O Rock ´n` Roll é uma das chaves, uma das muitas, muitas chaves de uma vida complexa. Não fique se matando tentando todas as outras chaves. Sinta o Rock ´n` Roll, e então provavelmente você vai descobrir a melhor chave de todas - Pete Townshend
ALLEN LANIER : R.I.P. Mais um Grande Músico que se junta aos Deuses no Paraíso !
Allen Lanier, um dos integrantes originais do Blue Öyster Cult, morreu nesta quarta-feira (14.08.13), conforme comunicado divulgado na página da banda no Facebook. O guitarrista e tecladista, que era fumante, faleceu aos 67 anos devido a uma doença pulmonar.
Eric Bloom, vocalista do Blue Öyster Cult, declarou, em seu Facebook, que Lanier foi um dos responsáveis por ele ter escolhido ser cantor. “Ele era tão talentoso como músico e como pensador. Ele lia vorazmente, todos os tipos de coisas, especialmente religião comparada. Nós fomos unidos por anos, dividíamos quartos no começo. Nós festejamos, rimos, tocamos. Todos os fãs do BOC e os membros da banda lamentam sua morte”, escreveu.
Lanier formou o grupo no final dos anos 60 como Soft White Underbelly com o guitarrista Buck Dharma, o baterista Albert Bouchard, o cantor Les Braunstein, e o baixista Andrew Winters. Mais tarde, Braunstein foi substituído por Bloom e, em 1971, decidiram colocar o trema no nome da banda. Lanier tocou em todos os 14 álbuns de estúdio do BOC, emprestando o som de sua guitarra para sucessos como "(Don't Fear) The Reaper" (1976) e "Burnin' For You” (1981).
Ele deixou o grupo em 1985 para somente voltar a se reunir dois anos depois, aposentando-se em 2006. Lanier também trabalhou com Patti Smith, que viveu com ele por um período nos anos 70, colaborando nos álbuns “Horses”, “Radio Ethiopia”, e “Easter”.
A morte de Allen foi anunciado pelo Blue Oyster Cult em 14 de agosto de 2013. De acordo com sua página oficial do Facebook, "Allen sucumbiu a complicações da DPOC "O vocalista Eric Bloom postou o seguinte:
Meu grande amigo Allen Lanier se foi. Vou sentir falta do cara, mesmo que não tenhamos nos falado por um tempo. Ele era tão talentoso como músico e pensador. Ele lia vorazmente, todos os tipos de coisas, especialmente a religião comparativa. Nós caminhamos durante anos juntos, compartilhamos o mesmo quarto nos primeiros dias. Nós festejamos, rimos, jogamos. Todos os fãs de BOC e os membros da banda se lamentarão da sua morte. Em última análise, o fumo o levou. Ele havia sido hospitalizado com DPOC. Foi Allen que me incentivou para a música e para o canto, após ouvir algumas gravações minhas no colégio. Tivemos um monte de ótimas lembranças, mais de 40 anos juntos valeu a pena. Talvez ele esteja tocando uma música com Jim Carroll agora.
ALLEN LANIER TRIBUTE
BLUE OYSTER CULT : Last Days Of May Live
BLUE OYSTER CULT : Astronomy Live
BLUE OYSTER CULT : Blue Oyster Cult’s 40th Anniversary Reaper – Last Appearance
Allen Lanier era um excepcional músico, que compunha de forma magistral a banda Blue Oyster Cult.
Sentiremos sua falta, mas ele estará eternamente na Galeria dos Grandes Monstros Sagrados do Rock.
Longa Vida a Allen Lanier !
Longa Vida ao rock And Roll !
ALICE COOPER : O primeiro Grande Astro do Rock a vir a nossa cidade !
Alice Cooper , pseudônimo e personagem artístico do músico Vincent Fournier, foi um dos nomes que, no final dos anos 60 e início dos 70's, inauguraram o chamado Metal Teatral. Na época em que se falava em "paz & amor", os roqueiros dessa vertente encenavam performances bizarras, inspiradas em filmes de terror.
Reportagem do Jornal O Estado de São Paulo em 1974
Em 1974, suas apresentações marcaram a história dos shows de Rock no Brasil. Um dos rock stars mais badalados dos anos 70, Alice veio ao país no auge do sucesso, e encontrou fãs que o aguardavam ansiosamente. A “alicemania” parecia uma febre nacional, causou alvoroço em São Paulo por bombásticas entrevistas do artista e pelo trânsito caótico, gerado por milhares de fãs que lotavam as ruas, tentando chegar perto do ídolo.
No dia de sua entrevist as coisas ficaram meio tumultuadas.
O “Alice Cooper Show” estreiou em São Paulo, no Pavilhão de Exposições do Anhembi. Em 30 de abril de 74, 158 mil pessoas, público recorde para a época, foram ao delírio quando Alice sugiu em meio à uma nuvem de bolhinhas de sabão, para cantar “Hello Hooray!”, “Billion Dollar Babies”, “I love the Dead” , “School’s Out”, entre outras.
Duas raríssimas fotos do Show de Alice no Anhembi.
Assim que o músico apareceu, espectadores mais distantes tentaram se aproximar do palco e os que se encontravam mais próximos à estrutura foram comprimidos. As pessoas que estavam na frente começaram a subir ao palco, enquanto a policia tentava conter a multidão. O show foi interrompido e a ameaça de que Alice não voltaria foi o bastante para conter os fãs. O show seguiu com mais violência, mas só em cena. O rock star foi eletrocutado, decapitou bonecas e foi guilhotinado, tudo de acordo com o roteiro macabro-circense típico do astro. Para marcar o final do show, dos alto falantes no Anhembi ouvia-se “Pra Frente Brasil”, que a platéia cantou em coro, enquanto deixava o local ( coisas da ditadura ... credo ).
Alice ainda se apresentou nos dois dias seguintes, no Palácio das Convenções.
Em entrevista posterior, o roqueiro lembrou os shows que realizou no Brasil em 1974.
"A apresentação foi fantástica, porque nós não sabíamos que aquele era um dos primeiros shows de rock internacionais que aconteceram no país. Havia 158 mil pessoas e o local era coberto, então a apresentação no Anhembi entrou para o “Livro Guiness dos Recordes” como o maior show coberto de todos os tempos. Para nós foi como os Beatles devem ter se sentido no auge da beatlemania. A cidade estava louca, não sabíamos que causaríamos tanta comoção. A segurança do show era o exército, nunca tínhamos visto nada parecido. E me lembro que a capa de um jornal do dia seguinte era uma foto minha de página inteira dizendo “macumba”. Fui perguntar o que aquilo queria dizer e me explicaram que era uma mistura de vodu e catolicismo. A experiência toda foi incrível, sempre falo sobre esse show com a imprensa e com os integrantes originais da banda. Foi um show histórico, um marco."
A título de curiosidade, os preços dos shows em São Paulo, comparados com o preço de um jornal em banca, na época, e com os valores atualizados no ano de 2013:
Alice Cooper - 1974
Anhembi (Pavilhão de Exposições) – 30/3/1974
Ingresso preço preço atual
Preço único Cr$ 20 R$ 50
.
Anhembi (Palácio das Convenções) – 31/03 e 01/04/1974
Ingresso preço preço atual
Balcão Cr$ 110 R$ 275
Cadeira fundo Cr$ 130 R$ 325
Cadeira 1ª fila Cr$ 160 R$ 400
Preço do jornal na época: Cr$ 1,00 (cruzeiro)
Fonte: Estadão
Thiago Ney da Reportagem Local 21.05.2007
Alice Cooper gosta de falar de seu passado. E gosta muito de falar sobre o Brasil. Ele esteve aqui em 1995, no festival Monsters of Rock, mas, principalmente, ele esteve aqui em 1974. Foi o primeiro grande show internacional de rock no país. O norte-americano tocou para cerca de 80 mil pessoas no Palácio de Exposições do Anhembi, em São Paulo.
"Sempre adoramos o Brasil. E o show de 1974, em São Paulo, foi incrível, nunca me esqueço daquela apresentação. Nunca tinha visto um público daquele tamanho. Até hoje falo desse show para os meus amigos."
Aos 59 anos, Cooper conversou com a Folha por telefone a respeito de sua nova turnê pelo Brasil, que passa por São Paulo no dia 3 de junho no Credicard Hall.
Autor de álbuns clássicos como "Love It to Death" (1971) e "Billion Dollar Babies" (1973), em que reunia a rapidez do hard rock com os exageros do glam rock (plumas, androginia e roupas extravagantes), Alice Cooper contextualiza sua relevância para o rock atual:
"Alice Cooper é como Bowie, Elton John, Mick Jagger", diz o roqueiro, na terceira pessoa (Alice Cooper está para Vincent Damon Furnier assim como Pelé está para Edson Arantes do Nascimento...).
"Somos os roqueiros clássicos. Viemos de um período clássico. E as bandas daquela época ainda têm grande autoridade. Todos temos uns trinta discos lançados...", diz.
E ele pensa em se aposentar? "Talvez nos próximos 30 anos."
Entre os anos 60 e 70, Cooper foi um dos primeiros roqueiros a incorporar técnicas teatrais em suas apresentações. Ao vivo, encarna vários personagens, e, com o apoio de jogos de luzes, fumaça, guilhotina e até de uma cobra viva, encena suas letras como num "circo de horrores", como sua performance é conhecida.
"Faço isso desde o final dos anos 60. Depois muitos foram atrás. Bowie, Rob Zombie, Marilyn Manson, Slipknot. Mas fomos nós que começamos."
Cooper justifica as encenações de tortura e sadismo afirmando que "faltam caras maus no rock and roll".
"O rock é um mundo com muitos heróis, mas não tem vilões suficientes. Não tem caras maus, caras que você compararia a Jack, o Estripador, ou Drácula, ou Dr. Jekyl e Mr. Hyde. Precisamos de bons vilões no rock. Por isso comecei com Alice Cooper, como um vilão do rock, um personagem completamente diferente de, digamos, Paul McCartney. Um personagem que não fosse como os "caras legais"."
As apresentações de Cooper são como um filme de "terror". "O show também tem muita comédia. Se você vai fazer coisas como enforcamentos e levar cobras vivas ao palco, deve fazer isso com humor."
Devido a suas letras absurdas e nonsense, desde os anos 70 Cooper já foi tachado de alienado. "Sou antipolítico. Não gosto de misturar política com rock. Política deveria ser deixada com os políticos", afirma.
"O rock é mais emocional, trata de amor, morte, comédia, tragédia, coisas do tipo. O rock deve ser unidimensional, falar sobre sexo, estilo de vida, sobre como somos hipócritas e cruéis. Seres humanos são cheios de dicotomia e inconsistências. Daria para falar disso por um dia inteiro..."
Três décadas atrás, Alice Cooper era colocado entre os artistas mais hedonistas e irresponsáveis do rock.
"Na época de "Billion Dollar Babies", tínhamos nosso avião particular. E, se estávamos na Europa e queríamos beber cerveja americana, simplesmente mandávamos buscar um carregamento de cerveja nos EUA. Seria muito mais fácil ir ao supermercado, mas não. Gastávamos milhares de dólares mandando um avião buscar caixas de cerveja... Não nos importávamos em gastar dinheiro. E era dessa forma que encarávamos as garotas", relembra.
"Vivíamos num período de excessos. Se você estava numa banda, você tinha que entrar nessa vida. Era como um rockstar deveria viver", completa.
E hoje? "Hoje o rock and roll é um mundo mais esperto. Não é mais boêmio como antes. As pessoas estão mais interessadas em fazer dinheiro e guardá-lo, em vez de gastá-lo. Os roqueiros têm cuidado com groupies. É uma época diferente."
1974 Tour Dates
March 18th `74 Alice leaves London for Hamburg Germany
March 21st `74 Alice is in Holland
March 22nd `74 Alice arrives home in the US
March 28th `74 The band travel to Sao Paulo
March 29th `74 Rehearsals at Anhembi
March 30th `74 Sao Paolo, Brazil Anhembi Exposition Hal l- Start of the 1st South American rock tour ever
Largest indoor audience ever (120,000-148,000 depending on report)
From Mick Mashbir (June 1988):
I was just looking in my diary for some clues. Found a couple. We played in Sao Paulo on March 30. That was the gig that nearly wasn't. I'm sure you heard about the crowd control problems that effectively stopped the show. There were over 70,000 people in a building so large that there was a Volkswagen factory in the other half! Next show April 2 was in a concert hall.
Then we went to Rio. April 5 Played a club!! It was fun but a little crazy April 7/8/? Played in a sports arena. I don't have a set list but I'm sure it wasn't any different than the X-mas MOL tour. I'm sure someone has that.
April 1st `74 Sao Paolo, Brazil Teatro
April 3rd `74 Sao Paolo Brazil Teatro second show mentioned on official press release)
April 8th `74 Alice leaves Brazil and flies home to the US
April 9th-16th `74 Hollywood Squares shown.
ALICE COOPER : Public Animal #9
ALICE COOPER : Hello Hooray
ALICE COOPER : I'm Eighteen
ALICE COOPER : No More Mr. Nice Guy Live In 1979
ALICE COOPER : Billion Dollar Babies
ALICE COOPER : Elected Promo Video
ALICE COOPER : School's Out Live UK TV Top Of The Pops 1972
ALICE COOPER : School's Out Live Festival 2011
Alice Cooper foi um marco para nós Rockeiros, por ter sido o primeiro Astro de Rock a vir em nossas terras no auge de sua carreira.
Ele abriu as portas para que pudéssemos receber todos os demais que vieram após ele. Só por isso deve ser reverenciado e respeitado por todos nós, fora o excepcional trabalho, que o coloca com um dos maiores ícones de toda história do Rock.
Longa Vida a Alice Cooper !
Longa Vida ao Rock And Roll !
CORNÉLIUS LUCIFER : R.I.P. Um dos maiores Front Man do Rock Nacional nos deixou.
Dono de uma presença de palco marcante, com suas roupas e postura, eternizou-se pela excepcional qualidade de seu trabalho.
Contava com 65 anos e faleceu devido a problemas respiratórios.
Uma perda que será sentida por todos, em virtude de sua história de luta dentro do Rock Nacional, assim como de todos os demais músicos que “teimam” em manter a chama acessa do Rock em nossa pátria, tarefa das mais difíceis.
Ele é um de nossos heróis, e jamais será esquecido.
Cornelius, nome artístico de Cornélio de Aguiar Neto (1948 – 18 de julho de 2013), foi um cantor brasileiro, mais conhecido como vocalista da fantástica e maior banda de Rock Nacional, Made in Brazil, nas décadas de 1960 e 1970. Com o Made, gravou o primeiro LP da banda, em 1974. Sempre teve o prestigio dos fãs por sua forte voz "rasgada", rouca e aguda que se tornou sua marca registrada, lhe rendendo o apelido de "Cornélius Lúcifer".
Cornelius afastou-se do grupo em 1975 e lançou trabalhos solo, mesclando rock, soul, disco music e outras influências. Em 1976 lançou o LP Cornelius - Santa Fé. No final dos anos 70, durante o apogeu da discothèque, obteve grande sucesso no Brasil com a canção "Eu perdi o seu amor".
Ao longo das décadas de 1980, 1990 e 2000, Cornelius voltou a cantar com o Made in Brazil em várias ocasiões.
Cornelius estava acertando sua participação nas comemorações dos 40 anos do primeiro disco da banda.
MADE IN BRAZIL : Kamikaze do Rock Live 1987
MADE IN BRAZIL : Aquarela do Brasil Live 1987
MADE IN BRAZIL : Anjo a Guarda Live 1987
CORNÉLIUS & A SANTA FÉ : O Meu Barato
Cornelius Lúcifer estará sempre em nossas memórias com um dos maiores do Rock Nacional, que empunhou a bandeira do Autêntico Rock Nacional até o fim. Ele será único nessa história.
Longa Vida a Cornélius Lúcifer !
Longa Vida ao Rock And Roll !
LOVE REIGN O’ER ME : Pete Townshend - Uma obra prima desta grande banda !
Love, Reign O'er Me é uma canção da banda inglêsa de Rock The Who. Escrita pelo guitarrista e compositor Pete Townshend , foi lançado em 23 de outubro 1973 como o segundo single do sexto álbum de estúdio da banda e segundo disco de Ópera-Rock , Quadrophenia . A canção chegou ao número 76 na Billboard Hot 100.
Love, Reign O'er Me refere-se à personagem principal de Quadrophenia, Jimmy, tendo uma crise pessoal. Sem nada para o que viver, ele encontra uma redenção espiritual em uma chuva torrencial. Como Townshend descreveu a canção:
Ele se refere a Meher Baba, é um comentário do tempo que a chuva foi uma bênção de Deus , que o trovão era a voz de Deus. É mais um apelo para se afogar, só que desta vez na chuva. Jimmy passa por uma crise com tendência ao suicídio. Ele se rende ao inevitável, e você sabe, você sabe, quando acabar e ele vai voltar para a cidade que ele vai estar passando a mesma porcaria, estando na mesma situação familiar terrível e assim por diante, mas ele se mudou para um nível acima. Ele é fraco ainda, mas há uma força latente mesmo na fraqueza. Ele está em perigo de amadurecimento.
Love, Reign O'er Me foi lançado como um single. A versão desta canção single é mais curta do que a faixa do álbum, faltando o som da chuva caindo introdutório ea primeira introdução de piano e tímpano com toques de gongo, um pouco diferente a seqüência das letras e termina em sintetizadores e com o piano ao invés do solo de guitarra, gongo como no álbum.
A canção também foi destaque no filme, de mesmo nome, de 1979 baseado no álbum Quadrophenia, bem como a trilha sonora do álbum. A versão incluída na trilha sonora apresenta um arranjo de cordas adicional eo final é alguns segundos mais curto do que a versão do álbum. Os sons de chuva também foram removidos. A música serviu de inspiração para o título do filme de 2007, Reign Over Me , e também foi destaque extensivamente em todo o filme.
Love, Reign O'er Me
Amor, reine sobre mim
Only love
Can make it rain
The way the beach is kissed by the sea
Only love
Can make it rain
Like the sweat of lovers
Laying in the fields.
Apenas o amor
Pode fazer chover
Do modo em que a praia é beijada pelo mar
Apenas o amor
Pode fazer chover
Como o suor dos amantes
Deitados nos campos.
Love, Reign o'er me
Love, Reign o'er me, rain on me
Amor, reine sobre mim
Amor, reine sobre mim, chova sobre mim
Only love
Can bring the rain
That makes you yearn to the sky
Only love
Can bring the rain
That falls like tears from on high
Apenas o amor
Pode trazer a chuva
Que faz você desejar o céu
Apenas o amor
Pode trazer a chuva
Que cai como lágrimas lá do alto
Love Reign O'er me
Amor, Reine Sobre Mim
On the dry and dusty road
The nights we spend apart alone
I need to get back home to cool cool rain
I can't sleep and I lay and I think
The night is hot and black as ink
Oh God, I need a drink of cool cool rain
Na árida e empoeirada estrada
As noites que passamos separados e sós
Eu preciso voltar para casa, para a fresca fresca chuva
Não consigo dormir então me deito e penso
A noite é quente e negra como tinta
Ó Deus, eu preciso de uma dose da fresca fresca chuva
THE WHO : Love Reign O’er Me
QUADROPHENIA : Movie Trailer
PEARL JAM : Love Reign O’er Me Live Legendado
BETTYE LaVETTE : Love Reign O’er Me Live At Kennedy Centers Honors 2008
HEART : Love Reign O’er Me Live From Dreamboat Annie Live 2007
JOEY CURTIN : Love Reign O’er Me Piano Cover
PETE TOWNSHEND & JEFF BECK : Love Reign O’er Me Live BBL Concert 2012
QUADROPHENIA THE MOVIE : Love Reign O’er Me
DALTREY & TOWNSHEND : Love Reign O’er Me Live Concert Hurricane Sandy 2012
Esta música de Pete Townshend e da banda The Who é de uma beleza indescritível. A sensibilidade e a gama de sentimentos com que ela nos atinge é extraordinária. Pete Townshend, sem dúvida alguma, é um dos maiores poetas de toda história do Rock.
Longa Vida a Pete Townshend !
Longa Vida ao The Who !
Longa Vida ao Rock And Roll !
BLOODROCK : Mais uma grande banda de Hard Rock Yankee de alta qualidade !
O Bloodrock foi uma banda americana de Hard Rock fundada em Fort Worth no Texas, e que teve grande sucesso na década de 70. Foi a primeria, de uma série de bandas importantes, que saíram dessa região durante o início até meados da década de 70.
Inicialmente a banda teve o nome de The Naturals. A primeira formação contava com Jim Rutledge ( bateria e vocal ), Nick Taylor ( guitarra e vocal ), Ed Grundy ( baixo e vocal ) e Dean Parks ( guitarra ). Lançaram seu primeiro singles em 1965 ( Hey Girls & I Want You ).
Pouco tempo depois mudaram o nome para Crowd +1 e lançaram mais três músicas.
Em 1967 Parks deixa a banda e é substituído por Lee Pickens, sendo nessa época que Stevie Hills se juntou à banda para pilotar os teclados.
Em 1969 mudam o nome da banda para o definitivo Bloodrock, e gravam seu primeiro álbum com a produção de Terry Knight. O disco, lançado em 1970, alcança a posição 160 na Billboard.
Em 1970 Rutledge sai da bateriam, ficando apenas com os vocais, e assume Rick Cobb na bateria e percussão. Com esta formação, a banda grava seus próximos quatro álbuns.
Em 1973 Rick Cobb deixa a banda, sendo substituído por Randy Reader, e com esta formação gravam o disco Tongues Whirlwind m 1974.
O fim da estrada para o Bloodrock veio em 1975. Randy Leitor deixou o grupo e um álbum, Unspoken Words, permaneceu inédito até 2000, onde foi incluído como parte do lançamento de um CD Triplo (juntamente com Passage e Whirlwind Tongues).
BLOODROCK : Lucky In The Morning
BLOODROCK : Double Cross Circa 1970
BLOODROCK : Wicked Truth Circa 1970
BLOODROCK : Gotta Find Circa 1970
BLOODROCK : Jessica
BLOODROCK : Rock And Roll Candy 1972
BLOODROCK : Breach Of Lease 1972
O Bloodrock foi mais uma grande banda de Rock que ficou no passado, mas tem lugar garantido na galeria das grandes bandas de Rock.
Longa Vida ao Bloodrock !
Longa Vida ao Rock And Roll !
ANGEL : Uma grande banda americana com músicas marcante !
Angel foi uma banda que mesclava o Glam Rock com o Heavy Metal, originada em Washington nos Estados Unidos. Foi formada em meados dos anos 70 por Punky Meadows e Mickie Jones.
A banda assinou com a Casablanca Records, e carregam uma imagem onde se vestiam todos de branco.
A banda foi descoberta por Gene Simmons, quando faziam uma apresentação e um Night Club, o que ajudou a assinarem com a Casablanca – mesma gravadora do Kiss.
Deliberadamente, a vestimenta toda de branco da banda, causava um grande contraste com a vestimenta negra do Kiss. A banda também transmitia uma imagem andrógena, com reflexos na armação dos elementos do palco. Isso causou-lhes inúmeras críticas, tendo sido ridicularizados por Frank Zappa.
O Angel nunca teve grande êxito comercial, mas conseguiu agregar uma enorme legião de fãs e é uma banda, ainda hoje, muito cultuada nos Estados Unidos.
Seu primeiro álbum tinha o nome da banda, e sua formação constava Punky Meadows na guitarra, Mickie Jones no baixo, Frank DiMino nos vocais, Gregg Giuffria nos teclados e Barry Brandt na bateria. Esta formação se manteve nos dois álbuns seguintes, após o que Jones foi substituído por Felix Robinson.
ANGEL : Feelings
ANGEL : On The Rocks Live
ANGEL : The Tower Complete
ANGEL : Telephone Exchange Live Without A Net 1980
ANGEL : Feelin’ Right Live Without A Net 1980
ANGEL : Don’t Take Your Love Promo Film 1979
ANGEL : Got Love If You Want It
ANGEL : White Hot TV Spot 1978
ANGEL : Live At Sweden Rock Festival 2001
ANGEL : The Tower Live At POP’s Nightclub 2001
ANGEL : Don’t Leave Me Lonely Live At Vamp'd At Las Vegas 2013
ANGEL : Angel Theme
Angel foi outra grande banda de Rock que não teve grande êxito comercial, acabando por virar uma cult band posteriormente.
Longa Vida ao Angel !
Longa Vida ao Rock And Roll !
"Come Together" ("Reunam - se", "Juntem-se", em tradução livre) é uma canção dos Beatles composta por John Lennon, creditada a dupla Lennon/McCartney, e lançada no álbum Abbey Road de 1969. A gravação teve início em 21 de julho de 1969, e foi concluída em 7 de agosto de 1969. Dura 4’20”.
Foi lançada em 6 de outubro de 1969, nos Estados Unidos, como lado B do compacto simples que tinha "Something" de George Harrison como lado A. Com este formato, foi lançada também ao redor do mundo, inclusive no Brasil.
Aerosmith
John Lennon escreveu esta música para Timothy Leary, baseado no slogan da campanha deste para o governo da Califórnia em 1969 (Come Together, Join the Party). Tem influências da música de Chuck Berry "You Can't Catch Me". A letra é nonsense, sujeita a interpretações diversas.
O início desta gravação marca a volta do engenheiro de som Geoff Emerick ao trabalho com os Beatles. Ele havia abandonado o quarteto no dia 16 de julho de 1968 por não suportar o clima pesado que pairava sobre as sessões de gravação na época.
O fantástico Buddy Miles ao lado de Jimi Hendrix na Band Of Gypsys
John Lennon canta e toca guitarra; George Harrison toca guitarra; Paul McCartney toca baixo e Ringo Starr toca bateria.
Fonte : Wikipedia
Come Together
Venha Junto
Here come old flat top
He come groovin' up slowly
He got joo joo eyeballs
He want holy rollers
He got hair down to his knees
Got to be a joker
He just do what he please
Lá vem o velho mais chato
Ele vem gingando lentamente
Ele tem olhos mágicos
Ele quer cilindros santos
Ele tem cabelos até seu joelho
Tem que ser um cômico,
Ele simplesmente faz o que lhe agrada
He wear no shoeshine
He got toe jam football
He got monkey finger
He shoot Coca Cola
He say I know you, you know me
One thing I can tell you is
You got to be free
Come together, right now
Over me
Ele não usa nenhuma graxa no sapato
Ele tem dedos de jogador de futebol
Ele tem dedo de macaco
Ele atira na coca cola
Ele diz: "eu o conheço, você me conhece"
Uma coisa que eu posso dizer pra você
É que você tem que ser livre
Venha cá, agora mesmo
Junto a mim
He bag production
He got walrus gumboot
He got Ono sideboard
He one spinal cracker
He got feet down below his knees
Hold you in his armchair
You can feel his disease
Come together, right now
Over me
Ele ensacola produção
Ele tem botas de morsa
Ele tem as costeletas da Ono
Ele é uma invasor espinhal
Ele tem pés abaixo do seu joelho
Abraça você na poltrona dele,
você pode sentir a doença dele
Venha cá, agora mesmo
Junto a mim
He roller coaster
He got early warning
He got muddy water
He one Mojo filter
He say one and one and one is three
Got to be good looking
'cause he's so hard to see
Come together right now
Over me
Ele vai na montanha-russa
Ele recebe o aviso prévio
Ele tem água barrenta
Ele é um filtro de feitiço
Ele diz um e um e um é três
Tem que ser de boa aparência
Porque ele é tão difícil de ver
Venha cá, agora mesmo
Junto a mim
Come together, yeah
Come together, yeah
Come together, yeah
Come together, yeah
Come together, yeah
Come together, yeah
Come together, yeah
Venha junto, yeah
Venha junto, yeah
Venha junto, yeah
Venha junto, yeah
Venha junto, yeah
Venha junto, yeah
Venha junto, yeah
Come together, yeah
Venha junto, yeah
THE BEATLES : Come Together
AEROSMITH : Come Together Live SGT Pepper’s Cover 1978
JOE COCKER : Come Together Live
AVISHAI COHEN TRIO : Come Together Live 2007
BUDDY MILES : Come Together Live
Uma Grande Música !
Tocada de formas diferentes e geniais por vários Grandes Intérpretes !
