O Rock ´n` Roll é uma das chaves, uma das muitas, muitas chaves de uma vida complexa. Não fique se matando tentando todas as outras chaves. Sinta o Rock ´n` Roll, e então provavelmente você vai descobrir a melhor chave de todas - Pete Townshend
Esta revista é feita por um dos maiores poetas do underground nacional: Luiz Carlos Barata Cichetto.
Luiz é um homem de vasto conhecimento musical do nosso Autêntico Rock Nacional, com vivência direta em todos os acontecimentos, quando, inclusive, chegou a acompanhar por muito tempo, as turnês da Fantástica Patrulha do Espaço.
Todos os livros do Luiz são excepcionais, artesanais, poesia pura, direta, sem bordões e sem censura.
Ela representa o pensamentio puro de uma pessoa de enorme vivência no meio artístico.
Todo Rockeirto deveria conhecer o trabalho desse grande artista.
Caso queira adquirir exemplares dessa e de outras revistas, aqui vai o link:
Este é outro trabalho excepcional de Luiz Carlos Barata Cichetto, onde descreve alguns fatos durante o acompanhamento dessas viagens junto ao Patrulha. Material excepcional e raro.
HAWKWIND : A Banda que explorou os limites do Psicodelismo e do Progressivo !
Hawkwind é uma banda britânica de Rock, um dos primeiros grupos do Space rock. As letras envolvem temas urbanos e de ficção científica - este último tema, inclusive, ocasionalmente teve colaboração com o escritor Michael Moorcock. A banda é considerada como um elo fundamental entre o hippie e o punk. O Hawkwind é principalmente conhecido por fazer um Space Rock que mesclava o Hard-Rock e o Ácid Rock, unindo o poder sonoro do Hard e a improvisação do Ácid.
Foi formada em novembro de 1969, a bdana passou por várias mudanças de músicos e de estilos musicais. Dezenas de músicos, dançarinos e escritores têm trabalhado com o grupo desde a sua criação.
Dave Brock e Mick Slattery estavam em Londres na banda psicodélica Cure, e um encontro com o baixista John Harrison acabou aparecendo um interesse mútuo em música eletrônica que levou o trio para embarcar em uma nova aventura musical juntos. Baterista de dezessete anos de idade, Terry Ollis respondeu a um anúncio em uma revista semanal de música, enquanto Nik Turner e Michael 'Dik Mik' Davies , velhos conhecidos de Brock, ofereceu ajuda com o transporte e as artes, mas logo foram puxados para a banda.
Gatecrashing, um programa noturno de talentos no Salão All Saints Hall em Nothin Hill, foi onde tiveram a primeira oportunidade de tocarem por 20 minutos numa jam com o The Byrds. O DJ John Peel da Radio BBC estava na plateia e ficou extremamente impressionado, p suficiente para ele pedir a Douglas Smith, para que ele fique de olho neles. Smith acabou assinando com eles e levando-os para a Liberty Records para futura gravação de um disco.
A banda se estabeleceu no nome Hawkwind depois brevemente sendo anunciado como Hawkwind Zoo. Hawkwind era o apelido de Turner derivado de seu hábito desagradável de limpar a garganta (falcoaria) e flatulência excessiva (vento). Outra versão da origem de seu nome se refere que teria sido retirado de uma das histórias de Michael Moorcock.
Uma sessão na Abbey Road deu lugar a uma gravação de uma demo com as músicas "Hurry On Sundown" e outras (incluído na versão remasters de Hawkwind ).
O guitarrista do Pretty Things Dick Taylor foi contratado para produzir o álbum de 1970 de estréia do Hawkwind . Embora não tenha sido um sucesso comercial, ele fez trazê-los à atenção do underground do Reino Unido, e serem convidados para algns shows e eventos.
Tocando no Festival de Bath , eles encontraram outro músico, Ladbroke Grove, que estava com a banda Pink Fairies, que compartilhava interesses semelhantes na música, o que acabou gerando uma amizade que levou as duas bandas a se fundirem e tocarem juntas com o nome de "Pinkwind". O seu uso excessivo de drogas, no entanto, culminou com sua saída e acabou sendo substituído por Thomas Crimble.
Seu segundo álbum de 1971 X In Search Of Space , trouxe maior sucesso comercial, alcançando o número 18 nas paradas do Reino Unido, e também contribui para reforçar a ima gem e a filosofia da banda, graças a trabalhos do artista gráfico Barney Bubbles e do escritor underground Robert Calvert, como descrito no folheto que o acompanha Hawklog que continua a ser desenvolvido para o show no palco da Turnê do Space Ritual. Autor de ficção científica Michael Moorcock e a dançarina Stacia também começaram a contribuir para a banda. Dik Mik tinha deixa a banda, sendo substituído pelo engenheiro de som Del Dettmar. O baixista Dave Anderson , que tinha estado na banda alemã Amon Düül II , também se juntou e tocou no álbum, mas partiu antes de seu lançamento por causa de tensões pessoais com alguns outros membros da banda.
Dai para frente a banda cria vários projetos, com várias explorações musicias baseadas no Space Rock e na Psicoldeia, utilizando muitos recursos de palcol com encenações de suas músicas.
O Hawkwind têm sido citado como influência por artistas como Al Jourgensen do Ministery, Monster Magnet , Sex Pistols, Henry Rollins do Black Flag, Ty Segall e Ozric Tentacles .
Lemmy, o líder e fundador do Motorhead aprendeu muito com sua passagem pelo Hawkwind. Ele comentou: "Eu realmente me encontrei como instrumentista em Hawkwind. Antes disso, eu era apenas um músico ordinário que estava fingindo ser bom, quando na verdade eu não era bom em nada. No Hawkwind eu me tornei um bom baixista. Foi onde eu aprendi que eu poderia ser bom em alguma coisa".
MEMBROS ATUAIS
Dave Brock – vocals, guitar, keyboards (1969–1978, 1979–presente)
Tim Blake – keyboards, theremin (1979–1980, 2000–2002, 2007–presente)
Richard Chadwick – drums, vocals (1988–presente)
Mr Dibs – vocals, cello, baritone guitar, bass (2007–presente)
Niall Hone – bass, guitar, vocals, keyboards (2008–presente)
Dead Fred - keyboards, violin, vocals (1983-1984, 2012–presente)
MEMBROS ANTIGOS
Nik Turner – saxophone, flute, vocals (1969-1976, 1982-1984)
Dik Mik – keyboards, synthesisers (1969-1973)
Terry Ollis – drums (1969-1972)
John Harrison – bass (1969-1970; died 2012)
Mick Slattery – guitars (1969)
Huw Lloyd-Langton – guitars (1969-1971, 1979-1988; guest - 2002-2005; died 2012)
Thomas Crimble – bass (1970-1971)
Del Dettmar – keyboards, synthesisers (1971-1974)
Dave Anderson – bass (1971-1972)
Simon King – drums (1972-1979, 1979-1980)
Ian "Lemmy" Kilmister – bass (1972-1975)
Robert Calvert – vocals (1972-1973, 1975-1979; died 1988)
Simon House – keyboards, synthesisers, violin (1973-1978, 1989-1991; guest - 2000-2002)
Alan Powell – drums (1974-1976)
Paul Rudolph – bass (1975-1976)
Adrian Shaw – bass (1976-1978)
Harvey Bainbridge – bass, keyboards, synthesisers (1978-1991)
Martin Griffin – drums (1978-1979, 1981-1983)
Paul Hayles – keyboards, synthesisers (1978)
Steve Swindells – keyboards, synthesisers (1978-1979)
Ginger Baker – drums (1980-1981)
Keith Hale – keyboards, synthesisers (1980-1981)
Andy Anderson – drums (1983)
Robert Heaton - drums (1983; died 2004)
Rik Martinez - drums (1983)
Clive Deamer – drums (1983-1985)
Alan Davey – bass (1984-1996, 2000-2007)
Danny Thompson Jr. – drums (1985-1988)
Bridget Wishart – vocals (1990-1991)
Ron Tree – vocals, bass (1995-2001)
Jerry Richards – guitars (1996-2001)
Jason Stuart – keyboards, synthesisers (2005-2008; died 2008)
DISCOGRAFIA
A discografia do Hawkwind é longa e complexa; esta lista apenas apresenta os discos principais, assim definidos pela própria banda em seu site oficial, ao lado de projetos solo significantes e lançamentos relacionados. Existem também compilações de material gravado anteriormente e gravações ao vivo, que não foram lançados sob o controle da banda, e que freqüentemente têm seus nomes mudados, o que faz com que o mesmo material seja encontrado sob diversos títulos.
Os discos lançados entre 1970 e 1974 estão disponíveis em CD por serem lançados através da EMI (já que a EVI são os donos eventuais do que era a Libery Records). Esses CDs freqüentemente incluem raridades dessa era. CDs subseqüentes são menos fáceis de serem encontrados devido a mudança constante de gravadora do Hawkwind. Alguns já foram lançados apenas em edições limitadas.
O álbum conceitual Space Ritual e Warrior on the Edge of Time em particular são altamente representativos do estilo do Hawkwind em seu auge de sucesso. O trabalho deles da década de 1980 é bem representados através de Levitation e Chronicle of the Black Sword.
DISCOGRAFIA BÁSICA
Estúdio
1970 - Hawkwind
1971 - X in Search of Space
1972 - Doremi Fasol Latido
1974 - Hall of the Mountain Grill
1975 - Warrior on the Edge of Time
1976 - Astounding Sounds, Amazing Music
1977 - Quark, Strangeness and Charm
1979 - PXR5
1980 - Levitation
1981 - Sonic Attack
1982 - Church of Hawkwind
1982 - Choose Your Masques
1985 - The Chronicle of the Black Sword
1990 - Space Bandits
1992 - Electric Tepee
1993 - It Is the Business of the Future to Be Dangerous
1995 - White Zone
1995 - Alien 4
1997 - Distant Horizons
1999 - In Your Area
2005 - Take Me to Your Leader
2006 - Take Me to Your Future
2010 - Blood of the Earth
Ao vivo
1973 - Space Ritual
1980 - Live Seventy Nine
1984 - This Is Hawkwind, Do Not Panic
1985 - Space Ritual Volume 2
1986 - Live Chronicles
1991 - Palace Springs
1994 - The Business Trip
1996 - Love in Space
1997 - Hawkwind in Your Area (Meio Estúdio/Meio Ao-vivo)
2001 - Yule Ritual
2002 - Canterbury Sound Festival 2001
2004 - Spaced Out in London
2008 - Knights of Space
Videografia
1984 - Night of the Hawks – 60min concert
1984 - Stonehenge (Various Artists video) – 60min concert with The Enid and Roy Harper
1984 - Stonehenge - 60min concert
1985 - The Chronicle of the Black Sword – 60min concert
1986 - Bristol Custom Bike Show – 15min concert with Voodoo Child
1986 - Chaos - 60min concert
1989 - Treworgey Tree Fayre – 90min concert
1990 - Nottingham – 60min TV concert
1990 - Bournemouth Academy – 90min concert
1992 - Brixton Academy – 123min concert
1995 - Love in Space – 90min concert
2002 - Out of the Shadows – 90min concert
2008 - Knights of Space – 90min concert
HAWKWIND : Assassins Of Allah Live 1995
HAWKWIND : Silver Machine
HAWKWIND : Master Of Universe
HAWKWIND : Lives Of Great Men
HAWKWIND : Space Is Deep
HAWKWIND : Out Of Shadows Live In Nottingham 1990
HAWLWIND : Utopia Live Chaos Tour 1986
HAWKWIND : Night Of The Hawk
O Hawkwind é uma banda de sonoridade única. Suas experimentações, suas mesclas que vão do Space Rock ao Ácid Rock com pitadas de Música Eletrônica, dão uma conotações única, dentro do Universo do Rock, isso tudo com encenações no palco absolutamente fantásticas.
Tem lugar garantido entre as maiores bandas de Rock em toda histórias.
Unisonic é um Super Grupo Alemão de Heavy Metal / Hard Rock, fundada em 10 de novembro de 2009 pelo ex-vocal do Helloween Michael Kiske ao lado de Dennis Ward e Kosta Zafiriou do Pink Cream 69. Mandy Meyer, ex- Ásia e Gotthard logo foi adicionado ao line-up, em 2011 a banda foi acompanhado pelo líder da banda Gamma Ray e fundador do Helloween, Kai Hansen.
A banda lançou um EP “Ignition” e seu primeiro álbum de estúdio Unisonic em 2012. Unisonic é o primeiro disco de estúdio feito em colaboração entre Kiske e Hansen desde os primeiros álbuns do Helloween; Keeper Of The Seven Keys, Pt. I e Pt. II.
Formação da Banda
Michael Kiske - lead vocals
Mandy Meyer - lead & rhythm guitars
Dennis Ward - bass, backing vocals
Kosta Zafiriou - drums, percussion
Kai Hansen - lead & rhythm guitars, backing vocals
Margaret "Maggie"
Bell (nascida em 12 de janeiro de 1945, Maryhill , Glasgow , Escócia ) é uma
vocalista escocesa de Rock.
De uma família musical, ela
cantou desde sua adolescência, deixando a escola com a idade de quinze anos,
para trabalhar como vitrinista de dia e cantora a noite. Bell foi apresentada a Leslie Harvey , por
seu irmão mais velho Alex , após levantar-se no palco para cantar com o este. Leslie Harvey era, naquela época, o
guitarrista dos Ramblers Kinning Park.
Bell juntou-se ao grupo como uma das vozes da banda .
Após a separação da banda, ela
e Harvey formaram o The Power Of Music. Passaram a toca em vários lugares,
dentre eles a Alemanha, quando foram vistos por Peter Grant ( Gerente do
Yardbirds ) , que acabou gostando do som da banda e da potência e qualidade do
vocal de Maggie, e resolveu gerenciá-los, quando, então, a banda foi rebatizada
de Stone The Crows.
O Stone The Crows se separou
em 1973, após a morte acidental de Leslie Harvey, por eletrocussão, em 2 de
maio de 1972. Harvey tinha sido uma parte integrante e fundamental da banda
devido a sua música e letras. Peter Grant permaneceu como gerente de Bell após
a separação, e, juntamente com Mark London, se ofereceu para ajudar Maggie a
gravar um álbum solo. Posteriormente,
ela gravou dois novos álbuns para a Atlantic Records , produzido por Felix
Pappalardi e outro produzido por Felix Cavaliere. Grant supervisionou seu
primeiro álbum solo Queen Of The Night (1973), que foi gravado em Nova Iorque
com o produtor musical Jerry Wexler .
Maggie assinou com o então
recém-formado Swan Song Records em 1974, juntamente com Bad Company e The
Pretty Things , como uma das primeiras contratações para o selo. Jimmy Page
contribuiu para o seu segundo álbum Suicide Sal (1975). Bell então tentou
capturar sua magioa com o Blues Rock que a consagrou, frente ao Midnight Flyer,
mas seu único álbum homônimo lançado em 1981 não foi um sucesso comercial. Jimmy
Page fez um álbum de tributo a Maggie com Robert Plant , John Paul Jones , John
Bonham , tendo Mark Hitt na guitarra.
Voltando à sua carreira solo,
ela teve seu maior sucesso no Reino Unido , em 1981, num dueto com BA Robertson
em uma versão cover de "Hold Me", que alcançou a posição # 11 no UK
Singles Chart . Bell também se
apresentou em muitos shows beneficientes durante este período.
Sua canção "No Mean
City", escrita por Mike Moran , foi o tema da música do Drama Policial de TV
Taggart. Ela também apareceu em um único episódio de Taggart chamado de
"mau-olhado", em 1990, fazendo o papel de uma cartomante cigana
chamada Effie Lambie que é assassinada no início do episódio.
Em 2009 ela fez a voz da
cantora de Rock Esme Ford (interpretada por Joanna Lumley ) no episódio
"Counter Culture Blues" da série de TV Lewis .
Depois de viver na Holanda por
vinte anos, a Bell voltou para o Reino Unido no início de 2006 e se juntou a
The British Blues Quintet , dividindo os vocais com Zoot Money. Também com o
ex-baterista do Stone The Crows Colin Allen eo baixista Colin Hodgkinson, a
banda rapidamente se estabeleceu no Reino Unido e circuito europeu de blues
para alguns shows. Seu álbum de estréia,
Live in Glasgow (2007), foi gravado em
um de seus primeiros shows, em Renfrew Ferry, em Glasgow, em 2006. Além disso, Bell
saiu em turnê com Chris Farlowe no outono de 2006 e Os Manfreds durante 2006 e
2008
DISCOGRAFIA
With Stone The Crows
Stone The Crows (1970)
Ode To John Law (1970)
Teenage Licks (1971)
Continuous Performance (1972)
BBC Radio 1 1971/72 (1998)
Coming On Strong (2004, also solo recordings)
Solo
Two singles with Bobby Kerr as Frankie and
Johnny (1966)
Queen of the Night (1974)
Suicide Sal (1975)
Great Rock Sensation (1977, compilation)
Crimes of the Heart (1988)
Live at the Rainbow, 1974 (2002)
Live at Boston, USA, 1975 (2002)
Coming On Strong (2004, also with Stone The
Crows)
The River Sessions, Live in Glasgow 1993 (2004)
with Ronnie Caryl
Sound & Vision - Best of Maggie Bell (2008,
compilation)
With Midnight Flyer
Midnight Flyer (1981, re-release: Angel Air
SJPCD 198, 2005)
Live at Montreux 1981 (2007, CD/DVD)
With The British Blues Quintet
Live at the Ferry (2007)
With Jon Lord Blues Project
Jon Lord Blues Project Live (2011)
STONE THE CROWS : Danger Zone Live 1970
STONE THE CROWS : Love Live 1974
STONE THE CROWS : Freedom Road Live 1970
STONE THE CROWS : Going Down Live 1971
STONE THE CROWS : PeniciLlin Blues Live 1973
MAGGIE BELL & MIDNIGHT FLYER : Hey Boy Live
Montreaux 1981
MAGGIE BELL & MIDNIGHT FLYER : Sweet Lovin
Aoman Live Ontreaux 1981
MAGGIE BELL & THE BRITISH BLUES QUARTET : No Mean City Live 2011
MAGGIE BELL & DAVE KELLY : I Just Wanna To
Make Loce To You Live 2009
Maggie Bell é mais uma das lindas vozes de nosso Rock & Blues. Seu timbre vocal inigualável embalava magnificamente qualquer Blues, mas infelizmente foi muito pouco reconhecida como tal, uma pena.
Mas ela é uma das maiores vozes femininas de todo Rock, e portanto, tem lugar garantido na Galeria do Gigantes do Rock & Blues.
PELAS GALÁXIAS DO ROCK Com Fabiano Oliveira
Rita Lee & Tutti Frutti - Entradas e Bandeiras
Som Livre - 1976
A nossa Santa Rita dispensa apresentações. Ela é um dos ícones do Rock Nacional e foi muito importante no grupo O’ Seis, nos Mutantes, nos Cilibrinas do Éden (com a diva Lucinha Turnbull), no Tutti Frutti e posteriormente, na sua carreira solo (mais para o lado pop) ao lado de Roberto de Carvalho. Rita Lee é definitivamente sinônimo de música de qualidade e sucesso.
No ano de 1976, após o estrondoso sucesso de Atrás do Porto Tem Uma Cidade e principalmente de Fruto Proibido, Rita Lee & Tutti Frutti fizeram um disco ácido, com letras polêmicas e com uma pegada heavy que, de certa forma, surpreenderam até mesmo os fãs. Entradas e Bandeiras, apesar de ser o disco mais subestimado de sua extensa carreira, é um dos que mais representa a imagem da roqueira rebelde e que teve ainda a felicidade de contar com uma banda de peso, pronta para apresentar o que Rock n Roll tem de melhor.
O curioso é que a Rita declarou várias vezes que esse é o disco que ela menos curte, por conta de alguns problemas que aconteceram durante as gravações e que segundo ela, comprometeram o resultado final. Claro, para uma artista genial como ela, qualquer disco “ruim” de sua discografia é acima da média e deve ser considerado essencial. É exatamente o caso de Entradas e Bandeiras.
“Corista de Rock” já abre o disco com um grande alto astral e meio que já dá uma amostra do que vem a seguir. A bela “Coisas da Vida” foi a canção que mais se destacou, inclusive, com uma boa execução nas rádios. Raul Seixas e Paulo Coelho marcam presença na música “Bruxa Amarela”, que é na realidade uma versão de “Check-Up” (que viria a ser conhecida pelo público do Raul) com uma letra reformulada, devido à censura.
“Departamento de Criação” e “Superstafa” são talvez as duas melhores canções do disco, que retratam, respectivamente, os desentendimentos de Rita com os executivos da gravadora e, pelo o que consta, o problema de saúde que ela teve na época, a estafa emocional, que a deixou “de molho” durante várias semanas.
“Posso Contar Comigo”, que a exemplo de “Superstafa”, é de autoria de Luis Carlini, Lee Marcucci e Paulo Coelho e tem a letra mais interessante de todas, com uma proposta de vangloriar a beleza da solidão, mas ressaltar que é sempre melhor estar com alguém. Uma ótima sacada na letra e uma performance incrível de toda a banda.
“Lady Babel”, “Com a Boca no Mundo (Tico-Tico)” e “Troca-Toca” completam esse disco maravilhoso, que apenas para reforçar o que foi dito anteriormente, é um trabalho que foge do óbvio e naturalmente, apresenta um caminho diferente dos dois álbuns anteriores, mas que no final, o torna tão belo quanto os outros.
Isso é Rita Lee & Tutti Frutti... inspiração infinita!!!
E como diria o saudoso Celso Blues Boy...”Aumenta que Isso aí é Rock n Roll”.
GENTLE GIANT : O Rock Progressivo levado ao extremo do
Universo !
O Gentle Giant foi uma banda de rock progressivo
britânico formada em 1970 pelos três irmãos Shulman após o término da banda pop
Simon Dupree and the Big Sound em 1969. Gravaram doze álbuns entre 1970 e 1980.
Inspirados por antigos filósofos, eventos pessoais e os
trabalhos de François Rabelais, a proposta da banda era: “ Expandir as fronteiras da música popular contemporânea
correndo o risco de se tornar bem impopular.
HISTÓRIA
O Gentle Giant foi uma das grandes bandas de rock
progressivo da década de 1970. Apesar de não conseguir o mesmo reconhecimento
de bandas contemporâneas, alcançou certo prestígio de crítica e de público,
sendo o suficiente para angariar legiões de fãs espalhadas pelo mundo. A banda foi
formada pelos três irmãos Shulman (Phil, Derek e Ray), todos ex-integrantes da
banda britânica pop/soul/psicodélica Simon Dupree and the Big Sound, formada em
1966. No início, tocaram por toda a Inglaterra durante quatro anos, sendo bem
recebidos pelas rádios e televisão.
Lançaram um álbum com um compacto no top 5 da parada
britânica, mas sem deixar uma impressão indelével na cena musical britânica.
Pelo final de 1969, os Shulmans terminaram a Simon Dupree e lançaram seus
olhares sobre o crescente fascínio do meio musical por uma música mais
criativa, inteligente e complexa que viria a ser chamada de rock progressivo.
No DVD Giant on the Box, o grupo tem o seu estilo definido como Baroque &
Roll.
No início de 1970, eles formaram o Gentle Giant junto com
Martin Smith, Kerry Minnear e Gary Green. O novo grupo começou a fazer um som
mais aventureiro, desafiante e distinto de tudo o que se conhecia em termos de
música. Características marcantes do grupo incluíam vocais múltiplos e
dessincronizados, pouco comuns em sua época (vide outras em Atributos
musicais). Compara-se a inovação do Gentle Giant para o rock progressivo com a
que os Beatles representaram para o rock na década anterior.
Tinham como influências musicais rock, jazz, música
clássica, avant-garde, blues, folk e música medieval inglesa.
ATRIBUTOS
MUSICAIS
A música do Gentle Giant possuía vários aspectos em comum
a outras bandas de rock progressivo da época e outros que a diferenciava,
acrescentando características únicas a essa banda:
-Álbuns conceituais.
-Rápidas mudanças no tempo.
-Compassos diversificados dentro duma mesma
canção, a maioria dos quais considerada de alta complexidade.
-Melodias complexas e extensivamente elaboradas,
com harmonias frequentemente contrastando devido à dissonância.
-Vasto uso de instrumentos musicais não
convencionais, como instrumentos medievais e renascentistas (Clavicórdio,
Cravo, Alaúde, Harpa...) e até mesmo criados pelos próprios membros (como o
"Shulberry", inventado por Derek Shulman).
-Estruturas musicais contrapontísticas
tipicamente associadas à música erudita clássica, como fugas e madrigais, e
música erudita contemporânea atonal do começo do século XX.
-Letras complexas, recheadas de conteúdo
altamente conotativo, de difícil interpretação e compreensão, por vezes
fantásticas, muitas delas fazendo referências a livros, como os do autor
francês François Rabelais (escritor prestigiado por alguns membros da banda).
INTEGRANTES
Todos os membros da banda eram multi-instrumentistas, uma
qualidade ímpar e memorável do conjunto.
-Derek Shulman : Vocais principais e de apoio,
saxofone alto, baixo, flauta doce, clavicórdio e percussão geral (em todos os
álbuns). Nascido em 11/02/1947, em Glasgow.
-Ray Shulman : baixo, violino, viola, violão,
guitarra, flauta doce, trompete, vocais de apoio e percussão geral (em todos os
álbuns). Nascido em 08/12/1949 em Portsmouth.
-Kerry Minnear : piano, sintetizador, órgão
elétrico, marimba, vibrafone, violoncelo, violão, guitarra, baixo, vocais
principais e de apoio e percussão geral (em todos os álbuns). Nascido em
02/01/1947, em Dorset.
-Gary Green : guitarras de 6 e 12 cordas, violão,
flauta doce, percussão geral e vocal de apoio (em todos os álbuns). Nascido em
20/11/1950, em Londres.
-Phil Shulman : saxofone alto, saxofone tenor,
trompete, melofone, clarinete, piano, percussão geral, vocais principais e de
apoio (em Gentle Giant, Acquiring the Taste, Three Friends e Octopus). Nascido
em 27/08/1937, em Glasgow.
-Martin Smith (17 de Dezembro de 1946,
Southampton - 2 de Março de 1997) : bateria e percussão geral (em "Gentle
Giant" e "Acquiring the Taste").
-Malcolm Mortimore : bateria e percussão geral
(em "Three Friends"). Nascido em 16/06/1953 em Wimbleton, Londres.
-John Weathers : bateria, percussão geral e vocal
de apoio (de In a Glass House a Civilian), além de vocal principal (em Giant
for a Day) e violão (não apareceu em nenhum álbum). Nascido em 02/02/1947 em
Carmarthen.
A maioria das músicas foi composta por Derek, Ray, Kerry
e Phil (enquanto esteve no grupo).
DISCOGRAFIA
Álbuns de Estúdio
-Gentle Giant (1970)
-Acquiring
the Taste (1971)
-Three
Friends (1972)
-Octopus
(1972)
-In
A Glass House (1973)
-The
Power And The Glory (1974)
-Free
Hand (1975)
-Interview
(1976)
-The
Missing Piece (1977)
-Giant
For A Day (1978)
-Civilian
(1980)
Álbuns ao Vivo
-Playing the Fool (1977), gravado na Turnê
Européia de Setembro a Outubro de 1976
-Gentle
Giant in Concert (1994), gravado em 1978 no Hippodrome, Golders Green
-Out
of the Woods: The BBC Sessions (1996)
-The Last Steps (1996), gravado nos EUA em 1980
-Out
of the Fire: The BBC Concerts (1998)
-King Biscuit Flower Hour Presents (1998),
gravado na Academia de Música, cidade de Nova Iorque, 18 de Janeiro de 1975
-Live Rome 1974 (2000), gravado no PalaEur, em
Roma, 26 de Novembro de 1974
-In'terview in Concert (2000), gravado em
Hempstead, NY, 7 de Março de 1976
-In a Palesport House (2001), gravado no Palazzo
dello Sport, Roma, 3 de Janeiro de 1973
-Artistically Cryme (2002), gravado no Olympen,
Lund, Suécia, 19 de Setembro de 1976
-Endless Life (2002), gravado no Music Hall,
White Plains, NY, 3 de Outubro de 1975 e no Community Theatre, Berkeley,
Califórnia, 28 de Outubro de 1975
-The Missing Face (2002), gravado no Ballroom,
Cleveland, Ohio, Novembro de 77
-Prologue (2003), gravado no Munsterlandhalle,
Münster, Alemanha, 5 de Abril de 1974 e no Spectrum, Philadelphia, Pensilvânia,
10 de Outubro de 1975
-Playing the Cleveland (2004), gravado no
Ballroom, Cleveland, 27 de Janeiro e na Academia de Música, Nova Iorque, 5 de
Novembro de 1975
-Live
in New York 1975 (2005), gravado no Music Hall, White Plains, NY, 3 de Outubro
de 1975
-Live
in Santa Monica 1975 (2005)
-Live
in Stockholm '75 (2009), gravado no Club Karen (Karhuset), Universidade de
Estocolmo, 12 de Novembro de 1975
-King
Alfred's College Winchester (2009), gravado no colégio King Alfred's College
Winchester em 1971
Coletâneas
-Giant
Steps - The First Five Years (1975)
-Pretentious
- For The Sake Of It (1977)
-Champions
Of Rock (1996)
-Edge
of Twilight (1996)
-Under
Construction (1997)
-Scraping
the Barrel (2004)
-I
Lost My Head - The Chrysalis Years (1975 - 1980) (2012)
Filmografia
-Giant
on the Box (DVD, 2004)
-Giant
on the Box - Deluxe Edition (Edição de Luxo, DVD + CD, 2005)
-GG
at the GG - Sight and Sound in Concert (DVD + CD, 2006)
GENTLE
GIANT : For Nobody – Mountain Time
GENTLE
GIANT : Free Hand
GENTLE
GIANT : Proclamation
GENTLE
GIANT : Funny Ways
GENTLE
GIANT : I Lost My Head
GENTLE
GIANT : Advent Of Panurge
GENTLE
GIANT : Knots & Octopus Features
GENTLE
GIANT : Memories Os Old Days
GENTLE
GIANT : Just The Same
STUDENTS
AT ESKILSTUNA MUSIKSKOLA SWEDEN : Just The Same
GENTLE
GIANT : The Runaway - Experience
O Gentle
Giant foi uma banda revolucionária em sua música, misturando elementos de várias fontes, criando uma atmosfera única e extremamente rica. Seus elementos eram de uma qualificação musical excepcional, que resultava num som extraordinário, o que o qualifica como um dos maiores do Rock Progressivo e o garante na Galeria do Imortais do Rock.
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