar como cantora em clubes nos Estados Unidos, ela e sua irmã Lorelei McBroom trabalharam com o Pink Floyd para fazerem o Backing Vocals. Ela tinha muito apoio dos membros da banda, sendo ela a única Backing Vocals que aparecia de forma consistente em quase todos os shows do Floyd, a partir do show de novembro de 1987, na Omni Arena na Turne “A Momentary Lapse of Reason” até o último concerto do “The Division Bell Tour” em outubro 1994. Ela também se apresentou no show do Pink Floyd em sua aparição no Festival Knebworth em 1990, além de ter participado na gravação de todos os backing do disco Pulse. Também atuou na Turne Solo de David Gilmour em 2001. Ela também gravou "Mother Dawn" com Billy Idol, em seu álbum "Cyberpunk".
Por volta de 1989, formou a banda Blue Pearl , cantando, tocando teclados e escrevendo a maioria de suas músicas; ela teve várias canções de sucesso no início dos anos 1990, incluindo "Naked in the Rain" (UK # 3 em Julho de 1990), "Little Brother" (Reino Unido # 30 em Outubro de 1990) e uma versão cover de Kate Bush 's " Running Up That Hill ".
Além de cantar, ela se apresentou como atriz nos filmes Flashdance e The Rosebud Beach Hotel . Em abril de 2010 Durga se juntou à banda argentina "The End Pink Floyd Show”, em Buenos Aires , em conjunto com Guy Pratt e Jon Carin. Em outubro de 2011, Durga se juntou a sua irmã Lorelei para cantarem a música “The Great Gig In The Sky” no Anaheim com a banda Australian Pink Floyd,
Ela agora é casada com Mark Hudson, e atende pelo nome Durga McBroom-Hudson.
Crucified Barbara
Crucified Barbara é uma banda feminina de Hard Rock da Suécia, fundada em 1998.
Crucified Barbara começou em 1998 como uma banda de punk rock, mas rapidamente mudou o seu estilo para o Hard Rock. Elas assinaram em 2003 com GMR Music Group de Estocolmo. Gravações tiveram lugar em Kristianopel, Suécia no Pama Studios/Records Blakk com o produtor-engenheiro Mankan Sedenberg durante a primavera de 2004. Sua estréia em disco se deu co o álbum In Distortion We Trust, e seu primeiro hit com a música "Losing the Game". Foi lançado em 08 de dezembro de 2005 e foi direto para o número 8 nas paradas musicais sueca. O vídeo feito para ela foi gravado e produzido por M Industries. O álbum foi lançado na Suécia em 19 de Janeiro e está disponível fora da Suécia em vários países incluindo o Reino Unido, EUA, França, Alemanha e Benelux. Em 2006, contribuiu com duas músicas, "Killed by Death" e "Please Don't Touch", para St. Valentines Day Massacre, um álbum tributo ao primeiro. Til Death Do Us Party, foi lançado na Escandinávia, em 11 de fevereiro de 2009 e no resto da Europa em 27 de fevereiro. Foi produzido em parte por Mats Levén (conhecido por produzir os álbuns de Yngwie Malmsteen, Krux e Therion, entre outras bandas dentro desse gênero). Mats também fez os vocais na música "Jennyfer". Em novembro de 2009 Crucified Barbara saiu em uma turnê de seis semanas pela Europa para promover o novo álbum "Til Death Do Us Party". Elas tocaram na Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Espanha, Itália, Suíça, República Checa e Suécia. Um documentário foi feito sobre a turnê pelo cineasta Mats Lundberg da Films Doom. A data inicial para o lançamento do filme foi definido para final de 2010. Um novo álbum foi lançado em 2012, The Midnight Chase, contendo 11 faixas. Em 2012 fez uma turnê no Brasil, passando pelas cidades de Goiania, Brasília, Florianópolis, São Paulo, Maceió e Porto Alegre.
No início, as então adolescentes Ida (baixo) e Klara (guitarra) tocaram inicialmente com outra formação quando formaram a Crucified Barbara em 1998, com a vocalista Joey Nine. Tinham apenas planos e algumas músicas, mas ainda não tinham uma baterista. Por sorte, o destino estava do seu lado e as uniu com Nicki (bateria). As Barbaras gravaram algumas demos e começaram a tocar em casas de show nas redondezas de Estocolmo. Em 2000 elas recrutaram sangue novo, ao perceberem que uma segunda guitarra levaria seu som a um próximo nível. Mia, cujas grandes habilidades com a guitarra já eram bem conhecidas em Estocolmo, entrou para a banda como guitarrista principal. Mas logo notou-se que ela não era apenas uma grande guitarrista mas uma grande cantora também. Assim, em 2003, quando Joey (vocais) saiu da banda, Mia assumiu o microfone. A Crucified Barbara descobriu, por fim, seu som e estavam prontas para gravar seu primeiro álbum.
Nita Strauss
Nita Strauss é uma guitarrista americana de Rock, mais conhecida pelo seu trabalho junto a banda tributo do Iron Maiden formada só por mulheres.
Em junho de 2014 substitui Orinathi na banda de apoio de Alice Cooper.
Ela esteve em primeiro lugar na Lista do Guitar World de Guitarristas Femininas.
Nita nasceu em Los Angeles, Califórnia, em 7 de dezembro de 1986. Ela começou sua carreira tocando Metal no violão já com a idade de 13 anos, ela não teve nenhum estudo formal de música ou sequer frequentou nenhuma escola de música.
Em 2009, Nita tornou-se membro da turnê de As Blood Runs Black, tocando por toda Europa durante todo ano.
Também em 2010 NIta foi escolhida a dedo para se juntar a Jermaine Jackson e membros do Michael Jackson Band para uma série especial de shows em estádios na África.
Mais tarde, em 2011, Nita foi convidada a tocar com a banda tributo ao Iron Maiden, sendo que após isso ela viria a se fixar como membro efetivo da banda. Nessa banda, seu nome artístico é "Mega Murray", uma versão feminina do nome do guitarrista do Iron Maiden Dave Murray.
Em junho de 2014, é anunciado que Nita substituiria Orianthi como Guitarrista de Alice Cooper para as datas da turnê de 2014.
Suas habilidades de guitarra já lhe permitiu fazer shows em os EUA, Reino Unido, Europa, Ásia, América do Sul, África e Caribe.
Sua habilidade com a guitarra, presença de palco exuberante e reputação profissional levou a endossos de Ibanez, DiMarzio, Dunlop Manufacturing, Bogner Amplification, Bosse Corporation, Roland Corporation, GHS - Rocktron, Line 6, Korg, Affliction e muito mais.
Nita tem sido destaque em muitos comerciais em todo o mundo e anúncios impressos e em dezenas de álbuns, e trilhas sonoras.
Atualmente é Guitarrista Solo da banda de apoio de Alice Cooper.
Epica
Banda holandesa de Symp Metal.
Epica é uma banda épica, e esse trocadilho grupo formado por Mark Jansen, depois que saiu do After Forever (banda descrita acima). Antes de se tornar conhecida, o Epica se chamava Sahara Dust, mas por causa da cantora Simone Simons a banda tem esse nome hoje, que se inspirou no álbum "Epica" do Kamelot. O Epica é uma das, ou a mais lírica banda da cena Metal, e sempre tem uma história por trás de cada álbum, e todos os argumentos do grupo são cheios de poesia . Claro que o excesso de poesia e lirismo da banda compensam as verdadeiras intenções da maioria dos fãs do Epica, que só são fãs por causa de Simone que é muito linda.
Within Temptation
Outra banda holandesa de Symp Metal.
Within Temptation poderia ser resumido como uma banda de vocal feminino com um entra e sai de integrantes, mas com certeza é mais que isso. O Whitin tem anos na bagagem e influenciou vários outros grupos góticos, e a Sharon Den Adel merece parabéns por não ter saído do vocais ou de nenhuma banda anterior.... se não contarmos com Voyage, que tinham Sharon e seu marido guitarrista Robert, que saíram e... É, não existe banda de Metal sem entrada e saída de integrantes.
The Donnas
The Donnas é uma banda feminina de Hard Rock formado por quatro garotas estadunidenses, em 1993.
Amigas desde o ginásio em Palo Alto, na Califórnia, aos 14 anos elas começaram a ensaiar e provocar a todos com suas letras e seu som punk colado na irreverência dos Ramones, seus ídolos máximos. Sob o nome de Ragady Anne, dois anos mais tarde, no final de 1995, mudam o nome para The Donnas: Brett Anderson tornou-se Donna A, Allison Robertson, Donna R; Maya Ford, Donna F; e Torry Castellano, Donna C.
Dois anos depois, assinaram com uma gravadora independente – Lookout! Records – e foram lançando seus petardos.
Em 1997, é lançado o álbum The Donnas, considerado um disco de som simples e cru, influenciado por bandas de pop punk. No ano seguinte a banda lançou American Teenage Rock And Roll Machine que fez sucesso no cenário underground americano e europeu. Esse marca o fim da colaboração entre The Donnas e Darrin Raffelli, um músico amigo mais velho, que escrevia em conjunto com elas a maioria dos temas.
Em 1999 elas lançam o álbum Get Skintight, que exibe uma progressão sonora em relação aos discos anteriores. Do punk rock de garagem a The Donnas passa para um glam punk. Dois anos depois, a banda lança o álbum Turn 21 mantendo o estilo hard rock
No inicio de 2002, a banda assinou um contrato com uma grande gravadora, a Atlantic Records de Ahmet Ertegün e que tem em seu histórico discos lançados de, entre outros, Ray Charles, Led Zeppelin e AC/DC. O primeiro disco pela gravadora e quinto da banda foi Spend the Night, lançado em 2002. Suas músicas abordam temas diferentes como sexo, festas, cerveja e carros. Esse é até hoje o único disco editado oficialmente no mercado brasileiro.
Em 2004, a banda editou o seu sexto disco, o Gold Medal. Esse disco traz um som acústico e a presença de violões em algumas faixas. A turnê desse CD levou a The Donnas a se apresentar no festival Big Day Out, em Sydney, na Austrália. Aproveitando as gravações de Gold Medal, as quatro decidiram gravar os covers de Dancing With Myself de Billy Idol e Roll On Down The Highway do Bachman Turner Overdrive para a trilha sonora dos filmes Meninas Malvadas e Herbie: Meu Fusca Turbinado, ambos protagonizados por Lindsay Lohan. Fall Behind Me também foi utilizada para o videoclipe da equipe americana de snowboard feminino para os Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 em Turim, na Itália.
No ano de 2007 a banda resolve voltar para o mercado indepentende ao criar o seu próprio selo, o Purple Feather Records. No mesmo ano editam o sétimo disco, o Bitchin'. O álbum dispõe de vários solos de guitarra e uma bateria forte. Em 2010 a baterista Torry Castellano anunciou sua aposentadoria no site da banda devido a uma tendinite. Torry foi substituida por Amy Cesari da banda The Demonics e hoje é estudante da Universidade de Stanford.
Lacrimosa
Banda sueca. Vamos tentar descobrir o que é o Lacrimosa: primeiramente é um misto de DarkWave (New Wave Dark), Heavy Metal e Música Clássica. Heavy Metal + Música Clássica = Metal Melódico. Como há Anne Nurmi presente, a banda é Symp Metal. Pronto: Gothic/Symp Metal. Pela regra da associação, este autor acabou com muitas dúvidas sobre o Lacrimosa, banda formada em 90 com muitas influências góticas. O grupo no início era uma bda de um homem só, até que Anne entrou em 1993, formando a dupla gótica mais conhecida do mundo, sendo também ícone desta tribo urbana que nunca sai de casa ao dia e adora cemitérios.
Theatre of Tragedy
Banda norueguesa de Goth Metal.
Theatre of Tragedy foi a primeira banda de Goth Metal a combinar vocais guturais e vocais líricos. No começo a banda contava com a loira Liv Kristine nos vocais, mas devido à diferenças musicais (a banda ter se tornado Rock Industrial), Liv Kristine foi chutada convidada a sair da banda em agosto de 2003. Quem a substituiu depois foi Nell Sigland, uma morena que entrou em 2004 e que vai continuar com o ToT até o fim. Como este autor sabe disso? Simples: a banda vai acabar e 2 de outubro de 2010, fazendo inclusive sua primeira e última apresentação ao Brasil. O Theatre conta com 7 CDs e 8 singles.
Discografia Básica Recomendada
Janis Joplin
Big Brother & the Holding Company ( 1967 )
Cheap Thrills ( 1968 )
Live at Winterland '68 ( 1999 )
I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! ( 1969 )
Grace Slick - Jefferson Starship
Jefferson Airplane Takes Off ( 1966 )
Surrealistic Pillow ( 1967 )
After Bathing at Baxter's ( 1967 )
Crown of Creation ( 1968 )
Volunteers ( 1969 )
Dragon Fly ( 1974 )
Red Octopus ( 1975 )
Spitfire ( 1976 )
Earth ( 1978 )
Freedom at Point Zero ( 1979 )
Modern Times ( 1981 )
Winds of Change ( 1982 )
Maggie Bell - Stone The Crows
Stone The Crows ( 1969 )
Ode To John Law ( 1970 )
Teenage Licks ( 1971 )
Ontinuous Performance ( 1972 )
Live Montreux ( 1972 )
Live Rainbow ( 1974 )
Maggie Bell Solo:
Queen of The Night ( 1974 )
Suicide Sal ( 1975 )
Carole King
Writer ( 1970 )
Tapestry ( 1971 )
Music ( 1971 )
Rhymes and Reasons ( 1972 )
Fantasy ( 1973 )
Wrap Around Joy ( 1974 )
Really Rosie ( 1975 )
Thoroughbred ( 1976 )
Simple Things ( 1977 )
Joan Baez
Joan Baez (1960)
Joan Baez, Vol. 2 (1961)
Joan Baez in Concert (1962)
Joan Baez in Concert, Part 2 (1963)
Joan Baez/5 (1964)
Farewell Angelina (1965)
Noel (1966)
Joan (1967)
Baptism: A Journey Through Our Time (1968)
Joni Mitchell
Joni Mitchell – Song To A Seagull ( 1968 )
Clouds ( 1968 )
Ladies Of The Canyon ( 1970 )
Blue ( 1971 )
Chrissie Hynde - The Pretenders
Pretenders ( 1980 )
Pretenders II ( 1981 )
Learning To Crawl ( 1984 )
Get Close ( 1986 )
The Runnaways
The Runaways ( 1976 )
Queens of Noise ( 1977 )
Live in Japan ( 1977 )
Waitin' for the Night ( 1977 )
And Now... The Runaways ( 1978 )
Joan Jett
Joan Jett ( 1980 )
Bad Reputation ( 1981 )
I Love Rock 'n Roll ( 1981 )
Album ( 1983 )
Glorious Results of a Misspent Youth ( 1984 )
Good Music ( 1986 )
Up Your Alley ( 1988 )
The Hit List ( 1990 )
Notorious ( 1991 )
I Love Rock 'N Roll 92 ( 1992 )
Lita Ford
Out for Blood ( 1983 )
Dancin' on the Edge ( 1984 )
Lita ( 1988 )
Stiletto ( 1990 )
Dangerous Curves ( 1991 )
The Best of Lita Ford ( 1992 )
Greatest Hits ( 1993 )
Black ( 1994)
Girlschool
Demolition ( 1980 )
St. Valentine's Day Massacre ( 1981 )
Hit and Run ( 1981 )
Screaming Blue Murder ( 1982 )
Play Dirty ( 1983 )
Running Wild ( 1984 )
Pat Benatar
In The Heat Of The Night ( 1979 )
Crimes Of Passion ( 1980 )
Precious Time ( 1981 )
Get Nervous ( 1982 )
Live From Earth ( 1983 )
Tropico ( 1984 )
Seven The Hard Way ( 1985 )
Wendy O Williams
Butcher Baby/Fast Food Service (ao vivo)/
Concrete Shoes (ao vivo) (1978)
Meet The Plasmatics (1979)
Dream Lover/Corruption/Want You Baby (1979)
Butcher Baby/Tight Black Pants (Live) (1980)
Butcher Baby EP (1980)
Monkey Suit/Squirm (Live) (1980)
New Hope for the Wretched (1980)
Beyond the Valley of 1984 (1981)
Metal Priestess (1981)
Coup d'Etat (1982)
Maggots: The Record (1987)
Coup de Grace (2000)
Put Your Love in Me: Love Songs for the Apocalypse (2002)
Final Days: Anthems for the Apocalypse (2002)
Suzi Quatro
Suzi Quatro (1973, Can the Can na Australia)
Quatro (1974)
Your Mamma Won't Like Me (1975)
Aggro-Phobia (1976)
Live And Kickin' (1977)
If You Knew Suzi... (1978)
Suzi... And Other Four Letter Words (1979)
Rock Hard (1980)
Main Attraction (1982)
The Best Of... (1984)
Oh Suzi Q. (1990)
What Goes Around (1996)
Unreleased Emotion (1998)
Back To The Drive (2006)
In The Spotlight (2011)
Doro Pesch
Force Majeure - 1989
Doro - 1990
True at Heart - 1991
Angels Never Die - 1993
Machine II Machine - 1995
Love Me in Black - 1998
Calling the Wild - 2000
Fight - 2002
Classic Diamonds - 2004
Warrior Soul - 2006
Fear No Evil - 2009
Raise Your Fist - 2012
Patti Smith
Horses - 1975
Radio Ethiopia - 1976
Easter - 1978
Wave - 1979
Dream of Life - 1988
Gone Again - 1996
Peace and Noise - 1997
Gung Ho - 2000
Trampin' - 2004
Twelve - 2007
Banga - 2012
Horses/Horses - 2005
The Donnas
Discografia
The Donnas (1997)
American Teenage Rock 'n' Roll Machine (1998)
Get Skintight (1999)
The Donnas Turn 21 (2001)
Spend the Night (2002)
Gold Medal (2004)
Bitchin' (2007)
Birtha
Birtha - 1972
Can’t Stop The Madness - 1973
WANDA JACKSON : Tore Down
JANIS JOPLIN : Summertime Live Frankfurt 1968
JANIS JOPLIN : Peace Of My Heart Live In Germany 1968
STONE THE CROWS : Danger Zone Live 1970
STONE THE CROWS : Love Live 1974
JEFFERSON STARSHIP : Winds Of Change
JEFFERSON AIRPLANE : Volunteers Live At Woodstock 1969
JEFFERSON AIRPLANE :The Other Side Of This Life Live At Altamont Festival 1969
THE PLASMATICS : Goin’ Wild Live UK 1985
GIRLSCHOOL : Wildlife
GIRLSCHOOL : Screaming Blue Murder Live At Marquee 1984
PAT BENATAR : Fire And Ice Live
PAT BENATAR : Heartbracker Live
RAMATAM : The Land – Rainy Sunday Evening
SUZI QUATRO : 48 Crash
DORO PESCH : Unholy Love
DORO PESCH & LEMMY KILMISTER : Love Me Forever Live 2003
THE RUNAWAYS : Saturday Night Special Live
LITA FORD & OZZY OSBURNE : Close My Eyes Forever Video Music
SWEETWATER : Why Oh Why Live At Woodstock 1969
SWEETWATER : Motherless Child Live 1969
THE MAMAS & PAPAS : California Dreamin
THE MAMAS & PAPAS : Monday Monday
THE PRETENDERS : Back On The Chain Gang Live
THE PRETENDERS : Don’t Get Me Wrong Live
CRUCIFIED BARBARA : Rock Me Like The Devil Video Music
CRUCIFIED BARBARA : Into The Fire Video Music
HEART : Stairway To Heaven Live At Kennedy Center Honors 2012
HEART : Love Reign O’er Me Live At Dreamboat Annie Live 2007
HEART : Barracuda Live At Presentacion 1977
PATTI SMITH : Horses & Hey Joe Live
PATTI SMITH : Gloria Live At Rockpalast 1979
ROCK GODDESS : Satisfied Then Crucified Live On ECT 1985
NITGHTWISH : Nemo Video Music
NICO & THE VELVET UNDERGROUND : Femme Fatale
PINK FLOYD : The Great Gig In The Sky Live Pulse
THE DONNAS : Don’t Wait Up For Me Video Music
BIRTHA : Can't Stop The Madness 1973 Full Album
VIXEN : Edge Of A Broken Heart Official Video Music
MERCENÁRIAS :Inimigo Ao Vivo no Estúdio Showlivre 2011
Neste dia o Planet Caravan saúda a todas as mulheres do mundo por este dia, mas deseja que todos os dias sejam o dia da mulher, nos quais ela seja respeitada, amada, acariciada, e reverenciada.
A TODAS AS MULHERES DO ROCK, NÓS AS SAUDAMOS !
Neste dia o Planet Caravan saúda a todas as mulheres do mundo por este dia, mas deseja que todos os dias sejam o dia da mulher, nos quais ela seja respeitada, amada, acariciada, e reverenciada.
A TODAS AS MULHERES DO ROCK, NÓS AS SAUDAMOS !
Valeu Planet Caravan, matéria super completa! As mulheres do rock merecem essa homenagem!!
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