Grand Slam

Grand Slam ... saudades de Phil

Desta vez o Planet Caravan decidiu falar de um disco, mas não de um disco qualquer.

Todos já conhecem a história de Philip Lynott, mais em sua banda legendária, o Thin Lizzy, e menos em sua carreira solo quando criou a banda Grand Slam.

Para quem conhece essas duas faces da carreira desse Grande Músico sabe que em ambas ele deixou a sua “marca registrada”, em ambos os casos ele nos deixou um legado musical de altíssima qualidade.

Reentemente o Thin Lizzy voltou aos palcos, com Scott Gorham avante nesse projeto, porém isso durou pouco tempo devido problemas legais sobre Direitos Autorais, e a banda acabou adotando o nome de “Black Star Riders”, o que resultou numa guinada nos objetivos da banda de só tocar músicas do Lizzy, se transformando em mais uma banda de Rock, excelente por sinal, em que acabaram por criar músicas próprias e tocando-as por entre outra dos Lizzy.

Mas eis que ressurge no cenário o grande guitarrista Laurence Archer, que era o guitarrista original do Grand Slam em 1983 e decide fazer mais que um tributo ao seu grande amigo.

De volta aos dias de Thin Lizzy, Laurence Archer escreveu e se apresentou com Phil Lynott como Grand Slam. Infelizmente, o Grand Slam foi interrompido no auge, com a morte prematura de Phil Lynott deixando um buraco no tecido do rock até hoje. Laurence passou a fazer seu nome tocando com UFO, mas sempre nutria um plano de longo prazo para reconstruir a máquina dos Grand Slam. E aqui está - preparado e pronto.

Phil Lynott e Laurence Archer em 1983

O álbum de estreia, "Hit The Ground", já está recebendo elogios da crítica em geral - incluindo o single "19" sendo listado na Planet Rock, Reino Unido. A banda também lançou um vídeo para a faixa do álbum "Hit the Ground".

A nova banda (Laurence ao lado de Mike Dyer, Benjy Reid e Dave Boyce) homenageia as tradições da história da banda enquanto também olha para o futuro - as faixas clássicas co-escritas por Lynott e Archer estão ao lado de um conjunto de novas músicas que incorporam o mesmo caráter de liberdade, positividade e adrenalina que ocorreram nos Grand Slam em 1984. 

Como esses fãs ouvirão Lynott co-escrever ao lado de material novinho em folha de uma banda muito especial mergulhada na história do rock.

 

Phil Lynott

Philip Parris "Phil" Lynott, natural de West Bromwich, nascido a 20 de agosto de 1949, morto em Salisbury a 4 de janeiro de 1986, foi um músico irlandês, célebre por ser o vocalista, baixista e principal compositor da banda de rock Thin Lizzy. 

Como líder da banda, o baixo e os vocais de Lynott foram um elemento crucial no sucesso comercial de diversos dos seus sucessos, como "Whiskey in the Jar", "The Boys Are Back in Town", "Jailbreak" e "Waiting for an Alibi". Lynott também teve uma carreira solo, publicou dois livros de poesia, e, após o fim dos Thin Lizzy, formou a banda Grand Slam, da qual foi líder até ao seu fim, em 1983. No período que antecedeu sua morte, teve um grande sucesso no Reino Unido juntamente com Gary Moore, primeiro com a canção "Out in the Fields", e em seguida com "Nineteen".

Phil Lynott morreu aos 36 anos, vítima de insuficiência cardíaca e pneumonia devido a uma septicemia eventualmente potencializada pelo uso de drogas e álcool.

Grand Slam

O nascimento do Grand Slam remonta à banda solo que Lynott formou em julho/agosto de 1983 para uma turnê pela Escandinávia. Esta formação contou com o tecladista da banda Magnum, Mark Stanway, os membros do Thin Lizzy, Brian Downey (bateria) e John Sykes (guitarra), além do guitarrista Doish Nagle (ex-The Bogey Boys). Quando o Thin Lizzy terminou sua turnê de despedida em setembro de 1983, Lynott continuou trabalhando com essa configuração como um projeto de banda que acabou se tornando conhecido como Grand Slam. Sykes saiu do projeto após uma oferta para se juntar ao Whitesnake e foi substituído pelo ex-guitarrista do Stampede Laurence Archer, que já havia sido abordado por Lynott. Antes dos primeiros shows da banda, Downey foi substituído por Robbie Brennan. 

O nome Grand Slam foi escolhido depois que vários outros nomes de bandas foram considerados, incluindo Reactor Factor, Catastrophe, Hell Bent On Havoc, Slam Anthem and Slam, que era o nome de uma música que Lynott tinha em mente. Lynott ganhou o apelido de Sergeant Rock nos ensaios nos estúdios da E'EE em Londres, devido ao seu rigor e dedicação quase dominadores e dedicação aos ensaios. 

Com a formação de Lynott, Stanway, Archer, Nagle e Brennan, o Grand Slam fez seu primeiro show em Waterford, Irlanda, em 26 de abril de 1984. O set ao vivo da banda continha uma mistura de novas músicas, escritas por várias combinações de Lynott, Stanway e Archer, além de músicas da carreira solo de Lynott, além de músicas selecionadas do Thin Lizzy. Lynott estava ansioso para evitar qualquer tag 'segunda classe Thin Lizzy', e estava convencido de que eles deveriam tocar apenas três músicas de Lizzy ao vivo ("Cold Sweat", de seu álbum de 1983, Thunder and Lightning, "Sarah", do álbum de 1979 de Lizzy. Black Rose: A Rock Legend e o favorito da multidão, "Whisky In the Jar", que pode ser encontrado no Grand Slam: Live 1984).

O Grand Slam excursionou extensivamente no Reino Unido e na Irlanda ao longo de 1984, com shows recebidos favoravelmente pelo público e pela mídia. A banda também apareceu em festivais de alto nível, como Crystal Palace (como convidados especiais do Status Quo), Nostell Priory (como convidados especiais de Marillion) e o festival Kerrang Weekender em Great Yarmouth, o último programa transmitido pela BBC Radio One.

Apesar de os shows serem bem recebidos pelo público e a banda ter construído um grande número de seguidores, o Grand Slam não conseguiu um contrato de gravação (em grande parte devido à reputação de Lynott como usuário de drogas durante seus últimos dias no Thin Lizzy). O Grand Slam original tocou seu último show no Walthamstow Standard, Londres, em 7 de dezembro de 1984 e dobrou pouco depois. 

Phil Lynott morreu em 4 de janeiro de 1986 de insuficiência hepática, cardíaca e renal, devido a anos de abuso de drogas e excesso de álcool.

Várias músicas originais do catálogo do Grand Slam ressurgiram nos lançamentos do Thin Lizzy, incluindo "Nineteen" (também lançado como single final de Phil Lynott em 1985), "Sisters of Mercy" e "Dedication". Este último tornou-se objeto de controvérsia sobre sua inclusão como faixa-título da compilação Dedication: The Very Best of Thin Lizzy em 1991. Originalmente gravada como demo do Grand Slam por seus autores, Laurence Archer e Phil Lynott, a administração de Thin Lizzy havia os membros Scott Gorham e Brian Downey fazem overdub de faixas de guitarra e bateria, respectivamente, e na tentativa de passar a música enquanto uma composição solo de Lynott corta Archer sem créditos. Mais tarde, o guitarrista se estabeleceu fora dos tribunais por uma parte da publicação. A música do Grand Slam "Military Man" também foi gravada por Lynott e Gary Moore no álbum de Moore de 1985, Run For Cover

Em 2002 e 2003, o tecladista Mark Stanway produziu vários lançamentos de material ao vivo, estúdio e demo do Grand Slam, ainda não lançado, compilado a partir de seu arquivo pessoal.

O guitarrista Laurence Archer gravou um álbum solo, intitulado LA, em 1986, e gravou e fez turnês com vários atos, incluindo Brian Spence, Rhode Island Red (com o baterista Manolo Antonana), UFO e Medicine Head antes de se aposentar do negócio da música em 1994.

Hit The Ground

Faixas

01. Gone Are The Days (4:33)

02. 19 (3:44)
03. Hit The Ground (4:15)
04. Military Man (5:36)
05. Crazy (3:46)
06. Dedication (4:36)
07. Long Road (5:29)
08. Sisters of Mercy (7:15)
09. Crime Rate (5:22)
10. Grand Slam (4:53)

Banda

Laurence Archer - Guitar

Mike Dyer - Vocals
Dave Boyce - Bass
Benjy Reid - Drums

Grand Slam - Gone Are The Days (Official Music Video)

Grand Salm - Dedication Live 1983

Phil Lynott's Grand Slam - Nineteen

Philip Lynott's Grand Slam - Live at Nostell Priory Festival 27 August 1984

Larry Miller

Um grande guitarrista de muito feeling

Laurence Bond " Larry " Miller é um guitarrista americano de rock e avant garde, com sede em Ann Arbor, Michigan, Estados Unidos, que já foi membro de bandas de Detroit/Ann Arbor como Destroy All Monsters, Sproton Layer, M3, Nonfiction, The Empty Set e Larynx Zillion’s Novelty Shop.

Destroy All Monsters, em particular, ainda continua cultuada por uma grande parte da cena do rock proto-punk, punk e pós-punk de Detroit, apresentando bandas como MC5, Stooges e Up. "De todas essas bandas, na época", Laurence disse a um jornal local, "acho que tinha mais respeito pelo The Five" - ​​referindo-se ao MC5. No final dos anos 80, ele desfrutou de um sucesso comercial renovado com seu single Southpaws Unite!, uma marcha incomum de estilo militar de John Philip Sousa cruzou-se com uma sensibilidade punk de vanguarda através da mais recente tecnologia Techno Pop da época.

Laurence toca violão canhoto, "de cabeça para baixo" - ou seja, ele pega um violão para canhoto e simplesmente vira para o outro lado, sem reverter a ordem das cordas, da maneira como era feita por Jimi Hendrix. Esse estilo, "se você quiser chamá-lo de estilo", Laurence disse certa vez a um repórter local, surgiu mais por necessidade do que por uma tentativa de imitar Hendrix. "Comecei como baterista e não tinha guitarra", explicou Laurence, "então sempre que eu pegava uma para brincar, era sempre um instrumento destro e, como não era meu, não consegui tirar as cordas e colocá-las ao contrário, tive que tocar como estava". Desde que Laurence começou sua carreira como músico profissional - como baterista, como ele mencionou - aos 16 anos, ele teve bastante tempo e energia para aprender um novo instrumento. De fato, Laurence fez inúmeras gravações onde toca ele mesmo todos os instrumentos, incluindo instrumentos de sopro, teclados e vários instrumentos de cordas, como Todd Rundgren e Paul McCartney.

Laurence, que às vezes também era conhecido como Larry, vem de uma família interessante. Todos os membros de sua família eram músicos ou cientistas. Ele é o irmão mais novo de Roger Miller, membro fundador e atual da Missão da Birmânia, com sede em Boston, irmão gêmeo de Benjamin (Ben) Miller, também ex-membro de Destroy All Monsters. Os pais de Laurence eram cientistas e professores da Universidade de Michigan. Seu pai era bem conhecido no campo da paleo-ictiologia. Ele também tem um irmão que é um respeitado professor e glaciologista, e uma irmã (agora falecida) que também era cientista e professora.

Laurence cresceu em Ann Arbor, frequentou escolas públicas e se formou na Pioneer High School. Ele foi para a faculdade na Boston School of Contemporary Music, terminando na Thomas Jefferson State College antes de se aposentar completamente da cena acadêmica.

Laurence colaborou com seu irmão Roger Miller de tempos em tempos, particularmente no projeto M3, nomeado para os três irmãos Miller, mas ele colaborou com seu irmão gêmeo Ben de maneira mais consistente ao longo dos anos, principalmente nos anos 80 e no início dos anos 90. Como Ben é o destro e Laurence o canhoto e eles colaboraram principalmente como um trio de poder ao adicionar um baterista, a equipe teve uma presença visual no palco bastante poderosa - o violão e o baixo apontando para fora, longe da posição central baterista. Em Nonfiction, por exemplo, Laurence e Ben normalmente trocavam baixo e violão, cada um preferindo tocar violão em suas próprias composições. Quando Nonfiction se dobrou, Laurence formou The Empty Set e, mais tarde, nos anos 90, criou a Novellty Shop, da Larynx Zillion.

Em 1999, Laurence se reinventou como artista de crianças. Durante esse período, ele produziu sete CDs infantis. O Sr. Laurence tocou ao vivo, juntamente com as faixas de acompanhamento originais, The Play Money Band, retiradas de suas gravações. O material foi oficialmente classificado como CG, com orientação fortemente orientada para os pais, de 2 a 200 anos. Dez anos depois, a princesa Melinda se juntou ao grupo no teclado e nos vocais. O nome foi expandido para The Mister Laurence Experience. Pouco tempo depois, Melinda criou um terceiro membro para o grupo, sua criação mecânica animatrônica - OSO, o Urso Baterista. Desde então, os três gravaram dois CDs originais e produziram cinco videoclipes premiados com um orçamento de cordas de sapato, além de um programa de variedades para crianças da televisão comunitária. Continuando a tradição de tocar junto com uma trilha sonora esquelética, a banda apresenta sua marca de música infantil peculiar até os dias de hoje, em todo o estado do Michigan. 

O ultimo álbum dele, chamado “The Sinner And The Saint” foi muito esperado por seu fãs, Larry estava gravando este álbum quando teve um Acidente vascular cerebral há 4 anos, e somente este ano, após se recuperar do duro golpe, é que ele conseguiu terminar o álbum.

Apesar de sua “volta”, ele ainda não tem condições de se apresentar ao vivo, uma pena.

Albuns

Right Chaps! (1983)

Larryocaster ‎(1997)

Man On A Mission ‎(1999)

Live 'N' Loud ‎(2001)

Fearless ‎(2005)

Outlaw Blues ‎(2008)

Unfinished Business ‎(2010)

On The Edge ‎(2012)

Live & Outlawed ‎(2013)

Soldier Of The Line ‎(2014)

The Sinner And The Saint (2019)

Músicos Atuais

     Larry Miller – Vocals, Guitars, Mandolin

     Neil Sadler – Bass, Keyboards
     Graham Walker – Drums

Larry Miller: Women And The Blues

Larry Miller: I Want My Life Back

Larry Miller: Shame on you

Larry Miller: Blues Man

Larry Miller: Shadow Play

Larry Miller: Still Ain't Done With The Blues, Carlisle (UK) 2012

Fanny

Essas garotas tocavam muito!

Fanny foi uma banda de Rock americana, ativa no início dos anos 70. Eles foram um dos primeiros grupos de rock femininos a obter sucesso comercial e crítico, incluindo dois singles top 40 da Billboard Hot 100 .

O grupo foi fundado pelo guitarrista June Millington e sua irmã, baixista Jean, que tocavam juntos desde que se mudaram das Filipinas para a Califórnia no início dos anos 1960. Depois de tocar em várias variações da banda, eles atraíram o interesse do produtor Richard Perry, que as contratou para a Reprise Records em 1969 como Fanny. A banda gravou quatro álbuns juntos antes de June Millington deixar o grupo, levando à divisão original da formação. Após um álbum final, Fanny se separou em 1975. As irmãs Millington continuam a tocar juntos desde a separação, e com uma ex-baterista, Brie Howard Darling, formou o grupo spin-off Fanny Walked the Earth em 2018.

O grupo continuou a atrair elogios da crítica por rejeitar os estilos típicos de garotas e as expectativas das mulheres na indústria do Rock em geral, e enfatizar suas habilidades musicais. Grupos posteriores, como The Bangles e The Runaways citaram Fanny como uma influência fundamental.

As irmãs June e Jean Millington se mudaram com a família das Filipinas para Sacramento, Califórnia, em 1961. Eles começaram a tocar juntos em ukuleles quando descobriram que isso os ajudava a ganhar amigos. No ensino médio, eles formaram uma banda feminina chamada Svelts com June na guitarra, Jean no baixo, Addie Lee na guitarra e Brie Brandt na bateria. Brandt saiu para se casar e mais tarde foi substituído por Alice de Buhr. Quando os Svelts se dissolveram, De Buhr e Lee formaram outro grupo exclusivamente feminino, chamado Wild Honey. As irmãs Millington mais tarde se juntaram a essa banda, que tocou covers da Motown e acabou se mudando para Los Angeles.

Frustrado com a falta de sucesso ou respeito na cena do rock dominada por homens, Wild Honey decidiu se separar após uma última aparição em microfone aberto no Troubadour Club em Los Angeles em 1969. Eles foram vistos nesse show pela secretária do produtor Richard Perry, que estava procurando uma banda de Rrock feminina para mentor. Perry convenceu a Warner Bros. Records a assinar com a banda, ainda conhecida como Wild Honey, para a Reprise Records. O grupo venceu o contrato sem que a gravadora os ouvisse tocar, por ser um ato de novidade, apesar de seu genuíno talento musical. Antes de gravar seu primeiro álbum, a banda recrutou o tecladista Nickey Barclay.

A banda foi renomeada para Fanny, não com conotação sexual, mas para denotar um espírito feminino. A formação inicial consistia em June Millington na guitarra, Jean Millington no baixo, de Buhr na bateria, Barclay nos teclados e Brandt nos vocais principais e percussão. Perry demitiu Brandt porque queria que o grupo fosse uma banda independente de quatro integrantes como os Beatles. Os Millingtons e Barclay assumiram todos os papéis vocais principais em músicas alternadas, enquanto De Buhr cantou ocasionalmente em álbuns posteriores. 

Perry produziu os três primeiros álbuns da banda, começando com Fanny em 1970. Por causa da conexão com a Perry e a Reprise Records, Barclay foi convidado a fazer uma turnê com Joe Cocker como cantor de apoio e, consequentemente, apareceu no álbum Mad Dogs and Englishmen. O álbum seguinte, Charity Ball, foi lançado no ano seguinte, e sua faixa-título alcançou a posição # 40 na Billboard Hot 100. Os membros de Fanny também trabalharam como músicos de sessão e tocaram no álbum de Barbra Streisand, em 1971, Barbra Joan Streisand, depois que Streisand quis gravar com uma pequena banda. O grupo continuou a atrair fãs conhecidos; David Bowie enviou ao grupo uma carta admirando seu trabalho e convidou a banda para uma festa pós-show, onde ele mostrou a eles técnicas de mímica. Com a jovem engenheira Leslie Ann Jones como gerente de estrada e mixadora de som ao vivo, Fanny fez uma turnê mundial, abrindo para Slade, Jethro Tull e Humble Pie, ganhando popularidade no Reino Unido. Um artigo de 1971 na Sounds observou que o grupo "parece que eles são o grupo de apoio a todos atualmente". O grupo fez várias aparições ao vivo na televisão durante as turnês, incluindo The Sonny e Cher Show, American Bandstand, The Old Gray Whistle Test e Beat-Club.

O terceiro álbum do grupo, Fanny Hill (1972), apresentou o engenheiro dos Beatles, Geoff Emerick, além da produção de Perry. Ele incluiu uma capa de "Hey Bulldog" e "Ain't That Peculiar", de Marvin Gaye. Este último contou com o saxofonista regular dos Rolling Stones, Bobby Keys, e foi lançado como single, alcançando o 85º lugar na Billboard Hot 100. O companheiro de banda dos companheiros, Jim Price, também tocou metais no álbum. A Rolling Stone escreveu uma excelente crítica ao álbum, elogiando as habilidades musicais do grupo e, em particular, a capacidade de June Millington de tocar guitarra chumbo e rítmica. 

Seu quarto álbum, Mother's Pride (1973), foi produzido por Todd Rundgren. Quando o Orgulho da Mãe foi lançado, June Millington estava se sentindo constrangida pelo formato do grupo. A gravadora queria que ela usasse certas roupas de grife e adotasse uma imagem de Hard Rock, à qual ela resistiu. Ela decidiu deixar o grupo, dizendo mais tarde "Eu precisava descobrir quem eu era" e colidia regularmente com Barclay, que tinha uma personalidade diferente para ela. June mudou-se para Woodstock para estudar budismo, mas insistiu que o grupo continuasse sem ela.

de Buhr também deixou a banda, com Brandt retornando à bateria. Patti Quatro (irmã de Suzi Quatro) substituiu June no violão. Esta formação assinou com a Casablanca Records e lançou o último álbum da Fanny, Rock and Roll Survivors, em 1974. O primeiro single, "I've Had It" alcançou a posição # 79 na Billboard Hot 100. Brandt deixou o banda logo após a conclusão do álbum, quando ela se casou com o compositor James Newton Howard, e foi brevemente substituída por Cam Davis. Barclay deixou o grupo no final de 1974, pensando que não funcionaria sem June Millington. O segundo single, "Butter Boy", foi escrito por Jean Millington sobre Bowie, e se tornou seu maior sucesso, alcançando o 29º lugar na Billboard Hot 100 em abril de 1975. Quando foi lançado, o grupo se separou.

Após o rompimento, em 1975, as irmãs Millington montaram uma nova formação de Fanny para uma pequena turnê, embora nenhum material antigo de Fanny tenha sido reproduzido. Esse grupo acabou se transformando em uma nova banda feminina chamada LA All-Stars, que gerou algum interesse pelas gravadoras, mas com a estipulação de que a banda fez turnê como Fanny e tocou apenas músicas antigas da banda, às quais June Millington se opôs.

June Millington lançou posteriormente três álbuns solo nos anos 80 e teve uma carreira como produtor de artistas como Holly Near, Cris Williamson e Bitch and Animal. Ela opera o Institute for Musical Arts, uma organização sem fins lucrativos que apóia meninas e mulheres na música. Jean Millington foi casado com o guitarrista de Bowie Earl Slick por um tempo e depois se tornou um herbalista. Os Millingtons continuaram a gravar juntos depois de Fanny, mais recentemente no álbum de 2011 Play Like a Girl, pela gravadora de junho Fabulous Records.  Nickey Barclay lançou um álbum solo intitulado Diamond in a Junkyard em 1976 e depois se retirou da indústria da música. Mais tarde, de Buhr trabalhou no marketing de várias grandes gravadoras e promoveu o The Go-Go's, que citou a Fanny como influência. Ela colaborou com o Real Gone Music em um programa de reedição dos álbuns do grupo.

Patti Quatro continuou a trabalhar como música de sessão para sua irmã Suzi e participou da reedição de material da banda mais antiga das quatro irmãs, o Pleasure Seekers. Brie Brandt, mais tarde conhecida como Brie Howard-Darling e atualmente Brie Darling, teve uma carreira ativa pós-Fanny, em turnê e gravando com a Electric Light Orchestra em um novo recorde mundial em 1976. [29] Ela liderou as bandas americanas. Girls, que lançou um álbum em 1986, [30] e Boxing Gandhis, que lançou quatro álbuns desde meados da década de 1990. Ela também atuou em filmes como o Android de 1982 e é mãe da Playboy Playmate Brandi Brandt.

Em 2002, a Rhino Records lançou o conjunto de caixas de 4 CDs de edição limitada First Time in a Long Time, que coletava os quatro primeiros álbuns de estúdio de Fanny, juntamente com gravações ao vivo, outtakes e itens promocionais. Um concerto de reunião com as irmãs Millington e de Buhr (Barclay se recusou a aparecer por motivos de saúde) foi realizado no Berklee College of Music em 20 de abril de 2007, onde os membros da banda receberam o prêmio Rockrgrl Women of Valor por suas realizações. Os quatro primeiros álbuns originais da Fanny estão disponíveis nos discos Real Gone, com notas de apresentação atualizadas, fotos e novas mixagens.

Em 2016, Brie Howard participou de uma apresentação ao vivo pelas irmãs Millington. Isso inspirou a formação de uma nova banda chamada Fanny Walked the Earth. Um álbum também intitulado Fanny Walked the Earth foi lançado em março de 2018. O álbum marca a primeira vez em que junho, Jean e Brie gravam ao mesmo tempo em quase 50 anos.

Embora Fanny não tenha sido a primeira banda feminina a assinar com uma grande gravadora (depois de Goldie & the Gingerbreads e Pleasure Seekers), elas foram as primeiras a lançar um álbum em uma gravadora principal e uma das primeiras a alcançar top 40 de sucesso na Billboard Hot 100. A música de Fanny foi influenciada pelos Beatles e os Funk Brothers, o coletivo de músicos de estúdio da Motown.

A banda resistiu às sugestões da gravadora de se vestir com um estilo típico de girl group, ou enfatizar qualquer apelo sexual, e ensaiava regularmente, querendo adquirir uma reputação baseada em seu talento musical. Jean Millington disse mais tarde que Fanny tinha que ter uma forte presença ao vivo para superar as percepções da platéia de que as mulheres não podiam tocar bem rock. June acrescentou: "Sabíamos que tínhamos que provar que podíamos tocar e tocar ao vivo. Caso contrário, ninguém acreditaria". O grupo teve mais sucesso no Reino Unido e na Europa do que nos EUA, onde o público apreciou sua música e respeitou seu trabalho. De Buhr ficou desapontado ao descobrir que alguns executivos da gravadora simplesmente tratavam Fanny como um artifício e não deveriam ser levados a sério. O promotor Bill Graham relutou em conceder ao grupo uma vaga de destaque nos locais, por medo de que o grupo se separasse quando os membros se casassem e tivessem filhos, embora o grupo tenha enfatizado que isso se devia a pragmática dos negócios e não ao chauvinismo. Durante as turnês, as fãs perguntavam ao grupo como formar uma banda. Mais tarde, bandas femininas como The Runaways e The Bangles citaram Fanny como uma influência fundamental. 

Uma revisão retrospectiva da carreira do grupo em Rebeat sublinhou que Fanny era simplesmente uma boa banda, independentemente do sexo. June Millington foi elogiada por suas habilidades com a guitarra e foi descrita pelo Guitar Player como a guitarrista mais quente da indústria da música. Durante seu tempo em Fanny, ela inicialmente favoreceu o amplificador Gibson ES-355 e Fender Twin Reverb, antes de adquirir uma guitarra Gibson Les Paul Junior e amplificadores Traynor. Ela usou o Les Paul principalmente para tocar violão. O instrumento principal de Jean Millington em Fanny era um Fender Precision Bass de 1963, que ainda estava em sua posse.

Formação original

     Jean Millington: baixo , vocais
     June Millington : guitarra , vocais
     Nickey Barclay : teclados , vocais
     Alice de Buhr: bateria , voz

Membros posteriores

     Patti Quatro: guitarra, vocais
     Brie Howard : bateria, voz
     Cam Davis: bateria

Discografia

Fanny (1970)

Charity Ball (1971)

Fanny Hill (1972)

Mother's Pride (1973)

Rock and Roll Survivors (1974)

Fanny Live (2001; recorded 1972)

Fanny Walked the Earth (2018)

Fanny: Summer Song Live 1972

Fanny: Ain't that peculiar Live 1972.11.25

Fanny: You're The One On BBC Old Grey Whistle Test

Fanny: You're The One 1971

  

Fanny: Borrowed Time

  

Fanny: Charity Ball 1971

Fanny: Classic Rock's Greatest All Female Band 1970-73

June and Jean Millington, Los Angeles 2013

Goodbye June

Outra Grande Banda do Tennessee

Goodbye June é uma banda de Rock de Nashville, Tennessee, com tendências ao Southern Rock. A banda é composta pelos primos Landon Milbourn (vocal), Brandon Qualkenbush (guitarra rítmica, backing vocal) e Tyler Baker (guitarra).

Os membros do Goodbye June são três primos que formaram uma banda após a morte do irmão do guitarrista Tyler Baker. Eventualmente nomeada Goodbye June em memória do irmão de Baker, que faleceu em junho, a banda lançou seu primeiro álbum Magic Valley na Cotton Valley Music / Interscope Records em maio de 2017.

A banda já fez turnês pelos Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha, Suécia, Finlândia, Holanda, Noruega, Suécia, Bélgica, França e Espanha.

As músicas da banda foram usadas nas transmissões de Madden 17, NFL, WWE e ESPN College Football, entre outras.

Influenciada por Led Zeppelin, Kings of Leon, The Black Keys, Jimi Hendrix entre muitas outras bandas de rock, a música de Goodbye June foi descrita como "rock infundido de blues com batidas fortes, guitarras empolgantes e vocais baixos e sujos"

Discografia

Discos

Nor the Wild Music Flow - 2013

Magic Valley - 2017

Community Inn - 2019

EP’s

Danger In The Morning - 2016
Secrets In The Sunset - 2018

Banda

     Landon Milbourn: Lead Vocals, Acoustic Guitar
     Tyler Baker: Lead Guitar, Vocals
     Brandon Qualkenbush: Guitars (Rhythm/Bass), Vocals

Goodbye June: Darlin'

Goodbye June: Man Of The Moment

Goodbye June: Lady Luck Live In Sun King Studio 92

Goodbye June: Daisy Live In Sun King Studio 92

Goodbye June: Live Rockpalast 2013